1 ) 李小龙的“糟糕表演”
杰克史密斯:“玛利亚蒙特兹只关心自己的幻想,除了自己的幻想以外什么都不表演(她吸引幻想电影到她身边——它们需要她——换作任何其他演员来演都会很可笑——任何其他人)。”这句话就是李小龙表演的最佳注解。外国人喜欢的他原因并不全是“功夫”,更多的是他独特的表演方式,他表演的甚至不是功夫,而是他自己的“幻想” 。
在《精武门》中可以看到,每个镜头都在捕捉李小龙夸张的面部表情,按照今天的标准来看表演十分“糟糕”,但这正是杰克史密斯喜欢的“不表演”,可以看到同时代电影中,包括狄龙、尔冬升其他演员的表演都很正常,只有李小龙让人“出戏”,因为他之表演他自己,他不在乎别人认为他多么“奇怪”,这是外国人喜欢他的地方。
李小龙夸张的面部表情将每个“感情”都放大,变慢,特写,直到面部无法容纳他丰富的情感,就变为了肢体动作以及“嚎叫”,也就是夸张的舞台般的“武打”,这种武打其实是他个人情感的延续,是属于他个人的独特“肢体语言”,没有人可以模仿,也没有人可以超越。他就是一个人肉“致幻剂”。
杰克史密斯:我宁愿喜欢糟糕的表演。 李小龙就是“糟糕的表演”,他在一场打日本内奸的戏中,用人肉慢动作将“打”的动作延长,那个人已经死了,但他的手部还不停颤抖,时间仿佛静止,用极度夸张的方式表达了愤怒,这已经不是在展示武术了。就像杰克说的,他固执的坚持自己的方式,于是超越了技巧。
杰克史密斯的理论其实相当超前,他认为“独特的人来表演自己”,通过这种方式激起观众的幻想,才是真正难以超越的,这就是电影的“魔法”和“致幻剂”。很多人认为特效就是“幻想”,实际上特效引起的幻想远远落后于“魔法”,因为人是超越机器的,特效只能是辅助,它非常有限,它无法到达“无限”。
2 ) 精武門
李小龙,一代武术大师同时又是一位哲学大师,他是电影人中的佼佼者,自导自演,他的影片部部卖座,部部叫好,他自创截拳道,虽然英年早逝,他留下的作品早却已深入人心, 他的武打风格早已在影迷心中留下了深刻印象 看他的电影不多,最喜欢的是《猛龙过江》,喜欢那个有点搞笑又充满正义感的小伙子。也喜欢里面和他搭档的女影星苗可秀,长的不错的说。、
再看《精武门》,又领略了一番李小龙的功夫,真的很抢眼,很精彩。硬汉形象让人难忘,为师父复仇的过程是如此的艰辛,虽然陈真看起来是个脾气暴躁,做事不考虑后果的五师兄,其实他的骨子里是谨慎的,复仇不是一时就可以解决的事,这是一个耗费时间的过程,陈真在复仇的时候是做了详细的计划的,一步一步深入虎穴直捣黄龙,为了打入日本武馆内部,他两次乔装打扮,化妆成卖报老头和电话修理工,摸清虚实,最终将害死师父的仇人杀死,报仇雪恨! 他讲义气,自己犯的错自己承担,大丈夫敢做敢当,为了精武馆所有人的安全,宁可牺牲自己保全大家, 走出门的那一刻,我感动了,也替他不值,恨那该死的日本主义走狗。影片中充溢着浓浓的爱国主义情怀,当看到一块标牌上面写着:华人与狗不得入内时,愤怒万分, 怒踢标牌,为中国人争回了骨气! 胡翻译死的活该,好好的中国人不做,却甘当做一只日本人的狗,俯首称臣。阿谀奉承,任日本人玩弄摆布,自己还自得其乐,这种人就是被杀死也没人惋惜。总之这片子,精彩之处有很多,最喜欢李小龙施展功夫的场面了,截了一点图,喜欢他的可以看看。
李小龙的一生是短暂的,但却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空,对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外,中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词:“功夫”。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术,李小龙也成了功夫的化身。 引自:Mtime
