1 ) 不知为何让我有一种不可思议的安心感和氛围感
这次决定先看电影再看原著,影片完全可以当成文艺片来看,不过阳春白雪般的高雅之感,并不影响我自己关联自身日常的生活
如画般的拍摄风格,很多艺术化的处理,光影和高山流水的声音等等,而穿着和服的小舞在亮光中的定格侧影实在太美了,站在鸭川岸边的母亲,站在塞纳河边的女儿,都穿着和服,像是终于心灵合在了一起
遗憾的是最后才让小舞和结衣相见,而她们的双胞胎母亲则是几十年不见,最终也没见到,和服腰带的杉树林,变成了结衣画中的风景,就像是传统与现代的连接,而加入的各种日本文化元素,则是某种隐藏着的东西文化的交流
片中也有诸多的关于"自我"的探索,不管是生在富家的小舞,还是生在平民家里的结衣,小舞讨厌母亲一开始给自己托关系找到的工作,想要做自己想做的事情,可自己想做的事情又是什么呢,她自己也说不清楚
另一边,可以独自做出选择的结衣选择到巴黎学画画,却突然不知道画什么了,老师跟她说,你不能只是画眼前所见之物,就算把它画得再好,也是空洞的,这时候母亲造访了,讲起她和自己的双胞胎姐妹,才让结衣想着用自己的方式去描绘京都,描绘家乡的那个自己生活了很多年的杉树林以及那个有着母亲深重牵挂的杉树林
"今后要活得更精彩啊",片子一开头,结衣的母亲对另一个人讲出了这样的一句话,只不过最近跟另一个朋友聊起来,去的国家和地方越多,看的风景和人越多,突然什么都很难打动自己了,正如同小舞父亲说的那样:
"在京都的人身边全是品质超群的东西,可是大家却不知道自己想要做什么了"
可是知道自己想要什么的结衣也遇到了瓶颈,就像爱一样,知道想要什么,也不能解决所有问题,当结衣带着母亲去参观自己的教室,结果哭着说她撑不住了想要回家时,不禁让我想起了自己2017年到2018年在荷兰留学的日子
有一次骑行在路上,坐在某个村庄旁边的破旧长椅,眼前是一望无际的绿色,阳光很好(这在荷兰很难得),微风拂面,如此美丽的场景是自己留学前的憧憬,如今真的近在眼前,我却想要退学了,想要回北京生活,后来虽然留下来,只是并不是因为结衣那样,找到了京都、巴黎、画画之间的连接,所以毕业后还是很兴奋地高效地离开了鹿特丹
后来时不时会想起鹿特丹,想起荷兰,想起欧洲其他去过的地方,终究让那份经历成了自身的一部分,看着这个片子时,我很想去京都逛一逛,但很想回欧洲住一阵子,这一次我有了更多的准备,不管是经济上还是心理上
片中这两家人的性格都太好了,我太喜欢性格好的人,岁月也许不一定精彩,也不总是静好,它只是一直静静地流逝,人们在如驰岁月中或赶路或慢行,但不管怎样,都要待在美好的人和事身边
PS. 我是后来才知道有好几个版本的「古都」电影版,可能是对松雪泰子和桥本爱的偏爱,个人还挺喜欢这个版本的,不过也想看看彩姐甚至山口百惠他们的版本
2 ) 古都
改编的很好,不知道为何评分不高,以千重子和苗子的下一代舞和结衣为对象展开,同样是传统与现代冲突的主题。两个女孩在面临未来的选择上都经历了犹豫和挣扎,最后都在传统的文化中汲取了力量和前行的动力,镜头分设日本传统生活场面,现代生活场面和外景巴黎场面,另外用暗色调对过去的回忆进行处理,穿插交错,细节做得很好,保留了传统的精华,比如制作抹茶,书法,日本舞,氛围舒缓安静,配上小提琴悠扬的音乐,古典和现代完美融合在一起,太美好了~
川端康成作品中有着一种东方安静古典的美
我喜欢里面的女子,淡淡的,很温婉,很细腻精致,过着恬淡的生活,与世无争。
我喜欢里面的男子,龙助,真一,佐藤,光听名字就感觉是品行端正,阳刚坦荡的男子汉。
