机动警察剧场版1

本系列相关影评：

* 《机动警察剧场版2》：世纪末的呐喊

* 《机动警察剧场版3》：绝望的母爱

我曾在某篇影评中说过，如果要评选日本动画的巅峰之作，那么个人的TOP3（难分高低）便是押井守的「攻壳机动队剧场版」系列、「机动警察剧场版」系列以及庵野秀明的「EVA剧场版」系列。前两个系列虽然都出自押井大神之手，但风格却大相径庭，前者走了哲学思辨形而上的道路，而后者则深耕现实主义题材。不过无论是哪种风格，两者的质量都非常之高，足可见押井守的不凡功力。

与大多数动画作品不同，《机动警察》在TV版上映之前，先以OVA和剧场版出道，并且OVA与漫画连载也是同期推出的。追溯其特殊的诞生过程，虽然漫画原著作者是结城正美，但其实凝结了许多人的智慧。比如结城正美贡献了最初的灵感，科幻作家火浦功在企划初期也提供了帮助。不过在这部作品的孵化历程中起到至关重要作用的当属核心制作团队「HEADGEAR」，成员除了作者结城正美之外，还有导演押井守、编剧伊藤和典、人物设计高田明美以及机械设计出渕裕，这五大巨头随便拎出一个来都是日本动漫界响当当的人物。而在「HEADGEAR」以外，甚至还能在制作名单中找到黄濑和哉、川井宪次、小仓宏昌这种级别的大家。可以说，正是精英荟萃的班底才使《机动警察》有着如此高的质量。

要说《机动警察》的最大特色是什么？那就是它极端接地气的现实主义风格。事实上，在那个年代日本并不乏现实向的机器人动画，名气最大的当然就是《高达》和《超时空要塞》了。然而再怎么现实，往往都会把背景设定在银河历/宇宙历某某年，或者将故事放到太空宇宙这样巨大的舞台，机器人之间的战斗也华丽到不行。《机动警察》偏偏反其道而行之，高达机器人一般都有二十多米高，可机动警察的98式机器人只有七八米，差不多两层楼民宅的高度。用押井守的话说就是「说到底，所谓巨大机器人根本就无法实现，可以实现的机器人顶多就是这种大小吧？」。

而故事发生的年代也仅仅是近未来的二十世纪末（相对于作品上映的八九十年代）。由于人口的激增，日本政府对东京湾实施了一项名为「巴比伦计划」的填海造陆工程。为了确保工作效率，特别是出于应付如此庞大工程的考虑，于是发展出了专为工业使用的大型机器人，统称「Labor」。其中既有用于战斗的军用机体，但更多的是大量用于种地、建筑、消防等事务的民用机体，这些机体的设计思路只是把现实世界里的各类特种车辆装上了胳膊大腿，并不会放什么奇怪的超必杀，甚至要在电池有电时才能行动、也无法长距离移动，因此需要用运输车运至现场。这些设定无疑很好地服务了和平真实的故事氛围。

而在机器人深层次的设计中更是细致逼真。比如警察机器人的动力系统是电驱动的，电动机的扭矩有限，不如化石燃料的发动机那么大，因而在与扭矩更大的柴油机机体对抗时要考虑智取，类似超负荷导致电机爆损这样的情况也时有发生。又比如在机身的内部结构中，当机体爆甲后，露出的控制器、传感器、处理器、支撑结构、传动结构、布线等都很符合现实机械设计的原则，乃至在设定集的剖视图中还能明显看到结构装配步骤的痕迹，若是制作人员不懂得机械常识的话是很做到这么考究的。

另外，与其说这部作品的主角是机器人，不如说它更注重于人物的塑造。正由于机器人的广泛使用以及强大的力量，使得针对及利用机器人的犯罪活动也越来越多，于是日本警视厅警备部决定成立了一个全新部门——特车二课来专门打击Labor相关的犯罪案件。特车二课的成员，有些是不受领导待见的警察，有些是菜鸟新人，他们与整备班的机师一起驻扎在东京偏远的海埔新生地。