3 ) 不过时的,唯有中国功夫和苗MM
《精武门》,小的时候在电视上看过,而且是分开数次看了数个片断,加上过了这么久时间,早已印象模糊了。
前几天看了某杂志的10大功夫片排行,李小龙的电影猛龙过江排第一,但当我回忆起这个名字,最想重温的还是《精武门》,于是赶个通宵先把这拍于1972年的片先看了。
老实说,过了30多年了,以现在的目光看《精武门》感觉实在有些惨不忍睹,但是,当长着一张小脸却有双忽闪忽闪的大眼睛的年轻可爱的苗MM出场时,我完全被震住了!可以说苗MM是全片第二个亮点,很难相信30多年前会有这样的可爱系文静女生或者说就算是30年后的今天,也很难找出有这种气质的美女来。。
当然,最大的亮点还是李小龙痛快淋漓的动作场面,依旧叫人热血沸腾,出声叫好!结局成真迎着枪弹飞身跃出的画面更是经典中的经典,相信许多人,特别是中国人,一辈子也不会忘记!
4 ) 我读书少,你不要骗我
1972年上映的《精武门》是李小龙真正意义上的第二部功夫片,影片一举打破《唐山大兄》创造的票房纪录(百科上是4431423美元),并在世界各地引发观影热潮。显然到了第二部作品,电影的节奏和技法都比《唐山大兄》成熟上许多,李小龙扮演的陈真这个经典角色更是被后人无数次模仿,其中比较经典的是甄子丹、梁小龙和李连杰的版本,周星驰也多次在电影里致敬了这一经典角色。其实历史上并没有陈真这一人物,是编剧倪匡根据霍元甲的讣告而杜撰出的人物,而后也成了功夫片的一大ip。
小时候看《精武门》更多是一种高涨的民族情绪,多次重看电影后在欣赏李小龙凌厉动作的同时也关注了一些电影的小细节。观看爱奇艺版的时候会明显发现1小时02分处有明显的剪辑,其实剪掉的是舞女脱衣服的片段。电影资料上有说到成龙和洪金宝等七小福成员参与了电影的拍摄,观影中并没有找到成龙的画面,说是当了一个被踢飞的替身。片中围攻李小龙的一众武师后来都成了行业出名的武术指导,但我只认识林正英和元奎,林正英和元奎是在日本武道馆露了下脸,而在“华人与狗不许入内”牌匾的公园门口挑衅陈真的演员是元华,并且片中担任了李小龙的替身,这也是元华参演的第一部电影。看完整国语版时会发现粤语版本里“中国人不是病夫”被改成了“精武馆的人不是病夫”,不知用何居心。双截棍应该是第一次在李小龙电影里出现,但之前的电视剧《青蜂侠》中他也有使用过,每次一耍起来我就想起那句歌词“快使用双截棍!”,太帅了!《精武门》杀青后李小龙在片场的电线杠下拍摄了电影《细凤》的试装照,细凤则是李小龙的乳名,《李小龙传奇》里李小龙在秦小曼家里与邹文怀商讨剧本,谈的就是这部还没有开拍的《细凤》。
正是有了李小龙的出现,香港电影从过去的武侠片时代过渡到了功夫片时代,以现在的眼光看《精武门》剧情着实有些薄弱,但试想在当年的花拳绣腿横行的时代,《精武门》以近乎实战的武术套路彻底革新了大家的三观,最重要的是让世界的人们看到了华人的精气神,无论如何它已是不朽的存在。谁能想到“我读书少,你不要骗我”这句经典台词是出自李小龙之口。
最后收集了一些细凤定妆照
5 ) 再一次燃起爱国情
很小的时候看过这部片子,当时也是因为李小龙而看,而那时年纪小,深深感受到的是李小龙的英雄气概,当然现在我依旧还是印象深刻。 只是这次更深打动我的是剧中陈真的隐忍,以及最终顾及大局时的从容赴死,敢作敢当。
英雄也有儿女私情,可面对家国灾难时,儿女私情只能放在一边。
剧末的经典台词:
陈真: 我读书少,你不要骗我!是不是我陈真走出去,精武馆就不会受累?
