精武风云·陈真

今天终于如愿来到影院观看了期待已久的甄子丹大片《精武风云：陈真》。失望加失落的心情促使我不得不对此片说一点我目前纠结的心态。
说实在话，作为一部爱国主义题材的功夫片，又是经典人物的翻拍！够激烈、有柔情、但不够逻辑！！打得精彩，却没有一个明确的打的理由！
   影片诉说的是家喻户晓的陈真的故事，大家都知道，陈真何许人也！，是精武门功夫最为厉害的徒弟！虽然是虚构人物，
但作为嫉恶如仇、真理与正义共存、狂扁小日本的中国人我由衷的表示钦佩和敬仰，甄子丹何许人也！亚洲乃至世界屈指可数的香港功夫巨星、很久以前就演绎过“陈真”，
当然那是他自己导演的连续剧。够热血，够爱国，够男人！！现如今经过了《杀破狼》、《导火线》、《叶问》系列后成为了新一代的中国功夫巨星！再次演绎“陈真”
功夫依然犀利、动作依然凌厉、导演找到甄子丹来演绎陈真本来应该是最佳选择，可是缺失了陈真这个人物的连带关系丧失应有的家仇国恨、忠勇热血的本色、
把陈真塑造成一个集《青蜂侠》、《骇客帝国》、《精武门》、还有点《盗梦空间》的陈真就有点画虎不成反类犬的感觉了~算下来此片不伦不类算得上精彩动作片
但绝不是经典功夫片，算得上商业大片，却谈不上震撼和神作！

失败之一：日本式复仇被当成笑话！！家仇国恨本末倒置！

片中开场的法国一战华工领头羊表现虽然热闹却不能表现精武门英雄的身世和之前的来龙去脉，为什么去了法国让人摸不着头脑，承接任何一部陈真电影的结尾，
都是描述此人横扫虹口道场后被当做悍匪击毙！为什么去寻仇打斗呢？？？对了，就是仇恨！一种中国人被欺压、师傅被凌辱、被日本人那种惯用的无耻奸诈所
害死导致的切齿仇恨而产生的愤怒情绪，从而用拳头来证明中国人不是任人宰割、东亚病夫的卡斯情节。
殊不知如今的90后看过后会怎么想、我估计一大堆人会说，10年前陈真杀人跑路后，终于被弄出真面目可以报仇雪恨了，但日本小子技不如人还是没能报仇。
呵呵，还是闹得又被狂扁，本来都逮到人了，最后又放了。什么逻辑？
仇恨是什么，就是恨不得杀之而后快。既然当年日本人那么强势杀人就像家常便饭一样正常，却在影片搞得主次颠倒。前后交代混乱。实属败笔！

失败之二：故事情节杂乱无章。主人公和精武门关系淡薄

此片名都是《精武风云:陈真》为何不一开始就表现精武门高徒大战虹口道场的激烈画卷，反而轻描淡写的只是提了一下，最后结尾又去大闹，
为什么不提精武门和日本人的恩怨呢？？到底是陈真代表精武门还是代表全体中国人呢？
我看片中那个日本少佐倒是给人君子报仇十年不晚的感觉，虽然他的本职工作是为了侵华而做着各种准备。最后终于找到了陈真然后为父报仇，可惜还是被狂扁了。。。
谁正义、谁英雄给观众自己去搞定的臆想让观影者着实茫然。。

失败之三：主人公真性情本质的搞笑篡改

陈真的性格大家都清楚，火爆的脾气、对日本人恨之入骨，鲁莽、热血、冲动、正义，针锋相对。说白了就是为了目的不考虑后果敢作敢为的人，正因为以牙还牙的作风
所以日本人都怕他。由于他爱国、功夫一流、切合为师报仇主线、在李小龙的《精武门》中才如此的经典。在此片却变成了一个来历不明，却儒雅得令人咋舌的陈真。
懂得伪装、小资、情场高手、这些007式的花活本来就不适合陈真这个人。还弹钢琴这种雅致情节。实属荒唐！就好比你本来就是一个下里巴人，硬要充阳春白雪，
那么我只能用“装B”来形容了，配上黄渤本色出演确实搞笑！