看过TV版动画的观众应该深有体会，《机动警察》中的角色，无论是泉野明（女一号）、筱原游马（男一号）这样的主角，抑或太田攻、后藤喜一、南云忍这样的配角都被描绘得性格鲜明，拥有很强的存在感。而且并不是每一集都有激烈的机器人打斗，反而是二课成员们的日常琐事占据了主要戏份，偏向脱力系的剧情常常令人忍俊不禁。九十年代末曾有一部深受日本观众喜爱的日剧《跳跃大搜查线》，也是以不靠谱警察们的职场琐事为主题，简直比上班族还要上班族，在观看《机动警察》的过程中就时常让我把两者联系到一起。简单归纳的话，一群住在郊区不被待见的警察们的日常生活，再加上一些插科打诨、政治讽刺和「不入流」的机甲打斗，组成了《机动警察》的核心标签。

说回到这部剧场版。之前试水性质的OVA大受欢迎，HEADGEAR嫌TV版制作周期较长，故此便在89年又拍了一部剧场版。本片在故事背景上突出了对东京湾实施改造的「巴比伦计划」，通过将木更津和川崎的两大人工岛相连，筑成总长15公里的大堤，然后利用潮汐进行排水和填土。预计十年之后，东京将增加4万5千公顷的土地，足以应对首都圈的用地紧张。在这个巨大的海洋工程中，光是前期的建设就运用到了3600台Labor。若以单位时间计，每台机器人比一个熟练工的效率要高出数十倍，为工程的建设提供了极大的帮助。然而与此同时，在东京的数个区域出现了数十起机器人暴走事件，甚至有些在无人驾驶的时候也会自行启动，造成了严重的破坏，弄得市民们也人心惶惶。

起初，大家怀疑的方向聚焦于这些机器人的操作系统上。日本最大的机器人生产厂商筱原重工新近开发了一种革命性的操作系统「HOS（Higher Operating System）」，只要更新了HOS的机体就可以提升30%的性能，而此时此刻大多数Labor都已经使用了HOS。但是，二课队长后藤喜一经过缜密的分析，倾向于认为失控事故并不是因为程序本身有问题，而是有人故意在程序中动了手脚所致。

后藤委托警视厅搜查课的好友松井进行了先期调查，结果将重点嫌疑对象落在了一个叫做帆场瑛一的程序设计师身上。此人是筱原重工软件开发部门的精英人员，HOS的代码几乎就是由他一个人独立撰写的。然而他的本籍、经历、家世、病例、乃至身体特征都一概不详，包括筱原重工的人事部门和政府的户籍记录中关于他的资料都被人为地抹掉了。最关键的一点是，帆场瑛一本人已经在几天前跳海自杀了。

事实上，影片开头便向观众交代了某男子跳海的情节，因此帆场瑛一作为罪犯的身份是板上钉钉的，那么本片悬念就在于「帆场瑛一为何要这么做」以及「特车二课如何挽救这场危机」之上了。前一个悬念是通过松井警官的访查而逐渐解开的。个人非常喜爱押井守对这段情节的处理，不仅镜头颇有意境，而且带着一些老式本格推理剧的风格。松井和同事不是靠着高科技手段，而是凭借着双脚一处一处地探访帆场瑛一曾经住过的地方。作为一个天才程序员，帆场的薪水应该相当不错，但他却在两年内搬了26次家，租借的住所也尽是些行将拆除的破烂公寓。让他们不解的是，既然连个人信息都能抹得一干二净，为什么会单单漏掉这些租房信息呢？甚至感觉是有意让搜查人员循着线索去看他这一路留下的痕迹。

