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详细剧情
长篇影评
1 ) 一场来自陌生女子的暗恋
她会幻想他的琴声是为她响起，她会偷偷地跑到窗口渴望离他更近一些，她会潜入他家窥探他的领地，她会默默地看着他带不同的女人回家。
她为了配得上他，努力学习社交礼仪，想变成一个更好的自己。
到这里我想起我自己，成绩不算拔尖，喜欢上他以后，我开始努力学习，想让那个人在光荣榜上看见我的名字。我真的做到了呢，我揣测他路过的时候，心里会不会觉得这个陌生的名字很优秀呢。
后来才知道原来人家从来就没有关注过这个榜，连一眼都没有看过。哈哈哈。
回到电影里，到他们度过的那个美好的夜晚，我真的喜欢那个晚上。下着雪的夜晚，你为我推掉一切约会，走在冷清的还留着积雪的公园，和你说些知己的话，我们一遍又一遍地坐着模拟火车看同样的风景，哦不，我们才是彼此的风景吧。我们跳舞跳到旁人都厌烦，别人都走了灯都熄了，没关系，这一次你的琴声是真的为我而响起，我可以专注贪婪而又正大光明地看着你，这一刻你是完完整整地属于我一个人的了。待到天明我们坐着马车回家，半路你送我一朵白玫瑰花，你说你觉得我会喜欢的那朵花，我说是的，从这一刻开始。我们回到公寓，在楼梯上，和我童年时期一样的地方，这一次和你在一起的，终于不再是其他的女人，终于是我。我们做着情到深处自然会做的事情，你迷人深邃的眼神，温柔多情的吻，你看，还有什么不完美的呢。
可惜世事总不能尽如人意，这个男人的本性注定他会忘记这个女人，把他当成他曾经拥有的无数女人一样，火车带他离开了她的世界。
看到电影的后半部分我又失望却又欣慰。按照原著的话，这个女人独自抚养着这个孩子，他是她全部的希望，他的死熄灭了她世界里所有的光，最终男子知道真相，却又无可奈何。
而电影里女主与男主重逢那个桥段，让我讨厌起这个男人来。他还是那样放荡轻浮，浪漫多情，可是他居然能不记得女主，我才明白过来，是我们把自己看得太重了。
你以为自己对于他是特别的，独一无二所以不会被忘记的，其实，你对他只是其中之一的，可以替代的。
当女主预备把她的生命全部交给他时，让我想起年少时她要离开他的时候，她从车站一路跑回来，想要向他坦诚他所有的爱意，苦等许久，却只能从楼梯的角落里看到他带别的女人回家。这两个情节的共同之处，大概就是女主在那一个瞬间，真的对自己的暗恋对象失望了吧。
那是一种，我愿意给你全部，你却不屑一顾带给我的失望与落空。
最后这个男人决定去为了这个女人决斗，这是他最后能为她做的事情了。画面又回放到少女为他拉开门朝他羞涩地笑的场景，那个世界上暗恋着他，把他视作一切的陌生女子，再也不会有了。
看完书和电影我都抑制不住自己想哭的冲动，这又何尝不是我自己呢。两年多了，我还是不能忘记你，你却还是只会当我是一个对你一见钟情的傻逼兮兮的，陌生女人而已。
一场来自陌生女子的暗恋，这也是最好的结局吧，我的一生都全部给了你，想想也真是太了不起了，这是我能做的，最伟大的事情了。
2 ) 一些不打出来怕忘记的话
回家路上我还在想我所谓的“对飞蛾扑火式爱情的怒火”，我觉得不太确切。我有什么资格对其有怒火？我又不是坚毅果敢独立女性，也发不出有力诘问。我热爱而倾慕的（感情中的）品质，多数是投射。