失败之四：动作设计花哨华丽却丧失中国功夫片的侠义本色

陈真功夫来自哪里？当然来自精武门。那么厉害，应该尽得真传！我记得在李连杰的《精武英雄》中，李饰演的陈真和虹口道场的介川龙一对打时所说的一句话
“我师父用的是霍家拳，我也用霍家拳跟你打”！！我不知道弄些酷跑，巴西柔术，跆拳道，混合格斗，等等。。就是陈真了吗？？
功夫片+爱国主义片，那些东西是中国功夫吗？？
功夫片精髓就是要有派别之分的。霍家精武门的功夫是什么没有体现出来，最后打日本少佐那个BOSS，区区几个拳击就是霍家拳吗，不是有迷踪拳这个名堂的吗？
又是最终BOSS了，怎么如此短时间就分个高下了呢。。就算是用上述那些混合格斗。。也要表现出强敌之下用绝招的狭路相逢勇者胜的英雄气概，才能让观众
看个过瘾和体现中国功夫VS日本功夫谁更高的境界！文无第一、武无第二。叶问系列为什么成功，就是功夫上论高低！这才是真功夫片的精髓。

《精武风云》之类的大片，俗称“打老外功夫大片”，在近年的圈钱势头强劲，更使长年居于二线的甄子丹摇身一变成为票房重磅炸弹，影评人则纷纷有“华语影坛盛行跟风，电影质量无保证”之叹。其实在好莱坞，此风刮得更盛。看一看未来三五年的新片单，DC和惊奇两大漫画巨头又铁定能在电影行业大赚一笔，漫画电影的跟风之猛，又岂是华语导演拍几个大片可以盖的过的，漫画电影吸金能力之强，更是令张陈冯这些导演们都望洋兴叹的。

从每一次引进的漫画大片在国内疯狂卖座的情形来看，中国与西方的观众在这个题材上都是一样的趋之若鹜，就算存在对剧情和角色的理解上的差异，诸多侠们在银幕上暴扁恶人所带来的心理满足感应该是全球观众所共享的。由于众所周知的理由，近年来频拍大片，圈钱圈到手抽经的大陆导演们，基本上是没有可能肯拍出一部本土版的超级英雄来的，即使主角在没有戴上面具的平时是个警察或者公务员或者大清官也不行，再退一步说，即使奇迹发生，居然拍出来了，我想会放着新一集的蜘蛛侠不看而跑进影院支持这个国产的不管什么侠的观众，只怕都是被学校包场的小学生吧。

好在我们还有一块电影的福地，香港的电影人不是没有动过类似的脑筋，善于向西方取经，创新意识浓厚的徐克就没有放过这样的题材，他与李仁港合作的《黑侠》是一次尝试，身世复杂的主角，平日内敛低调，夜间则化身神秘侠客打击罪犯，在风格上已经初具西方漫画英雄的影子，不过毕竟还是要服从港式动作片的剧情铺陈与人物塑造，因而只是徒具形式，本质上还是要回归到传统的隐士复仇，男女情爱和警匪惺惺相惜等元素上去，故事主线也和西方普遍的漫画英雄故事相似不大。此后在香港影坛虽然有更多的尝试，但是质量上反而罕有能高过《黑侠》的，无论是杨紫琼挂帅的《飞鹰女侠》还是标榜高科技的《机器侠》，不仅没能将好莱坞的漫画片元素融入港式故事中，反而成了彻头彻尾的搞笑片，至于号称要将科幻英雄与功夫打斗结合的《全城戒备》，其效果之低劣更是跌破了众人眼镜。

可是香港还有这么一个导演，非要啃一啃这根骨头的，而且这次，他比死在沙滩上的那些前辈们迈出了更大一步。刘伟强显然是热爱漫画的人，看看他90年代的作品就不难发现这一点。他对香港漫画改编电影的把握能力，在整个香港应该找不出第二人，即使是以技术擅长鬼点子多著称的徐克老怪（《老夫子》）也不是他的对手。对港漫电影的驾轻就熟，商业上的成功，都使得他成为把西方漫画英雄的故事元素本土化的不二人选。这部《精武风云》，就是他交出的答卷，的确成绩斐然。