我们把这个疑问放一放，先来看看第二个悬念。在二课队员筱原游马的智慧和同事们的协助调查下（尤其是筱原游马还是筱原重工老板的公子，由此可见其中的戏剧张力），终于解开了帆场瑛一的大阴谋。他通过HOS程序在几乎所有的Labor中植入病毒，并利用风吹过带有通风口或者脚手架的建筑物形成的低周波共振触发病毒而使机器人失控，之前的数十起暴走事件就是在几个达到条件的区域内发生的。但是经过筱原等人的模拟测算，如果要使整个首都圈的机器人同时失控，那么要使这个低周波增幅到这个范围的风速至少要达到秒速40米。可怕的是，一个大型台风正在向东京湾移动，它的预计风力恰好是每秒40米，而届时承担这个增幅器的物体便是位于东京湾中的海上工作站「方舟」。可以说，一旦这个阴谋得逞，那么不但「巴比伦计划」会付之东流，整个首都圈都将面临一场巨大的灾难。

于是，目前的首要行动就是要赶在台风到来前拆除「方舟」。当然，测算分析是一回事，如何去执行是另一回事。「巴比伦计划」是日本政府的重点工程，怎么可能轻而易举地同意拆除「方舟」，何况由于疑似HOS程序的原因，所有的机器人已经换回了以前的系统，要是结果没有发生预测的事件，决策部门将会承受巨大的舆论压力。而站在特车二课的立场，无论是否拆除「方舟」，都会是个吃力不讨好的结局，毕竟他们是执行者。好在后藤队长是个极具政治智慧和情商的老油条，他提议把台风（天灾）当成挡箭牌，既能照顾到政府的脸面，也可以让拆除计划顺利进行。最终，经过特车二课全体队员在台风中冒着生命危险的一场奋战，挫败了帆场瑛一的阴谋，保卫了首都圈的安危。

让我们翻回头，再来说说帆场为何要这么做的缘由。在松井警官搜寻帆场住所的过程中，直至回溯到了他的出生地。那一带在八十年代地价飙升时被拆毁，后来因为国土法等原因，始终没有被规划使用而沦为了无人看管的土地。在所有帆场居住过的地方，到处可以看到这样的情形，要么正在拆除，要么已经成为了废墟，过快的城市开发使得旧时的光景瞬间消失得无影无踪，过往的一切都变得一文不值。帆场故意留下线索，要让大家看到的就是这个。因此，他借自己姓名罗马字母「E.Hoba」的谐音与耶和华相似，结合圣经故事大做文章，既然计划叫做「巴比伦」，那么耶和华（帆场）的降临定会让此计划破产（了解圣经中「巴别塔」故事的观众自然知道其中的联系）。

抛开帆场将自身神格化不谈，《机动警察剧场版1》中的这起案件是相当具有现实意义的。在TV版中，有一个自称「海之家」的组织四处破坏工业设施，认为工业发展破坏生态，可以看作是高举「去工业化」大旗的极端分子。当然，在导演的角度，他们是被嘲讽和批评的对象。不过，在现实生活中，这个矛盾一直是存在的。帆场瑛一的内心诉求也差不多，尽管其行为确实是犯罪没错，但城市开发过快、更迭过速，致使文化和生态缺乏继承与保护是个不可忽视的现象。日本在八十年代经历的问题，同样出现在我国的发展过程中，甚至至今仍非常突出。如何去平衡两者之间的关系，是个十分值得研究的课题。在这个意义上，恐怕这部作品是极为严肃而深刻的。

♑

机动警察剧场版1是押井监督偏早期的作品，接连经历了福星小子以及天使之卵的失利，作为押井商业化试水的第一部剧场版，本作在故事结构上还是较为保守，留下很多明显的线索，主题在中篇也已明示。今天就简单捋一捋其中的圣经线，也就是帆场失去人性重演神性的一条线。