前面两句,早已被如今的网络玩坏,可当我在此听到这句台词,却是深深的震撼。真正的中国人,就是这样敢作敢当,就是这样的真汉子。
其实看电影时,我不知道看到的是陈真还是李小龙,或者感觉自身也回到了当时的历史舞台。电影开头,大雨,霍元甲的葬礼,不怀好意守在家的冯馆事(或者田厨子),红色的棺材,这些场景让人不自觉地有一种压抑,愤怒之感。而细看陈真的表情,愤怒、隐忍,最后干掉日本人馆长时的短暂释怀,最终赴死时的从容。
6 ) 李小龙为什么在西方观众中那么受欢迎
从跨文化角度分析李小龙形象在西方观众中的接受
李小龙,一个家喻户晓的名字。他是上个世纪七十年代全球著名的华人武打电影演员,他一手促成了香港功夫电影在世界范围内的流行,他的3部电影打破空前记录,其中《猛龙过江》打破全亚洲票房记录,与好莱坞合作的《龙争虎斗》总票房达2.3亿美金。在不少外国人心目中,他的功夫就是中国武术。他开办“振藩国术馆”,自创截拳道,用33岁和四部半电影缔造了不朽的东方传奇,他的影响力一直持续到今天。作为一个美籍华人,他的形象为什么在西方观众中能有如此高的接受度,这一切都值得后人好好研究。
美籍华人
对于华人观众,李小龙无疑充满了民族主义色彩。他通过为泰国、意大利的华人移民出头(《唐山大兄》、《猛龙过江》),与帝国主义侵略者作斗争(《精武门》),成功的塑造了自己民族英雄的形象。但是,李小龙并非只是一个简单的民族主义者,作为一名美籍华人,他本身就是东西方文化融合的产物。
李小龙生于美国加州旧金山,二战后随父母返港,1959年5月,家人将其送回美国出生地,1960年进入位于西雅图的华盛顿大学主修哲学,也学习哲学及心理学等课程。期间开办“振藩国术馆”,直到1970年受嘉禾电影公司邀请返港拍摄《唐山大兄》。[ 余慕云(2000)“李小龙与电影”《不朽的巨龙—李小龙电影回顾》页18,2000年11月]由此看出,在李小龙短暂的一生中,有半数时间都是在美国度过。毋庸置疑,李小龙的美籍身份和其所接受的西方教育对于其形象在西方观众中的传播有着重要的作用。
从李小龙的身份来说,李小龙更多的被西方人称为一个好莱坞明星,一个美国人,一个美国“熔炉”的宏大叙事中的成功的移民。[ 里昂。汉特 《功夫偶像 从李小龙到<卧虎藏龙>》页114,2010年1月]他的故事,是另一个美国梦的传说。许多人甚至认为,好莱坞对李小龙的”接受“并不是因为它的《龙争虎斗》,而是因为环球公司的《李小龙传》,这部制作费用超过了李小龙主演电影投资总和的电影,让李小龙的形象本身完全符合了西方人的传奇想象。
符合西方人思维习惯的不仅仅是他自己的传奇人生,还包括他所主演的电影中的故事。在《龙争虎斗》中,李小龙扮演着一个被英国政府所雇用的前少林和尚,潜入少林叛徒的岛屿要地,并最终完成使命,为少林寺清理了门户。在整个影片里,李小龙完全被塑造成为一个动作英雄,其本土电影中的民族主义等不为西方观众所能理解的象征意义被完全抹杀,相比之下,反而是另一位配角美国黑人威廉姆斯——被赋予了种族平等主义的意味。
