梦想照进现实

这部电影的DVD碟在好几家音像店都是大摞的堆积，不用问店家，就知道它的命运同老徐的那本博客书一样，与其热闹的博客形成鲜明对比，问津的人鲜有。老徐在拍这片子时大概也想到了最后会死得很惨，但她没为赢得票房在媒体面前使劲糟蹋自己，从而再次成功与那些知名美女明星拉开不小的距离，离真正的艺术家又靠近了一步。同时，观众的不买账或多或少又一次证明了大家多么喜欢自欺欺人，明明是脑袋琢磨事的功能日渐退化，却还偏说老徐的电影太文艺，看不懂。
何况，无人问津不代表片子就糟，小众与否也更是要相对来看。如果从单调狭窄的电影空间，略略极端的拍摄手法，以及老徐和韩童生两个人聊的那些影射娱乐圈混乱的事上来说，这片子确实有些小众，让人提不起精神。但如果我们能稍微留点心，会发现电影所表达的东西其实和每个人的生活经验都有关。老徐说“我不拍别人看不懂的电影”并非为了把观众哄进电影院，影片的确不是那种应景的热闹之作，可是其中的力量要靠耐心才能寻到。
当老徐和韩童生跳出原来被宥的演员与导演身份，索性敞开来谈不准备再拍下去的电视剧的本子时，原本压抑的矛盾也跳上了桌面。导演发现原来自己的民主公正，在演员这头不过是表面装样的自大狂——这样直接的碰撞多少有点杨德昌电影的味道，人与人交往时都在装虽是彼此心知肚明的事，但如果真捅破那层窗户纸，全然接受在对方心中原来龌龊到了不堪的形象还是需要一定勇气的，搞不好就会崩溃。
如果说有不足之处，该是结尾女主角在所谓的强调重现生活原状的“理论”下让导演将那些丑恶的面孔全从剧本里删了去，只留下她自己，还反问一句“这不就是现实吗？你原来的梦想是什么？”这说明老徐还不够残忍（或者说老了的编剧王朔失去了在《动物凶猛》里的那股劲）。本来英文片名“Dreams may come”里的“may”特别有味道，它能很好的说明生活原本要比电视剧还要恶心，这样一搞，反给人装纯装B的嫌疑。

这部电影就象是一个洋葱, 一层又一层, 掩盖着太多的东西. 最外面那层是一个才女的第三部导演作品, 撕了这一层, 发现里面不过是个北京大妞对生活一厢情愿的撕扯. 再往里, 发现是王朔这个胡同串子在耍贫嘴. 紧贴着贫的是幽默, 紧贴着幽默的是讽刺, 讽刺再往里一层是矫情, 矫情的下面是落寞, 落寞下面是理想主义, 理想主义下面是悲观, 是挥之不去的感伤, 是现实这个洋葱永远都会让你流眼泪, 而梦想永远无法照进来, 只能在最黑的地方见.

２００６年的夏天，两部电影的名字充斥着整个国内网络，无数虫子在热切议论它们——《疯狂的石头》《梦想照进现实》。我就个人观感对《梦》片小小发表一下意见。

电影电影是一种视觉媒介，应该是用图象来讲述故事，当然还包括声效、语言和字幕等，但它最基本的特性，还是得用画面来推动情节的发展。《梦想照进现实》单就这一点而言，已经不能将它归之为一部电影。相反地，我认为它更多地是用电影这个称呼来为这场双人相声当了一个精致的噱头。

《梦》片毫无故事情节可言，从头到尾就听老徐和韩导两位小愤青和老愤青喋喋不休没完没了地发表他们的艺术观、人生观、世界观去了，种种观点看似精辟深奥，台词句句珠玑，噼里啪啦冒出来让人想逮一句以供日后生活中当经典对白调侃调侃都来不及。整个一出戏就这么说完了，细想起来却也没说出个所以然来。

看完片子最大的感觉好像是在自家墙上凿了个洞，偷听了一场邻居刘二和王四麻子的闲龙门阵。不时地还被里边的台词刺伤了幼小而脆弱的心灵，吃着咱观众的粮食还骂咱是傻Ｂ。真受伤。

老徐估计是把这片子当小白鼠作实验来了。但左看右看它确实是没有什么出彩画面及剪辑技巧可言。不讲故事的电影也多了，像反情节、反戏剧化的电影中，《黄土地》算是一部经典了，８９分钟，你愣看不出个什么具体故事来。可是别人用油画一般厚重的画面语言，来表达人的某种潜意识，反映了我国黄土高原上，黄河岸边一个普通农民家庭中3个成员的命运。

