1 ) 道士为何“下山” 你真的看懂了吗
一
《道士下山》是继《一步之遥》之后又一部口碑存在争议的华语电影力作。有很大一部分的争议是有些观众觉得导演不知所云,还有一些观众觉得导演故弄玄虚。他们为什么要说又呢,这很有趣。不过我们还是先回到前一个问题。《道士下山》这次在叙事和视效上所呈现的形式创新颇为惊艳,让人眼前一亮。但可能是太出格了,以至于有点魔性,一些观众纷纷表示接受不能。对于自己接受不能的东西,就一概归之为烂,这是我们的老传统了。
视效和运镜这类其实都不用讲。电影是个手艺活,老师傅就是老师傅。不过动作场景还是要说下,虽然这个称赞的居多。但也免不了有一些傻......(忍住,修行在戒)嗯,免不了有一些小可爱,在你拳拳到肉时候,嫌弃你怎么不飘逸。在你飞来飞去的时候,问你为什么不尊重牛顿。当你终于做到了既拳拳到肉又飞来飞去之后,你以为他就会闭嘴了吗?不,他会说你这算什么功夫,你看《三少爷的剑》,虚刺一两下,就已经定了生死。你还打半天,打个屁啊。
这种人很像当年我一个中学同学,你说什么,他都会高高地举起他的手,大喊一声“我反对!”有一次他喊完“我反对”之后问他反对的那个人:“你刚才说什么?”动作场景有各式各样的风格,我不认为这里面有所谓高下之分。我们要看的并且值得讨论的是导演和武指在这个风格中又挖掘和发挥了多少,以及这样的风格与影片的表达是否合拍,而不是拿着牛顿当枪使想象自己把人家打成了筛子然后深感自己如何高明。你以为你是电影里的房祖名吗?
二
这部电影的整个故事建构是非常清楚的。首先它有一个大的框架。一头一尾何安下都在山上,中间是他下山的过程。哲学教科书里有一些基本概念,比如“否定之否定”、“螺旋式上升”,这是世间万物发展的基本规律。对于何安下来说师父让他下山就是一种试炼,我们每个人来到世间都要经受试炼。
电影中反复讲的“生日”,用意何在?用原小说里话来说“能令你心境改观的便是你的生日。”你的出生就是一次“下山”,你告别校园走向社会也是一次“下山”,你昂首挺胸以大无畏的精神走进婚姻殿堂又是一次“下山”。“修行”好像离我们很远,其实不然。为什么电影里郭富城演的周西宇都要死了,如松和尚还领着一众和尚在那自顾自地吃饭?因为吃饭睡觉都是修行,遑论其他。这个场景会引得现在吃饭睡觉拉屎做爱都不离手机的观众们的戏谑和调笑倒也并不奇怪。
何安下是生来就被扔在山上的。他的“道”并没有经过检验。他要去红尘里滚,他要见自己、见天地,才能见众生。下过山的人再上山可能更能够领会山的意义是什么。不改初衷是英雄,不是说你坚持着自己对于这个世界最初的看法就是英雄了,而是你在进一步理解了自己的初心之后,无论受到何种诱惑、付出多大的代价,都仍然初心不改,这才有一点英雄的样子。
为什么《道士下山》的旁白是一个小孩子的声音?这个“小孩子”其实就是我们口中常说的“赤子之心”,他不是牙牙学语不谙世事的小孩,他是一种“返璞归真”的理想状态。何安下的经历告诉我们一个人若要趋向于堕落是件多么容易的事,但我们并非没有选择。
徒弟杀了偷情的师娘是对的吗?手韧了潘金莲的武松是英雄吗?有一些社会阅历之后就会发现善恶黑白不是截然对立的,很多时候难以分辨。只是这个灰色地带不该成为我们无法选择的借口,因为至少你还有机会去选择是倾向于善还是恶的那一面。
三
徐皓峰的原作《道士下山》人物众多、线索繁杂。作为一部长篇小说,它每一个章节既独立成篇又相互关联。陈凯歌在改编时进行了一些删减、合并和重新创作,拎出了一条线。这条线就是杀戮的线索。由杀戮而引起江湖的种种纷争和恩怨。本片并非如一些批评所言“剧作松散”更不是什么“晚会集锦”;恰恰相反,它的剧作有着不算完全成功但是相当可贵的尝试。
我们先来看看电影《道士下山》的主要情节:小道士何安下山不久便杀了偷情的师娘和奸夫,自认为是出于狭义,替天行道。他的恶念一起,全世界的邪恶接踵而来。随后何安下作为一个见证者而非参与者看到了一个师父如何为了儿子杀掉了自己的徒弟,儿子又如何为了父亲杀死了父亲的师弟,这个师弟的徒弟又如何为了报仇要杀那个儿子,最后父亲为了给儿子顶罪,自杀一命偿一命。
