你的情歌

简单的形容词就是，大乱炖剧情。 各种剧情线，没讲明白就切一下个剧情，励志，爱情，理想和现实剧情。就差来个亲嘴得疫情的灾难剧情线了。绿茶女主理想是什么？很多剧情狗血就算了还要硬塞。 结局一头雾水，讲了她们的理想，所以片名为什么要叫你的情歌？？？整个影片中心点跟片名完全不挂钩。 场景设定也很差，后半部分我都开始分不清城市还是乡下。 最后女主说她分手后就来找男老师了，一直在想着男老师，所以开头女主在火车上悲伤个什么劲。有被笑到 看到最后我还在疑惑孩子谁的？男老师本子里写的什么？啥都没讲明白。 影片时长很多是在唱歌上面，理解不能，没能在剧情点明白到底要讲什么。 如果单单一条主线讲励志或者将爱情的，不那么狗血，虽然俗还能有点看点。这种俗比这种大乱炖好太多。

先说只是记录本人的想法不喜勿喷（应该也不会有人看到）废话很多

⚠️有剧透 有剧透⚠️

想了想决定以后看电影都会写一些观后感，记录自己当下的想法和感受。也许很久之后忘却了剧情，看到当初的文字就可以回想起来吧，而且也想给自己稀烂的文笔和跳跃的脑回路一些进步的空间。就这样。

我自认为是一个很包容的人吧，除非真的很烂的爆米花片（美美滴拉踩唐探3） 我会不喜欢之外，对于其他电影我都很少抱怨难看？也许也是因为我是一个鉴赏能力不咋地的俗人吧，就这样略略略，我又不在乎。

话说回这部电影，我是因为柯姐才去看的，很喜欢柯姐，想让柯姐狠狠赚大钱哈哈哈，其次就是这张海报故事感很强 很吸引我。看起来似乎是三角恋哈哈，俗套我我很好奇。两个男主各有特色，而柯姐一如既往地好美🥰总之就是各种原因我就去看了

[以下内容涉及剧透]

出乎意料的，也许因为是音乐电影的缘故吧，这部电影的歌都很好听。嗯这句很废话。

当一个在上一段感情中狠狠受伤的女子，为了疗愈（？）而选择从大城市到乡下教钢琴，邂逅了两个性格迥异的男子，一个成熟稳重，一个直球率真，她的选择到底是什么呢？很有趣，听起来好像是二选一的俗套剧情，但是让我联想到了不是很想干的地球另一端的电影《lalaland》（大概因为同是音乐电影的缘故。其中还是那个经典的问题，爱情or梦想，你会选择什么呢？

花莲好美啊，真是一个疗愈的好去处。无论女主最后选择的是谁或者谁都没选，这一段教音乐的时间也会是一段非常非常美好的回忆。和风趣的男老师、青春的同学们打打闹闹吃吃火锅参加比赛，就算结局并没那么完美，也是很好哇，是会美美滴记录在自己人生纪念册的重要日子吧。真好。

真的很喜欢艺术。无论是歌唱舞蹈绘画还是写作，都是一种将自己的心情记录和表达的方式呀，大概这就是我永远喜欢有才华的人的原因吧。ta们把自己的想法和创造力融在每一个音符、每一个手臂动作、每一个笔尖里面，真美呀。一瞬的灵感迸发就这样以另一种方式永远存流了下来。你只要回顾起你的舞蹈、你的歌曲，你就会想起创作时你心里的情绪。无论是开心还是悲伤，都是很重要的回忆呢。

所以我会觉得李东朔李同学为他喜欢的余老师写歌唱歌，真的是一件很浪漫很浪漫的事呀。

小李同学（在我看来）是那种第一眼看起来痞痞的，对什么事都不关心的装酷高中生，然而你走近了，才知道他是一个心思细腻的男性。血气方刚的男子高中生会被“阴险”的邢老师激将法刺激得拼命练习，也会借一身对他来说最体面的衣服和一辆不错的汽车，为了他的告白时刻做准备。在比赛前一天把喜欢的女人“托付”给情敌的所谓成熟了的大男孩，会在第二天和余老师一个简单的抱抱就美得飞上天。

