1 ) 2014.03.13
陈淑芬刘培基等好友忆张国荣 愿世上没有4月1日http://ent.sina.com.cn2004年04月01日15:16新浪娱乐
“如果这个世界上,能够让我选择的话,我希望这个日历上没有这一天存在。”张国荣前度经理人陈淑芬这番说话,相信也是每一位欣赏“哥哥”的人心底的声音。
2003年4月1日,没有人相信的事实张国荣刹那间随风而逝,陈淑芬说:“坦白说,我一直都好努力想忘记这个日子,但这一年来我还没有勇气再到文华酒店,我对‘哥哥’的心意都写在《烟花烫》中,我知道他会感受到。”
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一字一笔写上心意
“风继续吹有心人一追再追,火烫大热的心怎么要说退就退,共同度过每一夜梦死醉生谈何容易,我愿意为你钟情守一辈子,今生今世都已成了回忆跟往事……我知,当年的情怀永远不会停止,唯一宠爱过的烈火是最赤裸裸,最闪亮最红陪我倒数日落。”这是哥哥的经理人陈淑芬首度执笔填词,为张国荣写的《烟花烫》最后版本所加的一段广东Rap歌词,她说:“我很感谢为这首歌CD和MV出过力的朋友,希望他们明白我在CD上没有加上对他们的感谢,是不想让CD感觉太过商业化,我更希望看到这张碟的歌迷,会好好珍惜哥哥给我们的回忆。”
对于Fans所举行的纪念哥哥活动,陈淑芬赞赏真的很有心,他们的团结令人感动。“日本的Fans用了55条线,穿起了4155只千羽鹤,希望我代为送给唐鹤德,原来‘5’在日语发音是‘哥’,‘55’就是哥哥,这种心思我们都能够共鸣。”
刘培基:邀Leslie帮手永不提钱
看着张国荣长大的刘培基,即使身在泰国,但心中仍就怀念故友,他说:“去年是非常沉痛的一年,也令人毕生难忘,前一晚我才再重看Leslie与阿梅的《胭脂扣》,当年也是我头一趟到片场探他们班,当时就是拍最后一场他扮老妆的样子。”相识了30多年,只要碰面就无所不谈,刘培基说:“我觉得自己很幸运认识了几位好朋友,当年我找Leslie与阿梅帮手,即使他们都是身价不菲的巨星,但对我完全不会提钱,只讲情谊,这种相交相知的朋友,怎可以重新认识?怎会还有这些好友呢?当然现在仍有一些后辈艺人对我很好、很尊重,但要如我对Leslie、Antia、Danny与罗文般,可以拉着他们的手,诉说心内话的,几乎没有了。历史不能重演人生,也不可以有Take Two……”
在刘培基的内心,他常问一个问题:“我常想他们4个人可否还有1个在生,让我可有个对象诉说,现在我不知向谁讲,唯有在心内独自回忆,并默默安慰自己,我也算今生无悔无憾,因为我曾经认识过这班出色的朋友。”
肥姐睹哥哥蜡像双眼通红
肥姐昨早到山顶广场出席张国荣蜡像预展,当她看到哥哥蜡像揭幕一刻,再配衬现场灯光、相片及片段,令她回忆起很多昔日与哥哥在一起的片段,忍不住双眼通红。肥姐说:“真的好想喊,忍得好辛苦。虽然转眼哥哥已离开1年,但我仍不相信是事实。”肥姐觉得蜡像做得很像,特别是侧面最似哥哥,好靓。明/魏幼芳
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张国荣

2014.03.13
2 ) 中规中矩,吴彦祖一个人卖力不足以撑起这部戏。
蹭票在中影影城看的首映。导演和吴彦祖本人也来到现场,主持人问了几个日常问题,嘉宾也是教科书式大方得体的回答。倒是那个女演员几句简简单单完全说了等于没说的话还说得有气无力磕磕巴巴的。。。
------------------------------以下剧透-------------------------------
按时间正序版的剧情应该是这样:王伟业成长在一个单亲家庭,父亲没什么文化,素质不高脾气不好,动不动就打骂年幼的伟业。而且就像所有loser父亲一样,说起做人啊大道理来一套一套的,把所有希望都寄托在了儿子身上。充斥着批评式教育的童年深刻的影响到了伟业,即使日后长大,伟业也会用自残的方式惩罚自己,极度阴郁压抑,时常自责,没有自信(这不是碇真嗣么-.-)。
回到童年来。。。一场事故永远的改变了伟业的一生。在一次因为旧房拆迁引发的警民冲突中(看样子拆迁是个国际化难题),伟业的父亲因为一场意外的火灾丧生(这一段我觉得太牵强,求理科生分析)。伟业记住了那个闯祸的警察。有一天,在警察回家和婆婆吃饭的时候,伟业把他家门锁上点起了汽油。。。最终警察死在大火里而婆婆得救。心中的魔鬼从此种下。
