风语咒

开场前，我注意到我左手边坐着一位画家。他随手画着活动用的打分牌，在毫无意义的塑料板周围勾勒出我不能描述但美的图形。我看的十分专注，长达一分钟时间目不转睛。接着我转过头，顿了顿神，脑海里掠过文字工作者用以描述这些场景时所会想到的句词。等我再看去，画笔已经占满整块板子的四周，它现在由稀松平常的物什，变成了一个艺术品。

我当场决定要他的微信，这基于欣赏，基于我对文字在某些方面无能为力的客观认识，也基于强烈的身不能至心向往之。我一直觉得，自己被多年高强度的文字表达束缚住了，结识画家，摄影师或演奏家对我而言大有益处。只有在和其他形式的表达者相连时，我才能暂时从某种深度的贫瘠与局限中被解救出来。

全片结束，导演请画家站起来接受鼓掌，我才知道他叫黄亮，在电影中画了一段满堂彩的二维动画。三个月左右的时间，就为这一分钟。我抬起手向他致敬，心想，有些事真是巧。

这是我和《风语咒》的缘分。

我对《风语咒》的海报一见倾心，它实在太过惊艳，只须一眼就足以让我对全片的美术和风格有大量想象。出于对视觉艺术直接创造者的崇敬之心，我迫不及待的想要尽早看到它，最后我也如愿了。

应该说，《风语咒》最终被我认为是一部技术型作品，画面、特效、美术、风格，构成了它可看性的核心推力。幸运的是，这部技术戏所拥有的剧情骨架也足够出色，内涵深度可供挖掘，主线逻辑经得起推敲，主旨核心也清晰简明。

我仔细听了导演从头到尾所有的讲话。刘阔是一个热忱的技术狂人，他就像手机发布会被请上台演示核心功能的工程师，言语上并不精明，甚至有些笨拙，在需要呼应观众时语速缓慢，有些害羞。但一旦聊到产品内核，立即变得沉稳自信，不徐不疾，言谈间有着日常难得一见的坚持和不容置疑。

我认识这样的人，我喜欢和这样的人交朋友，我也知道这些人讲故事的方式——它的主旨一定是简朴而动人的，主角动机异常浪漫而超乎实际，超能力基于理想主义情结和道法自然的信仰基础，亲情线具备强烈的华人价值观里的传承意识，最后，爱情线也带有古代神话和民间传说的浓郁色彩。总而言之，它的故事素材全部是简易可取的，但做成一道菜时，如日式料理始终强调和追寻的那般，拥有食材和原料的「旨味」。

所以，你最后可以这样认为：《风语咒》故事讲的特别真诚。它有「男人至死都是少年」那一面的刘阔天真烂漫的表达方式，他有技术狂刘阔“故事推进、反转、渲染都依据合理性和本能情感”为据的纯朴乃至固执。但最后，该目不转睛的地方你一定会目不转睛，该会心一笑的时刻你一定会会心一笑。宏大的场景震撼，炫技的镜头惊艳，侠义的瞬间神往，暧昧的场景动情……你这么期待它，它就会这么回应你的期待。

而让我这个剧本审美者去评判这部电影，它还有一个好的出奇甚至令人意外的地方，那就是影片的最后一段。当然，如果我提前讲明，不啻于剧透，且会影响他人的观感。所以我只能说，这是一个异常成熟和老练的升维时刻，它让《风语咒》的主题从夹带前世今生式爱情故事的侠义，瞬间升华成由某种更深刻情感作为推动的伦理与宿命。从单核升级为双核，揪出那条电影推进过程中常常会被人习惯性忽略和忘却的故事线，刘阔只用了几秒钟，两行字幕。而这一画一字，它一定能够瞬间击穿你的内心。

