看完这个电影到家已经半夜十二点多了。没来得及整理想法,单纯觉得去电影节这个形式真是太好太幸福了。巨大的屏幕对人的吸引是致命的。电影就应该配上你喜欢的影院,不是AMC那种,无所谓是否有爆米花。我始终爱不起来演唱会的粗糙场馆,只喜爱林肯中心这种设计过的演出空间,因此在alice tully hall看滨口龙介,外加映后Q&A,简直是幸福叠着幸福。顺便说一句,还是应该支持独立影院,或者选一个你觉得有故事的影院。
滨口龙介近年太火,几乎没法忽视。《驾驶我的车》因为有村上春树的滤镜叠加,是我去年看过的最喜爱的电影。《邪恶不存在》故事性人生性很弱,更像是给音乐配的片子。他写了这样一个在中国完全不会发生的故事,对在场的每个中国观众来说是个很滑稽的讽刺。虽然嘲讽的是人类活动,凸显的大自然的纯粹和美好;然而真正邪恶的是连听证会都不会开就直接划地开发的做派,这套程序没人比中国人更熟悉。况且很应景的许姓老板正在制造头牌社会新闻。几次哄笑,我不知道别人在笑什么,我笑的反正是这个滑稽对比。电影的手法算不上精巧,演员也算不上演技好。表情僵硬,对白也比较尴尬。小姑娘跑动起来是灵的,像小鹿一样。眼睫毛浓密地绽放在大荧幕上,纯天然,纯胎生,美感幼嫩又清澈。纯粹和清澈,就是邪恶的对面。
导演说这个片子要看三次才能看出超脱感来。我相信他。cinematography非常好看,音乐出色,我能想象在电视上反复播放3天,偶尔抬头看两眼,洗眼睛也洗耳朵。我想的是能有这样出色cinematography和音乐配乐的导演,真是好幸福。中国的创作人完全没这个福分,首先别看乐夏搞了好几年,自娱自乐行,国际范儿的乐手还是没有。音乐作品也大多局限在几个元素里。有情感但没音乐。其次我们这代人的故事不知道谁能写好,眼看创作在断代。真的不能总在看国师们拍《志愿军》吧。电影节不论是日本还是韩国,乃至越南都有出色的作品。中国似乎就是张律跟王兵,这两个说实话都不太能代表大陆,前者更多用韩语搞创作,后者基本被禁。
本文为VOGUE JAPAN于2024年4月29日发布的采访“新作『悪は存在しない』で世界を惹きつけた映画監督・濱口竜介が思う“悪”とは【50 SHADES OF ME】”。
本人渣翻,如有错误请多海涵。
继在柏林(2021 年凭借《偶然与想象》获得银熊奖)和戛纳(同年凭借《驾驶我的车》获得包括最佳编剧在内的四项大奖)取得成功之后,他的新作《邪恶不存在》(日本4 月 26 日上映)又在去年的威尼斯国际电影节上获得银狮奖。 短短几年间,滨口龙介征服了世界三大电影节,成为日本国内外最炙手可热的电影导演。 50 个问题,探索这位充满活力的表现主义者的内心世界。
采访者: YAKA MATSUMOTO
邪恶就是 "假装了解自己不知道的东西"。
1、对于导演来说,邪恶意味着什么?
滨口:嗯,假装知道你不知道的东西。
2、哪些日本电影和原电影(翻译成日文前的标题)的片名是您认为非常好的。
滨口:凯莉·雷查德的《第一头牛》
3、以主演大美贺均为首,电影中出现了许多非专业演员。导演在选角时最看重什么?
滨口:首先要符合故事和故事中的人物。 此外,如果能让我感觉到故事会以意想不到的方式向前发展,那就再好不过了。
4、对于导演来说,怎样是一名优秀的演员?
滨口:诚实的人。
5、据说您受到石桥英子女士委托制作了一部现场演奏时播放的影像作品(后来被命名为《GIFT》),这促成了《邪恶不存在》的诞生。您会希望大家一边比较两部作品一边享受吗?
滨口:当然。因为它们是完全不同的作品。我希望观众能在《邪恶不存在》中欣赏到石桥女士的音乐之美,在《GIFT》中感受到现场即兴演奏的快感。
6、您对于电影音乐的要求是什么?
滨口:音乐不能和画面太过吻合。
7、哪些电影的音乐给您留下了深刻的印象?
滨口:高中时期看了王家卫的《重庆森林》,让我意识到音乐和电影可以这样相遇。
8、在导演您的日常生活中,音乐也是不可或缺的吗?
滨口:是的,我在家经常使用AM播放适合我当下心情的音乐。
9、顺便一问,您最近喜欢的艺术家是?