是不是特别简单粗暴?可为什么这个环环相扣的故事会给很多观众一种“胡拼乱凑”、“杂乱无章”的感觉?只因本片的情节虽然不乏因果联系,却不具备传统故事的起承转合。观众甚至不能确定哪一处算是高潮。再有,主人公内在情感和心理状态不连贯,戏过一半就丢掉了主角光环。导演让何安下见完自己去“见众生”,却让他就此湮没在众生中,这大大削弱了观众的移情作用。
这样的处理手法对于一贯以情感为刚需的观众来说,无疑是在挑衅了。上述观众的观影不适有些固然是由于影片整体完成度不够,但更重要的是陈凯歌主要并不是依靠人物的内心活动和情感联系而是运用多个人物的“对位关系”来结构影片的。这些“对位关系”在影片行进中很难发现,有待我们在全片看完后进行总体性的回顾。
四
很多人吐槽范伟、吴建豪、元华、房祖名等人的扮相和造型。这当然是刻意为之的设计。“雷人杀马特”也好,“酷炫x炸天”也好,都是人物内里的外化。片中的崔道宁、崔道融、彭乾吾、彭七子等人是“入世”的代表。与之相反,周西宇、查老板、老和尚和老道长则是“避世”和“出世”的代表,他们的着装多素雅、简洁。如果留心观察王宝强的造型有一个在出入之间转换的过程。
入世的多浮夸,现世本来就是这样一个光怪陆离的景象。你在银幕上受不了的夸饰形象和险恶内心,出了影院门也许满大街都是。出世的多超脱,离芸芸众生太远,老道长说“一门之隔,两个世界”,他与老和尚是门内人,非常人所能解。避世的多纠结,因为“世不可避”。周西宇想归隐,他的师兄却不许。查老板寄情于舞台,最后还是要出山为师父报仇。
五
上山、下山是时间上的变化之维,出世者、避世者、入世者是空间上的具象之维。《道士下山》用这两个维度编织出时空的大网。点缀其间的主要有两组关系:师徒(父子)和(师)兄弟。
师徒关系里,崔道宁、何安下与彭乾吾、赵心川形成一组对位。还记得刚下山何安下抢了崔道宁的荷叶鸡吗?彭乾吾为什么心之念念要杀了赵心川?只因为徒弟偷学了他的绝技。“我给你的,你可以要。我不给你,你不能抢。”《满城尽带黄金甲》里的这句台词,用在这里倒也贴切。崔道宁的荷叶鸡本是要给老婆玉珍的,彭乾吾的绝技和掌门之位是要留给儿子彭七子的。这都是私心。只不过崔道宁私心里有善,彭乾吾私心里却只有恶。
彭乾吾、赵心川和周西宇、查老板是师徒关系里的另一组对位。彭乾吾杀赵心川,还有一个更冠冕堂皇的理由:赵心川是外姓人,彭家的东西不能外传。王家卫《一代宗师》里“宫家的东西要留在宫家”出处也在于此。查老板随着周西宇一个日炼一个月炼,练成猿击术后并不愿意出山。他认为猿击术只能是两个人的,周西宇说:“不,猿击术是天下的。”这就和彭乾吾的态度迥然不同。
(师)兄弟关系里,崔道融和崔道宁、周西宇和彭乾吾皆彼此交恶,也构成了一组对位。崔道宁姑息养奸,周西宇只守不攻;最后一个被毒死,一个被枪打死。如此下场,有没有可能真的是因为他们放纵了坏人?影片中的这一组组对位都见太极意象。以宇宙初始的元气来论,正邪善恶、是非对此,混沌为一。万事万物都有两面,在对位中又有交错。这是《道士下山》剧作上的心意和新意之所在。
六
有一种观点认为陈凯歌的电影毁了徐皓峰的小说,这话只说对了一半。需知任何电影的改编都是对于原作的一种“摧毁”,即便你号称完全忠实于原著也是如此。不可否认的是,陈凯歌的《道士下山》少了原著的古朴与高远,因其戏谑和荒诞而略显油滑。小说里的人物就算是所谓坏人,也坏的相当有格调。徐皓峰试图还原或重建的是一个故有价值观念尚未完全崩坏的民国武林。
以电影中作为入世的代表人物彭乾吾为例。小说里的彭乾吾贵为太极拳掌门,虽然也嫉妒徒弟赵心川,但只想废掉他的武功,并不想取他性命。他后来与陈将军交手即使技不如人,也要拼死一斗,只为保住彭家不败的战绩。这种精神是连对手都要心生敬意的。甚至片中林雪饰演的那个蠢蛋式的中统头目,在小说里也有坦然受死的气概,绝非一副贪生怕死的猥琐相。
问题是,如果认为导演将人物简化成善恶分明的标签式的人物只是出于迎合商业的需要,那也未免小看了陈凯歌。 小说里的彭乾吾临死前嘱咐自己的儿子以后再不可用暗招。电影中,他败于师弟周西宇,儿子拿着枪给他报仇得手回来,他不以为耻,反而一跃而起面带喜色:“打中了?”这和小说相比已是判若两人了。