父亲死后伟业从捣蛋王突然一夜之间变成了“好学生”,并考上警校当起了警察。一干就是18年,直到有一天,碰到了一个长得和被他烧死的警察很像的劫匪韩江。伟业心中尘封已久的魔鬼再次被激活,韩江就像鬼魅一样缠着他,覆身在他身上。伟业一心要抓韩江归案,却根本没意识到,韩江已经死了,他才是他要抓的“韩江”。。。
故事有点老套,这种心魔类、扮演别人角色的梗都快被玩坏了,不知道林超贤这次为什么选这个题材。剧情也有几处让人非常不满的瑕疵,一是上面说到的伟业父亲丧生的那场火,挺莫名其妙的。还有一处就是催眠。通过催眠得到真相是一种很偷懒的处理方式,这种级别的电影,编剧应该想想更好的处理方式。
关于伟业赡养警察的婆婆一事,伟业自称是因为觉得亏欠(愧疚),我认为不是,他是出于自责,就像他从小一直的那样,这是他惩罚自己的方式。做错了就必须受罚。他责备自己杀了人,但他并不后悔。
吴彦祖演的很卖力,为了角色还暴减15磅。但是对比类似题材的《神探》,离刘青云还有较大距离。张家辉打了个酱油,并献出了低于近年来平均水平的一次演出,也与角色本身有关。那个“很高兴来内地宣传”的内地女演员,她的角色仅仅是因为这部电影里不能只有男人。林超贤似乎特别不会拍女人,证人、线人里还好,从逆战开始他每部电影里的女人(仅指女一号)都显得很多余,仅仅是为了阴阳平衡。
最后,安志杰你别再演反派了。。。你一出场我就知道你是最终Boss了。出道起点不低啊,加油吧,现在都混成反派专用了。不是每个人都有甄子丹的好运,演了大太监还能演叶问的。
总体来说没啥亮点,但也槽点不多。中规中矩,在林超贤近年的作品里,高于逆战不如激战,离颠峰的证人线人还有距离。不过剪辑拉低了整个片子水平。三星半。
最后最后,中国巨幕效果真比IMAX叼。。。
3 ) 魔警
影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人(此时王伟业还没有入魔,而他并没有感觉韩江相熟)同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔,发挥了角色作用后自然要死去。所以影帝的戏份少也是没办法的,这是由导演的目的和主题决定的。但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到,也算是实现了悬疑的反转。导演并没有用惯用的手法处理。王伟业精神世界里,寒江已经成了他的一部分,同时存在善恶两个极端的意识,电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事,都是王伟业精神中邪恶的一面,他早就有幻想症之类的病了,比如爸爸的存在,看到其实不存在的火。 不是出现时间长,镜头多,就是好绝色重头戏。看过之后越发觉得他演得好好,很好的诠释了“魔”字。越是幻象中的存在,越应该有更强的视觉冲击。我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。
4 ) 剧情解析,没看懂的不妨来看看
剧情应该是这样的:吴彦祖的父亲在25年前一次抗强拆的冲突中意外被张家辉这个邻居警察烧死了,于是吴彦祖为了报仇放火烧死了邻居警察。由于吴彦祖老爸从小教育他要正直,而他又为了报仇烧死了仇人,报仇和正直的内心纠结使他患了精神分裂。后来他救了韩江,安志杰的高级督察老爸骂他救谁不好非要救个贼,这就又引发了吴彦祖救还是不救的纠结,精神分裂因此加重,韩江也就成了他的心魔化身(当年的邻居警察,我想其实不是他们像,而是邻居警察是藏在心里的心魔,而救不救韩江引发了心魔,于是两个人在吴彦祖心里就重合了)。所以韩江其实掉下山崖的时候就已经死了,后来还经常出现的是吴彦祖的心魔,也就是精神分裂症恶的那个人格。作为一个警察不能杀强奸犯,所以恶人格(韩江)主导了吴彦祖的行为。用钻石挑动几个贼内斗,都是恶人格主导的。最后救安志杰导致自己被烧死,就是善良人格回归了。这个结局悲壮却也是必然,毕竟犯了罪,又一直受内心谴责这么多年,自我毁灭也是个很好的结局。讽刺的是:报纸和警方发言,把安志杰这个内贼杀的警察也算到了吴彦祖的头上。
5 ) 艺术家当警察
其实比预想的好一些,大约是预告片太预告的原因。倒是有点新意,当然这新意仅对于林超贤老师自己而言,于林一贯的歇斯底里外杂糅了些元素,又鬼片又精分悬疑的,树林里的戏又有些像神探,当然归根结底内里还是林超贤的东西,即人人比惨,每个人都走投无路,咬牙切齿,穷凶极恶。
作为一个喜欢人人入绝境、个个冚家铲的导演,林超贤老师总是活在失控的边缘,这一部大抵还算是控制的好的,虽然还是穷凶极恶,但好歹故事总在推进,好歹演员可靠,好歹活儿算细,可惜,结尾还是着了相。一副毁天灭地的模样,从何而来呢?