（毕竟帆场都跳起大神了你还好奇他作为人的动机干嘛？）

开场时帆场系在乌鸦脚上的工号666是一个阴谋论数字：圣经原意The Number of the Beast。

在本作中对应的不怎么可能是撒旦，而是666五花八门的解释中中最符合剧情的一种：

VICARIUS FILII DEI。简单来说就是代神而为。（数 字 论 证）

PS:没想到数字论证也是欧美文化圈的传统艺能。下面是花式论证666的网站。 http://www.aloha.net/~mikesch/666.htm

帆场众多房间内的鸟笼对应的是：

《创世记》

8:6 过了四十天，挪亚开了方舟的窗户，

8:7 放出一只乌鸦去。那乌鸦飞来飞去，直到地上的水都乾了。

8:8 他又放出一只鸽子去，要看看水从地上退了没有。

8:9 但遍地上都是水，鸽子找不着落脚之地，就回到方舟挪亚那里，挪亚伸手把鸽子接进方舟来。

8:10 他又等了七天，再把鸽子从方舟放出去。

8:11 到了晚上，鸽子回到他那里，嘴里叼着一个新拧下来的橄榄叶子，挪亚就知道地上的水退了。

8:12 他又等了七天，放出鸽子去，鸽子就不再回来了。

最后在方舟高塔上的指挥中心的红眼雀鸟暗中对应的是：

《启示录》

18:1 此后，我看见另有一位有大权柄的天使从天降下，地就因他的荣耀发光。

18:2 他大声喊着说：巴比伦大城倾倒了！倾倒了！成了鬼魔的住处和各样污秽之灵的巢穴，并各样污秽可憎之雀鸟的巢穴。

剧场版54分提到作案手法是台风，对应的是：

《旧约-诗篇》

18:9

He bowed the heavens also， and came down： and darkness was under his feet.

他又使天下垂，亲自降临。有黑云在他脚下。

没给出的下一句：

18:10

And he rode upon a cherub, and did fly: yea, he did fly upon the wings of the wind.

他坐着基路伯飞行。他藉着风的翅膀快飞。

警察提到的两年内搬家26次是帆场留在电脑里的唯一的资料：

对应的是从马太福音到犹大书，启示录（摧毁巴比伦）前的圣经新约正好26卷。也指帆场代神留下的启示。

原片是押井守1989年指导的2D动画，应该是手绘的，我小时候就很喜欢这部片，一直想着有一天能自己制作一下。后来学了一下3D工具，终于自己可以做了。以后应该还会重做。花了不少时间， 帮贫僧顶一下吧。来这儿看的人应该都喜欢这部片，不过像贫僧每一帧都看过很多遍并且重新做过的，应该是没有吧。

万恶的youku有很长的广告。

b站搜：新世纪疾速记者 BV1z94y1D7jT

这是我们的第二期节目

LABOR，这是因产业需求而被开发的机器人产物。现如今，它虽被建筑土木业广泛利用，但也因此诱发了激增的机器人犯罪事件。日本警视厅为此成立了特殊车辆二课，PATROL LABOR中队来应对此番状况，简称，PATLABOR。

这是1990年的tv动画作品《机动警察》的片头背景介绍。它讲述了日本警界的特殊车辆二课的故事，这大体上是诸位性格迥异的警员的上班族日常，他们操纵着和指挥警用机器人98式av英格拉姆，时不时面临着普通罪犯、反政府组织、恐怖分子乃至时局政治变动带来的巨大威胁。而编剧导演们的独到思想和那一丝捉摸不定的黑色幽默气息，就深刻地蕴藏在这所有类型、所有风格的故事里。而就定义笼统地说，它是一部严肃中点缀着轻松的、充满人文关怀的真实系的萝卜片。可这又引出了两个问题，什么是萝卜片？什么又是真实性萝卜片？