我喜欢里面精致的漫生活,清新诗意,喜欢日本传统的家居结构,席地而坐,榻榻米
喜欢充满烟火气的各种祭祀活动,祭祀花神娘娘是不是很有感觉呢?喜欢节日气氛浓烈的日本,喜欢樱花大道,喜欢宫崎骏童话里的斜度很大的坡道,,,
我们的文化中仪式保存的远不如日本完整了,可能我们民族的文化精神已经渗透到血液里,可是仪式感也的确很重要,有时候更是维系实质的工具。
可能我爱的是一个时代
那个时代里有属于那个时代精神的人。。。
3 ) 很美
腰带,作为和服唯一维系的部件,其性暗示不言自明。而它也是和服中最具装饰性的部件,它的含义如同花朵。而在片中花朵很少出现,反复表现的,是笔直深邃的森林。同样,片中的男女之情很少渲染,更多是对传统文化中礼的表现。
千重子与苗子,一对镜像般互照的人物。一个长于衰落的和服店商人家庭,一个求生于传统与自然融合的大山深处。和服店难以为继的现实,大山里杉树林的未成熟即遭砍伐的命运,都说明现代产业文明对传统与自然的侵犯。
美丽的和服,深邃的森林,庄敬的礼节,清澈的眼神。这些打动人心的镜头在传统与自然受到侵犯即将消亡的背景中,绝唱般的展现了无比迷人无比哀艳之美。从而成为贯穿此片的气脉。
4 ) 《古都》電影觀後感
新舊交替的傳承。
現代數層建築物環伺歷年古僕儘管立正不阿, 不遠處靜俏俏虎視的推土機靠在牆角, 一待操作司機收到地產商清拆指令, 古物就會遭到拆毀. 原址會由公寓或商業樓宇進駐, 政府多年前已經放寬旅遊政策, 以往不賺外幣, 風味要存的古蹟神社因為遊日旅客大幅增加, 當地大大的開放了相關富有日本傳統文化的地方吸金。然而, 對遊客相對較少注目的和服是洋人於日本電影, 或美國、歐洲同日本合作的誇界電影認識, 只限花紋繡雕、端莊正視的外觀, 和服內蘊是電影不會解說甚詳的附加東瀛面貌, 這樣, 和服店老闆娘在廟宇前閉目, 神情莊重的雙手拍合禱告合家平安, 途人或低頭行走, 或與同學朋友交頭接耳, 沒有稍稍停下看這個專注求神的女子。 天神加持的廟宇在節慶才是人流鼎盛, 鄰里書店顧客稍多, 指掌摩挲書頁是可觸及的實質知識, 人順境不會求神問卜, 要有事時才生出一副虔誠愁容; 千重子時刻敬神, 於萬千變化的去舊立新社會不受注視, 並且會隨著時光消逝。 急速的國家發展、物轉星移是必然, 舊有傳統事物有存在餘地, 看曾於美國生活約數年英語流利的和服店老闆接特外國旅客鬆容不迫介紹日本景物, 放洋留學是親近大千世界, 學成回日的佐田龍助不忘念國本志, 他相信外地只是學習吸納的見識, 回國後怎樣承先啟後才是重點。 電影開始的子彈列車上軌行駛; 舊式列車下軌緩緩經過, 要快抵達目的地乘客可以搭高速列車; 途上欣賞風景搭客可以依照傳統, 兩製式車卡能滿足不同乘載需求, 新舊可以共存, 儘管電影難免有給洋人著重宣揚日本茶道、書法、舞蹈、花道文化之嫌, 母親要女兒承斷家業的承繼, 女兒思想獨立的堅持, 傳統對新派的摩擦、體諒才是電影要各位體會東方家庭持守百年家業是守是棄難關的要旨。
佐田舞第二次面試懵懂的當著數名面訪官答她不清楚她有什麼抱負, 不要怪她,. 茶聚時朋友羨慕和服店千金可以繼承家族事業; 面試是母親千拜託萬拜託大公司任職要員賜予的, 女兒人生是母親安排, 她不能有主見, 她罵母親不要只顧成田家體面而罔顧女兒感受。舞於大雨推著腳踏車, 溼透泥濘吮吸輪胎, 她推進多要用力, 外公一番母女能吵架不就是天倫關愛嗎? 雲雨盡除, 舞騎著腳踏車開懷的在陽光照遍的柏油路疾駛, 母親不是那個勉強女兒的嚴母, 母親明白女兒長大, 有她的想法, 心緒不寧下筆書法力道不均, 心事重重; 愁眉不展那能穿出和服淡然雅致? 母女互相諒解接納, 女兒不知未來的路怎樣? 然而, 新一代沒有拋棄傳統, 她能用心的把國家最好的展示人前, 女兒身在法國演完日本傳統舞後滿眶含淚望向彼邦湖水; 母親也於祖家視線模糊望往熟識水流, 女兒能把母親傳藝發揚光大, 母親感觸女兒對家業的愛, 兩代人都是惜古憐今, 日本有年輕人守著傳統文化, 那怕數目不多, 多一個力就多一分, 國家還是有希望的。