比画面比不得，就拿同类相声形式的电影来说吧，赖声川的表演工作坊就够令人拍案叫好的。《千禧夜我们说相声》《那一夜我们说相声》等等，不但形式丰富多样，台词也让人忍俊不禁，看着看着，却有种笑到深处是悲凉的心酸和无奈。同样讲道理，别人从不喊口号，就让你在黑色幽默中去静静回味，细细反思。《梦想照进现实》你说明个啥问题了？不就是将王塑老师对待娱乐圈对待人生的个人观点，通过两个人的嘴，搬到大屏幕上试图引起我们的共鸣吗？要引起共鸣，看书就得了，犯不着坐那一个半多小时，到最后蜷在沙发上落了个莫名其妙和后悔不已的表情。

这个夏天，还是让疯狂的石头，砸得更猛烈些吧：）
　　

看完徐才女的这部新作，想起刚刚看过的另一部热门电影——《疯狂的石头》。其中有个情节：三个贼发现，那个整天挂个相机以艺术之名行泡妞之实的胖子居然把其中老大的马子给睡了，这还得了，三人于是对胖子好一顿严刑拷打外加刑讯逼供。只见一个兄弟摁着胖子的脑袋，一次次浸入马桶里，老大则在一旁怒气冲冲地讯问。

不过在我的联想里，这个情节略有改动。挨揍的胖子换成了王朔——其实我更想换成的是徐才女。但那么联想显然过于残酷。于是劳驾王朔做个替身。再其实我连王朔也舍不得。他可是我分外敬仰的文人。但又只能如此。因为这部电影王是编剧，徐是导演，明显的“情人店”。我等无赖要对徐mm施以辣手，朔爷指定会第一个冲上去护驾，当仁不让，舍我其谁。

嗯，现在我就是观众代表，替代贼老大拷问。
——“说，你这部电影到底装B了没有？”
——“没有.....没有...真没有。”
——“人都晕了，还说没装，你当我是二啊！”
（把王的胖脑袋摁到马桶里数次。）
——“我再问你，这部电影你装B了没有？”
——“装了，装了......”
——“嗨，你他妈的还真装了！”
（随即又摁到马桶里数次。）

是的，这部电影我一点也没看懂。而我又不想承认自己是“二”，所以干脆先下嘴为强，反骂一声——装B！

王朔就是王朔，不跟从，不讨好，不重复，蛰伏近十载，一复出就是标新立异开天辟地。从头到尾只有两个人，一个房间，外加密集的对话。这就是一部历时一个小时电影的全部。这构思，在全世界来说不敢讲，单在中国，说惊世骇俗绝不为过。

有评论将之称为“小成本电影的新状态”。太确切了！新，刚才说了。而成本，我靠，要是男主角韩童生（韩演得不错，让李成儒来演或许更好）友情出演（王朔的剧本肯定是白送给徐的，费用不计），我看整个电影的大头也就是中间那桌子盒饭钱了。另外提个建议，鉴于全是对话，摄像也去掉吧，干脆弄一广播剧，灌磁带上市，一盘8块。成本至少能再减80％。

说它装B，编剧王朔显然是主犯。电影成为这个样子，主要是剧本的缘故。但正如开始所说，我实在不忍心对王朔用刑。除了对他一贯喜爱的缘故，仔细一想，还有一点——论装B，他是初犯。而导演徐静蕾却是地地道道的惯犯！

对，这就是我更想把所有怨气都撒到她这个从犯头上的原因。
她太喜欢装B了，她太擅长装B了，她装B不是一回了，以至于装得熟能生巧轻车熟路游刃有余沉醉其中不能自拔！

我靠！我吐！

我真不看不出她除了那手字还有何德何能？
我真不明白怎会有那么多人喜欢她，老年的视同己出，中年的视同岳母出（小姨子），青年的视同同出（所谓邻家姐姐），少年的视同己由出。整一个老少咸宜人见人爱。何止大众情人啊，大众小姨子、小姑子，大众闺女、大众姐姐、妹妹，全了！——赶上蓝天六必治全效牙膏了。

常言道：演而优则导。徐大导演，演到如今，到底哪个角色塑造得弥足称道呢？从《将爱情进行到底》，到《我和爸爸》，到《一封陌生女人的来信》，到如今这部新作，我只看到，除了做作，还是做作！