真可爱啊，好真诚。好喜欢真诚的人。他说了他有一颗真心，里面就真的100%装着你的影子。没有人会拒绝这样的人吧，无关友情或爱情，真诚对我来说就是最好的品质。

在他心里你哪里都好，很好很好，你是他心里最好看的人也是最喜欢的人。你眼睛漂亮，戴眼镜也漂亮！你是拯救他的月亮。

知道自己被真诚地爱着，真好啊。这种被爱的感觉，会让人觉得自己是有存在的意义的。听到阿东给余静唱歌代入感好强，好像我就坐在现场，有一个喜欢我的人坐在台上静静地给我唱歌。好像自己真的被这样深深地爱着了一样。这种被别人坚定选择的感觉，真好哇。我狠狠地泪流满面。

大概就是我更喜欢阿东吧，感觉小李同学就像自己说的，黄灯的时候，也是会冲的。勇往直前义无反顾地去爱吧。真好。

虽然这样说起来很土，但是年少时候无疾而终的暗恋也会是暗恋者放在心底里很珍贵的回忆。不论是阿东对余老师的喜欢还是年轻的余静对邢学长的爱慕。永远能体会到那种故意和喜欢的人擦肩而过之后的暗自欢喜和ta还是没注意到我的小小遗憾。真可爱啊，暗恋，这个独属于青春的词汇。也许有过这样没结果的暗恋才能叫青春？我随便说的。

邢致远也是一个挺好的人。虽然大家都说最后余老师是和他在一起了，但是我不觉得（或者我不太想sorry✊🏻，邢老师就是我说的，爱情or梦想？二选一的人。当初为了梦想选择当老师。却只能在别人的婚礼上被别人背地里看不起。当年帅气优秀的校园风云人物邢学长，最后来竟是一个负债累累的鲁蛇。成年人，过得都好辛苦呐（说起来最开始邢老师想找风云人物是不是因为他之前也是？想找和自己有点像的）

邢老师背负的都是成年人的崩溃。好友结婚了自己还单身；当初成绩没他好的人现在混得风生水起；所有意气风发都被时间磨得只剩一点点自尊。但是这样的他，还是会尽心尽力地生活。会在闭馆之后偷溜进海洋馆静静地待着，会和比自己差辈的孩子们一起发疯，会在因病住院女主照顾自己的时候装睡，哈哈，还挺有趣。这样想来他心里还蛮强大的。大概这就是成年人吧，每一天和自己的焦虑很好的相处，只有在宴会之后才可以借着酒意诉说自己曾经的痛苦选择。

和阿东不一样，男高中生每天考虑的都是喜欢的老师不喜欢自己怎么办，想阿嫲了怎么办，而我们的成熟社会人邢致远，会因为要选择爱情还是事业狠狠挣扎，而他的选择也很“成年人”。爱吗？是爱的。眼神里，动作里，爱一个人的行为是骗不了别人的。但是那个电话亭的集聚天时地利人和的吻最后还是变成了一个沉重无言的用力拥抱。他的爱无疑是沉重的。他不想伤害余老师，那个想牵着她的手，还是转方向拿起了遥控器。大概这就是成年人吧，总会权衡利弊，总会计较得失。好真实啊。从什么时候起，我们爱一个人从不记后果的奔赴变成后来的原地思索不敢向前？（dbq夜来非原来是我自己😅😅）

“能不能让伤痕消失在这首歌？” 让这首歌永远记得快乐的日子，而把心碎的记忆都放在风里吧。我觉得余静最后选择的是谁都不重要。当看到她可以笑着和劈腿的前未婚夫说花莲很美，你们有空记得来玩。我就知道这一切值了。那些胸口的洞和伤痕，雨里的无力和崩溃，都在花莲清新的空气和青涩的歌声中消散。（我发现了😅我很爱用很装逼的词又词汇量低下 sorry了就是说）

放下，很好。迎接新生活，很好。这到底是谁的情歌？一个好问题。to me，是每一个人的情歌。因为着这样的一段三角形恋慕，大家都找到自己前行的方向。真好哇。知道自己想做什么并为之付出努力真好。

结局是怎么样对我来说不重要。因为每一个人因为这样的一段日子，收获了自己生命最美的情歌。

在大陆还没上映之前，相信只要嗑柯佳嬿的人都已经是引颈以待这部充满诗情画意的电影。看完了这部戏之后，很多人觉得剧情上有点混乱或不清晰。但其实我觉得更多的是没有留意当中导演留下的细节。