陈凯歌重塑彭乾吾这个形象是另有所指的,绝非要增加什么戏剧性。他是现代入世者的一个缩影,旧有的入世者尚有统一的价值观念可以遵循。而今就不同了。正所谓利字当头,百无禁忌。他是徐皓峰在小说后记里所说的“流民”和“蛮夷”:
“华夏文明是居民文化,居民生活有土地、有组织,名誉、公益、仲裁皆成系统。流民无这么些,所以自私,抢多少是多少,正是华夏文明极力反对的,称为蛮夷。”
只不过徐皓峰的小说里没有这号人物,陈凯歌出于对现实的关照把他放到自己所创造的这个亦幻亦真、光怪陆离的世界里了。此外,小说里的风貌和气韵电影里并没有一概抹掉,而是有所保留:赵心川对待追杀自己师父的态度,查老板要去报仇不得已跳票甘愿受罚的戏份,虽然只有寥寥几笔,但都拍的颇为动人。遗憾的是,这些值得慢慢回味的瞬间很快就被夹杂其间的动作场面给消解了。仅这一点,可以看到陈凯歌在商业诉求和艺术表达之间左右权衡的两难。
这也是为什么我认为《道士下山》是力作而非杰作的原因。对于该片不知所云、故弄玄虚的批评,个人无法苟同。因为陈凯歌从来都是有所表达的,这是在现今这个市场环境下老派导演们尚存的可贵品质,值得我们珍视。至于完成度如何,有哪些欠缺当然也值得好好讨论。要我看,本片演员的表演是有很大缺憾的。
陈导挑选演员的眼光和调教演员的能力似乎从来不甚高超。当年《霸王别姬》,张国荣演程蝶衣也是意外之选。这部片中郭富城、范伟算是好的。林志玲用的很糟,林的表演天分姑且不论,导演难道没有考量她在观众心中的固有形象可能会对影片造成的干扰?吴建豪的演绎并不入味。元华、王学圻、李雪健也都只能算是中规中矩。张震好虽好,但用的太讨巧。至于王宝强,再“干净”也“干净”不过素人。陈凯歌很少启用新人演员,不知是否有票房风险的考量。
七
《道士下山》和《一步之遥》有共通处:要表达的东西多、信息量大,也都有过犹不及的嫌疑。因为内容必然要面对形式如何承载和怎样呈现的问题,再加上弥补商业和艺术之间鸿沟的需要。要把握好颇为不易。而值得我们注意和思考的是,我们的观众是否愿意为这类影片远非尽善尽美的尝试和努力买单,以一种更为包容和开放的心态去欣赏、批评和鼓励更多不一样的国产电影。而不只是“烂片”两个字骂完了事。
羽轩 2015.07.07
2 ) 道士下山中的金句子
道士下山癸巳年修订本:
装帧好奇特,中夹彩页,彩页闭合,背面似乎是水墨画,别有洞天。难道要让读者狠心剪破?
语言追求古龙风骨,言简意赅,点到即止。后半部过于奇幻,有些失真。散落其间的金句,每每让人如醍醐灌顶,一一拈出,备忘。
1、切出的双眼皮,闭眼时会显现刀痕,而天生的在闭眼后则是平滑的一整片。
2、他梦到店主、崔道融、双眼皮夫人,他们叫着“救命”脸上的肉骤然坠落,现出雪白骨头。这些骨头瘫在地上,但他们的喊声却越来越大,这时旷西达雷出现,低声念咒,地上骨头化成道道银光,一一融入月光之中……——意境奇特
3、老者是高手,仅做出追击的气势,已令自己崩溃。疖子是全身最脆弱部位,首先受了刺激。揭开衣襟,见疖子已破裂。
4、何安下伸出三个指头。搭上女子手腕,却感到自己的脉搏汹涌澎湃,叹了声“不好”。吓得女子失色,惊叫道:“先生!我的身体,真的不能生小孩么?”——有趣
5、青年:“五根指头中无名指最迟钝无力,要跟着中指、小指方能活动,好像是根废指。但这根废指却是修练关键,打太极拳时全身大松大软,但要有一点用力处,如此方能有松有紧,成就武功。”
何安下:“在这根无名指上!”——不传之密
6、做饭、洗衣时无名指用不上,的确是生活中的废指。何安下却发现,独在写毛笔字时可用上它。
毛笔的执笔法,是食指、中指自外,拇指自内夹住笔杆。食指、中指用力,可以写出竖线,拇指用力,可以写出横线。而无名指自下抵在笔杆上,无名指用力,写出的是斜线。
前三指决定了纵横格局,是正,而无名指产生斜线,是奇。不料书法和太极拳一样,均要依赖无名指生出变化。——不传之密
7、(暗柳生)他皈依了一个古老信仰,遵循着许多现在人难以理解的规矩。比如,一间房子里有三个以上的人,就不能进入。
何安下:“三个人?果然是很奇怪的规矩。”