徐如果静默着，不说话，只是对着闪光灯微笑，真的很好看呐。永远抿着双唇，弯弯的，长长的唇线，微笑，还是微笑，不深不浅刚刚好，看上去是那么的亲切柔和，那么的发自肺腑，那么的清纯可人。说句不敬的话，当今中国，只有温氏微笑堪与之一拼。

而一旦演戏，一旦开口，那就坏了。不是怪她的牙原来那么难看，而是由于她已经习惯于人前少开口，笑不露齿，已经习惯于刻意掩饰牙齿的缺陷，即便演戏也时刻不忘。每次当众开口对她来说简直是冒险，每到这时，她似乎首先想的是如何尽量减少嘴唇的开合度，如何把刚开张的唇齿尽快收回，而不是如何对词入戏。她的注意力大部分用到唇齿的开启上，以至于那一颦一笑，一嗔一怒，分外做作。让人感觉这哪里是演戏？又分明是演戏！连那声音都假得厉害。拿腔作调（这样子我只在多年前的一个梁晓声访谈里见到过，和徐像极了，称得上是拿腔作调的男性版。巧，他也是北影的，不过是北京电影制片厂。呵呵），即不生活，也不书面，永远像毫无现场表演经验的人，一边用余光打量着镜头一边若有所思地翻着眼皮背台词。严重到言语和表情时常分离，看上去音话不同步，还以为录制或者自己的光驱出了问题。

不入心，怎入戏。所以在我看来，她入道以来的所有角色都是一个味道。就像不同包装的方便面。（这点和曹颖不相上下。）

再说导技，我怎么看怎么像任性的富家小姐过家家。叶大鹰、张元、姜文，当然还有王朔，这些牛B大腕，都齐刷刷钟爱于她。怪！像哄着小孩一样，你要客串就客串，你要剧本就剧本，只要你高兴，叔叔们就想方设法满足你，善意地配合你。唉，真是万千宠爱于一身，举国无双啊。

成名后的她，据说被她的母校北影请去做起了兼职教师，简直是笑话！就这种水平，别说教书，我都纳闷她是怎么考入最后又顺利毕业的。几年前传媒把她与周迅等人合成四小花旦。真是高抬她了。和周迅并称，她哪里配？她连赵薇都不如。但又据说后来四小花旦作了调整，将她剔除。——这就对了！

昨天有消息称，徐静蕾获中国电影排行榜“最具开发潜质新人导演奖”第一名。细看，原来是网友投票的结果。唉，准又是那帮将其博客点击到世界第一的傻B！

《天下无贼》里葛优深情一吟，使得一句僻句成为名言：我本将心向明月，奈何明月照沟渠。在此借用一下，什么《梦想照进现实》，干脆就叫梦想照进沟渠算了。

 我看了一次以后，又看了一次，然后陪着别人再看了一次。
     王朔的小说，就是靠语言推动情节，你无需去看人物的样子、服装……那都不是重点，只需要听他们侃就直接嗨了。本来就是口腔文化，情节都在话里。所以，大可以只开音频，闭上眼睛——听。
     以前看过王朔的小说改拍的电影，90年代拍了好多，被当时的电影风格所影响，都很不对味，包括一般是海水一半是火焰等等。现在想来，真正叫排出点味道的掰着指头都能数出来——
     阳光灿烂的日子
     和青春有关的事（电视剧，最牛）
     甲方乙方
     过把瘾（电视剧，徐和佟的电影不能看，挺毁的）
     还有就是这个，这个算次之的吧。
     看完这个电影，我突然想起王朔的新书千岁寒里头有收录原本，还没来得及看呢，于是马上翻回去看。搞了半天这么长呢，搞了半天删除了这么多呢，要按他写的那个拍，估计得要4小时。
     我觉得以后王朔的片子都能这么拍，估计
     1、制作成本会大幅度下降
     2、演员演起来太累，还得北京话溜的，外地的不行
     3、票房会很差
     我还是很期盼的！

　总体来说称不上一部好电影
　　喜欢剧本，道具，音乐，一些光线的设计也不错~
　　
　　但是布景和演技都不敢恭维，给人假的感觉
　　
　　个人认为剧本讲述的贴近生活，曾几何时，大家不在梦想与现实中徘徊着，矛盾着，最后得出结论：不得不继续生活，微笑面对……
　　
　　王朔的这个本子反映了生活……需细品

说句题外话：刚刚从这部电影中发现，老徐的牙齿怎么那么不齐阿~呵呵~牙齿不好，也不知道去整整形~只是客观发表一下，毫无个人感情
老徐的众fans们表扁我，我也挺喜欢老徐的~^_<