中田苗子在北彬山區艱苦勞動, 她不能要女兒結衣女承母業, 女兒有繪畫能力, 母親送女兒留學法國藝術學校, 學生技巧不錯, 就是教授評價留洋學生作品主題拿捏失衡讓她悶悶不樂, 結衣循規蹈矩的畫畫, 她端正危坐的每筆描繪眼簾下的風景建築, 死氣深沈的混凝土框架囚住了畫手的創意, 她倦了, 她畫不了, 母親抱著痛哭女兒安慰說你只要想起當初繪畫心情就是了。 村民讚結衣有藝術天份, 母親謙說鷹爪需要磨利, 女兒給人家誇讚飄然, 認為自己與別不同, 怎料她見識了各門派別畫技, 她的素描是牆角劃破的未完成品, 她方知天上有人己自大, 母親要她記起兒時繪畫的快樂是多麼的純粹, 多麼的不受限制, 那麼結衣新繪不再坐姿端正, 而是放鬆彷佛童年繪畫躺著地板的寫意自在, 她指縫作筆灑落油彩陪隨畫家笑意以故鄉名題的山間樹林是她回歸畫家謙卑認知不足的大膽革新, 也是女兒回饋母親的愛, 家鄉的認同。
電影選角很能配合角色: 一人演二角(佐田千重子/中田苗子)的松雪泰子是歷盡千凡慈母, 女演員聲線細膩柔和, 聽了就是滿耳舒適, 雙生母親雖然處地不同、命運各異, 她們面對女兒人生抉擇時不是罵聲震天, 而是以帶出大人立場, 不失威嚴的輕聲撫慰給予意見, 大和女性的輕風掃落葉, 就是如此的勉勵家人, 好讓失意親人重新振行, 選合適的路。橋本愛演的女兒的中性聲線稍欠感情, 她高了數度聲音是女兒受夠了母親強加她的意願予後人的轉瞬衝突, 女兒頂嘴了母親, 母親很沉得住氣, 沒有高聲責罵, 女兒亭亭玉立, 她有主見, 女兒要是跟隨地產公司不住上門請和服店夫婦賣了大幅地皮改建公寓留下小量經營就是門庭末落的路; 中田苗子從事搬運木材人員, 體力辛勤, 她沒有感染同行的聲大氣粗, 她樂天知命, 處事平和, 她了解女兒結衣喜歡繪畫, 女兒有這樣的才華不要埋沒深山, 女兒海外留學的費用父母承擔, 苗子知自己事, 她不如姊姊的華貴, 她的工作不能提升女兒身份, 她的夢要由女兒完成, 妹妹較姊姊豁達是她聽見女兒哭泣不知怎麼辦母親只是柔情若水的鼓勵, 妹妹沒有像姊姊奔波的為女兒解決問題, 苗子叫結衣不開心的事不要做, 別勉強。
姊妹聲線不管天晴或是風雨都是輕如鴻毛, 撫慰人心, 松雪泰子的聲音演繹是日本女性的溫柔, 對比橋本愛的淡然, 以及成海漓子的直爽, 松雪泰子別有一番堅忍。
後代他國對望繞有意思: 一個是保持傳統為國生光少女; 另一方是突破舊見重新出發的少女, 外地相遇, 到底會發生什麼事? 人生就是如此變更交替, 精彩的還在後頭。
Patrick Chan寫於2017年2月25日。
5 ) 如果無力敘述...別勉強!
你要表現京都的美?
你呈現了嗎?
書道之美?
比只流於型還不如!
更讓人生氣的是 你要表現的和服竟然就只是這樣?!
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥,只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥,只有茫然....