滨口:Robert wyatt
10、“通过彻底重复台词来进行表演”被称为滨口方法,滨口导演您有在彻底的重复中体会到技术或者能力吗?
滨口:几乎没有,但是可以说我是通过不停的看电影学会如何去制作电影的。
作为一个表演者,我决定不过度表演。
11、导演在片场有什么独特习惯吗?
滨口:“哟,好!”我会大声地说到。
12、作为一个表演者,你为自己设定了什么规则?
滨口:不要勉强,我本来也不是那种会勉强自己的人。但有的时候我也会被迫去做一些事情。但当这种情况发生时,我会说:“算了吧”,不勉强地做下去。
13、您最早的关于电影的记忆是什么?
滨口:电影《大魔域》,我大约是七岁时在电影院看的。当时的我还分不清电影和现实,所以我清楚地记得当马沉入沼泽时我感到十分恐惧。
14、如果用一个词来形容小时候的自己,你会用什么词?
滨口:胆小的孩子。
15、请用三个#(标题)来形容今天的自己
滨口:#胆小鬼# #电影导演# #喜欢吃米饭,喜欢炸鸡#。
16、如果不做导演的话,你觉得自己会从事什么样的工作?
滨口:上中学的时候,我曾写过想成为一名公wù员(作为职业)听说很稳定。
17、你最喜欢的一句话是?
滨口:没有。
我也有很多看不懂的电影。
18、你在工作以外还擅长什么?
滨口:集中精力做任何事。我没有那种能力专注于任何事情,但我会读书。啊....但是那是别的情况了。除了工作我真的什么都不擅长。
19、那么,不擅长的事情是?
滨口:在交流中察言观色,应对气氛。
20、你在生活中会害怕什么?
滨口:比如陷阱之类的。
会让我产生“要好好生活”的想法的电影是.....
21、您吸烟吗?对于导演您来说,吸烟的时间意味着什么?
滨口:我不抽烟,当别人抽烟的时候,就是我一个人独处的时间。
22、您最近听到过哪些让您开心的话?
滨口,虽然不是最近了,但是我出演广播(电台)的时候,主持人说了一句:”您看起来非常的正常啊,正常得让我吓了一跳。”
23、如果有人说他们不知道如何解读导演您的作品怎么办?
滨口:那也没关系,有很多的电影我也看不懂,没关系的,就是这样的。
24、在您今年看过的电影中,您认为最有趣的是?
滨口: 阿基·考里斯马基的《枯叶》。我想成为一名优秀的电影制作人,但这部电影让我觉得,在成为一名优秀的电影制作人之前,我应该好好生活。
25、您最近读了什么书是想要推荐给其他人的?
滨口: 一億三千万人のための『歎異抄』(23年11月30出版的新书, 高桥源一郎著,暂未找到中文译名)。在这本书中,高桥源一郎将弟子(の唯円)听到的教诲 『歎異抄』 翻译成了现代版本。与原著相比,这个版本增加了很多的内容,包含了许多高桥自己的见解,但我可以理解高桥这样的原因,我认为 『歎異抄』 本身就是一本只能一个人读的这样的书。
26、有一天,你会想自己写一本小说吗?
滨口:如果我有能力的话,我也想写...... 不,对不起,我想我不会写。
27、谁对您的影响最大?
滨口:影响最大的....好难啊。是一位叫做小野和子的民间采访者。为了回答上一个问题(前一个问题的回答是小野女士的著作)甚至想给她一本《 あいたくて ききたくて 旅にでる 》。她是东日本大dizhen后我在东北拍摄的纪录片的拍摄对象之一,她(从普通民众那里)听民间故事已经有大约 40 年的时间了,她踏实的工作态度对我产生了很大的影响。
28、在你一生中,得到过最好的建议是什么?
滨口:在奥斯卡颁奖礼时,我有幸与Oliver stone导演在一起,我想他可能看了我的电影。他对我说:“我想以后会有很多人称赞你,但是不要相信他们。”这是我目前得到最好的建议。
29、您有什么独特的、令人意外的属于自己的规则吗?
滨口:倒也不是什么规则。但是人们常说:你为什么不多咀嚼一下食物。经常有人说我嚼食物嚼得不好。显然,我咀嚼的不够多。可能因为我是男的,我可能是为了不被拿走饺子而养成了吃得很快的习惯。
对滨口导演来说,成功是....
30、度过假期的最佳方式是什么?
滨口:散步。早晨很漂亮。但是根据季节的不同天气会很冷呢(笑)。但是我还是觉得早上很好,早上散步的话。
31、请在空白中填入,没有○○我就无法开始新的一天。
滨口:很普通呢,最近是咖啡,黑咖啡。
32、你通常在做什么事情时感到快乐?