军官:“三人成众,三个人在一起,必然会出现两人联合、一人孤立的情况,和政党之间的相斥相杀的性质一样。拒绝三个人,就是拒绝社会。“
8、“你小腹中了一剑,这把剑很薄,抽出的速度比刺入还快,伤口来不及张开就合上了,血没有机会喷出来。如果你像常人一样走路,走回家,肠子也不会破裂,按这张药方抓药,十天内肠子会和好如初。如果你动武,肠子会破裂。”
9、这个世界很奇怪,动物不如植物。一切植物都在暗中模仿太阳,树的年轮,描画的便是太阳的形状,一朵花开放,是太阳的动态。而一切动物,则在模仿月亮。夜晚的动物远超过白日,月圆时,所有动物都会变得亢奋,包括土里的虫子、深海的鱼。——奇特
10、瓜果没有脊椎,但瓜果最甜的地方,一定是中轴的S线区域。这最甜的地方,就是瓜果的脊椎。
11、琴音松透,关键在于木料,五百年木料制成的新琴,往往比一把三百年的古琴还好。制琴匠都是盗墓贼,因为棺材板往往是一流琴材。也会去访闹鬼荒宅,因为房屋大梁一定好料。但棺木受潮气,梁木受压迫,都会损伤肌理,音色松透,可惜不能清纯。——琴人也盗墓
12、彭十三叹道:触着即转是太极拳的力学,不料被和尚作了禅学。我们能化掉敌人的拳劲,和尚却化掉了整个世界。
14、柳生原传剑法有一句口诀,出剑的时刻,便是忘记这一剑的时刻。如果心灵停留在自己刚发出的招法上,不能即时即兴对敌变化,便会被斩杀。禅法也要心无挂碍,即时即兴地面对世界。
15、动物忌讳同类相残,动物中最毒的药,便是同类血肉。狼吃狼肉,烂肠烂胃。猪饲料中混入猪血,猪吃了会生瘟疫。——待考证
16、中国的服装是长袍大袖,衣料为柔软纱绸,身上轻了分量,手拿扑克牌便显得窝囊,所以要玩有重量感的麻将。西装布料坚挺,纸牌便显得轻灵,构成轻重对比。
这个世界需要轻重缓急。——分寸感
17、何安下的手离了碗,她迅速将碗藏在身后。她的动作,令她的另一只乳房也甩出衣外。——恶趣味
3 ) 我为什么喜欢《道士下山》
或许我不应该起一个这么没创意的标题,但是真的有些事情憋在心里难受,为凯歌导演感到不值,也为真诚的电影被无情地诋毁感到不值。
一直以来,所有的老牌中国导演中我只佩服一个,那就是陈凯歌,一个自我、有涵养,心中充满了爱与理想的导演,他是第五代导演中最特别的一个,也是最没有时代包袱的一个。我佩服陈凯歌是因为他创作上一如既往的坚持,和那种不主动迎合电影市场的孤傲,所谓境界其实也就这样子,而他的电影大部分都在大陆影史上有着举足轻重的地位。
大部分人提到陈凯歌只记得一部过誉的《霸王别姬》,却不知道他当年和杜可风完成了一部风格更为极致的《风月》。大家提到中国式大片,最先想到的是张艺谋的《英雄》,却忘了早在90年代末,陈凯歌完成了一部更为大气、更为厚重的史诗巨作《荆轲刺秦王》。凯哥导演这么多年尝试着很多类型的电影,从剧情片、现实主义电影到古装动作、年代史诗以及玄幻武侠,这种探索精神,试问哪个大陆导演可以做得到。
今年的这部《道士下山》在我看来,可能是陈凯歌这几年最纯粹也是最有创作激情的一部电影,以往的他总是站在一个上帝的视角俯视万物生灵,相对冷静客观地展现角色的命运,稍微有点放不下自己作为文化人的身段。但是这一次,他很大程度上放下了自己作为一个老导演的架子,以一个初入世事的小道士的视角为观众闪现了一场前所未见的冒险,回归自我,归回初心,重新感受这个复杂的世界。
我不是很能理解有的观众说影片的说教太多,至少影片中的那些所谓的说教与感悟是必需的,就像一个孩子慢慢成长为成人的过程中,总是会遇上形形色色人,对他说着各种各样的大道理,而宝强饰演的小道士就是这个孩子。世界就是这样,有着经验积累的大人们对于小一辈总是觉得自己有着教育的义务,但是这一切并不能阻挡孩子们自我探索的脚步。
而在影片的主题上,我和很多人的观点恰恰相反,影片并没有说什么深奥的东西,也并没有刻意地去展现佛学与道家思想,而是平易近人地把那些高屋建瓴的哲理说得浅显易懂,说得雅俗共赏。我不觉得这是一个导演的退步,这恰恰是一个导演的进步,他已经从一个见自己的导演变成了一个见众生的导演,而所谓的见众生不过就是和影片中说的那样,不论多么深奥的武学、多么高级的哲理,最后面对的都是大千世界,而不是山洞中的一两个人。