当然这些话写在这里好像不太搭调，更多是关于这个故事本身，而不是这次改编。但转念，又想到两个合理性 1. 我小时候读原著根本屁都不懂（幸亏没有被“爱情”感动，但也没有其他情绪就是了），中间又看过几次文艺作品改编也都没有留下什么感想，倒是今日看完才在散场回家的路上仔细回想了这个问题，那么，必然是与这个版本有直接联系的 2. 琼·芳登 - 纤细而有力 - 的感情，是make some difference的，那写在这下面也不算师出无名。
回到开头说的飞蛾扑火。我想我的气，并非来源于“恨铁不成钢”（人家没有要成钢，并且somehow人家对丈夫说he needs me的时候，还挺钢的），而是生自我本身的弱鸡。这种弱鸡本质，才让成年后的我清晰地划出界限——怎样的品质我应当献出applause；怎样的品质我应当翻个白眼，隔离出去，避免被其影响——就，是出于一种自保的警惕。
中途我还想起了《浮云》，当然，是不能比的，至少富冈和Stefan妥妥是两个人。但当时我对《浮云》最大的感受（也写在了短评里）是，“我自己都不明白为什么我这么能共情雪子那种明明还想保留点自尊，却在以为终于等到希望的时候还是义无反顾放弃自尊的心情”。这一点Lisa身上没有，因此才让她更似扑火飞蛾。
女人，茨威格的工具人。
奥菲尔斯还真是爱拍舞戏呀，游乐园一段过分现代。歌剧院里左右横出的交叠浮华镜头，连同Lisa的大衣，蒙住了颤颤巍巍摇摇欲坠的少女心情。
It's all too powerful. I was just scared.
3 ) 琼芳登最杰出的作品，相比原著更喜欢电影的处理
虽然琼芳登凭借《蝴蝶梦》和《深闺疑云》获得了巨大成功，但我心目中琼芳登的最佳表现是1947年根据茨威格原著改编的《陌生女人的来信》。
故事大致遵照茨威格的原著，当然也有一定的改动。讲的是一个多情风流的钢琴家准备躲避决斗时候收到一封长信。信中自述一个叫做丽萨的姑娘从淳朴少女时期就被这位住在自己附近的这位钢琴家的音乐和翩翩形象带走了心。
两人第一次见面便是钢琴家下楼出门的时候丽萨为他开门，也得到了一句礼貌的感谢
她为了他去学跳舞音乐历史提升自己的素养，在母亲改嫁后她不得不搬家没法天天听到他弹钢琴。
她面对年轻军官的追求并不心动而是去找钢琴家过了一宿，钢琴家离去时候说两周就回来，然而风流成性的他再也没回来。
丽萨为他生下孩子并抚养了几年后，为了生计嫁给了那个军官，后来一次偶遇那个钢琴家，他注意到了她并对她很着迷，并表示自己记忆中她有很重要的一部分只是无法想起。
丽萨一番斗争后为了他放弃了家庭和孩子，然而在和他相聚的夜晚上，她发现钢琴家根本不记得自己了只是想找乐子。心死的丽萨黯然离去，他们的孩子也不幸生病而死。丽萨身心俱疲，死前写完这封信来告诉钢琴家自己的故事。
钢琴家读完问仆人她的名字，仆人毫无问题的写了出来。他非常感触也放弃了躲避的念头，去接受她丈夫的决斗。
相比原著中一生奉献给男主的的无名女子，片子里的女主被赋予了更多的灵魂和独立性。她首先有了自己的名字丽萨。而且也并没有像原著那样一生没有结婚等着花花公子男主角。而是在为他生下孩子后嫁给了一直追求自己的军官。
如果不是钢琴家再次出现表示她似曾相识对自己非常重要的记忆，并有意结束自己的放荡生活她也不会离开自己的家庭。然而看到了钢琴家并没有真正记起自己后彻底心死离开了钢琴家，在孩子死后身心俱疲离开人世。相比原著从始至终死心塌地，片中的丽萨比原著要更加独立，最后写给钢琴家也非最后示爱，而是希望说完自己的心里话。因此她的悲剧才更加令人怜惜。