《风语咒》是一部侠的电影。什么是侠呢，侠是浪荡，是风尘，是江湖，是绿林。但更重要的是，侠是一种精神寄托，是一个架空宇宙，是全世界唯华人独有的流行文化和价值体系。这样一方谁也没有去过的世界，人人却像巴黎街头鼓吹自己冲进了巴士底狱的男人一样个个声称自己去过，这样一类没有确切定义的模糊概念，人人却都如亲眼见过它一般把它描述的绚丽多姿，极尽详细。

世间最好的东西往往都是不存在的，只有不存在，才能怎么去圆它都无法被人拆穿。世间最美的东西也往往都是假的，只有假，它才能够比真的更像真的。就像《指环王》三部曲，不过是一个孩子做了三十年的梦，三十年后搬上银幕，令无数人看完都在问，战马与骠骑于今何在，嘹亮的号角吹响何方？

也许没有多少人会在《风语咒》后问那个村怎么走，孝阳岗在哪里，去玖宫岭需要御剑飞行吗？但无论大人还是孩子，看完《风语咒》后总难免掠过一些英雄梦，父子情，儿女情长，扬眉吐气。电影至此，我相信它已然成功了。

当然，正如刘阔自己想要表达的一样，「武侠」之所以代代长兴千年不朽，与中国千百年来贯穿至今的儒家思想脱不了干系。我们每个人都倚仗它而生，却时时刻刻想要逃离它，这种逃离的渴望与不可逃离的向心力，构成了所有对「武侠」无可磨灭的深深向往。

交流会后，我习惯性拿起手机，打开微信，突然联想到，我们对一切直接与面对的逃离与回避，最终诞生的不也是这样一只「饕餮」和它无处不在的撕咬与吞噬吗？这种若即若离欲说还休的精神状态，实在是中国人永生不死代代相传的内在默契。

晚上，我做梦梦到一片江湖。我行走其间，好不轻松。一身布衣，对酒当歌，突兀而止，大笑而去。

#上海华昕红星电影世界点映#

两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？连alembic都懒得导了吗？Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。国漫真是一座围城。

讨论问题不能抛开实际。

崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的，而是需要整个产业的发达，电影的市场和资本的导向来配合。

最简单的，观众如果不买你的帐，你制作的再好在一流，没人看，最后不都是泡沫打水一场空吗？

杠精：制作的好谁不去看啊，悖论！悖论！

拿《风语咒》来说，首先制作上是一个进步，泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。虽然某些个别地方略显中二，但都是小问题，瑕不掩瑜。

整部电影大的故事框架安排的明明白白。

就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。

故事框架很万金油。

现在的国内电影市场，大多都是快餐式电影。也不伐个别具有“内核”的电影，比如现在还在公映的《我不是药神》

药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步，无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步，都带了一个好头，这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。

现在的我们在看惯了国外爆米花大片，也看够了流量快餐电影，当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。

杠精：有钱难买我乐意，我乐意看啥看啥，你管得着吗？

今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题，这也没什么可讨论的。

现在更多的是关于“道”和“术”的问题。崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”，“道”却少了。我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问，就拿功夫来说，“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态，而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题，感兴趣的可以看看。

电影的“道”是什么？我觉得应该就是它所表现出的“内核”

话说回来，《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”

无论是男主还是女主，以及男主母亲和男主的父亲，还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上，我都看到了“守护”。

男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己，男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命，以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们，还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候，都是一种守护。以及女主最后刺向自己的利刃，他们所有人都为了守护的东西献出了自己。

这就是这部电影的“道”，讲了一个很好的故事内核。

“是不是侠岚不重要，重要的是有没有挺身而出，守护他人，守护世间”。

凭这一点我觉得这部电影就值得五星，同时也希望大家不要一言不合就给差评，回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情，我们作为观众也要更多的包容一点，国漫同样也需要我们去守护。

最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少，至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道，但至少我已经看到了国漫的进步，这是不可否认的事实，也很期待下一部国漫精品的出现。

第一次写长影评，言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。欢迎讨论，吐槽。（友善的评论是交流的起点）