林的另一个爱好就是喜欢堆砌动机,故事太满,《激战》里两位上拳场要无数理由,《魔警》里的王伟业更是忽而精神病,忽而老父童年阴影,忽而强拆,忽而犯罪赎罪,最离谱的则是两人同相,满满当当的都是不可信的理由,糊墙纸一般层层堆叠悲惨,而这么多悲惨集于一身,也只有林超贤会把它拍成警匪片,换做别人来拍,大抵会是一部梵高传记吧。
难怪王伟业会画画呢。
6 ) 人心不止黑与白
4月13日,在获得金像奖影帝之后,张家辉说了一段诡异的话:“我刚看到一些香港从业人员离世的照片,我也想到我自己,我在想,到时候我能不能要一张彩色的照片?”
五天之后,张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头,但实际上看了电影才发现,影帝早早地便在电影中死去,他的阴魂成了吴彦祖的心魔。真正的主演是吴,张是吴内心深处的自己,是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。
警匪片是香港电影的一个招牌,暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事,所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下,努力地讲出一个好故事,然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音,用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。
《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案,事后调查徐患有精神分裂症。轰动归于平静,人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。电影似乎在呼应人们的这种主观期待,调动所有元素,去探讨人心如何失守,又去讲述人心如何自我救赎。
电影的叙事由匪而起,也以匪而终。贪心与欲望,打劫与枪战,这样的桥段在港片里不新鲜,之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现,所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战,直接切入匪徒得手后的人性对决。无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救,还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马,抑或是张家辉附体吴彦祖,暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。善恶一念间,冲动如同瓶子里的魔鬼,已无法压抑。
人生紧要关头只有几步,一旦走错便永远无法回头。吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死,幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察,从此种下难以磨灭的心灵罪疚,最后,吴在继续萌发救人本能的同时,也葬身于火海。烈火焚心,注定要自我毁灭,方可实现自我救赎。
电影的片头是一团墨投入洁静的水中,立刻营造了一片压抑的黑色沉静。片中吴彦祖把墨笔掷入水杯,片尾也是墨色升腾。这黑暗的一滴,立即铺陈开来,渲染了整个黑暗。就像人的一生,污点无法抹去。
人心不是黑白那样简单,是多彩的,有红有黑,还有灰色。47岁的张家辉问顶影帝的感言,要一张彩色的照片,恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样,复杂多彩罢了。
7 ) 总是一次又一次不小心
电影一开始,张家辉很酷地干翻一群追击他的警察,然后走到街上,不小心被车撞了。
偏偏他又那么不小心长得和吴彦祖小时候杀过的那家伙长得一模一样。
一看就喜欢吴彦祖的女督查同学(主要是吴彦祖不小心长得太帅了)一不小心又调来做他上司,开后门调他去巡逻,老坐医院岗亭电影就没法演了。
强奸犯不小心被捕兽夹夹到腿。
张家辉那么悍匪的悍匪竟然一不小心摔死了。
原来鬼王面具是那么的稀有,全香港就一家店会做,那帮蠢兮兮的匪徒这回倒没有一不小心随随便便套个丝袜什么的就去打劫,他们非常小心地选择了只有自己才能出品的鬼王面具,估计是要为鬼王打劫集团做广告。
到最后才知道,原来一切的悲剧,都源于二十五年前钉子户大战拆迁队时不小心甩翻的一台炉子。
你以为我会说这部电影太多巧合剧情不靠谱么?我才不会那么不小心留下话柄让各种吴彦祖粉张家辉粉骂呢。这么多不小心,多荒诞啊,多黑色啊,我给高分!