本片很像是《一代宗师》和《功夫》混搭在一起的产物,继承了《一代宗师》中个体、时代与大千世界的思考以及《功夫》中那种面对恩怨情仇一笑置之的洒脱。我不能说影片在这两个方面做得多好,但至少你看得到导演的努力,看得到导演的叙事热情,甚至能看到导演的那一颗对新事物依然抱有好奇的童心,对于一部商业电影来说,这些已经足够了。
好久没写这么长的观影感触了,文笔笨拙,思维跳跃,各位别见怪。
最后依然想到了《道德经》的那句话:
善行无辙迹,善言无瑕谪;善数不用筹策;善闭无关楗而不可开,善结无绳约而不可解。
境界
并不是
你懂了多少
而是你藏了多少。
4 ) 道士下断背山:柯南·王宝强的奇妙漂流
整部电影看完,四个字:一言难尽。
一部《霸王别姬》,竟花光了陈凯歌毕生的才华与运气。
电影从头到尾的几乎每一段台词都仿佛让我看到了当年的“一个馒头引发的血案”。和当年的神作一样,你会听到噼里啪啦的人生独白,云里雾里的至理名言,什么“风起云涌”什么“月落日升”,陈凯歌将对真正的速度的执念从无极带到了道士下山。
“我想和我师娘碎叫!”和“你们想看我脱衣服吗?“简直异曲同工。
总之,想得到陈凯歌式的台词吗?那就把你的心给我。
我找不到我的心了。
凡事皆是虚妄,莫要强求,生死轮回,无非花开花落。根身器界一切镜相,皆是镜花水月,迷著计较,徒增烦恼。一切众生皆自空寂,真心无始,本来自性清净。
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呵呵。
电影从一个莫名其妙的男孩的讲述开始,又从他的讲述中结束。
至于他是谁?不造耶。
王宝强拿着主角的排位片酬,却干着打酱油的工作。魔性的笑声自带笑点,他的脸一出现观众就会发出时而欢快时而尴尬的笑声。他在电影中饰演小道士柯南,走到哪死到哪,收王宝强当徒弟就相当于自立flag,我张震能活到最后一定是因为帅的原因!
林志玲声音一如既往得娇媚动人,眼神波光流转,艳色旗袍贴身华美,走起路来飘飘荡荡,我一介女流在电影院里都快酥了。
至于吴建豪的那个角色,在陈凯歌历来的作品里最有名的两个类似的形象:霸王别姬里的程蝶衣,无极里的谢霆锋。可是,不好意思,那种角色,张国荣先生演绎的是风华绝代,谢霆锋演绎的是不伦不类,那吴建豪演绎的就是不男不女的变态死娘炮。
房祖名本色出演吸大烟的纨绔子弟,有个呼风唤雨不顾一切为儿子铺路的爹。说起陈凯歌导演这预言能力,别说华语电影圈了,世界电影圈都无人能及啊。
说起郭富城,就不能落下我张震。
一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化?
一个是日练,一个叫月练。在枪林弹雨中相拥,在山重水复中翻滚。你说与我不离不弃,却又让我娶妻生子;纵然分离,却心意相通。
我不怕死亡,死前只想再看你最后一眼,想想我们的过去,叹叹我们的未来。
你说了会一直等我,不离不弃,为何却先离了我而去。从今以后,你的仇我报,你的徒弟我教。
这是何等的虐恋啊!
电影如此清楚明白的基情线你侬我侬,就差张震对着王宝强说一句:我是你的师娘了。
不知道是不是我脑洞过大的原因。
丑版李小龙和元华的那一场雨中打斗戏,以及张震胡同的以一敌多的打戏仿佛让我看到了粗糙版的一代宗师。类似的戏份镜头充分体现了王家卫用光的精致与曼妙。
张震在后台得知挚爱去世的消息的那一场戏,又像极了在致敬自己的霸王别姬。
郭富城讲述武学真谛的那一段仿佛AE制作的动画,让我以为猿猴穿越进了狮子王。
最后的汽车翻滚爆破戏我又好像是在看速度与激情。
再加上馒头血案一般的台词,真不知道陈凯歌是在致敬经典还是在糟蹋回忆。
总结整部电影的看点:
1.如果你当年错过了无极观影时的尴尬与冷笑,请一定不要错过道士下山,不同的时间,相同的体验。这时候我就要发问了,当年与你一起看无极的人如今是否还在身边呢?
2.林志玲的声音or呻吟饭,肉体饭不可错过。
3.最重要的就是我老公张震在电影中有长达五秒的高清特写深情凝视,眼神温柔动人。在电影院中你可以体会到长达五秒钟的张震深爱你的错觉幻想。再加上张震一袭长衫,衣袂翩翩,长身玉立,风流倜傥,那飘逸长衫下呼之欲出的胸肌简直够了!