先说一些我觉得从这部电影的感悟。有三句话是让我感触颇深的。“人的一生多少留一点给自己会比较好”人就只有这一生。如果一直为别人为世俗的眼光而活着反而会失去自我。“如果两个意见一左一右，与其举棋不定，不如就选一个方向，毕竟原地等待也是有成本代价的”告诉我们人生其实就是选择题，你的裹足不前不代表就不会受到任何的损失与伤害。相反选择了一个方向，起码是走出第一步的表现，说不定那条路是对的。“当两个相爱的人，产生在不同的阶段，注定没办法在一起，就只好好好说再见。”再爱的人也会有分开的理由。在不恰当的时间相遇，勉强在一起只会徒添痛苦。不如好好的和彼此说再见，留下一个美好的回忆。

关于说女主的感情线混乱交待不清。我在这里好好的做一个说明。首先女主并没有给太多的错觉给男二。只是对于男二对自己的关心表示感谢。因为剧中已经交待了女主由读书开始就喜欢男主，而且因为男主一直激励她的人生。后段应该是想说对于男主的谢谢，既然做不成情侣。也要好好彼此祝福对方。至于剧中，也交待女主是那种很守规矩的人，不会逾越任何不应该的事情。所以是不会对男二产生儿女私情的。所以我相信那个孩子既不属于男一也不属于男二。因为生活还是要继续。只要好好和过去道别就应该好好重新出发。

我理解的结局或许是这样，三个人都有了属于自己的生活，女主生的男孩既有男一的梦想，也有男二的才华，这孩子有他们的影子，但这个孩子却跟他们都没有关系，电影源于生活，结局又回归现实，其实仔细想想，我们所期待的，希望的，计划的明天的样子，并不会像剧本一样如我们所愿……有多少人能做到此刻身边牵手的人，就是当初月下第一次相拥的人呢？

人本身就是复杂的情感动物，又怎么能奢求爱情的纯粹呢

怎么硕呢，，这部片让人的感觉就是两头都不沾的中间状态吧，想看点无脑甜的恋爱的，会被结尾突如其来的车祸和孩子整得无语凝噎，想看点正儿八经的爱情剧的，里面的故事线和三观都让人想掀开编剧脑壳看看ta在想什么。 先说优点，其实电影的开头我真的挺喜欢的，非常小清新又不落俗套，男女主各自讲了一个笑话来概括自己的人生，我以为这部电影从这一刻要开始起飞了…（结果是整部片里唯一的高光。然后就是台湾腔真的很可爱很搞笑，青春热血之类的镜头电影里呈现处理的也很好，比如组乐队的那一部分。谢博安演的阿东特别有少年感，我和朋友全程直拍大腿就希望女主赶紧答应了。女主眼睛真的很好看，五官也是越看越美的那种，每个人都不是第一眼惊艳的长相，但越看越有味道。花莲的风景拍的很唯美，会让人想去这个小岛看看。 再说缺点，青春片里普遍有的emo语言就不说了，在这部里倒还好，加上台湾腔就当听笑话了。我想电影大概是有一个除了爱情以外的主题要表达的，就是对成功的定义究竟取决于谁。但对这个主题的表达处理得太不好了，掺杂了一堆乱七八糟的东西，诸如女主完全没在前期有任何体现的长达几年的对男主的暗恋，女主莫名其妙的怀了前任的孩子却不说等等，男主的转变也很莫名其妙，他想选择更好的学校当老师，女主一开始表达的态度和最后信里表达的态度也没区别呀…为什么你就突然被感动然后选择留下来了。最后的车祸和孩子让人恨不得把电影掐灭在男主读完信跑出来那一刻就好了，没必要整一出这样的恶心观众。可能是想弄一个双结局吧，不得罪任何一类观众，不告诉最终孩子究竟是邢老师的还是阿东的，让观众自行理解，但是观众只想抽你俩嘴巴子。 总之，，大概是一部适合一个人心情不好想看点甜甜的剧然后在吵闹的环境里用二倍速掐掉结尾来看的片吧，和对象朋友去电影院看也行，就是不适合带着脑子去看。 另，电影里的歌都挺好听的，冲mv去看倒也不亏…

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在大陆还没上映之前，相信只要嗑柯佳嬿的人都已经是引颈以待这部充满诗情画意的电影。看完了这部戏之后，很多人觉得剧情上有点混乱或不清晰。但其实我觉得更多的是没有留意当中导演留下的细节。

先说一些我觉得从这部电影的感悟。有三句话是让我感触颇深的。“人的一生多少留一点给自己会比较好”人就只有这一生。如果一直为别人为世俗的眼光而活着反而会失去自我。“如果两个意见一左一右，与其举棋不定，不如就选一个方向，毕竟原地等待也是有成本代价的”告诉我们人生其实就是选择题，你的裹足不前不代表就不会受到任何的损失与伤害。相反选择了一个方向，起码是走出第一步的表现，说不定那条路是对的。“当两个相爱的人，产生在不同的阶段，注定没办法在一起，就只好好好说再见。”再爱的人也会有分开的理由。在不恰当的时间相遇，勉强在一起只会徒添痛苦。不如好好的和彼此说再见，留下一个美好的回忆。