与其说这是一个讲小人物如何逆袭成为大英雄的故事，不如说是一个经历过成长之后，儿子才真正明白父母心的故事。在电影的结尾，一行“谨以此片献给我们的父母”的字幕点题了电影中东方式守护的情感，电影中更是以大段的篇幅铺陈和描绘感人至深的母子情，但是除了母亲对孩子那种自我牺牲的爱，在郎明成长过程中，缺席的父亲那些看似不着调实则更为深沉的爱，反而在最后更为戳心。

或许，母亲是少年郎明踏上未知征途的契机，但是，决定郎明敢于置于死地而后生，敢于挺身而出拯救百姓，成为英雄的根本，一直都是郎明的父亲。自始至终，爸爸都是他的力量，让他坠入谷底的是爸爸，让他走上巅峰的也是爸爸。

全剧情的故事主线很清晰，梦想成为侠岚的瞎仔在寻找母亲的路上，去实现自己的英雄梦，但爸爸的“谎言”却成了整个故事贯穿下来的线索。

在瞎仔郎明的小时候，爸爸就信誓旦旦地“骗”他：手掌上因救人留下的疤痕就是万中选一的“侠岚印”。而天生眼盲的他是最适合练“侠岚秘术”风语咒的人。这让郎明能够一直怀着英雄梦长大，他手心的疤痕成了一直在强调的线索，也是他坚信自己会成为“英雄”的证据。

但在父亲早年不知所踪之后，郎明混迹市井长大，凭借着过人的耳力坑蒙拐骗浑噩度日。此时，他心中的英雄梦模糊了，直到意外吞下陀螺惊喜复明，返回村庄，却找不到母亲时，这个“小混混”才真正踏上了自己的蜕变之旅。

从故事的展开来看，不乏好莱坞传统电影结构的干脆利落，却带着浓浓的中国武侠的气质，就这一点，正是国产动画跟国外动画最不同的地方。国外的动画在视觉效果上，或许很具优势。但只有根植于本国文化诞生的动画才能拥有的中国风质感，更令我们有共鸣。包括之前的《大鱼海棠》《大圣归来》等等，让我们印象深刻的，除了主题表达和情节编织之外，还有沉淀在所有细节当中，流淌着中国文化的精魂。

而关于爸爸的悬念，一直带到故事的高潮部分才揭晓，在此前，爸爸一直是在郎明回忆内容的闪回片段里出现的。关于爸爸的人物塑造非常有趣，整个就是一个典型不靠谱父亲，满嘴跑火车，行走的段子手，放着风筝都能把孩子给放跑了，儿子受伤了也不像多数家长那样嘘寒问暖心疼不已，反而和没事似的说，你看，你手上有了和英雄一样的印记。

你丝毫不会觉得这个爸爸不爱自己的儿子，比起被生活磋磨，爸爸总是更愿意放开手让孩子在适度的挫折里摔打，不经历风雨，怎么见彩虹，把善良、坚韧、勇敢、保护弱小等种子一点点撒播在孩子心上，父爱不可谓之不深沉。

即使在侠岚印的谎言被小朋友们拆穿，瞎仔意识到是爸爸说了“爱的谎话”时，最后也仍然愿意以身试法，在风里寻找最后的答案。幸运的是，他也真的在“谎言”背后看到了一份父亲的确信，一份心怀善念而磊落成长的厚望。

记得坐在影院里看点映的时候，最后一个关于爸爸的谜团被揭露，身边坐的观众都惊讶的“噢”出了声，就在那一瞬间，所有的线索都串联了起来，当最后一片“拼图”在剧情里拼好的时候，我才恍然大悟，父亲从没有背弃过离开过，而郎明长大后也传承了父亲的侠道和精神。

每个爸爸，或许都曾经说谎。

但爸爸的谎言背后，藏着满满的爱。

《风语咒》，这一部国产动画，真没让我们失望。

其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影，风姿物语？听风者？风神榜？嗯……念完之后你还记得它叫啥吗？

