沙鸥

高中时听过多次电影录音剪辑，83～87年大学期间看过。 这是以中国女排郎平等人为原型创作的，83年中国女排三连冠时，举国欢庆。北大学生喊出了“团结起来，振兴中华”的口号，成为那个年代的最强音。

83年9月还是10月，学校邀请女排队员在一体操场给新生做报告，记忆犹新。当时郎平主讲，口才确实好，北京人特能侃，名不虚传。然后又让其他队员补充，似乎只有孙晋芳、张蓉芳不怯场，略微讲了两句，其他队员都很腼腆甚至羞涩。记得话筒传到粱艳时，她羞得满脸通红，连连摆手谢绝发言（班上同学公认粱艳是那时女排主力阵容里最漂亮的）。 听录音剪辑时，沙鸥和男友去圆明园遗址，看见那些大火之后仅存的残垣断壁，说：能烧的，都烧了，只剩下石头了！当时心中强烈震撼，83～90年之间，曾多次在那个遗址凭吊。曾经构思过一幅画，油画——在大水法的残存石柱上，用红领巾系着一束野菊花……

今晚重刷《火烧圆明园》，突然想起《沙鸥》补标。待有空找找资源重温一遍。

沙鸥 中国第四代导演张暖忻拍摄同时也是编剧 整部影片讲述的是在逆境中顽强拼搏的女排球运动员沙鸥，赞颂了一种在逆境中奋起的人生态度，艺术上追求质朴与生活化有追求哲理和诗意。 镜头，整部影片用了较多近景和特写镜头，这样的镜头能够更加真实描绘人物心理状态，反应人物心理。例如，在训练排球的时候运动员反复翻滚接球，用了运动镜头快摇与近景特写全景之间快速切换，表现运动员训练的条件艰苦，训练的压力巨大，以及运动员的坚韧毅力，让观众更加近距离感受影片人物力量。在男主角离世以后，多次用特写镜头表现事物，形成强烈的戏剧张力，首先镜头给到女主角落寞吃惊的脸上，接着几个特写，雪崩，不动的玩偶，金牌，这几个连用的特写镜头，这样的象征蒙太奇刻画人物心理，雪崩的画面就像女主心理防线的崩塌，玩偶象征了男主角，金牌的引用也好像是最后的离别礼物。 我最喜欢的一个画面就是女主角打完比赛后失败了，在浴室里哭泣，镜头给了女主角脸部特写，已经看不清脸上的是泪水还是喷洒的水，摇镜头摇到喷洒，哭声渐渐隐没，只剩喷洒的声音，接着是海水翻涌的镜头，又接了一个远景一只海鸥在波涛汹涌的海面上逆风飞翔（画面通过这样的急切巧妙切换，隐喻女主伤心的心情，但也象征了女主就是那只逆风飞翔逆着海浪飞翔的勇敢的海鸥），海鸥距离镜头时近时远，但始终未触及未接近，这是异常艰难的跋涉，每次好像要达到终点却又不曾触及，但海鸥还是勇敢不停歇地飞着，这是影片中第一次出现了海鸥。（看到影片的名字的时候我就在想应该是一种隐喻所以比较关注海鸥这个意象，整个影片中出现两次，都是在女主遇到极大困难的时候出现，隐喻女主这种不畏艰难的美好形象，这样的意境非常美好，诗意又现实）

在光的应用上，整部影片的光线在人物心理刻画上有极大的作用，在沙鸥得知自己的并以后，与丽丽坐在上聊天，丽丽说没必要为了一场比赛搭上自己的一生，这个时候沙鸥在光线明亮的地方，丽丽处于黑暗的地方，让沙鸥和丽丽两人形成了鲜明的对比，沙鸥心中有光有目标，而丽丽的话语和她身处的光线位置说明了她的心理认为比赛并没有那么重要，她的一生不会浪费在比赛上，最后也证明了她的人生理想，打完比赛后他就结婚了，过着普通人的生活。影片的结尾，也是整部影片的高光时刻，光线光怪陆离，柔和诗意，影片最后沙鸥的队员为中国夺得了第一块金牌，她举着金牌站在领奖台上，前景是各种各样的画，用了仰视镜头，并围绕着她进行了圆周运动拍摄，渲染出站在运动员的伟大英雄形象，但是同时也运用了主观镜头，近景给到沙鸥，沙鸥的脸上写满了快乐，羡慕，追求冠军是她一生的目标，此刻给到了运动队员，光线逐渐变得柔和，一直从女运动员聚焦到女运动员手中捧着的奖杯，这是沙鸥所扔掉的银牌所不能比拟的，此刻逐渐不知道拿着奖杯的人到底是女主角沙鸥还是那个运动员，但是从沙鸥的话语中说到这奖杯太重，重到不知道凝聚了多少人的努力，是运动员们前赴后继，不断失败不断受伤，不断放弃，又不断爬起，不断总结经验，不断努力一代代运动员不断累计才有这样的成果，也许站在领奖台上的早就不是单纯点那一个我们可以看见的女运动员而且背后所有的为此努力拼搏奋斗过的运动员。

影片最后是运动员们走在一起起初是四个，后来越来越多，起初他们不断地走着好像在走但是她们距离镜头的位置并没有变化，四个人的时候没有力量，这是一段心酸的路程，但是人多了以后一点一点走进了镜头，好像她们终于抵达了终点，一身中国运动红衣，就像他们青春的热血，此时她们每个人都是沙鸥，都是勇敢前行的冠军。