所谓萝卜片，即机器人动画片，由机器人的英语“Robot”的发音发展而来，以人类操纵的机器人或不受人操控的高智能机器人为主角，多以战争、科幻为题材的动画作品。《高达》和《eva》就是十分广为人知的萝卜片。而真实系萝卜片则是真实系的机甲动画，其机甲设计往往把机器人当作真实存在的机械来描写，并可能结合符合时代的武器科技，即使作为科幻作品也有一种可实现的真实感。《机动警察》也正是因为其机械设定的合理化和故事偏向的真实化，成为了萝卜片界的又一部重磅作品。

而《机动警察》的横空出世后，日本动画史和电影史也都出现了新的曙光。虽然它在中国大陆如此小众，但如果要标榜它在动画电影史上的作用，某种意义上说，它就是押井守班子后续作品《攻壳机动队》的祖师爷。它不但奠定了押井守的个人风格，而其第二部剧场版《和平保卫战》更是被押井守称为自己最满意的作品，并斩获各大奖项，长期在各大权威动画电影排行榜上名列前茅。而今敏作为layout的加入也更是更新了日本动画的layout体系，完善了分镜头设计图注重透视和立体感的新体系。

现如今，《机动警察剧场版2：和平保卫战》因其对战争与和平、真实与虚假的探讨，已经被太多影评人泛泛而谈，可机动警察的第一部剧场版却总是被人们所忽略。而在我眼中，机动警察的第一部剧场版也有着其不可磨灭的艺术造诣和影史地位，更是我个人最满意的一部机动警察作品。所以，今天，我们就在不过多剧透的情况下，走进机动警察的第一部剧场版——《机动警察剧场版1：东京毁灭战》。

1980年代，押井守的第一部《福星小子》电影得到了漫画原作者和大众的认可，却被他自己嫌弃，认为是缺乏个人表达的作品；而他的第二部《福星小子》的电影则被漫画原作者和部分粉丝痛骂，但这部名为《绮丽梦中人》的剧场版使得押井守获得了“原作粉碎机”的称号，并开启了他的作者电影之旅。

不过，作者电影又是什么呢？我们可以先将其简单地理解为“泛指具有明显个人风格特征的影片”。而“作者性”有时会与大众审美相悖，也正因为押井守在《福星小子：绮丽梦中人》中作者性的喷发，使得他失去了工作，那叫一个郁郁寡欢。可正所谓祸兮福之所倚，押井守也因为其在动画影像方面先锋的探索，得到了各大动画制作人的青睐，其中也不乏有宫崎骏这样的高人。而这个时候，鹈之泽伸，那个在日本动画史上确立了“ova”的经济模型的制片人，抛来了橄榄枝。

来一点题外话吧，看了那么多动画，可ova到底是什么呢？它其实是original video animation，原创光盘动画，也就是通过独立渠道（如dvd）发售的动画作品。

时间又回到确切的节点，1983年。结城正美——一个初出茅庐的漫画家，蹦出了警察开机器人维护治安的点子。在电脑普及率逐步上升的80年代，他以从高度到动作都尽量以“能符合现实生活”为目标，设计出了大街上看到也没有违和感的可操纵机器人。而结城正美的朋友，彼时的机械设计师出渕裕，将这个企划视之珍宝。1985年，他将企划引荐了另外两位动画界名人，画师高田明美和编剧伊藤和典，前者是《福星小子》和《橙路》的动画角色设计，后者则是承包了包括《攻壳机动队》在内的押井守御用编剧。四人组成了王牌组合，找到了制片人鹈之泽伸，使得企划得以面世。但麻将有三缺一，他们的动画制作则面临了四缺一。万事俱备，只欠导演。

也正是这个时候，押井守加入了他们的王牌组合。于是，headgear，头盔小组，这个日本动画史上极富盛名的天才创作者联盟，就此横空出世。而《机动警察》，也就此诞生。结成正美开始了《机动警察》漫画的连载，而其余众人则如火如荼开始了《机动警察》ova的制作。但押井守实际上更多只是挂名导演，总因为自己没有亲自参与演出而闷闷不乐。