这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影，死瞎子？小妖孽？侠岚？风语咒？零力？哦不对，这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……

但其实都不要紧，因为这个套路又反套路，关于守护和父母的电影内核，一定会让你记得很久。

我们的主角，死瞎子，就是从这个传统套路开始的。

1、出身：做着侠岚的梦，却空有嘴炮，唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。

2、成长：是主角就要成长，是成长就要开始死人。于是我们又喜提家破人亡的套路，与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。

3、技能：主角永远拥有最厉害的技能，永远爆发是在关键时刻，永远在千钧一发之际拯救苍生。

有点俗套是不是？

但却完全没有掩盖电影的亮点。

1、比如那些精彩的笑点。

主角嘴炮力Max，除了当小混混骗小孩时的忽悠，最好玩的就是对于自己和电影的吐槽，有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。

最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗，一共出现了三次，一次是澡堂里，主角还瞎着；一次是主角复明后在瀑布，以为来到天堂；还有一次是跟女主角赤裸相对，却是在众目睽睽下的祭祀场面。

“那个村”的设定更好玩，村里的王富贵，掐指一算大事不好结果是手指抽筋。

2、比如那些精巧的设定。

以为母亲大大咧咧，自己复明是因为陀螺的影响，却没想到其实另有隐情。

以为父亲只是个不靠谱的大忽悠，抛妻弃子，结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。

3、比如信念。

在通常的设定里，父亲往往代表着传承。

比如著名动画《千辛万苦考证为哪般？顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰，别人成为猎人是为了钱，为了复仇，为了摆脱家族的束缚，而他，只是为了踏上父亲走过的路，从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子，成为和他一样的人。

再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列，一代的李大侠，四代的野人，都仿着自己父亲的模子做梦，坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。

再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片，小男孩顶着全家的压力，勇敢追寻自己的音乐之路，也勇敢追寻着父亲的脚印。

在这里，父亲的不着调，说大话，都成为了主角的“指路明灯”，他拿着那个破旧的风车，摩挲着手里的疤痕，感受着风的低语，对离去的父亲只有相信，没有埋怨。

还好，父亲是个真真正正的英雄。

还好，那些神叨叨哄主角的大话，成为主角顿悟的关键。

还好，心中的信念，从来都没有放弃过。

更为震撼的，其实是母亲“梅姐”的角色。

从出场就带着一股王霸之气，泼辣果决，儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意，拖着儿子混迹赌场，跟儿子分赃不均吵架，但一转头，却是两千多次为儿子买药治眼睛。只需要一个反差，母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱，就这样展现出来。

而之后的发展，又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊！特别是主角最后叫住她，三起三落，最后连最后一面的诀别都没有！太过分了！真想拿起四十米大刀砸向导演！

相比父亲的角色，母亲在电影里的形象更加丰满，更加接地气。大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡，但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。

大爱和小爱，这就是主角父母给与他最好的信念。

总之，对于一部作品，套路和反套路都无可厚非。在国漫越来越好的大环境里，看到这样一部叙事完整，感情过渡自然，三观及格的作品，还是很满意的。

PS：说了这么多，但对于这种爹，还是留给主角吧。如果是我，可能会打爆他的脑袋。

『风语咒』

算是画江湖之侠岚的番外篇，

新人“上位”动画版主角们客串式配戏，

故事上还是有所欠缺，

融入了不少其他电影的梗有些大乱炖的意味，

亲情、爱情两条主感情线并行也并未实现1+1＞2的效果，

反而在不少地方显得有些主次不明而没能更深入刻画，

不过电影版在画风、特效、美术等上面都是可以称赞的，

对于“侠”字的诠释也是能激起人一波热血的，

总体来说值得一看。

【8分】

被海报吸引，特地看了《风语咒》的点映场。

看点映的人挺齐全，毕竟，大家都喜欢看动画片，也都有一颗支持国漫的心，眼看这些年国漫在崛起所以想要呐喊助威一下，这是国漫之福。嗯，不用怀疑，我们的国漫肯定是有希望的。