最叫人感触的就是结尾钢琴家最后看到仆人流利地写出她的名字，回忆起和她的时光，走出去面对她丈夫决斗。在他打开门的时候依稀看见少女丽萨的幻影，正如两人第一次见面时她为自己开门一样。
在看完了丽萨追逐真爱又保留自我的整个人生之后，看到这一幕真真正正是触动人心。
除了故事本人的感人和成功的改编进一步丰满化了女主角，琼芳登的形象和表演也是至关重要的。这部片子从一开始的青涩少女到后来的贵妇，不管形象还是表演上都是无可挑剔。片子的叙事和道具镜头运用也非常值得称道。这部片子是我看过琼芳登的作品里，她不管自身魅力还是表演都是最为完美的，丽萨也是她最无可代替的一个人物，换任何一个女演员都不会比她更合适。
4 ) 爱情是一个人的盛宴
一个没有谈过恋爱的我，似乎没有资格说爱情是什么。但正因为旁观者清，我才能站在观众席上，从别人的爱与不爱中看到爱情的另一面。
《一封陌生女人的来信》这部电影有个略显俗套的开头：还是个小女孩迷恋上了新搬来的帅气男邻居，寻找一切机会希望博得他的注意。。。。。。当她准备对暗恋已久的人倾吐衷肠的时候，却在漫长的等待后发现，原来自己爱上的人已经另有所爱，于是一颗少女的心破碎了。故事好像少女漫画般发展着，纯情不假，但为免让人觉得乏味——这样一个灰姑娘和王子的故事，想必不论是讲故事还是听故事的人都已经厌倦了。然而影片在此处发生了转折：丽萨的爱并没有因此而改变——她甚至为这个不记得她的男人，生下了他的孩子。
丽萨的爱如此坚定，无论什么都无法阻止，颇有一种“我爱你，与你无关”洒脱。为什么之前的丽萨不肯跟男主表白自己的心意，告诉男主事情的真相，而选择在将死的时候说出这一切呢？有人说是因为懦弱和胆小。但我觉得，丽萨一点也不懦弱——独自生下一个孩子并且独自抚养其长大，这可不是一般女子能够承受的压力。单凭这点就可以看出，丽萨是多么的坚强和勇敢。
该如何去形容丽萨的爱有多深？哪怕男人在一夜风流后将她忘在了脑后，丽萨也没有怨恨。哪怕是怀了他的孩子，丽萨也不肯向他索取任何东西。哪怕是他已经完全将其忘记，独自忍受病痛折磨的丽萨也从未后悔过自己的每个决定。丽萨为了爱，献出了自己能够献出的一切。至死她仍然爱着。
很多人都觉得，他不值得丽萨的爱，因为他花心，不负责，配不上美丽善良的丽萨。但是这都不是不爱一个人的理由——爱从来都没有理由。问题是让丽萨爱上并为之痴狂的是这个男人吗？答案是否定的。丽萨爱的不是他——她爱的不是任何一个人——而是爱情本身。其实丽萨的爱情中自始至终都只有她一个人，她独自享受着爱情的甜蜜和痛苦，心酸和狂喜。她爱着这爱的滋味，爱着这心中有所期待的感觉。影片中丽萨之所以固执的不肯说出孩子父亲的名字，不是因为未婚先孕的羞耻，而是因为在这份爱情里，她不需要他的承诺，也不需要他的负责，她知道，自己所爱的不是眼前的这个人，她的爱并不依赖他而存在。于是丽萨在自己的爱情里，生下了自己与爱情的结晶。而之所以丽萨会选择他，只是因为抽象的情感总是需要一个人来做具体的承载，而这个男人，不过是那个恰好出现在此刻的人罢了。
这听起来确实有些奇怪，为什么丽萨会爱上爱情这种无法触摸的虚幻的东西，而不是一个真实的人呢？
尽管大家都公认爱情是纤尘不染的神圣之物，但是爱之后的俗套却少有人能避免：在一起，把一个爱情变成两个人的生活，并且掺进去柴米油盐杂七杂八的琐事。曾经多浪漫的爱情，一旦归于生活都不得不脱下华丽的外衣，变得与最普通的村妇村夫无异：为了钱为了饭菜为了对方不做家务为了去谁家过年之类而吵架。还有一个不争的事实：人都会改变。你如何保证昨天那个海誓山盟的人在今天依然记得那些信誓旦旦的承诺呢？