刘伟强最聪明的一点，就是把这个超级英雄的故事搬到了民国年代。虽然身在香港，但是如今北上圈钱的潮流，使他不得不在大陆的审片体制下战战兢兢，一部当代背景的超级英雄电影拍起来必然掣肘，肯定拍不出理想的效果，而民国年代的所处的列强争霸，军阀割据的局面，颇有点西方漫画故事中的无政府主义气息，正好适合一个双重身份的神秘英雄大展拳脚，抗击日本侵略者的主题，一来符合国人对此类动作片的心理期待，二来，也是更为重要的一点，侵略者的塑造，可以更倾向于接近好莱坞漫画中常见的欲征服世界的爪牙众多手段残忍的大反派，从本片来看，这个反派也的确与以往精武系列电影中武士道精神浓烈的日本高手有所区别，在军事上的野心和动作却是更甚，活脱脱一个超人漫画中欲征服地球的外星殖民者形象。至于结尾要来一场一对一的单挑，则是刘伟强不得不向当今的商业社会妥协的结果，但从打斗质量可以看出，他意不在此，陈真化身黑侠的威风八面更令人印象深刻的多，相比之下结尾高潮反而平平无奇。

在动作风格上，也更呈现出超越人体极限的夸张，用以刻画超级英雄异于常人的强大力量。陈真轻松一跃跳过汽车，举手投足间便能将人甩出数米，都给人一种此人并非常人的强烈的心理暗示。如果是古装武侠片，这么拍自然毫不称奇，但是民国功夫片即使夸张也必须遵循写实的人体生理和物理规律，而本片用大量威亚营造出主角飞天遁地般的效果，再进一步，就要踏入蝙蝠侠和夜魔侠的境地。片中令人难忘的几处甄子丹一身黑衣，站在建筑高出俯瞰众生的画面，再清晰不过的表明了刘伟强想要打造一个西方式的华语片漫画英雄的意愿。尤其是以这个画面作为结尾，说明续集将会存在，更是让这个意图显露无疑。大家知道，好莱坞漫画片的一个特点，就是会有很多的续集。

所以，不管作为一部名字中有精武二字的电影《精武风云》有多么不堪，它始终有其独特的影史地位。刘伟强为一种类型电影的本土化做出了有益的探索，取得了不俗的成绩，当年的徐克和李仁港为有志于这个方向的同行们劈开了几株荆棘，隐约露出一条路来，今天的刘伟强昂首阔步迈进，让我们看到这条路是何其之宽，通向的地方能到达何其之远。可以期待的是，华语电影那个“百侠齐放，百侠争鸣”的年代。

文/方聿南

  《精武风云》的真相，很像是周传基老头子多年来阳奉之理论的逆袭。本体论隐藏在陈真或黑侠紧身皮衣内，对综合论发起了一次丧心病狂的进攻。


    编导们似乎在进行某种胆大心细的尝试：以丰厚的资金和娴熟的技艺作为本身的踏实基础，然后让叙事和逻辑完全以粗陋甚至混乱的方式呈现，看看这样，是否能拍出一部被观众欣然接受的电影。


    从影院里时不时的掌声来看，似乎是有点成功了。


    其实电影的这个主题多年来大大小小许多动作片中都呈现过，但很少有做成如此粗暴蛮横和不搭调，近乎于到了adult movie般纯粹讨好观者生理刺激的地步的。从进一层的阴谋论角度思考——“我这个电影洋溢着这么鲜明的爱国激情，不正是你们爱聊的吗？”拉上这样的大旗，反复强调，又故意示以弱智，以至于让真的被其中情怀打动的观众，都不好意思出来花太多口水来夸赞那种穿透自身内心力量。因为确实，除此以外，别无他物。