先说说优点吧。

《风语咒》吸取了《功夫熊猫》这种好莱坞功夫动画的长处，在渲染人间温情，凸出英雄的成长传奇和儿女情长，以及正邪终极大PK等方面做得有板有眼。此外，还加入了一些戏谑恶搞的场面，整体节奏不急不缓，故事和人物都经得起推敲，自然流畅没有违和感。

同时，《风语咒》还避免了国漫剧情向来薄弱的缺点。说白了，有些国漫要么故事太离奇感觉完全不像是地球上发生的事，要么剧情弱智人设肤浅还自相矛盾，低幼化的脑残对白从始至终，严重考验观众的心理承受力。在我看来，这些毛病《风语咒》统统没有。

可以说，《风语咒》做到了取长补短。这点着实不易。

而且，《风语咒》的声优卡司不弱，配音和人物性格很好融为一体，且在剧中还穿插了好多首风格迥异的歌曲，有Rap风，抒情风，还有洗脑的神曲风，看得人神清气爽飘飘欲仙。

叙事没毛病，配乐挺动听，场面算震撼，配音蛮合适，可是看完后就是有些别扭。

是哪儿别扭呢？

画风别扭。一部动画给人最直观的就是画风。《风语咒》的画面采用的是流行的CG动画，可惜效果来看，更像是网游世界走出的人物。各种《仙剑》《剑侠情缘》《天涯明月刀》乱入的既视感。不论人物的造型、背景设置，还是打斗场面，都和仙侠风网游一个模子。在观看时，我不禁在想，这该不会是哪家网游公司出钱赞助的电影吧？

不是说网游动画就不如别的动画，每种风格都有其存在的理由，可是给人的感觉就像在网吧看打游戏。而这种网游动画的缺点和优点同样明显，虽然画面真实让人身临其境，但是人物表情僵硬，一举一动都像是玩偶。和网游一样，网游动画摆脱不掉少侠美女加魔头的既定套路，即使不看完也能猜到结局，而且国漫如果向着网游方向发展，动画和网游的界限会不会越来越模糊？

另外，就是对白了。

剧中有些对白貌似搞笑，实则雷人。算起来，天雷滚滚的瞬间实际也不少。

比如，在《风语咒》的宇宙里，零力是天地间的邪气，所以拥有零力的人被视为恶魔，还给他们起了一个古怪的名字“零”。于是就有了以下对话。

女主：“其实我是零，我体内的零力让我忘记了一切。。。”

男主：“啊，你为什么是零？你为什么是零？！”

女主：“。。。”

这个时候，我们觉得男主应该明白女主的身份了，因为人家已经自曝身份了！

然而接下来，在幕后大boss假叶现身时，为了避免情人遭劫，女主一把从男主手里抢过了拉出来的陀螺，故意说出“我其实是坏人，一直在利用你”的话，男主惊讶的瘫倒在地，发出了“你怎么了？你为什么要这样做？”的质问，然后掩面痛不欲生。

喂，这位少侠，请注意，前面人家已经亲口告诉你自己是邪恶的“零”了呀！难道你就没想到会有这么一出嘛？早知今日何必当初，你为啥还要这么痛苦的责问呀？

还有就是一些“震撼”的场面。

《风语咒》里，“小瞎子”误吞了陀螺（封印着饕餮的元神）之后忽然重获光明，可是因此也犯了“只进不出”的肠胃疾病，他不停放屁却拉不出屎来，让所有人都很捉急，而且陀螺在肚子里出不来女主就没法向腹黑大boss交差。

然后，《风语咒》有大概几十分钟的段落都是在讲和“拉屎”有关的事儿。看到男主拉不出屎，有小朋友在我身后天真地呵呵笑着。然而我还是没有笑出来，而是觉得可怕。可怕的不是男主拉不出屎，而是电影主创自以为“拉屎”的梗很好笑，而我却被这么恶俗的老“梗”给震撼到了，震撼程度不亚于“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的著名广告。