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6 ) 双城记与双生抄
《古都》是我最喜欢的川端作品,大学时初翻此书,印象深刻于千重子的优雅持重。千重子与苗子的互相观照,是来自命运的捉弄。从这捉弄中映射出日本社会的森严秩序下个人情感的隐忍,但又因故事背景在极尽风雅无处不成景的京都,而又让故事带了来自命运的玩笑所独有的美感。这种美感与诸多日式美学的其他表象一样,是苦涩得几近残酷的。《古都》是为川端康成带来诺奖的三部作品之一。在颁奖会上,川端发表题为《美丽的日本和我》的演讲,在西方公众面前铺张日式美学,但在对美的极致追求同时,似乎完全忽略了对人的权利与道德的体察。追逐美而舍却人情是诸多唯美派人士无法逃脱的宿命——艺高德短的永井荷风,走火入魔的三岛由纪夫,乃至意国奉行超人哲学、耽于情爱、乃至罔顾人伦的传奇人物邓南遮,皆概莫能外。
古都里的故事由书页里搬到大屏幕上,年代背景自1960年代初来到20多年之后,而故事舞台也由京都的独角戏变为双城记。巴黎的加入,对每位角色的意义似乎都不尽相同。当书中的少女千重子来到荧幕中,变成已至中年的京都妇人,她的优雅更多地显现为顺从,而持重则更多趋向于隐忍。她的被动无奈以至卑微,击碎了我对小说中少女的幻想,又让我不禁慨叹。然而每个人毕竟逃不开自身生活的时代与环境,千重子大和抚子的一面,乃是古都之美带来的副产品。
幸而新的时代与舞台,可以给人物的命运赋予更多的可能性。千重子之女舞与苗子之女结衣在影片末尾相逢于巴黎的教堂内,点燃圣洁的烛火,又暗合原著中双胞胎相逢之日、京都节庆的灯火通明。舞与结衣能够走到这里,所经过的道路又截然不同,似乎多少在补偿自己曾经失却的人生:出身名门的舞从家庭的束缚中跳脱出来,而独自在异乡闯荡的结衣却在教室里伏在母亲身上渴望家庭的温暖。影片的结尾,两位少女得以在巴黎散发出自身之光芒,又都离不开自身母亲的支持力量。尽管这一光芒在电影中被表现得极为刻意,但母女之间的温情毕竟得以传达。
观照大概是世间最微妙动人的人际关系。原著中双胞胎的相互观照,生出无限的女性之美与命运之美;而电影中的两对母女,由千重子与苗子的血缘之亲始,又因代际、境遇、选择与个性的不同生出相互观照的空间。双生抄是苏枕书小说里喜欢用的叙述方式。她生活在古都,又写古都的美,不知道之前是否从川端的双生抄里得到灵感。枕书似乎同样喜爱写双城记,由此她笔下的双生抄,似乎比起川端的版本又多了些许烟火气。
7 ) 观剧小感
很喜欢这部剧所呈现的色调,由于没有去过日本,所以不能细细的讲出来是何等味道,尤其雨天,园景,庭院灯,金鱼,日式木质建筑,楼阁,和服,竹林盘,流水,俯视角等元素组合在一起的时候,让人有穿越时空的感觉。精致的技艺,与对于传统的传承似乎都是日本民族精神内涵的一部分,某一种程度上承袭传统似乎被归为普遍的价值取向。
日本人讲究专注内敛,日本文化尊崇" 工匠精神 ", 如剧中讲 " 京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西,光培养了鉴赏力,但是自己能做什么,想做什么却不知道了。" 这是在认可自身价值的同时又发现自身的缺陷,带着点自我嘲讽却也有想要拓宽眼界的期许,态度算是谦逊,野心实则很大。
8 ) 古都
鸭川与塞纳河的浮光,南禅寺和圣母院的掠影,迷醉于西阵的细腻绝美,然而风光之外,川端康成的沉静荡然无存,浮于表面的传承,如同桥本爱穿上和服敷衍的歌舞,那颈项之美只存在于静态,就如古都的味道,无法和新干线融合。
“千重子,你一定要幸福啊…” 是啊,生活不会如他们看到的那般云淡风轻,不管晴岚、雨雪,都要像北山勃勃的青松,不屈的活下去。
川端康成的这本原著有多个电影版本,得看原著和几个版本比较一下才行。原以为《古都》是很老的故事,没想到是现代的,现在还有现实意义,日本文化的东西拍出来了,不知道老的版本是否更好。