滨口:归根结底,我想是在专心致志的时候。 当我全神贯注时,无论是拍摄电影、写剧本、阅读资料,还是其他什么事情。 在当下我不认为那一刻我是快乐的,但我认为当我事后能想到我在专心致志时,我是快乐的。
33、成功对导演您意味着什么?
滨口:我认为是想着“我今天过得还不错”就睡觉吧——还是说这不可能? 我睡觉时从不觉得自己今天过得很好(笑)。 我不知道那是什么...... 睡个好觉。
34、乐观主义者和现实主义者。 你认为自己是哪一方?
滨口:乐观主义者。
35、在实践中如何转变心态?
滨口:一开始我并不经常感到非常沮丧。 我就像在保护自己,想着 "这不是我的错"(笑)。 我觉得反省是在某个时刻突然出现的。
36、当你面前有一个极度悲伤的人时,导演你会怎么做?
滨口:这也取决于双方的关系,但大概不知道要怎么做,只能呆在那里一动不动。 我会守在他身边,直到他从 "极度悲伤 "的状态中走出来。
37、如果你可以在城市和乡村之间做出选择,你更愿意选择哪一个
滨口:中间。
38、如果要买房子,您的首要条件是什么?
滨口:要足够宽敞,不会憋死人。但(价格)不能太高。
39、不论性别和年龄,有什么共同点是都很吸引人的?
滨口:诚实的人。 柔软、正直的人。
滨口导演认为电影的伟大之处
40、迄今为止,你的人生中最需要勇气的是什么?
滨口:我不知道,我觉得我的一生都没有用到那么多勇气。
41、在您的工作中,有哪一点会让您遇到的人感到惊讶,与您的形象不同?
滨口:他们说我的声音很高。 我想这比他们预想的要高。
42、你喜欢自己的哪一点?
滨口:我不太在乎这个。
43、注意到的话会增加的偏爱项目是?
滨口:蓝光碟吧。 即便如此,我也只有不到一百张。
44、你喜欢开车吗?
滨口:我不开车。
45、想得到什么却得不到的东西是?
滨口:更大的房子。
46、你如何看待日本国内外电影界的差异?
滨口:我觉得目前的日本电影业对规模和预算,或者说对时间和jinqian有一种嗤之以鼻的感觉。 他们在预算和规模之间取得平衡,这在其他guojia是不受欢迎的。 由此产生的纠葛会传导给现场工作人员。 如果不改变这种平衡感,日本的拍摄现场将继续疲于奔命。
47、打破现状的第一步是什么?
滨口:第一步是以年轻人可以睡觉的日程为前提,考虑制作。
48、10 年后你想做什么?
滨口:我想拍电影。
49、 你认为现在的世界更需要什么?
滨口:世界...... 我认为重要的是说 "不",每个人都可以表达他们的好恶,说出自己不喜欢的东西。 因此,人们需要倾听。
50、电影的魅力是什么?
滨口:遇到会说“这是什么!?”的东西。让我以一种安全的形式接触自己无法理解的东西。
第80届威尼斯国际电影节银狮奖(评审团大奖),将于4月26日于日本上映。
Photos: Akihito Igarashi Editor: Yaka Matsumoto
一早看到字幕组出中字了,马上下载。(一开始因为声画不同步分心了一会,后面就很能进入了)
因为正好最近在读《那些欢乐时光》,对滨口的创作和审美追求有了更多了解,尤其是声音理论。那段gamping 宣传片的旁白真是离“美好的声音”最远的了。说明会上,男职员唯独一次没有拿起话筒,下意识地回答了村民的质问,那声はい是带着真诚的。劈柴后声称是“人生二十年来最畅快的瞬间”真是可疑。应该说,滨口是以这种方式,不带感情的真诚的声音,和糟糕的表演性的声音,区分角色的世界观。
女职员上一份工作是护理,和同伴相视而笑,《欢乐时光》对于演员们是很珍贵的经历吧。
关于Hana的死,到结束也没太明白,不知道是蒙太奇还是写实,漫天的大雾确实是在男职员倒地才消退,但想想应该是后者,父亲看见在危险边缘的女儿选择不发声不行动,也许是顺应鹿的习性,给生长于这片土地的精灵——hana真正理解和回归自然的自由。邪恶在自然中不存在,是在利用自然的无知人类中存在。
一开始父亲接hana晚了,开车把正在玩躲猫猫的孩子驱散,呈现了有机和无机的两条逻辑,与后文呼应。
关于镜头语言,村民们看到野山葵和半矢时采用了正反两种镜头,自然也在看着人类。前半段自然描写以水流和森林为主,多是不带反思的日常行为,后半段则出现了更多动物,并且“对峙”感更强。整部片子除了末尾寻找hana,更多是固定机位,呈现客观叙事;而配合不间断的寻人启事广播,摇晃的镜头、湍急的水流一下抓住观众的心跳。类似的主题联想到《北国之恋》那场风暴。提案在现实和视频会议中错开落下,也是对技术的讽刺吧。