1988年，《机动警察》的ova和漫画都好评如潮，《机动警察》的第一部电影也因此被提上了日程。

1989年，日本的年号从“昭和”来到“平成”，幼女杀人狂宫崎勤被逮捕后让“动画作品”的名声一落千丈，泡沫经济导致的社会崩塌已经露出了端倪。同年7月15日，《机动警察》的第一部剧场版《东京毁灭战》正式上映，押井守，则以暗流涌动的东京为背景，带观众一同深入那因现代化而生的裂罅。

《机动警察剧场版1：东京毁灭战》讲述了这样一个故事。在东京湾大肆填海造地、建造海上方舟的巴比伦计划顺利执行的背景下，飞速发展的科技让东京的每个角落都在被城市化。从一起天才程序员的自杀案和一次机器人暴走的紧急事件开始，随着侦探调查的深入，一场机器人集体暴走的“反现代化革命”逐渐浮出水面，它让东京彻底陷入了危机。为了拯救东京而战的特车二课第二小队，却不得不面对巨大的代价——现代化的进程的强制暂停。而那也许也正是当时的东京人民所需要的契机：过速发展的科技终于停下了脚步，而世人迷茫的思想这才获得了追赶的时间。

从主旨上来看，押井守一次又一次在强调他的私货“现代化的进程已经远超人类思想的可控范围”，而整部电影也几乎都在论证这一点。最有趣的也许是与叙事手法相连的论证过程。首先，作为动画电影，押井守超前地引入了圣经中“巴比伦塔”这一极具暗示性的意象，作为全片的大量的指向性符号。熟悉《圣经》的观众应当会有所了解，巴比伦塔的故事大致是关于上帝因不满人类狂妄地建造通天高塔，将不同的语言散播世界，从而使人类无法沟通，高塔便因此停工。而这个典故正好和剧场版1的主旨形成互文，巴比伦塔即为过速发展的科技，而神的惩罚终将来到。其次，在各个角落，押井守都在通过镜头语言和角色对白强化着这一点，无论是摩天大楼下还未拆迁的城中村，还是第二幕末后藤队长的那句“我们从何而来，又将到何处去”，抑或是海中心孤立的工程残骸，影片对于主题的呈现几乎没有废笔。押井守设置了一位既不存在也几乎不登场的反派，这位反派的设置有点类似电影《七宗罪》抑或是最近的《新蝙蝠侠》中的反派模型，他看似无形，却操纵着所有的“有形”，将主角一步一步引入他的圈套乃至他的世界，最终达成自己的目的。影片是双线叙事，主角们的调查和侦探们的调查同步进行，而影片中的松井刑事，就随着这位反派的指引，结合线索进行推理，一点一点发掘出反派的内心，抒发出了押井守的呐喊——某种意义上，押井守也是这位反派的一部分；也正因如此，反派自身有关的罗马音线索就是Ehoba，听上去十分像“耶和华”，那是上帝之名。而这一切深刻的反思，也都在影片上映的一年内，在泡沫经济的浪潮下，得到了应验。一部动画电影，不仅成为了社会反思的载体，更是成为了社会寓言。

影片的剧本除了具有深度，广度和细致性也是不可或缺的。而剧场版1中最点睛的一笔人物刻画，就是用一颗滚落的西红柿来展现的。当大家去认真地观赏这部电影时，我们很难不意识到，即使是这画面角落的一个小小红点，也在用最简单的形式承载着细腻而充沛的情感，完成了绝佳的剧情推动。