    片中日本人频繁对中国人甚至欧美人使用暴力，然后陈真对他们回以暴力，来来往往。剧本塞下大量这样的套路（在不少内容被删去的情况下），显示出对生命的一种轻慢。片中出来的许多人最后都死掉了，而他们的死，是用来最后给倒下的陈真做元气积累之用的。他们不是人。不像《叶问》中的廖拳师，我们见过了他吃完点心后的美滋滋，见过他被揭破时的死要面子，见过他在煤渣前的努力工作，也见过他“赚钱还可以打日本人”的小算计。当他的鲜血淋在白米上时，“我要打十个”才那么振聋发聩。


    并非说一部电影非要要做到所谓意识完美无瑕才能出来见人，电影作为很容易变成宣传工具的工业产品，谁都知道很多人都会企图在里面放一些东西。约翰韦恩自己导演的《绿色贝蕾帽》，以无比热情歌颂了越战的崇高理念，一根筋地表现了美国人在干掉越共时的勇气、责任以及其他品德。有些真假，有些对错，交给时间和空间去处理。作为创作者本身，该做的只是把事情本身做到有理有据。


    力石和陈真的那场赌局，近乎于完全无视人命的死亡角力游戏，输的是别人的命，赢了是自己的名，这点尤其让人厌恶。虽然想一想就明白，其实只是编导想让他们哥俩耍帅而已。


    开场的激战算精彩，做实的战场与一向无视地心引力的香港动作结合，两把小刀乱飞乱插，基本上就是潜龙轰天乱入集结号。后面打戏中精彩的部分基本都在预告片中有透露，只是很多时候常为了激烈有些无视调度。报社一战在小格局内扭、挪、压还有点多加分的想法。但结尾大战却又是圣斗士上身了，注意，说圣斗士并不仅仅是有天马流星拳。按照所谓国仇家恨一定要结合的习惯，日本这方面也加了力，可怜的仓田阿伯于是就出来展示了一下赘肉。


    出来时，仿佛听见有人在跟人说类似于“你是中国人吗？”之类的语言，可什么时候，我们才不需要用这样的东西来让我们自己感觉舒爽。什么时候，我们可以看着镜子里自己的黄色皮肤轻松地说“做一个中国人太牛了”。

 

    其实，充沛的力度嚎叫着来营造的效果，跟下面这个视频的感觉有多少区别呢？

http://www.tudou.com/programs/view/PEvSbJYFFZU/

我已经疲劳了，相信多数人皆是如此，以上是影评。

以下是吐槽。

1、黑侠造型太糟糕了，而且太凹了，尤其是绷起肌肉站在钟楼的仰视镜头。

2、在甄子丹近年的动作片中，大多数动作都经过了符合角色性格和背景的细腻编排跟设计，而陈真则混杂了太多的流派。虽然多流派格斗是甄子丹的特点，但不应该摒弃角色背景。造成这个结果的最大原因，就是甄子丹太急于摆脱李小龙。

3、叶问的1vs10就看得很过瘾。陈真的1vs50就很傻逼。这场戏堪比21世纪第一傻逼动作片《狼牙》最后一幕，令我对甄子丹的印象大打折扣。动作片可以凹造型，可以耍酷，可以多流派，可以一万次打击，但是不能太过于超现实，这样就失去了表现力。

4、双节棍是个完全失败的道具。这家伙是近战兵器中杀伤力数一数二的玩意儿，论到能使对手失去战斗力的能力，比刀具还要强，然而太难拍了，何况还要用到1vs50的大戏里面，以至于打击感一点也没出来，唯一的作用是让我以为最后打完，陈真头上的那行血是自己抡的。大家似乎都更喜欢甄子丹，不喜欢李连杰，但是在玩棍子这一点上，霍元甲赢了陈真。

5、本来动作片不应该谈剧情和逻辑。唉算了还是不谈了。

6、最大的看点不在动作上，而在黄秋生老气横秋的“你，还有你”和黄渤的一大段演说上。

7、看片的时候我想到了泰坦尼克，大家自寻亮点。

8、强奸妹妹的反面角色出现突然，死亡突然，简直就是故意为了死而陈列的一个道具，这是上世纪60年代抗日题材影片的手法，刘导不应该这么保守。

9、罢用日货！我了个去。

10、从前有一个民族英雄，还有一个日本武官，他们最后要打一场。在此之前，日本武官手下有个猥琐副官总做坏事，他得先死。民族英雄被抓被打但不会死。反正最后比武是要比的，而且要赢，但是先得被打到飞起。这时候插入闪回镜头，再切回来一顿胖揍，结尾插入一些不知所云的镜头，杀青封箱送交广电总局。