关于说女主的感情线混乱交待不清。我在这里好好的做一个说明。首先女主并没有给太多的错觉给男二。只是对于男二对自己的关心表示感谢。因为剧中已经交待了女主由读书开始就喜欢男主，而且因为男主一直激励她的人生。后段应该是想说对于男主的谢谢，既然做不成情侣。也要好好彼此祝福对方。至于剧中，也交待女主是那种很守规矩的人，不会逾越任何不应该的事情。所以是不会对男二产生儿女私情的。所以我相信那个孩子既不属于男一也不属于男二。因为生活还是要继续。只要好好和过去道别就应该好好重新出发。

8月20日，中国台湾爱情电影《你的情歌》在内地首映。 这场电影从定档到上映都有些不期而遇的味道，像盛夏骄阳日里不期而遇的微风细雨。

《你的情歌》是安竹间暌违4年再度推出的浪漫爱情电影，由柯佳嬿、傅孟柏、谢博安主演。

音乐老师余静（柯佳嬿 饰）在台北惨遭未婚夫劈腿，为了治疗情伤流浪来到花莲，和天生好歌喉的学生李东朔（谢博安 饰）成为了邻居。 而此时，郁郁不得志的流浪教师邢致远（傅孟柏 饰），也想把歌唱选秀当作自己教育事业的跳板。

因缘际会下，邢老师找来了东朔和他朋友们组成了“七月男孩”乐团，并请来余静指导，三人在相处的过程中情愫暗生。 面对两份截然不同的情感，余静在轻熟男老师和青春高中生之间纠结选择，她该何去何从？

“第一次见到你的时候，就觉得，你很特别。” 这是李东朔在车里和余静的告白，有着青春的懵懂和羞涩，也有着青春的坦率和勇敢。 这也正像在音乐道路上追梦的他，一路向前。

片中“七月男孩”弹唱的《憨人》《简单爱》《日不落》等经典歌曲的新唱演绎，在让人追思到自己的青春情怀之外，感受到了片中少年们的淋漓青春热血。 正如东朔所说，他所唱的每一首歌，都为唱给余老师听。

但其实，在观众看，又不只是为了余静——痴痴追爱的他，也是痴痴追梦的他；一往无前追爱的路，也是追梦的路。

“我选择离开，不代表，没想过要留下来。” 当“七月男孩”的选秀告一段落，邢致远拿着厚厚的一摞聘书准备回到台北时，他发现了余静心底里的“秘密”。 而这个秘密，也真正让我们明白了宣传片中的那句“想见你 趁现在”的含义。

与青春意气渐行渐远的人们，若能重获曾经追寻爱情的率性和魄力，无论结果如何，都是弥足珍贵的。

正如吟唱“情歌”，重在优美旋律词句和演绎和其之下的真挚情感，曲终后人去向何方，有时不再那么重要。

女主角和两位男主角爱恋最终何去何从，我们不能直接剧透，需要大家亲自曲观看和品味。

而我们很想提的，是电影落幕时，出现的这样一行字——「人生里面，我最喜欢的，就是梦想了。」

这部《你的情歌》，关乎青春、成长、梦想，不只为爱情而唱。

《你的情歌》夏末银幕上的小清新亮色！ 文/王珉

作者简介：王珉，中国电影评论学会理事，全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家，厦门广电集团记者。

导语

最近上映的《你的情歌》是很典型的台湾文艺小清新电影，选景、摄像和灯光都很唯美。该片和动画电影《夏日友晴天》一样，是这个夏末银幕上清新的一抹亮色。青春纯爱片，这一首简单的小情歌，唱着导演安竹间，主演傅孟柏、柯佳嬿、谢博安，三角恋套路爱情中的小清新戏码。该片充分运用倒叙闪回的手法，营造出一种沉浸感，观众在余静和邢致远的独白叙述中，逐渐发现大人的梦想。他们的梦想在李东朔这些孩子们的身上，谱写下去。