而爱上爱情，在这段感情里，除了你便没有别人。就好像盛装出席一场华丽的宴席，座上宾只有你，其他人都是陪衬和附庸，整个典礼都是为你一个人而举行——你有绝对的自主，绝对的尊严，绝对的安心，绝对的高贵。爱上爱情的甜蜜温馨，爱上爱情的坚贞永恒，爱上爱情带来的伤痛和泪水，爱上爱情的纯真与唯美，爱上这样绝对完美的爱情，不用担心失去，不用担心改变，享受在身不由己的无法自拔的幸福中，没有什么可以破坏这一切。
导演借丽萨之口说，我不想成为一个对你索取的女人。似乎是给女性们树立了一个对比的榜样：看看这种女人吧，美丽坚强，绝不匍匐向男人脚下去索取。同时他又现实地告诉大家，其实这样的女人保持了独立和尊严又能怎么样，最后还是靠卖身活着然后孤独死去。的确，用世俗的标准来看，丽萨真是要多失败就有多失败，她一无所有，一无所获。然而换个方向来看，丽萨又是多么的幸运：毕竟她能够将自己的爱情进行到底，至死她仍然心怀爱意，她用自己的一生守护了一份只属于她自己的爱情。在爱情上，她是最大的赢家。
这部电影的经典之处就在于，它在完整的叙述了整个故事的同时，并不是简简单单的去渲染女主角是如何如何的不幸，而是用唯美的手法描述了爱情是多么奇妙的一件事：它令人疯狂令人快乐，令人痛心令人遗憾。片中男女主角在游乐场玩火车旅行游戏的桥段，相信是很多人都喜欢且向往的吧。那样唯美浪漫，让人不禁想，如果时光能永远停留在这一刻该有多好！是啊，如果爱情永远不会经历沧桑，永远是美丽的模样，那该是多么的美好的一件事。但是，我们不得不承认，即使有这样的爱情，我们也未见会有如丽萨般的勇气。毕竟，人的本性让我们总是害怕一个人独自入眠的孤独。
5 ) 请照着茨威格的《一个陌生女人的来信》拍吧。
看了两版《一个陌生女人的来信》，个人更喜欢1948年外版。
读茨威格的原著，我相信男主的形象一定是“脸上显得英姿勃发，一头秀美光泽的头发：多么年轻，多么漂亮，多么修长笔挺，多么标致潇洒。非常独特的，一个具有双重人格的人，是个热情洋溢、逍遥自在、沉湎于玩乐和寻花问柳的年轻人，同时在事业上又是一个十分严肃、责任心强、学识渊博、修养有素的人。”因为这是女主第一眼看到他时就感觉到的，之后她也无数次“感到了那柔和的、脉脉含情的目光”。外版男演员形象很贴合，中版姜文形象确实有违和感。另外，我了解到《一个陌生女人的来信》有话剧版，孟京辉导演，口碑很好，本来想去看看，但知道是女演员的独角戏我就打消了这个念头。因为我必须“看到”男主，这是我不能放弃的理解女主的唯一理由。
很遗憾，两版都没有表现书里的这个情节：“我们家的门上有一个小小的黄铜窥视孔，从这个小圆孔里可以看到对面你的房门。这个窥视孔——不，别笑我，亲爱的，就是今天，就是今天，我对那些时刻也并不感到羞愧！——这个窥视孔是我张望世界的眼睛，那几个月，那几年，我手里拿了本书，整个下午整个下午地坐在那里，坐在前屋里恭候你，生怕妈妈疑心，我的心像琴弦一样绷得紧紧的，你一出现，它就不住地奏鸣。为了你，我时刻处于紧张和激动之中，可是你对此却毫无感觉，就像你对口袋里装着的绷得紧紧的怀表的发条没有一丝感觉一样。怀表的发条耐心地在暗中数着你的钟点，量着你的时间，用听不见的心跳伴着你的行踪，而在它嘀答嘀答的几百万秒之中，你只有一次向它匆匆瞥了一眼。”也许有类似的镜头，但我就是想要这一幕完美复刻，因为它是多么动人啊!