男主看见女友悲惨死去，瞬间悟到了旷世绝学“风语咒”，此刻电影终于达到高潮。只见男主一副恨铁不成钢的决绝表情，念叨着“真正重要的事情是看不见的”，迅速拿起女友自残的利刃手起刀落，一把戳瞎了自己的双眼。

然后他跳下悬崖，在坠落时继续说着“我就是风”等高深的哲理，一副“置之死地而后生”的豪侠气概。那一刻他似乎感觉不到痛，可我的心却在滴血。真的至于么？风语咒就是这么残忍的法术嘛？就像《葵花宝典》必须要求七尺男儿去自宫嘛？

在我看来，《风语咒》完全可以做得更好。虽然说了那么多，可没什么私心，和所有漫迷一样，大家只是希望国漫能越来越好。作为一部得失参半的用心之作，《风语咒》是国漫发展历程中一次有意义的尝试，毕竟，一部有自己特色的动画才能给观众留下印象，而最后的惊天大逆转也往往是在无人看好以后。

《风语咒》出来之后，一直有网友提到“国漫崛起”和“支持国漫”，或许有的人对这个标签并不买账。就像每次中国和外国有贸易或政治摩擦，民间总是喜欢喊“支持国货”“抵制X货”一样。这种说法虽然听上去不符合经济学，但在情感上是可以理解的。世界杯的热浪刚刚结束，为什么足球仅这一项体育运动就可以成为比肩奥运会所有项目加起来的体育赛事，大概因为足球是最接近战争的国际游戏，也是最能体现体育魅力的运动形式。在足球场上，既可以展现球星的个人英雄主义，胜利也取决于队友之间的默契配合；体育中的毅力、才智、甚至每个国家队伍的风格和民族精神都能在球场上闪现。正因为如此，无论球队存在怎样的问题，只要代表着国家队的球员上场，本国人就会对它有所期待。

现在看来，我们的国货和国漫比国足争气多了。从《大圣归来》到《风语咒》，国产动漫让我们看到，在喧嚣的电影市场里，有一部分人还在坚持着自己热爱的类型片创作。不过话说回来，商业电影首先是一件商品，观众可以在情感上支持它，但也应该先从它的内涵和质量来判断优劣，这是对国漫创作者最起码的尊重。如果空谈支持国漫，那还有比投资了2100万的《雷锋的故事》更国漫的吗？

《风语咒》的质量是配得上大家的支持的。

《雷锋的故事》剧照

如果褪下所谓国漫的外衣，《风语咒》到底是一部怎样的电影？

《风语咒》的上映一波三折，三度易档，从7月13号改到7月20号，最后定在8月3号。想来一部含辛茹苦的电影在暑期档遭遇《我不是药神》的炸裂、姜文电影《邪不压正》的两极化热议，以及《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》和《一出好戏》的前后夹击，《风语咒》片方在上映日期上的小心翼翼似乎完全可以理解。从首日的情况来看，虽然受到江浙沪台风的影响，但片子还是拿到了2500万的票房，这比当时《大鱼海棠》和《大护法》的首日票房都高出很多。

《风语咒》的故事走的是典型的武侠动作片路数：上古神兽为祸人间，最后被侠岚封印，随后又有反派将它复活，少年英雄朗明历经磨难后顿悟到风语咒，再次驯服恶势力拯救了世界。熟悉国产动漫的人应该知道，“画江湖”和“侠岚”系列其实是个酝酿了多年的IP，《风语咒》是这个系列的第一个电影版。《画江湖》系列一共6季，《侠岚》系列一共7季，虽然主打青少年群体，但从豆瓣动辄上万人的标注人数来看是绝对称得上超级大IP的。作为剧场版，《风语咒》无论从画面效果还是剧情设计上都得到了全面升级：画风细腻丰满，3D效果鲜亮，动作设计精彩，侠岚的每次出场都很惊艳；剧情虽然是武侠片套路，但几个反转都别具匠心，朗明和母亲，以及苏兮的两场情感戏虽然略微煽情过度，但都非常感人。