张家辉每一次出场都很有劲,除了死得太不小心。
吴彦祖不犯病的时候很小心很有味,犯病的时候总是不小心闯祸,让人腻歪,窠臼。
有些晃啊晃啊的镜头一定是导演不小心的,赞!
配乐也也让小心翼翼的人觉得有点瘆人,赞!
最后一场房间枪战到加油站爆炸非常不错,就是想问一句最后大家帮阿婆把不小心打翻的橘子都捡回来、吴彦祖还小心地帮忙推板车到底是几个意思?
而且,好像还有一个橘子没捡起来啊,喂,混蛋们,回来啊,你们也太不小心了!!!
(好吧,有朋友指出是两个橘子,不好意思,我一不小心没看清楚啊)
安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。。。。除了形式感,部分配乐(配乐铺的太满)不错。。其它太一般。。结尾还以为会是杜琪峰的《神探》,太故弄玄虚了。。。
林超贤最大的能耐是上进心,尤其是这两年愈发凶狠,突破固有类型仍能游刃有余。这回是尝试私人化的叙事实验,引入了B级片的磨坊元素,同时关注人物的心理异化,阴郁如目露凶光,癫狂似野兽刑警。这注定不是一部非常大众的商业电影,但却是难得一见的作者影像。
装神弄鬼,故弄玄虚。林超贤真的可以洗洗睡了,一部比一部烂。配乐堪称灾难。
感觉到了最后导演兜不住了,把谜底一下子揭晓了。以及,高世章的配乐铺太慢了!
四星全部给吴彦祖和张家辉,因为这部电影见到了他们本人
做出品牌的林超贤拍了一部小众电影,张家辉的戏份不算多,剧本还是不错的。吴彦祖演的令我有些出戏,鬼王党到后期只留噱头,太简单就内部崩溃,或许是张家辉的档期太紧吧,草草死去了事,后期也没有太多镜头。看的出林超贤在寻求警匪片的突破,音乐还好,但有些沉闷,不够畅快。
一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的,最后他们全都死光了。
妈呀,吓死我了……看完做噩梦
全球城市香港治安最乱,全球警局香港内鬼最多。2014.4.20成都万达影城(锦华店)
从头自焚到尾吧 看的心惊, 细节铺垫太多 正式上映前能剪几刀最好,加一星给吴彦祖 即便他在片里面并不算帅到惊艳
剧本一般啊
抱着看字幕的心态还是去看了 算是全球首映 收获颇丰 林导 张家辉 吴彦祖悉数到场 片子比传统的香港警匪片有了改良 加入了颇多悬疑色彩 引入道具脸谱与戏剧唱腔的配乐堪称一绝 水墨的特写印象深刻 玄幻似的拍摄直观的描述出精神世界 情节相对老套 男主与心魔的抗争化为最后浴火重生ps.吴彦祖真他娘帅!
林超贤近年内地作品的水准退步的异常稳定,从七分线降次到几近烂片边界。所以,连BJIFF都没有入?
叙事凌乱,人物写作只有状态而没有证据,显得做作,主线就是一个倒霉蛋的意淫,复线更是灾难,整个节奏拖沓无聊,除了电影的开头毫无看点,没有扎实的剧本写作,再玄的视觉效果都是华而不实,不过吴彦祖是够努力的了。
双重人格吗
谁给吴彦祖配的音??真糟糕
棺材、死尸、虐杀、轮奸、走火、复仇、赎罪、入魔、死亡……林超贤了不得!
节奏很大问题,整体拖沓无趣,前段穿插记忆线索造悬疑,但表现过多倒显凌乱,该节奏紧凑时偏偏玩细致,催眠和施计内讧两段太长,尤其内讧戏占了后段大篇幅。人性纠结只停留在表情演绎,依靠戏剧冲突带出的心理表现太少。比较好的是镜头运用和音乐,大量管弦乐器营造的诡异很配这个“魔”字。
1.魔由心生,魔缘起恶,恶根在恨,最初的恨成就了人的魔性;2.精分二性,毁灭与救赎同行;3.镜头集众家大师之经典,并稍加改变和延展;4.吴彦祖还是有进步的,在影帝制造机的调教下;5.最后,我实在太喜欢那浸染开了的黑墨。
最大的收获是摸到了大家的男神哈哈哈~