关于配乐,确实片头插曲出现时有些诧异,滨口好像很少让音乐如此有主导性。但依旧很享受他的台词,以及创造出的空间氛围。
不到2小时,一开始觉得时长不够看不过瘾,看完觉得基本把他想表达的说完了,而且看不到说教感——那样就跟滨口自身的哲学背道而驰了,相比之下,《怪物》的态度比情节更令人窒息。
男职员说“那简直是天衣无缝的计划”,就跟他根本没劈过柴,一斧头下去被木头嘲笑,别瞧不起自然了。
开场半小时后后座传来了均匀的呼吸声…也不是完全不能理解 毕竟以话剧和台词闻名的导演这一次是在先有了音乐的基础上才创作了剧本和影片 配乐和缓中夹带了几丝不安的扭曲感 像是时不时把欣赏空镜中的观众们拽回逐渐绷紧的一根硬冷的长弦上
虽然安排了很多留白 但感觉滨口还是在讨论“交流”的这个母题:这一点倒是联想到今年诺奖得主发言 “试图用文字表达这种无声的语言” 只不过对于电影导演来说使用的是镜头?甚至情节稍微回收了《驾驶我的车》里 “人能做的只有直视自己的内心”论 两位外来者是在陆续展露内心以后才让巧稍有敞开(也让结局更来得猝不及防)
并不觉得演员演技拙劣 力量感主要用在了台词的展示上(尤其男职员) 而关于情态 个人认为反而是这种微微麻木的感觉更接近现实 更容易让人共情一些..?
对黛这个角色印象挺深刻的 “我就是喜欢它(娱乐产业)没什么干净的” 以及在木屋阳台上只身一人看日薄西山 加上那句细想有点怪异的“这就是我的最后一份工作了” 又一个自毁倾向拉满的人物
最后想说——巧作为“父亲”难道不就是对“无邪”的讽刺吗 = = 埋头于自己的世界 经常忘记接花放学以至于女儿自己养成了到点先走的习惯 居家场景也看得出对女儿鲜少陪伴 如此一想 子弹打在了谁的身上 事实上又出自谁手?
一些Facts:
1. 影片作曲者是石桥英子,她也是滨口龙介前作《驾驶我的车》的作曲者。
2. 本片创作起源:拍摄《驾驶我的车》时,石桥英子要求制作组为一个现场音乐表演拍一些镜头,最后这些镜头组成了无对白80分钟影片《馈赠》(2023年10月于根特电影节上映,石桥英子现场配乐)。之后,滨口龙介想更进一步,征得许可后将这个项目扩展为现在的《邪恶不存在》。
3. 滨口龙介:“我某种程度上也希望人们对结局保有某些犹豫。这种 ‘犹豫’的想法就是电影。”
4. 滨口龙介:“角色的行动并不是出于伦理的考虑,而是直觉。”
以下内容涉及剧透
影片于大量空镜头和配乐之上开始构建,了解这一特殊的源起是进入影片的前提。 我们多次注意到在用平移镜头展现密林时,音乐戛然而止,紧随其后的是人物与人声的出现,再之后,视点由自然景观转移到人。由此,人始终成为影片中的介入者和破坏者——即使他们是这里的居民,和自然共存着。资本的商业企图作为影片的明线,明晃晃地亮着刺刀,悬挂对这片密林的威胁,实则这块幕布早在战后第一批居民到来时就已经开始被刺穿。公司代表对于居民来说是外来者和侵入者,而对于自然来说,这些居民也同样如此。居民虽然居住于乡村,但生活方式和文化环境依然是现代的,他们也弹大键琴,也开汽车,也有精致的现代餐桌用具,他们是介于自然和都市的灰色人群。
在空镜头之余,有两段密集的讨论片段,这是滨口龙介的拿手好戏,也是他赋予人物信念感、利用对话和节奏表现人物的重要方式。第一段的对话中,分野了两个阵营,在影片语境下是“正义”和“邪恶”的两方。“正义”一方的真切顾虑在“邪恶”一方的和稀泥处理方式下似乎显得无助且悲壮,观众的情感立场自然也不言而明。而在第二段两位公司代表的车内对话中,精彩的打趣快速丰满了他们的形象,他们不再是一个邪恶的符号,而当他们也逐渐倾向到居民和自然一方时,他们显得如此可爱,他们的邪恶似乎不再存在。这是影片轻松且易于接受的一次转折和颠覆。
就在观众和角色即将形成“邪恶”不存在的共识时,那把明晃晃的刺刀在客观上依然高悬,而影片极速进行了又一次颠覆性的转折:“正义”如爆炸一般露出了狰狞的“邪恶”。作为最引人争议的片段,它无疑是会在第一时间激怒观众的——它打破了观众从一开始就持续的共识,崩解了人们对“与自然和谐共处的人”的想象,但影片又完全无意于安抚,更似挑衅式地结束了。不同于此前给足理由和过渡的转变,这次的巨大转折对观众来说极具破坏性。