上为《风语咒》下为《画江湖之侠岚》剧照

《风语咒》一直强调的卖点是国风和古风、中国特色、中国团队和中国审美，从电影成片来看，这种宣传策略的确切中了影片的气质。如今去B站看看各种番剧、cosplay和视频就会发现，国风和古风早就不是中国特色，甚至成为一种包括中日韩在内的亚洲特色。而且，从《花木兰》到《功夫熊猫》，中国风在国外内一点都不新鲜。《风语咒》的中国特色与他们不同，它讲了一个地地道道的中国武侠故事。

如果贴上所谓国漫崛起的标签，观众就一定会拿《风语咒》和《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》进行比较，从它们的成功路径来看，《风语咒》意识到走中国风是远远不够的。《大鱼海棠》和《大圣归来》都是现象级的作品，前者是观众期待12年的众筹之作，后者借助《西游记》这个百试百灵的题材，最终成为国产动画电影的票房标杆。而《大护法》虽然在票房上不如前两部，甚至最后应该也会不如《风语咒》，但偏文艺气质的精神内核和政治隐喻，使得作品风格极为鲜明，在影迷心中赚足了口碑。相比之下，《风语咒》的优势就是系列剧集长久以来所积累下的观众缘，从豆瓣的评分看，风语咒在国产动画中也称得上是佼佼者。

《风语咒》热切地渴望向观众靠拢，设置了亲情和爱情两个具有足够张力的戏剧内核。动画电影的最高境界是老少皆宜，可是做到老少皆宜，不但要得到动画片的原始受众——儿童和青少年的喜爱，而且要得到骨灰级影迷和苛刻的影评人认可。要满足这两个极端的需求，光有一个哪怕从里到外都包装的精美和通顺的故事是不够的。张艺谋的《长城》，虽然最接近好莱坞流水线水平，但既没有明显的中国特色，也没有具有感染力的故事情节。再比如结合得最好的，好莱坞动画电影《疯狂动物城》，讲述的是兔子朱迪破除偏见成为优秀警官的个人成长故事（《风语咒》也是关于个人成长），这个戏剧内核不但能在每个年龄段的观众心中找到共鸣，而且其中折射出的种族、歧视和平等问题，在美国社会产生的效果是振聋发聩的。

除了个人成长，《风语咒》和《大圣归来》一样，都是关于大彻大悟的题材，一个是道教，一个是佛教。在《风语咒》中，朗明的顿悟来源于失去母亲和女友之痛，影片开场不久交代出母亲的失踪和女友处于身带“零力”的对立阵营这两个情节，以及从失明到复明再到失明的反转设置都大强化了他领悟风语咒的说服力。朗明从头到尾都是一个有着英雄梦的善良混混少年；而在《大圣归来》中，孙悟空时刻都处于“黑化”成魔的危机中，他的个人情绪变化随时让观众不寒而栗。所谓的顿悟，其本质是借由外物对世界和自我的认识，朗明的顿悟是由外而内的，孙悟空的顿悟是由内而内的。