4.元华郭富城张震等一众打戏有点意思。特别是张震胡同的那一段戏腔配功夫,抑扬顿挫,行云流水,格外契合。
电影总体美景美人,服化道精致华美,故事四分五裂,台词虚无缥缈,特效五毛感人,最后的张震王宝强被嵌入的那个魔幻主义风格背景假的我仿佛看到了拍摄时的绿幕。
范伟张震林志玲的辛苦演绎加一星,如果电影规规矩矩别玩3D说不定还能加半颗星呢。
总之一言难尽。
5 ) 后来呢
后来,查老板去了新疆,当起了马贼。因为,这世上再无人能陪他,日练月练。不离不弃。
在蛮荒之地,他爱上了一个京城来的倔丫头。她穿一袭白衣,坐在马车里把玩一柄玉梳。他们在石洞里翻云覆雨,宛如神仙眷侣。
可是不久,姑娘要返回故乡。因为,她要替父亲报仇。年三十儿夜,她在关外火车站和师兄大打出手。念念不忘,必有回响。他化名一线天,也跟回中原。明里替人理发,暗里刺杀政要。他和她在火车上匆匆一遇,命悬一线,无声胜有声。
后来,改朝换代了。她被下放到偏远山村,爱上了当地汉子赵得意。原来,周西宇并没有死,他漂泊到一个小村庄里,隐姓埋名。两个可怜之人,身患绝症却生死相依。
战后,査老板逃到日本,修成一代棋圣,孤独终老。
-完-
脑洞太大,请原谅我......
6 ) 被低估的无极,被高估的道士下山。
因为《无极》,我对陈凯歌多少抱有希望。看完之后,只能说,被低估的无极,被高估的道士下山。
《无极》《道士下山》都属于看完之后评价较低,再去看别人的影评别人的解析才会改观多给几星的片子,不好消化。但其实仔细嚼嚼,味道也就那样。
拿等级打比方,陈凯歌脑洞到4,拍出来只到2,内涵勉强能到3,观众初看只能看到1.5,再看一遍能脑补到2.5,但是有些影评家(处处解析细节的人)能给你说出3来,更神棍脑洞大的能想出4.5、5来,好比语文阅读理解。
“干脆先看完影评再去看电影得了。”
为什么说《道士下山》不好,大概是因为上面那句话,顺序错了。
不过陈凯歌对于玄幻武侠的尝试还是应该鼓励的,可惜在剧作上没多少长进。说到玄幻武侠就想到冯德伦的《太极》,在特效上有创新,虽然剧作不值得一提但是特效让人眼前一亮。
《道士下山》影调和布景我很喜欢,镜头的运用、对演员的把握都还是陈凯歌,能找到演员的气质。审美和技术都值得肯定。可惜剧情断裂,穿插着无聊的大道理说教,前半段后半段画风严重不一致。旁白出戏,不喜欢,感觉就跟捉妖记的白百合串了场子。
影片为三段叙事。
第一段 武大郎之死
范伟拿的武大郎的本子,林志玲演了一个良知尚存的潘金莲,演范伟的弟弟的吴建豪拿了西门庆的本子,下山的道士王宝强拿了武松的本子。
范伟跟王宝强说“不求活百年,但求心喜欢。”
意思是娶了林志玲这样的媳妇儿,要天天快活,谁管什么纵欲伤身呢,实在力不从心,吃几服药照样能喘着粗气出击出击。一句好台词,一个大大的flag。
这一段贡献了本片最美的布景,花梯。可惜做空镜素材还是少了。还有船沉下去之后的场景,要是用在国产奇幻仙侠剧里那可真是特效感人了。
第二段 特效奇功
这片有毒,你看到第二段,就知道我没骗你。
笑点都是演员本身的特质提供的。毕竟王宝强,耍功夫也帅不起来。
第二段是特效最出戏最密集的部分,功夫全靠特效,不爽也不让人紧张。本来该描写人奇,最后成了特效奇。
刚看完杀破狼的拳拳到肉,再看这里,郭富城的确很会跳舞。
第三段 激情岁月
张震一上来,就觉得王宝强抢了他的郭富城。
郭富城张震曾在山洞同居多年,一同双修。参军刚认识的时候还滚过绿草地。
郭富城对张震说,我想看到你成家。
你想我了就来找我,我会一直等你,不离不弃。
结果“不离不弃”这话没记错后来的后来郭富城对王宝强也说了。
郭富城是元华的师弟,元华是师父亲生的,师父却偏爱郭富城。
元华的心结或者说他们恩怨的源头,是师父秘传给郭富城的猿击术,就是郭富城和张震在山洞洞里双修的那个。
我忽然就想到了元华和郭富城再次相遇时对话的暗示了,莫非
当年元华求郭富城双修,郭富城嫌他,所以逃了,见张震长得好,便与张震修,后来想想有愧于师兄,又要和张震分开,自己下了山,所以就算最后被师兄的儿子杀了,也不想报复。只是当初元华不知道双修是哪样修,以为师弟背叛,怀恨在心。