影片清新自然，天然去矫饰，以最朴素真挚的情感打动人。

同是中国女排，看《沙鸥》，总是想到另一部电影《夺冠》。

两者对比之下，沙鸥更引人入胜。

《夺冠》中极力渲染个人英雄主义和为国争光的社会责任，所以这部片子就像是一部毫无人情的政治片子。而《沙鸥》聚焦沙鸥本人的真实生活，削弱了沙鸥的训练过程，放大了沙鸥在训练之外遇到的两大重大挫折——疾病和婚姻。

这两部电影同是说明“我爱荣誉胜我生命”，但是《夺冠》中强调社会责任而看不到个人选择，强调刻苦训练而忽略人物心路历程。而《沙鸥》中，在经历了疾病和婚姻的双重打击，依然可以说出“我爱荣誉胜我生命”。这里的爱荣誉是指个人的理想追求和崇高境界，在这句个人追求的背后包含着家国情怀，而《夺冠》直接略过个人层面的表达，强行拔高祖国荣耀而显得很假很尴尬。

所以很简单地可以看出两部电影的区别：

《夺冠》强调事，为了事件可以虚弱人物；而《沙鸥》围绕“人情”，在人情的表达中顺水推舟地体现“事”。

一个有情，一个无情，哪个会更打动观众呢？

虽然《沙鸥》在技术层面远远比不上《夺冠》，但是在真挚动人这点，《沙鸥》更胜一筹。

影片设置了两重关卡：

第一关：疾病VS比赛

电影一开始就告知沙鸥有病，再打下去就要半身不遂，但是沙鸥拒绝了母亲和未婚夫的劝阻，不惜冒着瘫痪的风险，毅然决然地参加比赛。但是却只拿到了银牌。在第一关，沙鸥未能完成任务。

沙鸥拿到银牌，难过地在淋浴花洒下哭泣，而借着水流掩饰自己脆弱的一面这一行为体现了沙鸥倔强固执的秉性。

沙鸥在船上将银牌扔进大海，然后镜头切给了一只在天空自由自在飞翔的沙鸥，这个象征主义镜头表明沙鸥不服输，内心火焰不死。

第二重关卡：结婚VS事业

在获得银牌之后，沙鸥决定要结婚。她与未婚夫大威两情相悦，在她心理，比赛和结婚是一样重要的。

大威喜欢登山，他成功地登上了珠穆朗玛峰，实现了自己的梦想，沙鸥真心为他感到高兴，可是没想到的是，大威却为此付出了生命的代价。所以沙鸥结婚的计划泡汤了。

大威的行为也真是我爱荣誉胜我生命。

在现在的电影中，一般的套路应该是大威成功之后就另寻新欢之类的。所以在这一情节的设置上，也能看出来境界高低。

沙鸥抱着花和东西走在小胡同中，镜头一直跟着沙鸥，移动摄影不厌其烦地拍摄沙鸥走路，这个过场镜头之所以这么长，是为了表现沙鸥知道未婚夫成功登顶的喜悦之情。

得知未婚夫去世之后，沙鸥一气之下跑出了家门。

镜头切到沙鸥从红色的枫叶林中走到圆明园的断壁残垣，由繁华到荒凉，恰如其分地象征了沙鸥的处境。借景抒情，这就是中国古典的传统美学表达方式，不是通过痛哭流涕和台词这种“美式”的表达方式，因为中国人，尤其是那个年代的人，情感的表达方式都是很含蓄的。

在圆明园中插入了沙鸥与未婚夫一起吃糖葫芦的回忆，这个糖葫芦的设计很妙，红红的，象征着那时美好甜蜜的感情。

沙鸥在圆明园中走路，在画面中人很小，突出了石头的巨大和人物的渺小，配合着大威的台词，让沙鸥意识到要像一块大火摧残不了的一块石头一样顽强。

在回来的枫叶林路上，球场的声音在沙鸥四周回想，绝望的沙鸥燃起重拾事业的希望。

最后的镜头由圆明园的石头到枫叶林，在枫叶林中完成转变，由绝望到希望，与开头照应，形成一个完美的闭环。

这就是中国古典式表达的经典镜头。

沙鸥毕竟有病在身，她还是瘫痪了，但是她努力带出来的学员小颜获得了金牌冠军，从师生的角度来说，沙鸥终于拿到了金牌，虽然不是她本人取得的。但是她贡献了。

小颜获奖，沙鸥担当教练，从这个意义上来讲是“继承与发展”的关系，沙鸥这个“旧”事物衰落了，但是以自己为基石，茁壮了小颜这个“新”事物的崛起强大。（这个套路现在很多电影都还在用，可见套路之经典。）

在“获奖”这一层面上，又得到了新的深一层的内涵。

另外，在角色设计上：

小颜与沙鸥是继承的对照。

沙鸥与丽丽是对比。沙鸥婚姻不幸，但是丽丽婚姻美满，丽丽只想结婚不想比赛了，这与沙鸥形成了鲜明的对比，尤其是最后的婚宴，婚宴之上，丽丽春风得意，沙鸥却瘫痪了，两相对比，更突出沙鸥的难能可贵，导演设计地太妙了。

最后一个镜头，是女排们笑容明媚的走在山花烂漫中，她们是一群女孩，是一群有血有肉的人，与《夺冠》中被机械化符号化的人物明显不同。

有血有肉有笑有泪才是真正的丰满的人物啊！！