一場慶宴之後，女演員借醉到導演房說要罷演。導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位，後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實，最後兩人心態都變了，可是他們角色依舊。

對白很多，說得太快。
用字挺文藝，簡體字幕更難追。

全戲有99%時間處於同一間套房，鏡頭只追著兩個演員，幾乎沒有任何的行動，只是或站或坐的喋喋不休。

比《日落巴黎》Before sunset 更徹底也更省錢。

宣傳說這叫做實驗，於我就只是懶散。僅僅把一個可用劇場表達的故事分起鏡來呈現，違反了電影美學的一些準則，而沒有挑戰新的可能性。

可是，《夢想照進現實》我還是喜歡的。那正是舒琪所說的Guilty Pleasures作祟。

”有一種被稱作「Guilty Pleasures」的東西，指的雖是你底心頭好，但你喜歡它的原因，並不是它怎樣出色。相反的，它恰恰可能是最糟糕的（不論任何方面）。它帶給你樂趣只純粹是因它對正你的口胃，或基於某些十分私人的理由 / 藉口。是以，你只能抱著內咎承認你喜歡它。”

首先是「夢想」和「現實」的角力。夢想有時是給你面對現實的勇氣，可現實卻在無時無刻逼迫著你的夢想。對這種相濡以沬的溺愛，已經多次從口中表達過了。

再來是「老徐」的魅力，縱然我不覺她演的特好。

但韓童生的演繹卻絕不是Guilty Pleasures，那張滄桑的臉、自嘲的嘴臉還有自我維護的口氣是多麼的似曾相識，那讓人身歷其境之感，完全係他都能讓人立即想到生活中遇過的人了。

最後就是編劇王朔，縱然他沒好好利用畫面和角色的行動說故事，可他以一夕對話描繪的人物和他們急速轉變的心情和思路都顯得既立體又順滑。尢其是一場本來帶目的的對話逐步演化成豁然的交心，中間的過渡細緻、精彩。這種功力無話可說，大抵可以作為編寫對白的深造班參考材料。

總的來說，《夢》片可喚作一部殘缺片，它自廢了鏡頭和場面調度的武功，可王朔的手筆凸顯了「對話藝術」之美，或者我多看幾次之後，甚至可與Before Sunset─我的至愛─較勁。

若干年前，王朔写过一篇《鸟儿问答》的文章。凭空杜撰出一个记者，与自己斗智斗勇。文章具体讲什么问题我忘了，可这种自己跟自己较劲的形式令我印象深刻。《梦想照进现实》就是“鸟儿问答”的电影版，那个较劲的人可能是徐静蕾，也可能是王朔，又或者是两人的混合体。因为梦剧的导演是老徐，而编剧则是一脸坏笑的王朔。梦想与现实，这个话题并不新鲜。老早以前赵传就在《我是一只小小鸟》里问到：生活的压力与生命的尊严哪一个重要？老徐要表达的，可能更多是一种“呈现”：从各个不同的角度深入、质疑、否定，却并不阐释、回答。对于我们无法解决却又难以回避的东西，把它晾在那也是一种态度。电影在文本意义上的试验色彩很浓，两个人在一个封闭的空间里通过对话的形式来缝合一场叙述，而叙述却又非单纯的“呈现”（记录片），而是披着“讲故事”的外衣——老徐的勇气值得敬佩。正因如此，台词之于电影变得格外重要。语言既不能太平淡，失于沉闷，又不能太闹，失于油滑。王朔的力度把握的不错，台词里抖着机灵，却又不是那种浮在表层的单纯搞笑。如果没有王朔操刀，不知道老徐的勇气是否会打折？


老徐同学有点文学青年的气质，当导演还凑合，演起戏来却总是一个模子，千人一面。我始终觉得她一直都是本色演出，也只能本色出演。身边也有类似性格的朋友，有点神经质、偶尔歇斯底里，有时候会很“唧唧”，内心世界经常掀起风暴（纯属主观臆测）。所以，她的表演看起来毫无惊喜可言，老韩演的也中规中矩的。


结尾那个面对面发短信的桥段很有意思，特生活。人真可以无聊到无耻的地步，比方在qq上有一搭没一搭的说废话，吭哧吭哧的发图片；比方在电话里没完没了的腻歪；比方面对面的发短信……这事咱不都干过吗？


梦想放在哪了？聚光灯打在哪了？路走到哪了？

生孩子的车已经出发了，导演，我们还出发吗？