从功夫电影的功夫角度来说,戴维斯。米勒将李小龙描述为武打领域的第一个“西式运动员”。[ 里昂。汉特 《功夫偶像 从李小龙到<卧虎藏龙>》页114,2010年1月]他在银幕中摒弃了中国武术的传统套路,借鉴西方格斗,有系统地使它美国化。这让让他能够将东方的功夫电影以西方观众能够看懂、能够接受的形式演绎出来。
孤单英雄
李小龙所饰演的角色大多为正义化身、抗暴化身,电影塑造了他孤胆英雄的形象。这种形象,无论是对于东方观众还是西方观众,都是令人崇拜的。正义、除暴安良、侠客、孤单英雄,李小龙向观众展示的这一系列形象,可以说符合了人类的普遍期待,正如人人都向往爱情,他展示了一种普世价值,这使他成为风靡全球的功夫明星。
不论《唐山大兄》中的郑潮安还是《精武门》中的陈真,或是《猛龙过江》中的唐龙和《龙争虎斗》中的李,李小龙所扮演的角色无疑都是正义的化身,而剧情的发展也必将是正义战胜邪恶。甚至在很大程度上,李小龙扮演着一个救世主的角色,他常常以一己之力帮助弱小,与强大的恶势力做斗争。在李小龙主演的电影中,少有伙伴与其一起奋战的剧情,这就更加凸显出他的个人魅力。
在李小龙的本土电影中,还有着一种反抗种族歧视的意义。不管是《精武门》中踢碎“东亚病夫”的牌匾、在“华人与狗不得入内”的告示下痛打日本人,还是《猛龙过江》中与罗马黑社会的战斗,无一不是在塑造一个中国好战男性的形象,他用暴力去向人证明,中国人并不比其他人种差。这样一种情绪,附和着六七十年代风起云涌的西方自由民权民主思潮,这也是他的形象,在西方少数族裔(特别是美国黑人)中,如此受欢迎的原因。
“二战”以后的美国,黑人的政治和社会地位低下,存在着严重的种族歧视。1963年,黑人发动了“向华盛顿进军”运动,金博士在林肯纪念馆前举行了大规模群众集会,并发表了著名演讲。但是,美国却有一股反对民权运动的势力,1964年,民权领袖米切尔等三人被三K党枪杀[ 沈汉 黄凤祝 《反叛的一代——20世纪60年代西方学生运动》 页51,20002年7月],1968年4月4日,金博士被人刺杀……这一系列镇压,与电影中华人受歧视、受压迫如出一辙。而随后的剧情也如现实的翻版,金博士被刺杀后,全美范围内,出现了一波黑人暴力反抗的高潮,之前受金博士“非暴力”抗争影响的许多年轻黑人,纷纷成立暴力社团,企图以暴制暴。这让人不免联想到《精武门》中陈真以暴为师父报仇的剧情。
反抗权威
在李小龙所饰演的多个角色中,常常以反抗权威,打破旧有秩序的形象出现。每当遇到问题,他从不试图通过法律等正常途径去解决,他不屑于旧有的体制,而是希望用自己的力量,建立一套新的丛林法则。在他的身上,我们能看到传统秩序的约束与挣脱约束的冲动。作为青年人来说,这是一代人对于父权的反抗。