总之，我爱茨威格的原著：“没有一个女人像我这样盲目地、忘我地爱过你，我对你永远忠贞不渝，因为世界上任何东西都比不上孩子暗地里悄悄所怀的爱情，因为这种爱情如此希望渺茫，曲意逢迎，卑躬屈膝，低声下气，热情奔放，它与成年妇女那种欲火中烧的、本能地挑逗性的爱情并不一样。只有孤独的孩子才能将他们的全部热情集中起来：其余的人在社交活动中滥用自己的感情，在卿卿我我中把自己的感情消磨殆尽，他们听说过很多关于爱情的事，读过许多关于爱情的书。他们知道，爱情是人们的共同命运。他们玩弄爱情，就像玩弄一个玩具，他们夸耀爱情，就像男孩子夸耀他们抽了第一支香烟。但是我，我没有一个可以向他诉说我的心事的人，没有人开导我，没有人告诫我，我没有人生阅历，什么也不懂：我一下栽进了我的命运之中，就像跌入万丈深渊”，也永远期待能将这无与伦比的语言表现一二的影视作品。
PS：外版镜头、台词、某些情节很好，导演马克斯·奥菲尔斯其它作品似乎也不错，且待我去了解和发现吧。
6 ) 目光流转―――美版《一封陌生女人的来信》
她拉开门，单薄的身体倚在高大的玻璃门边，惊喜的眼神
她坐在秋千下，忠实的维护着弹奏者的，专注的样子。
她钻进他的屋子，打量着一切，把它们印记在心里。兴奋的眼神
她看他带着女性回家，她失落
她在离别苦等时，他带着女性调情回家，她失望
被相亲，慌乱无措的样子
成模特，轻松俏的样子
“火车”里，活跃得喋喋不休
跪坐在钢琴边上，眼里全是倾慕的光，盖过了最亮的钻石光芒；
以及爱恋时那样沉醉的表情
而当她披上华贵的白色皮草，雍容的气度呼之欲出。内心的挣扎，渴望与失望的交替，都与女主年龄经历匹配得混然天成
这个陌生女人的美，象大多数女性一样：在少年时青涩不觉，在青年时盛开怒放，在成年时醇香悠长。
她叫琼?芳登，把少女的敏感，青春的怒放、成年的含蕴都表现得那样恰如其分。三个阶段，在不同的生活环境里，人物心态是完全不同的，她游刃有余的表现，又和谐地让观众知道这是一个人慢慢长大的过程。
她从《蝴蝶梦》里走来，单纯紧张羞涩无所事从。她走到《陌生女人的来信》，有着成熟的风格。突然想：她一定适合去演《简爱》，那个勇敢独立又稍稍神经质的简。―――其实她真演过，我也真看过，但是太久给忘记了，回头再补一次。
总是记得坐在钢琴边，她象星星一样闪耀的目光。那是全心全意地看着心爱的人，所有的爱慕熊熊燃烧，照亮黑夜，胜过作者文字里的光芒。
在影院看到效果完美的胶片，如梦似幻。两个主角选得太合适了，琼芳登娇贵柔弱，路易斯乔丹风流又英气，简直就是书里走出来的人。音乐贯穿全片，台词精致又不失幽默。今天最惊讶的还是发现自己完全忘记徐静蕾那版是怎样的了。。。=_=