想到今天老师说,闺蜜片就是迎合市场要求的变相拉拉片,而动作片就是变相的基片。你看看这一对对怨侣,我从前还以为大家只是纯洁的兄弟友情。
老师说的真对,我了悟了。
我从相杀里看出了爱。
陈凯歌用纤弱来形容张震真是恰到好处。
张震一身白衫,里面是红色的,真是好看。
我们震哥哥又做了一次颜值担当。
三段式,为了开启下一段故事,每个人都像过客,只为给王宝强上人生宝贵的一课。卡司看似强大其实都是领便当走人的龙套,不玩群像,我们不玩。要用上一个人的死开启下一段故事,便当来得太快就像龙卷风。
然而每一段故事都不能让人印象深刻。
活到最后故事主旨担当的王学圻其实存在感十分微弱,也许导演想把他塑造出无处不在的感觉,可他只会说假大空的鸡汤,没有禅意也没让人悟道。
看了这片子我的心情就像吃了房祖名炖给王宝强的那锅毒肉,我没看到江湖没看到恩怨,我只看到民国奇侠。没错,陈凯歌说这片子的中心词是“奇”,的确奇。
如果陈凯歌早点告诉我这是部玄幻实验片,也许我的接受度会高一点。还有,陈凯歌,别自己当编剧了,下次换个好编剧吧。
-完-
最后胡乱说几句
凡是下山入世
遇到的第一个人 该是好人 让你相信世间有情
遇到的第二个人 心思不纯也不至于坏 却让你怀疑世间
第一个人教你做人的道理 第二个人负责动摇你
遇到的第三个人 该是传道授业教你功夫的人
遇到的第四个人 该是与第三个人有仇的人 是真坏
第三个人教你处事 第四个人杀了第三个人
让你知道有江湖的地方就有恩怨
经历过这四个人之后
第五个人 该是令你动心的人
这个人要么只能是你落花有意她流水无情的人生过客 要么就是她红颜薄命你无福享用
何安下几乎是按照这个套路遇到的形形色色的人,人一生也就无非遇到这几类人。
7 ) 败兴而归
民国武侠?林志玲能看不能听,应该用配音,太出戏。武打动作设计没新意,影片前后风格迥异,毫无结构可言,剧情乱乱的,看之前挺期待,看之后挺失望,为了迎合观众口味加了一些元素,极力想营造的氛围加上一些流行元素成了让人尴尬的存在。你可以不合理,但不能无视观众的智商。恍惚间感觉到了其他好多作品的影子。两星,一星给志玲姐姐的颜,一星交给国家。
8 ) 俗世悲欢,生而不枉
期待已久的电影没让我失望。最近正在读黑塞的《纳尔齐斯和歌尔德蒙》太应景了。这部电影虽是水浒群像式电影,王宝强自始至终只是个看客,张震与郭富城才是重点,挺喜欢林志玲的角色“我爱喜欢谁就喜欢谁”像极了爱情精灵歌尔德蒙和卡门。有的人越老越孤僻任性,有的人则越来越温和包容,陈凯歌显然是后者,聪明的人在成功与幸福之间都会如电影中范伟选择幸福。人类一思考,上帝就发笑,有时候人类理性的坚持与理想的追求,只是证明人在茫茫宇宙中的渺小无知,脆弱孤单。
前面的几个出场人物故事就是范伟比武求子房祖名的故事,拍的很有意境能有8.5--9.5,最后两个着墨较多郭富城逃离师门最后还是遇刺,挚友张震复仇,奇幻动作戏很足,起码能有7--7.5分(郭富城与张震的故事虽然有联系但又是彼此孤立的郭富城死后张震才出场)。小道士经历的都是俗世悲欢,奇情美欲。整体我给8.5分。
关于节奏不佳与主题不清的问题
奇情轶事,山下见闻,要什么联系。西游记中每个打妖怪的故事,水浒传中每个好汉的故事,相互之间有多大联系。每个奇闻轶事讲好了就行。说到底都是奇情美欲,俗世悲欢。
关于基情的问题
郭富城与张震的友谊,自古高山流水知己难求,士为知己者死。你是如何区分的友情与同性爱情的,再说即使讲的是同性之爱,也没什么丢脸的。很讽刺的是,有些八卦型腐男腐女,本身就是恐同者。攻击型的恐同人士又很多都是深柜,人最害怕的是自己的阴影,当遇到自己的弱点隐忧,就会勃然大怒来证明自己并不软弱。
关于电影的豆瓣评分