创作者将结尾剧情呈现得模糊又抽象,无论如何猜测剖析鹿和拓海父女的动机和隐喻,无论如何努力地试图还原事件的真实经过,都很大程度上只能是个人意淫。不管是简单的还是复杂的解读都是不恰当的,这正如滨口龙介本人所说,怀疑就是这场戏的目的之一。
影片真正想表达的是,任何判断都存在着灰色阴影,貌似美好的都存在蛰伏的危机(猎枪声、路边尸骨、有倒刺的植物),而乍现的邪恶也存在留白。以拓海为代表的这批居民在此刻也真正共识性地滑入“正义”与“邪恶”之间的灰色地带。“邪恶不存在”是影片收束点之前的共识,之后的颠覆时刻最大的意图就在于颠覆本身,而非逻辑和说教,所以过度的剖析总显得单薄,那些“为什么”的问题需要观众离开影厅后在漫长的生活中自己找到自己的答案,这是电影能带给我们的财富。
滨口龙介较早期影片(《欢乐时光》、《夜以继日》)和近期影片的节奏和氛围有很大不同:早期相当松弛,而近期相比起来更加紧绷(尤其是《驾驶我的车》)。《邪恶不存在》是滨口龙介再次回到早期风格的实践,最与之相似的就是《欢乐时光》,我们可以看到很多这部317分钟超长作的影子——乌冬面夫妇和女性公司代表都是《欢乐时光》的演员回归出演(并且他们都是素人),摄影北川喜雄也是《欢乐时光》之后首次回归参与滨口龙介电影的摄影。而在《欢乐时光》和《夜以继日》中,角色直觉性的行为往往是电影的重要符号,是巨大转折的发动机,它们通常也令观众感到不可思议,这也是滨口龙介的创作特点——角色会直接表现他们内心的冲动,即使它有悖伦理和常规。在接受了这一点后,拓海最后出乎意料的行动也为这部电影烙下了滨口龙介标志性的印记,它是滨口龙介风格的体现,无论你喜欢与否。
影片大方承认和揭露人的阴暗面(甚至是充斥着暴力的阴暗面),这一点贯穿滨口龙介的所有电影,似乎像是他镜头下角色的信念感来源,同样的特征沿袭自他的老师黑泽清。黑泽清的代表作之一《X圣治》同样揭露着人内心的恶,讲述着“看起来不像杀人犯的人才最有可能杀人”的故事,黑泽清还说:“无论你如何解释电影,我不相信一部电影只限于它的开始和结束。在那之前和之后,都有一个属于它的世界。我想让观众感受到这部电影(《X圣治》)带给他们的除了恐怖感,还有别的可以思考的东西。”在理解了他们师徒二人的创作哲学后,或许你会更喜欢《邪恶不存在》。
采访参考:
滨口龙介∶我的团队加起来也就十个人左右(邪恶不存在)影评 (douban.com)
【译】黑泽清谈犯罪杰作《X圣治》(X圣治)影评 (douban.com)
这片子不是那种一眼就能看出来好坏的,它就像是一杯苦咖啡,得慢慢品,细细嚼。
导演滨口龙介,这哥们儿真是个有想法的人。他不是那种喜欢走寻常路的导演,这次他把镜头对准了自然和人性,用一种极简的方式讲故事,但却让人心里那个震撼啊。
电影开头和结尾的设计,真是巧妙,就像是在告诉你,生活就是个圈,转来转去,最后还是回到了原点。
电影里的人物,每个人都有自己的欲望和苦衷。
猎人想要猎鹿,小女孩想要找到羽毛,外来者想要完成项目。这些欲望在电影里交织在一起,最后导致了一系列的悲剧。
这不就像是咱们自己的生活吗?每个人都有自己的目标,有时候为了达到目标,可能会伤害到别人,甚至是自己。
电影里的环境,那个冰冷的感觉,真是让人不寒而栗。
我在想,这是不是就是导演想要表达的那种自然与人之间的矛盾关系?人类总是想要征服自然,但最后受伤的往往还是自己。
结尾让人惊掉下巴。我看完以后,半天没回过神来。它不是那种大团圆的结局,而是让你感到一种深深的无力感。
这种感觉,就像是你在现实生活中,面对那些无法改变的事情时的那种无奈。
电影里的声音和影像,真是让人印象深刻。滨口龙介导演在声音上的探索,真是让人耳目一新。那些声音,不仅仅是背景音乐,它们就像是电影的另一个角色,讲述着另一个故事。
说实话,这电影不是那种能让你轻松看完的。它会让你思考,会让你感到不舒服,甚至会让你质疑自己。但我觉得,这正是这部电影的魅力所在。它不回避那些难以启齿的话题,不害怕展现人性的阴暗面。
它可能会让你感到沮丧,但也可能会让你看到一些平时忽略的东西。这电影就像是一面镜子,照出了我们生活中的那些不为人知的角落。
文章来源:电影咖啡 觉得值得一看,想看原片的可以去公众号:电影咖啡 免费无套路,不用谢
(涉及剧透预警)
滨口龙介反思的是日本“不能说出口的恶”,一种强调“美”的文化。在每个人都说着善良的话、强调着善良美丽的人格的社会里“恶”到底是怎么产生的?