1：多次出现的螺旋阶梯上升镜头展现出优美的环形结构，表现主义、闪回叙事，形式主义让《一封陌生女子的来信》变成了一首优美的诗，一次精彩的名著改编。2：游乐园旅行火车的布景道具，剧院收帷幕退场般的镜头构图，留到最后一刻让乐师们厌烦，让侍从灭灯的情人，这些电影语言。或是见于奥菲尔斯日后的作品中，被他运用至纯熟，或是为后世的其他电影作品所传承。3：出演了《蝴蝶梦》、出演了《简·爱》，琼·芳登仿佛成了文学名著里的一副美人肖像画，《深闺疑云》又把她打造的我见犹怜。而这次她在车站与爱人送别，火车的烟雾在她背后升腾而起，这个形象延续自嘉宝的《安娜·卡列尼娜》，其所包含的悲剧意味也延伸了她所饰演的角色的深度。
男人不懂得去珍惜爱他的女人，无形遗骸她，而女人为他付出了一生的代价。这足以让他抱憾终生，回味一生。
马克斯·奥菲斯代表作，一部伟大的爱情片。节奏、调度、布光、摄影、剪辑与配乐都登峰造极。琼·芳登将坚贞纯洁的痴情女子演活了-高潮时令人心碎的眼神。剧作上的几处改动甚至使影片在一定程度上超越了原著。结尾幽灵幻影与回忆蒙太奇使人潸然泪下。模拟火车游世界，楼梯运动镜头，白玫瑰。（9.5/10）
用尽生命最后一刻去爱一个风流天才音乐家的痴情和勇敢的十九世纪女子。在琼·芳登从14岁的少女，出落成年轻女性，再到33岁的风韵十足的人妻的逐渐蜕变之下，爱的眼神却始终未变，爱的时间承载在一封纸信里。这本电影最大的奇迹在于，用几近完美的结构，在相同元素的变奏下，再现了他们的一生。
暗恋果然是最感人的。与同时期的好莱坞电影比，本片少了很多机关枪式的对白，也让这个电影文艺味更浓了。他对她是一夜欢愉，她对他却是一生所爱，感情的不对等自然就悲剧了。琼·芳登真是美，那种柔弱的气质。路易斯·乔丹也是英俊的一塌糊涂。打算再看看徐静蕾那版
看过的（包括戏剧）三个版本在内最保守的一个版本。除了和年代背景有关，更和当时道德教化的社会环境脱不了干系。本片最大的特点（也是最无趣之处）在于个这个“Unknown“女人的祛魅，毫无神秘感之后也就毫无深情可言。
黑白片独有的光影之美，环境（室内和街景）的构图、场面调度都极为精致，那个夜晚的诸多片段连缀在一起也很动人，无论是人、事、景都美极，音乐也恰到好处。痴念与执着，无悔地爱着心中的梦幻泡影，女子在这个世界的悲惨命运却终究贯彻了她是生命主人公的坚持。主观唯心或是对宿命的自觉都令人动容。
你的一生都在追寻更高的高山，而我的一生都在追寻你，我与你素昧平生，我只是那支微不足道的白玫瑰。P.S.茨威格写的太美了，一切的改编都刻画不出那种深入骨髓的爱。
这个改编非常中规中距,个人认为并没有徐静蕾的版本好.