剧情简介

音乐老师余静（柯佳嬿饰演）因为未婚夫出轨，流浪到花莲治疗情伤。而郁郁不得志的流浪教师邢致远（傅孟柏饰演）同样被调到偏远的花莲学校，他把歌唱选秀当作新的教育跳板。邢老师问学生谁唱歌最好，学生推荐天生好歌喉的李东朔（谢博安饰演）。于是，邢老师支持李东朔和他的好兄弟们组成“七月男孩”乐团，并请余静作为指导，在歌唱选秀比赛中大放异彩。温暖善良的余静，被两个男人深深吸引，面对截然不同的情感，余静摇摆不定。

正文

不得志的老师邢致远来到花莲，希望通过歌唱选秀比赛，让身边的亲朋好友看到自己的教学理想。音乐教师余静因未婚夫出轨，自我放逐远离台北，两个同类人可谓是抱团取暖。机缘巧合，他们赏识了有唱歌天赋的学生李东朔，才有了这部音乐治愈系的电影《你的情歌》，青春纯爱片中的三个人物都在片末解开了自己的心结，逐渐放下了背负的包袱。

导演安竹间，并没有把那些沉重的回忆，变成狗血煽情的剧情，而是把人物的前情，在片中通过倒叙闪回，一点一点地透露出来。这样的处理方式，营造出一种沉浸感，好像观众也成为唯美的选景、摄像、灯光中的人物。在余静和邢致远的独白叙述中，逐渐发现他们并非快乐豁达的人，而是一直隐忍着生活的沉重。该片予人最大的感受，正是散文诗般的内心独白和生活细节，一切都是那样淡淡来淡淡去，主人公也学会默默接受默默前行。如此云淡风轻的小清新故事，却包含着隐秘的情感张力，暗潮涌动。

笔者印象最深的一场戏，是余静的一场哭戏。她打算独自承担责任做重要决定——堕掉未婚夫的孩子，却碰见一路偷偷跟在后面的谢博安。“难得来台北来逛逛街。”“我来配眼镜。”茫茫人海擦肩回眸走远，两个人嘴上说着无关痛痒的话，但却都在街头哭了。这是余静心中积蓄已久的、负面情绪的一扇窗口，她终于可以放任情绪崩溃一次。

两男一女，一场三角恋，这是一个稳固的结构。剧本结构同样如此，这样的人物设置堪称经典模式。三个人中，存在年龄差，余静和邢致远都是大人，而李东朔只是一位高中生。三角恋套路爱情却各有象征，两个大人成熟稳重，他们明白自己的目标，以及生活前行的方向，虽然遭遇挫折，却永不气馁。邢致远可以说是理想主义的代表，不论是台北还是花莲，成天抱着一堆理想，还有一屁股债。余静更像是感性主义的代表，她渴望生活平淡幸福，有一个美满的家庭，但是越简单似乎越难以实现。尚为高中生的李东朔，似乎夹在两者之间，年轻人的理想就像飞蛾扑火的爱情。但当李东朔从小地方花莲，站上台北的大舞台，他第一次看到台北101大楼，看到全新的世界，心境产生了变化，也找到了自己的理想方向。李东朔在舞台上光芒万丈，带着主角光环自动打光。而看似成熟的两个大人，却被真诚的孩子所打动。因为密集训练，一群不被看好的孩子竟然成才。余静在台北的淘汰赛，竟然在花莲变成孩子们的复活赛。那些清澈的嗓音，放在高中生的身上，代表着内心的呼唤。李东朔们的歌声，提醒两个大人找到适合自己生活的旋律，并且将这个旋律谱写下去。

电影名为《你的情歌》，自然在故事中出现许多台湾流行金曲：《憨人》《日不落》《美丽新世界》等等，这些歌曾经陪伴许多观众度过青春年华，也在电影里伴随故事见证两个大人的青春之恋。余静早在1995年就暗恋上邢致远，这样的剧情像是奥地利作家茨威格的经典作品《一个陌生女人的来信》，直到片末余静才向邢致远写信告白：“你那么迷人，你总是让人觉得未来可以很光明的样子……”许多记忆碎片闪回，这些小清新的歌曲和余静的情感像极了《一页台北》《我的少女时代》《一吻定情》等小清新文艺片，都是中国台湾电影的独特标签，台版小清新都市爱情都是小格局小确幸的制作。回顾当下中国台湾电影，鲜少有大场面、大视角、大制作和大格局，较火的诸如《悲情城市》《一一》《等一个人咖啡》《海角七号》《那些年我们一起追的女孩》《艋舺》等，都带着浓郁的台湾味道，属于当下中国台湾都市青年文化的缩影。这些电影采用现实主义的视角还原台湾市井生活，秉承人文主义追求的小格局，真实抒发台版小清新的情感。

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