第一层的恶和是枝裕和的《Monster》反思的恶是相同的。在层层的官僚体系、阶级制度和不能直接表达自己内心真实想法的文化下,一场彼此心知肚明为了补贴产生的计划变成了满嘴善意的推诿扯皮,会场和zoom视频的屏幕都变成了最佳的“表演场域”,人说出的话不再是能表达自身情感与想法的“语言”,而变成了戏剧的“台词”。聚焦视频通话的屏幕的特写像不像在对我们说“看,这是戏!多么好的演员,多么好的台词 ——— Bravo。”
第二层的恶讨论得更深:在每一具都拥有自己的过往、期望、善意、想象的人的身体里,到底哪里有恶?女孩花是人性原本的“善”的象征,也是日本文化里推崇的善:纯洁如同小鹿般清澈的眼睛、直抒胸臆的话语、不加矫饰的灵魂,花送出的羽毛没有那么多的含义,只是因为她想要这样做。爸爸则熟知社会的规训,只是他在日常生活中用自己的方式反抗着这套庞大的系统,尽量抵抗着这套不仅规训了人和人之间的感情也规训了人的语言的机器 (即规训了人性本身)。爸爸的追求是守护自己人性最后的“纯洁” (女儿、小鹿、森林、伐木都可以代表着这种纯洁性)因此当一个闯入者试图破坏他最后的一块纯洁之地的时候,他就行了“恶” ——— 杀人。
对于男社员的讨论也很有趣,在车里聊天的时候,和妻子与小孩一起隐居森林原本是个无比纯洁的自留地,人最美好的想象与期许,但当他把“想要隐居森林”拿到“车外”告诉爸爸的时候一切就变了 ——— 语言有了社会意义,善变成了恶,变成了压力、胁迫、虚伪、矫饰。恶究竟在哪里呢?没人知道,每个人做的都是看似正确的事情,但恶就这样发生了。
女社员与村长则是另外的一种灰色的地带,非善非恶:麻木。虽然对这两个角色描绘不多,但在女孩花失踪的时候两个人的漠然的心态正似当代人冷眼看待自己与他人的生死。
《恶不存在》继续讨论了《驾驶我的车》“车内”“车外”的区别。“车内” 是一个规训被瓦解后的场所,类似于舞台的排练室、休息场所,人和人之间在这里只需要了解彼此,不需要再按照日本冗杂的社交规则去社交,而“车外”———社会中人则不得不表演。即使如爸爸这样抵抗着“表演”的人,也不可能活在社会真空的地方。
恶好像在每个人身上都不存在 ——— 但在社会里,在人的集合里,恶就诞生了,且腐蚀着社会、腐蚀着人的心、腐蚀着人能说出的话语。
evil does not exist. 最开始看的时候就有些发觉标题的耐人寻味,先是赫然一个evil does exist,再加入一个not。但是由于中途一度昏昏欲睡加之结局的突然,我并没有想起这一段的含义。
三天后却突然意识到,整个电影下来确实没有显性的evil。露营地还没开始修,所讨论的废水排污等问题都还没有显现;结尾被打中的鹿,也没有见到枪手,从始至终只有一句好像是xx在打猎以及突如其来的枪声。所以的确,evil dose not exist。但是真的吗,真的是这样吗?整个故事只有绿水小溪,而没有evil吗?