不仅在内容上有所建树，押井守的作者电影风格，在剧场版1里也得到了明确的建立。押井守在后续《攻壳机动队》中颇为令人称道的正是他的“杂质”镜头，也就是那些低叙事性的空镜头。这些镜头在老搭档配乐师川井宪次的提点下，往往成为了押井守电影的画龙点睛之笔。而在影片中，这一属性得到了很明确地展现，也正是在松井刑事调查反派过往的历程中，我们会看到这样的画面。在庵野秀明最爱的电线式结构感的加持下，精心的光影让人物隐形于楼宇间，朦胧感和疏离感扑面而来，未被现代化和现代化中被迅速淘汰的角落反而成为了主角，沉闷的鼓点装饰着镜头的微弱运动。目之所及都是可供窥视的惨状，那也正是人们实体化的迷惘。这简直是押井守最典型的写意蒙太奇，我自己称其为“鸭子式游走镜头”。这里提及的“蒙太奇”，大家可以简单地理解为跨时空的事物拼接，一种旨在赋予新意义的剪辑。而剧场版1这一次系统性地实验，直接影响了几乎押井守后续的所有作品。“无意义”的事物拼接组合，却超出了“有意义”这一描绘可以覆盖的界限。

不止于此，影片中的光影更是押井守的又一个炫技点，尤其是光的反射和散射，它们在全片的纯手绘作画下无数次被创造性地阐释。张狂的鱼眼镜头也是令人难以忘却的，押井守时而在严肃的叙事中利用这样的镜头找回《机动警察》系列一贯的夸张搞笑，又无数次打破观众的建构，在司空见惯的景致下通过画面的畸变植入绝对的恐惧。而综上所述的这一切都是当年赛璐璐的奇迹，如此细致的画面在进行影像探索的同时，从未失去其无可比拟的精美。你看，这飞机，看着难道不像是实拍吗？

《机动警察剧场版1》对于鸟类的运用是我最后想提及的一个要点，作为一名观鸟爱好者，我注意到押井守在剧场版1中对鸟类元素运用的狂热。在本片中，这也许是习承了希区柯克惊悚片《群鸟》的创意，利用庞大数量的飞行动物和狭窄的封闭空间营造强烈的恐惧。但我最想提及的，其实是剧组对于鸟类细节考究的程度：台风天在设施里避难的鸟儿，几乎全是在海上活动的鸟类。前方高能，请0.5倍速观看。众所周知，白脖子黄嘴巴的可能是普通鸬鹚；白嘴巴黑头黑肚子的是褐鲣鸟；脚上绑着666牌子象征恶魔的则是大嘴乌鸦；脖子上有环带可能是环颈鸻，额头白色、脸上有黑脸谱的金眶鸻；数量最多的还是燕鸥类的鸟，包括但不限于翅膀褐色的褐翅燕鸥、全身偏白的白玄鸥、额头白嘴巴黄头顶黑的小白额燕鸥；当然还有嘴黑头黑的鸥嘴噪鸥和嘴黄头黑的大凤头燕鸥；最后还少不了嘴黄头白的银鸥类鸟和最普遍的海鸥。不过，这里也出现了浑身灰绿色的最常见的家鸽，这个的确是不应该在海上出现的鸟。速度恢复！但抛去这里的瑕疵，短短几秒的镜头里却出现了如此多种且精确的鸟类描摹，其考究程度很难让人不思忖押井守及其班子对于鸟类的热爱。而影片中出现的灰喜鹊和续集中出现的多种海鸥，再次印证了对于鸟类考证的细致。

而这上述所有的一切，无论是形式、内容，还是鸟类考究，其实都只是《机动警察》剧场版的匠心的一小部分，也都只是押井守作者性的冰山一角。

那是1988年的一天，制作方带着剧场版1的企划找上了门，押井守却因为先前的ova没能负责演出部分而耍着脾气拒绝了。那天夜里，押井守说，他梦到了泉野明开着她的机器人阿尔福斯，在东京湾大闹天宫。最后，她们一起冲出了海岸边所有的围挡，眼前是一望无际的大海。

也就是第二天，他接下了这份工作。

但他也不会想到，二十多年后，他会执导机动警察的真人版电影。而未来的某一天，他又会躲在房间，楼下，是谩骂的机动警察粉丝。