这种论坛社交型网站,虽能体现大众的意志,但有时候又更多是群体心理活动结果。群体的特点是”群体在智力上总是低于孤立的个人;群体不善推理,却急于行动;一些可以轻易在群体中流传的神话所以能够产生,不仅是因为他们极端轻信,也是事件在人群的想像中经过了奇妙曲解之后造成的后果“。(以上出自《乌合之众》)。这在人们提到陈凯歌就记得霸王别姬与馒头,而对黄土地 刺秦 和你在一起 梅兰芳等片不闻不问。又对诺兰周星驰张国荣(ps:强调!他们都是好演员好导演)当神膜拜不加思考五星伺候。体现的尤为明显。所以豆瓣虽是好网站,评分也仅供参考,不要丧失了自己的思考。
ps:让一个理科生写长篇影评真是让人头疼的事。理科生擅长做减法去伪求真,最后得出几句话的结论。有时候几千字的文章挑挑拣拣删删改改只剩几百字还是觉得矫情。也许更不可思议的是我这样一个追求理性理想又热衷看小说电影的人,也许人本身就是感性与理性的矛盾统一体。
功夫+一步之遥+无极
这是一个曾经拍出过《黄土地》、《孩子王》和《霸王别姬》的导演……(陈凯歌导演一直是我尊敬的导演,我不会因为一部我不喜欢的电影就失去对他的尊敬。)
影片教育了广大女性,直男都是范伟和王宝强这样的,要是你碰到了张震和郭富城,那他们全是弯的。
想想【无极】里的刘烨和张东健,再看看【道士下山】里突然开始滚草地紧紧相拥的郭富城和张震,我确定导演还是陈凯歌。想拍一部喜剧版的【一代宗师】,结果拍成了【无极2】,故事断层走马观花,男一号是个36分钟左右就能死掉的摆设,功夫浮夸,用嘴概况主题和大道理,倒是逻辑性比【无极】强。★★
我也想和张震滚草坪!!!
不离不弃滚草地,不嗔不恨开黑枪。日修月修欢喜修,上山下山断臂山。
能和范伟老师拍床戏是林志玲几辈子修来的福气。
评价绝对两个极端。肯定有人拿一代宗师比较,脾气不一样的电影没法比。开场三十分钟出彩角色都死了;枯木真的会开花;范伟林志玲床戏日了狗;王宝强跟谁谁死;郭富城的大招是水冰月变身代表月亮消灭你。都是英雄。
凯歌入道走火入魔,影坛之大何处安下?故事断裂、拿不成个,特技浮夸、雷点重重,角色走马观花,功夫假大空,禅思一点儿没透出来,结尾的悟道(中心思想)变成强扭的瓜…气死人~~~
1,华人演员里绝对挑不出第二个张震!他要老了可怎么办!!2,吴建豪演了个什么鬼?!无关角色,他演技之做作简直和谢霆锋有一拼。3,我隐隐觉得这是个好故事,可观众的眼界还差了点道行~
虚妄的众生相。各个角色都在烟火里,可惜嗅不出烟火味。好人总是会死的,而坏人总是杀不尽。若是你还有个想见的人没有见到,在心里相逢便是了了。
原著党感觉电影改编的还行,何安下作为旁观者审视江湖情仇,串起来的奇幻漂流。民国武林文化气息很重,佛道理念繁琐啰嗦,故事有点散(原著也这样),部分情节乱且矫情。市场因素下电影场面好看,基情更好看(腐女最爱),打斗极多但效果不好,这样的动作风格更应该找程小东。ps龙太子片中接着抽
一部中国式公路片。何安下这个克师狂魔简直就是柯南一般的存在。中途有很多可展开处,都点到为止,结尾突然到像半成品。但是!可能预期不高,所以觉得是可以看看的…
猜中了开头,却没有猜到结尾。我怎么也没有想到,《道士下山》竟然是一部搅基片。
零碎的没法看了,剧情和人物很僵硬,陈凯歌推进故事的能力越来越差了,翻身无望,安心做烂片吧!!!这部戏里最好看的是郭富城!!!这部戏里最好看的是郭富城!!!这部戏里最好看的是郭富城!!!重要的事情说三遍
别的都不说了,就说说张震和郭富城的基情戏吧…战壕吵架,河桥上拥抱,草地翻滚,住了很多年的山洞,容得下两个人的猿击术…我会一直等着你的不离不弃,见到想见的人还有什么不快乐…道士下山见到这样的真情世界,想必也是醉吧!
最炫民国风,凯歌继无极后再次气活牛顿,各种无视地球引力的奇功怪招眼花缭乱,干掉超人快银什么的不在话下。视觉上倒是大片,场景服装特效精湛,范伟吴建豪林志玲郭富城等状态不错。结构是清晰的三段式,小道士见证兄弟嫂子、师徒少爷、基友仇家间的江湖恩怨。长不要紧啊,死命卖腐让你尿意全无
张震就差一句我是你师娘了。
画面美术没话港,故事傻逼,旁白奇傻逼,动作场面威亚感太重,很多场景为装逼而装逼,另外,搞基都搞得落后时代二十年,这样对得起张震吗?!
猿击功练成了就是快银嘛...