在《唐山大兄》中,他面对工友受欺负,屡次想出手相助,但想起母亲的叮嘱,长辈的约束,常常隐忍不发,直到忍无可忍。在《精武门》中,面对日本浪人的挑衅,他迫于大师兄的约束和师父的遗嘱,并未当场发作,但也在随后踢馆报仇。他所表现出的受长辈约束又挣脱约束,受制于体制又打破体制权威,虽然讲的是中国青年的事情,却能够引起了当时西方“反叛的一代”的强烈共鸣。
二十世纪六七十年代,西方资本主义世界爆发了一场近乎革命的社会运动,在这场风起云涌的社会巨变中,年轻人(尤其是青年学生)表现出对于传统权威、国家制度的强烈不满。正如霍布斯鲍姆评述的:“西方学生的叛乱行动,文化革命的色彩较浓,是一种抗拒的表现,排斥社会上由‘中产阶级父母’价值观所代表的一切事物。”
青年人对于社会现状、父母的约束、传统的价值观强烈不满,他们反对战争、反对殖民、反对资本主义、极端的左翼学生组织甚至要推翻政府,进行暴力革命。在法国,甚至在1968年掀起了“五月风暴”,震惊世界。李小龙的电影,正是在这样一个时代背景下,恰如其分的表现出了反抗权威的叛逆形象,深受“反叛一代”的欢迎。
当然,李小龙受西方观众欢迎的原因远非这三点。事实上,他在电影中对于功夫的哲学思考也是其大受追捧的原因。在许多西方观众眼中,功夫,成为神秘东方的又一种文化符号,他们对于这一切充满了好奇和向往。许多欧美人将李小龙看做是一个功夫哲学家,他们对李小龙的崇拜已经超越对于影星的正常欣赏。
此外,关于李小龙的种种传闻也起到了传播其形象的作用。如李小龙在留学期间,曾赤手空拳制服4个持刀歹徒,勇救华人少女。为了扩大影响,李小龙经常到各处参加武术比赛。世界上许多显赫的武打明星如美国空手道冠军罗礼士等都争着拜他为师,好莱坞的著名电影明星如占士亨宾和史提夫都是他的门徒。世界拳王阿里也曾登门拜访,与他交流经验。
这些被西方人所认同的名人与李小龙接触,间接增强了李小龙在西方观众心中的接受程度。虽然很多人说李小龙终其一生从未真正进行过格斗比赛,但这丝毫不影响西方观众做出“‘精通东方神秘功夫’的李小龙非常厉害”的判断。
徐皓峰在《十三邀》里说,对于他们那代人,李小龙带来一种民族自尊心,即矮个子的中国人也能打过高大的白人。本片无疑是这种精神支持的典型展现,是李小龙风格与元素的进一步加固。《唐山大兄》的愤怒在于资本家对劳工的压迫,《精武门》则上升到更有普遍共鸣的民族主义情绪。但与其说陈真“读书少”,不如说罗维刻画人物太过粗糙——在看到李小龙的票房号召力之后,编导便让所有配角全员工具人化,情节走向只为了让他摆出造型和大打出手,于是杀疯的动机全凭主角狰狞的表情和颤动的肢体。相比铺满全片的动作戏,更吸睛的其实是陈真乔装打扮的几场戏,那是一个不同形态的李小龙,表明他有驾驭其他角色的能力(哪怕是程式化的)。另,昆汀《杀死比尔》的片尾场景设计也许直接借自本片吧?等到《好莱坞往事》的揶揄,他似乎也完成了对李小龙的祛魅。
啊哒!啊!哒!啊哒哒!