茨威格有名的几篇小说里，普遍有病理性痴狂的人物，和男主重逢就无法控制自己的女人、周旋在女人间无法控制性欲的音乐家（天知道他对女主说的那些话对多少女人说过了），其实这个故事从音乐家的角度来说，也是一样的。奥菲尔斯的特点清晰，流畅的移动运镜（这种运镜最低限度能强化电影内的空间感，而在这里还添加了对往日优雅时光的怀恋和无法把握的怅惘），精致的服化道，让这个故事充满纤薄易碎的质感——女主拒绝相貌堂堂的年轻中尉（耷拉在背后的军装很漂亮），过程中用了两次马车或人流遮蔽他们接触细节的设计，令你不自觉为女主揪心。女主逃回维也纳终于见到男人，他们开始不停续费的游乐场火车之旅，窗外是画出来的移动风景，这幸福来得这么虚幻。30岁的琼·芳登演技一流，驾驭十几岁的女孩角色毫无压力，终其一生是没有名字的白玫瑰
对比下来，徐静蕾那版女主更爱的不计后果。个人觉得徐静蕾那版改编的很好，更有韵味。这版出来男女主演颜美，衣服华丽，似乎比不了了……个人意见
茨威格的陌生女子是水仙，只配當男子一生中密不可分卻又時刻無視的擺設品，更是小說那些「夢見但也僅是夢見」眾多女子之縮體；歐佛斯卻把陌生女子變成樓梯，儘管步伐走得如斯螺旋迂迴，最終仍踏進男子的靈魂成為回憶，成了有名有姓叫莎莉的only。僅是文字過渡到影像的形式改編？當然不止。
很悲伤的电影。琼芳登柔弱的气质，楚楚可怜的语气，她甚至都不敢直视男主角，闪烁的眼神就像情窦初开的小女孩一样单纯，不求回报。路易斯.乔丹笑起来也很迷人。不过电影一开始让芳登去演少女时期的女主，看她成熟的“老脸”非要扮少女，尤其是和真的少女站在一起，太突兀。
将茨威格小说原作中的作家改为钢琴家其实是很恰当的。因为必须依靠光影声音将这个才气逼人，魅力四射的爱慕对象表象的流光溢彩，才能解释这个女人为何这般飞蛾扑火一般~
琼·芳登柔弱的气质让人怜惜，路易斯乔丹延展的嘴角神秘莫测，是哀叹悔恨抑或虚幻厌倦，二人都奉上了伟大的表演。华丽的运动镜头和人物复杂的调度，整个影片意象丰富，视觉上流畅，复杂，无与伦比。无论从技术还是内涵，奥尔菲斯绝不下于奥逊威尔斯。
看了奥菲尔斯好几部，这个真的是最喜欢的一个，茨威格剧本加持，李斯特的钢琴曲来做背景音乐，再加上导演出众的摄影技巧，让我沉迷其中。丽萨的错爱搭上了自己和儿子的性命，可爱情中的事谁说的清呢！
#2021奥菲尔斯回顾展，9/10，这才是大师应有的水准嘛，奥菲尔斯卓越而独到的导演手法使这部精心构思和充满神秘吸引力的影片放射出宝石般的光泽，叙事与抒情紧密地融合在电影镜头语言中，两位主演的表演也达到了令人赞叹的完美程度。琼芳登完美的从十三四少女到三十多岁人妻跨度，表演出隐忍卑微却失踪被遗忘的暗恋者。最后路人那句词“小姐，我在哪见过你，一定在某处见过你”对应遗忘家斯蒂芬，知道真相的男主只能倒叙回忆起数次相遇去决斗场。我爱你，与你无关，忘不了琼芳登那幽怨坚定的眼神，也许她爱上的，只是自己所付出的心。琼芳登，对戏中人物内心把握十分精准！超爱她！！！
女主比原著幸福很多了，不再只是隐隐绰绰一股穿堂风，一阵远方传来的乐声。琼芳登把女主三个阶段无数表情演得太真切。普希金的奥涅金是另一种结局。请不要再讲这是暗恋，世上有他妈上过床的暗恋？女主付出的是持久爱的行动，只是在集邮男面前保持尊严，认出她，即看见人群中特殊的个体，才算是有爱，于是这段爱情产生震撼之美。在奥菲尔斯眼里，接受决斗去送死就是男性对爱的献祭了。但，集邮男对情感和事业都躺平的缘由是什么呢？人生太容易了所以空虚？
把这部电影视为培育火焰的过程吧。电影是纯洁的，但琼·芳登和路易斯·乔丹真的是那命定的一对？也许这世上并没有藏于书中的精灵，但至少请互相爱慕。另一个问题：那些满是尘世污垢的痛苦，被导演无情地隔绝于他理想中美丽温暖的火焰。而我所想要的，是苍蓝的，冰冷的，却能让灵魂沸腾的洗礼之炎。