整体还算不错的电影 真的值得一看
京都的新舊文化分野,不似巴黎建築的內外嚴明,也不似巴黎穿搭的參差隨意。總是無可奈何而變,可送舊迎新,倒也坦然。有兩場戲很觸動我。一是秀男送關門展的帖子來,不忍看昔時手織的腰帶。一是舞去商社面試,人家說:打起精神!妳若錄取,可要做京都門面。自忖是最能保守傳統的人,可傳統都哪兒去啦。
癥結是:這部片到底想拍給誰?我不覺得新觀眾會懂結尾重逢的意義,但更不覺得川端書迷會諒解《古都》堂堂續集莫名奇妙成了《花的華爾滋》的變體。20年後這個新設定太糟糕,姊妹終生不見的前提在網路時代必然不復,但當隱士苗子都懂視訊了,京都商家千重子卻仍在撥算盤!這可不是古意,而是滑稽。
去年出来的电影,今年终于看到了。这个版本改编的很好,插入传统文化继承者家庭新生代对于人生选择的迷茫的传达的很到位,就算没有做出对和服店铺的继承选择,但在传播文化中做出了选择。这也是一种继承与新生。最后的相遇,真的是命中注定的一种缘分。真的改编的很用心。
就像拍给外国人(欧美观众为主)看的京都文化宣传片。夹杂着某种文化不自信(需要外国人去认同)。
女人们活的太拘谨了。
喜欢京都的口音,糯糯的
古都双城记。开篇极好,失去之美、古都之美,服饰花道书道之美,但还是少了人文地理观感。回忆复现后便露出改编的各种刻意和做作。
颇具文学气质,克制、细腻,大量的空镜与川端康成的物哀风相契合,故事与基氏的《两生花》有异曲同工之妙。古与新、动与静、京都与世界、疏离与融合——这些微妙的关系都化作最后那段久久地凝视。
京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西,光培养了鉴赏力,但是自己能做什么,想做什么却不知道了。
完全是私人的感受。京都之行的最后一晚,能看到这部电影,ほんまにほんまによかった。
根本就是《新都》啊,生气,最喜欢的一篇川端康成,结果被拍的棺材板都快压不住了。
暗部不夠黑,亮部常過曝,散光太嚴重,畫面沒層次,像沒調光的LOG檔;故事也沒說好,主題不明確,誰在意最後兩人相遇?⋯⋯(以下省略)
大量空镜,文学化表达,时间平行,空间平行,闷......这些元素只要一个关键词就能串成一部佳作:京都。岚山竹林后的小屋、闹市里的神社、鸭川边的骑行、吴服屋的和服展还有贯穿全戏的京都弁,满满的都是风韵。人人演技在线,最后的对视惊天动地。
美是美的,但像旅游宣传片一样单薄,回忆部分则像原景重现
经典名著真的不是随随便便就可以拍成电影的,新人导演想以现代的舞台来还原<古都>中所散发出的那股“失去的美”,但电影只做到了“映像美”,整部作品更像是一部拍给海外观众看得京都文化宣传片。不过制片人确实厉害,可以请到俵千家,花道大师,书道大师等日本各方面的权威
年度最佳,一定会去再看一遍。画面和配乐及其及其出色,。数不清的画面一旦定格就是张美好得不行的摄影作品,配乐即便在高潮段落也丝毫不突兀。后半程眼睛在没有觉察间从浸润到夺眶而出,整个过程情绪波动不大,眼泪却没法止住。松雪泰子气质身段,完美演绎和服美人,桥本爱两幕扇舞惊艳得无以复加。
慢归慢,毕竟是京都的味道。
这个算“新.古都”吧,数码相机、智能手机什么的,整体还行,三星半,内景、空镜头拍得很舒服,最喜欢的昭和味道没了,变成了浓浓的平成味道,女神松雪泰子一如既往的美丽,建议在播放器上调成黑白来观赏,弥补缺失的昭和质感。拍川端康成,还是市川昆才能胜任!
好多版本。
3.5 东山魁夷的画太有灵性,和服腰带图案与实景都美得不像话。岚山的红叶、渡月桥与竹林小径、北山笔直参天的杉林、暴雨中相拥的姐妹,城内严冬积雪的屋顶、夏季巨木枝叶掩映的寺庙…场景太美。比原作往下延伸了一代,面临人生路口时的迷惑与选择,千年古都住民的文化身份在出走与寻觅中渐渐确立起来。