顿悟本是佛家术语，道家的修行也讲究领悟，这恰是《风语咒》区别于其他作品最鲜明的特征。国风和古风在片中并不是一个用烂了的媚俗概念，影片中的中国风是经得起推敲的。《风语咒》中的国风由两个核心的要素展现：“国学”和“武侠”。其中运用了国学的几个要素：上古神话（神兽），道家的阴阳五行说，和佛道家的顿悟。《风语咒》的开篇借用远古神话中四大神兽祸乱人间，最后由一众侠岚挺身而出，将它们封印起来的传说展开。若干年后，反派假叶为复活四大神兽之一的“饕餮”，一方面通过零力寻找饕餮的元神，另一方面以实现愿望为交换，圈养大量由人形幻化的“罗刹”以供饕餮进餐苏醒而做准备。这几个名词其实完美融合了中国古典文化的若干元素。首先，在中国古代神话中存在着不止四种神兽，包括家喻户晓的凤凰、麒麟等不下数十种，这些神兽都是天神，并无明显的善恶之分。如影片中提到的四个神兽之一的“混沌”，在《庄子》中是创造天地的天神，在它创造天地之前人类是不存在的。张艺谋在《长城》中也借用了饕餮，但已经把它原有的形象改得面目全非。《山海经》中记载，龙生九子，第五子是饕餮，它的特点是食量大，饥不择食，在古典文化中一般用它来影射贪婪和黑暗的社会势力。可见，《风语咒》比《长城》的用法更接近原貌。朗明的母亲所变成的野兽被称为“罗刹”，罗刹原本指的是佛教中吃人的恶鬼，也是地狱中的狱卒，同时也指那些不信奉佛法作恶多端的恶人。邪恶力量“零力”来自于四大神兽，这个“零”也是来自印度的佛教用语，数学中的0本来也是印度人最先使用的，用它来表示“无”，因为在东方文化中并没有“虚无”这种说法，所以这个用法在电影中应该来指代“空”和某种毁灭性的力量。创作者选取这些名字显然是下了一番功夫的。

侠岚封印标志

电影中的“侠岚封印”由五个太极阴阳图融合而成的印记，这五个太极图应该就代表了金木水火土五行。“风语咒”一直强调风是独立于五行之外的力量。五行相生相克，相互作用而产生万般变化，在中国古典文化中，并没有“风”能够独立在五行之外的说法，有这种地位的也就是“气”和“心”两个概念。但是气和心听上去都太形而上，缺少武侠的味道，风显然更接近于气，而气功在道家文化中的地位，以及元气在传统中医中的重要位置自然不言而喻，这应该是风语咒说法的来源。《易经》中说：“易有太极，始生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，这个生成次序也决定了侠岚修炼从高到低的不同等级；而朗明在悟到风语咒时口中所念的也是道家的文典，这些特点都使得风语咒的武侠风情呼之欲出。

在画江湖的《侠岚》系列剧集中，展现了更为宏大的世界观和传统文化元素，这些特征又与武侠小说、玄幻小说和网络文学结合，形成了颇为壮观的侠岚世界。《风语咒》体现出创作团队对武侠精神的热爱，主人公朗明醉心于小人物的英雄梦。武侠小说本身就是超脱于五行之外，脱离现实关怀的通俗作品，如果没有更为深刻的情感内核做线索和支撑，很难引起观众的共鸣。在金庸先生的作品中，除了蔚为大观的儒释道元素，杨过的出身“原罪”冲突、乔峰的“汉人or契丹人”的身份焦灼、郭靖对大宋江山的爱国迷思都是作品最动人的核心所在。因此，《风语咒》最感人的桥段就出现在朗明发现母亲为了让自己恢复视力变成罗刹和苏兮为救自己而自杀的时刻，这也是驱动电影情节的两条最重要线索。

总体而言，《风语咒》是一部一气呵成、真诚、成熟而且优秀的良心之作。情节反俗套，热衷于反转和自嘲；有的笑料虽然略尴尬，但花了很多心思。比如在片中笑点最密集的“那个村”桥段里，村长在掐指算命时说“不好，我的手指断了！”，这个情节贡献了今年抖音最火的一个素材；此外，拿侠岚和侠岚夫人祭祀的时村民合唱的歌曲应该很快会成为B站的洗脑神曲。最需要改进的地方是台词，有的对话略显苍白，个别桥段有极力想在观众面前卖弄自己的机智的嫌疑。

所以，在谈国漫崛起之前，还是先诚心诚意拍一部老少咸宜的作品出来吧，《风语咒》是一个好的开始。