想到阿伦特的平庸之恶。没有人做了什么,但每一个人都做了点什么。猎人打出了子弹,区长只有一句提醒而非实际阻拦,爸爸忘记了时间…
关于父亲是不是evil
我觉得父亲杀人与其说是激情杀人不如说是过失。最开始把男职员扑倒更多是一种守护人的经验,现在扑上去只会让鹿更加受惊,加大所有人受伤的风险。但是扑倒之后呢?父亲早已经知道女儿的结局,被猎人集中的幼鹿和母亲必定会奋起抵抗。所以作为花的父亲也是。但是他能做的很少,因为他看不见猎人,也找不到凶手。他的表情是镇定的,但并不代表他情感是淡漠的。承担了妻子死去的痛苦之后,他仅剩的女儿却面临着来自未知的杀意。可以怪谁?只能怪这些三番五次造访的公司职员。我想这是他迟迟没有放手而导致男职员死亡的原因。
稳健的、虚弱的影像,对自然的敬畏令滨口胆怯,即便主动发出游戏的邀请也难以消解,譬如简单的劳作建立同频,车尾视角与景物挥手告别。反倒是女孩在山林中畅游的寥寥数笔,达成了宫崎骏式的平衡,童趣与危险并存。室内戏回到滨口的舒适区,在景框限制下再次施展表演的魔法,鸡同鸭讲的神游,或是看穿却不拆穿,试探与默契压倒对抗。结尾观感飞升,维持强烈的秩序性又轻松将全片推倒重开,一锤定音的收束——邪恶的一体两面,自然和人类,无所不知与一无所知。
在威尼斯连看了那么多令人眼花缭乱的电影后,这部平和自然的片子让人感到一股如山泉般的清澈
等到获奖结果宣布后火速蹲到了退票空位,从一无所知到连看三天滨口后,带着很高期待去看新作,结果完全没有不及预期。天呐,哪怕是没有台词没有人物的过渡镜头,光看画面静静流动都不会觉得单调枯燥。接女儿、背女儿、开会扔纸等好几处的镜头调度都挺神来之笔。电影名是本片最直接的注释与补充,这里没有恶,甚至也没有善,只有人的自然态与自然的自然态,以及彼此间的关系,这让我非常喜欢。结尾是本人本次威尼斯观影以来第一次也是唯一一次手臂起了鸡皮疙瘩,感觉看到了塔可夫斯基的影子。三年横扫三大与奥斯卡,且表现出极强的层次进步,实在是前途无量啊滨口。真好奇他下一部会拍些什么。
四星半。一个极为缓慢、沉默、甚至显得平淡无奇的开头,但等到第二次几乎同样的场景/事件发生时,竟然仿佛有魔力般成立了,有点像洪常秀式的对位法,但展示的却是两种迥然不同的生活之间的冲突。中间那场村民会议有点像蒙吉,而「有什么事要发生」的不祥感觉始终牵引着电影走向最后的结局。滨口龙介终于能做到既简单(不用五小时了)又复杂。
这…只能说过誉了…
在这个电影节遍布邪典各种大尺度轮番上演的年代,看到一部如此清新平时如同冰山融化成的河流一样的小片,怎么说呢,refreshing。滨口实在是太善于着眼生活的细微之处了,公司职员被劈柴打动的时刻,全场的观众都跟着感动地笑起来。人类本就属于一些没有顶棚的地方,劳动带来原始的欣喜。选址在小鹿饮水的地方,本该担心的,就是愚蠢啊不,勤劳的人会不会伤害动物,而不是翻过来啊,笨蛋。
好低的成本,好高级的叙事,好长的镜头,好猝不及防的结尾
9.6/10 #NYFF61 在黄绿色调的背景中通过衣物颜色分成蓝与红,正如标题字体所呈现,蓝色部分所单独表现的则是“恶存在”:“恶”并不是对立于“自然”,而是存在于自然之中,也正是解读结尾的核心:如同所面对的中枪伤的鹿横在女儿身前以保护小鹿,身着蓝衣的男主也通过一场谋杀来寻求类似的“保护”。并未是将环保/自然等议题理想化,而是依旧在这个自然与村落的边缘或缝隙中去将后311叙事重置在后疫情框架下,开发商两人的态度转变通过对于男主行为的模仿而产生,正是滨口自欢乐时光到驾驶我的车以来一直贯彻的扮演/重具身的方法论的变体,但似乎这次并未完全有效,正如同标题中红色的“不”,与此同时将男主与女儿的丛林生活/漫步与被宣传的商业体验/旅游所比对。伴随着日落时分众人寻找女儿的段落极为细腻和灵动。