他那时还在。
李小龙完美的代表作
满腔热血。一声声的“阿达~~~阿达~~~”,在击、喊中展示国人的精神。
除了剧情依旧软弱,影片的节奏及技法都比《唐山大兄》成熟很多,动作戏的氛围及调度也更具观赏性和实战感,因而它与龙哥的每部作品一样,同属动作片的里程碑。而顾大师的配乐浩荡磅礴,伴随着陈真的怒吼将民族情结调至最高峰,因而这已不仅是部动作片,它所传递的更是一种精神力量,铭示着每一个中国人
陈真的太过冲动和不计后果,才致使精武门惨遭血洗,这一切的一切看似让人爱恨交加,但我想终归是要有一个人敢作敢为,不惧死生,才能粉碎东亚病夫这块压在我们身上太久的牌匾。“我少读书,你不要骗我”就只这一句时龙哥的眼神就已成传世经典。
巧妙地把霍元甲之死与宏大的政治、民族话语联系在一起,从而在一定程度上赋予了中国武侠电影文化内涵。结尾李小龙面对租界巡捕的枪口,长啸一声之后腾空飞跃的定格镜头,将殖民语境背景下中国人烙印在灵魂深处的历史悲情永久地定格。李小龙独特的表演风格很好地激扬了民族自尊,展现了底层平民侠气
比起现在的爱党主旋律,我还是选择这种爱国AV吧。中间各种智障桥段比比皆是,收尾倒是出乎意料的干净漂亮,苗可秀真好看。
李小龙诠释了尊严、自强、情义以及直率、开放、务实,表达着东方西方文化的精髓并将之完美融合。
李小龙一开场就是一副偏执自闭的样子,🀄️在国际舞台上就这个样子。。。这个片子既集种花冥族发明神话:华人与狗、东亚病夫之大成,也是后世“战狼”的原型。。。从吴京到 Muhammad 立坚赵,无不以陈真为其自我形象的投射。。。
7.3 看着李小龙怒目圆睁、脸色狰狞、身体紧绷、双手颤抖,什么粗制滥造、肤浅低能、天雷滚滚都仿佛变成一股气凝在人心中,随着拳头挥出释放愤怒。爱国AV说得几好。
李小龙最喜闻乐见(同时也影响了一大批爱国武术电影)的一部动作片,“为什么,为什么你要逼我?”还被《鹿鼎记》里的周星驰致敬了一把,以及,电影里可以看见没长开的成龙,认真找找
充满黑色幽默的虐杀片,日本人送了张纸给中国人,陈真去拆日本人的馆,then日本人派人拆精武馆,then陈真杀了自家管家和大厨和日本翻译,then日本人去杀精武门的人,同时陈真又拆日本人的馆,杀掉了馆内各大高手,then日本领事和捕头到精武门抓人,then陈真恰巧回来挺身而出,then陈真出门耍武,被击毙, THEN END.
虽然本质上是好莱坞个人主义单打独斗,但没有什么比陈真最后冲出大门密集枪声响起更让人激动的结尾了。。。
看到最后我哭了。李小龙的陈真才像是那时候中国人的写照。尽管怀有爱国的热忱,但单打独斗终究是难有作为。末尾处李小龙一声长啸飞出镜头,枪声响起,成就了他最经典的一个镜头,也是孤单英雄落幕的哀歌。赴死前他想为师门兄弟求情乞生,巡捕房说着能保住,但后果谁能得知呢?这便是弱国在殖民者手下的无力。我也终于能理解为什么央视那么喜欢播李连杰版了,李连杰版陈真在结局处说“中国哪里日本人多,我们就去那里打个痛快”,给人以无限的希望。而李小龙版陈真的结局,却是最黑暗、最悲怆的结局了。
真不知道李小龙有什么好的,啊打额啊打的。值得一提也就是为中华武术打开了世界的舞台。还有好多硬伤,俄罗斯斧头帮老大出口就是英文,日本人出口就是中文,这大概是我看的版本不好。以现在的视角来看,当年有好多镜头都特差劲
整个电影就是一百分钟跟着李小龙通关了,伴随着各种扁人前的嘶吼啊啊啊呀呀呀啊咋咋咋!民族情绪太高涨了,里面的各路货色外国人全都奸淫掳掠的。原来“我读书少你不要骗我”这句著名的台词竟然是这里来的😂
这部电影有两个国语版配音,03年后的大陆版和谐掉了原来的许多台词,还超无良地把“中国人不是病夫”改成了“精武馆的人不是病夫”
李小龙是一种精神,是一种灵魂的象征,对于他和他的电影,评论则显得苍白无力,更显得多此一举。