#FNC# 很欧洲电影,如此抽象又如此直白,将剧作抽空为结构的极简主义像是一种为避免露怯而创造的掩护,创作原点亦决定了石桥英子的音乐替代影像占主导地位。对片名的扩充性阐释或许是“邪恶之根源不可见”,猎鹿人与资本家作为元凶完美隐身后,被当作工具或子弹的底层民众自然而然就承受了所有伤害;影片的第一次视点转移非常有趣,仿佛一种对二元论的打破,随着摄影机进入人造城市的语境内,滨口前作当中多次出现的种种元素(媒介、两性关系、表演)忽然借由对白呈现,我们能以此为途径来管窥滨口的创作者立场,所谓的生态平衡系统不仅仅是针对人与自然,或许也可以将阶级或法律或一切囊括其中。最准确的评述要等到"Gift"的释出。
84/100 耐心、稳健地建立万物的秩序,万物的秘密和美丽的色彩光线肌理固然存在于本源的空间中,而不一定在语言、信息与情节中。长时间的讨论节奏和偶尔突然出现的异样,皆在故意提供扰乱和挫折感。电影的作用便是慢步追踪那一些无法被完全理解和完全追到的事物本质,人们只能试着去理解难以理解之物。 的确存在某种滨口对《蜂巢幽灵》的呼应:像孩童第一次接触世界的秘密与黑暗时的源初感受。
滨口龙介还是那个滨口龙介,前面有多轻盈,最后就有多窒息,邪恶真的好像不存在。
#Biennale80 我觉得到没必要深究结局啥意思,就是给石桥英子拍mv索性拍了个电影罢了,配乐存在感很强,标题也是在长野县采风时突然想到的。值得注意的是滨口开始把镜头向下(但离蒙吉还很远),从之前小资nonsense变得开始构思真实的生活和进展。三星观望一下
邪恶可能来自冷漠的公司领导,开枪的猎人,也可能是感受到威胁并且孩子受到伤害的父亲。他看到了男职员对于这片地和生活在这里的生物的冷漠,将对这群人的不满发泄在男职员身上。于是在没有人的森林尽头,Evil exist,但是Evil doesn't exist。
大银幕。最讨厌的那种电影。毫无疑问滨口龙介已经掌握了三大电影节的通关秘籍、制胜密码,可这或许正是我被狠狠恶心的原因所在,结尾那场戏真的“算计太深”了,多么自以为是,恰恰印证了本片的惺惺作态。部分时候在剪辑上的“异常”也根本站不住脚。从来不认为这样的电影就是好电影。#LFF#
7.0。濱口的圍繞林區的旅遊開發探討了城市人與鄉村社群、人與自然之間達成平衡的可能性。在劇作結構轉向平實的同時,他探索了更多樣的視聽手法。只是全片的剪輯都略顯粗礪,外加上結尾留下的迷局,也許與另一部新片存在某種觀看上的關聯。
4.5 小屋炊烟被照出丁达尔的那一刻我就知道,滨口开始他的魔法了。
这一届主竞赛的一股清流。鹿只在中弹且无法逃跑的时候才会攻击人类。可惜他勒死的不是猎人,而是一颗子弹。
这个结尾 是不是觉得自己好天才 呃呃
#ZFF 到底是谁在打四星?再一次体会到了欧洲观众对东亚/第三世界电影理解力的有限。这部放映结束后没一个人鼓掌,旁边的瑞士人一脸蒙,这就结束了?!片名出现的顺序仿佛展现了一场对话 Evil exist. Does evil exist? Evil does not exist. 我觉得父亲最后锁头了男业务员是因为之前他们一起听到了枪声那个场景,一般人都会问那是什么声音,但男业务员直接说出了那是枪声,所以父亲觉得男业务员也是狩猎者。再加上他们想建的营地就在鹿的必经路线上,男业务员说也想在营地当管理员,真的不是方便他打猎吗?看到中枪的鹿的一刻,父亲把所有对狩猎者的憎恨都投射到了男业务员身上。这部仿佛每个线索都只讲了一半,女业务员在家里看到的全家福,第一次出现了女孩的母亲,但在电影里却没有过多交代
令人失望的不是主题或语调的变迁引起的不适,而是预设凌驾于人物和情境,故作姿态的作者相,那些山川,树林,野兽和村民本不存在任何恶意。过往魔法瞬间的诞生往往产生于人物之间意料之外的互动引起的电影与观众的互动,在本作中互动是一早就注定要发生的,所有的沉默和对峙都在通向一场不栽赃的凶行,几场室内戏固然好是因为它兜出了隐性的博弈,而当博弈亮出现实的獠牙的时候,即便没有落入哈内克式的道德陷阱,电影的自由也不知所终。