　　作为清末明初的、虚构的、传奇英雄，《精武风云·陈真》自开拍来便让观众充满着期待——既期待二十年代战争爆发前夕的历史风云变幻，也期待陈真传奇的归来（本片的英文名）。只可惜，全片虽然有时代大背景，却云淡风轻不痛不痒，加上甄子丹的个人秀与大而不当的配乐，沦为徒有其表的二流之作。

　　动作戏：甄子丹你妈叫你回家当演员

　　不可否认的是，近几年李连杰(在线看影视作品)淡出影坛，成龙更侧重于政治舞台的个人秀，甄子丹则随着《杀破狼》、《叶问》、《叶问2》的持续爆发而成为目前华语最有市场号召力的动作明星，随后还有《关云长》、《武侠》、《大闹天宫》等陆续登台。

　　但是，好的动作明星不一定是优秀的动作指导，即使《千机变》、《杀破狼》的动作指导让甄子丹受到不少的好评。在《精武风云·陈真》这部贩卖动作戏与民族情感的合作大片里，甄子丹固然给自己设置了一套跑酷、拳击、踢腿的连串致命性动作，但很显然，影片里没有人是他的对手，于是，开场时陈真在欧洲战场上的跑酷躲闪机关枪扫射到致命一击，紧张而扣人心弦，中段时加上一点点的变化，即弹跳踢腿（但甄子丹符号性的“凌空三脚”，在影片《精武风云·陈真》里通过剪辑位表现，换句话说影片并没有真实的表现出他的连环三脚，而有明显的剪辑蒙太奇），且一而再再而三的重复出现……OK，日军的那些手下都是无能之辈，而那军官总不会也如此的“无用”吧——但电影就是如此的远远超出了你的想象，当对方军官只是用一连串的拳便将陈真打的半死而让你以为这是一位至少在武功上旗鼓相当的对手时，陈真想着现在是国难当头就“复活”且一连串拳，就把对方打得半死，堪比《叶问》最后打擂台时日本军官的缺乏还手之力，甚至直追《叶问前传》最后日本Boss的不懂武功的挨打。

　　而在上映前一再传说的那场陈真单挑虹口道场150位日本武士的戏，则堪比《赤壁》里的群战戏——只是陈真一个人的个人秀，加上背景的单调（《黑客帝国3》、《狼牙》中都有类似的单挑场面，而在雨景的配合下更有电影感），显得很无力。

　　何况，对比《黄飞鸿之男儿当自强》里李连杰与甄子丹的两段对手戏，或者对比《精武英雄》中李连杰面对不同对手时的不同打法及最后虹口道场大战时，如何在处于劣势之下取得反击性一击而转败为胜，云淡风轻、没有旗鼓相当对手的《精武风云·陈真》沦为了甄子丹的个人秀。甄子丹，你妈妈叫你回家当演员就好，动作指导，还是交给别人来做吧。

　　文戏：黄秋生黄渤打酱油爱情突兀

　　动作打斗戏已经是如此的重复单调乏味无聊，文戏方面，虽然说创作者在开场数分钟便以欧战情境给予了一个华丽丽的开头，随之是二十年代中期战争酝酿期平静表面下的风起云涌，但可惜的是，时代背景只是甄子丹表现个人能力的一个舞台，而不像《男儿当自强》、《精武英雄》等影片般，两者相得益彰。

　　甄子丹之外的其它演员的表现也像是在打酱油。黄秋生扮演的是一位上海滩黑社会大亨，但在影片自始至终没有多少表现他的能力如何或者魄力如何，倒更像是一位皮条客；黄渤在影片里扮演的巡捕房负责人更像是在负责影片中的“二”，贪生怕死嬉皮笑脸却又突然变成一个很爱国视死如归的英雄，这中间欠缺了足够的铺垫；甄子丹扮演的所谓“卧底”似乎也没有得到多少情报，反而他的身份在影片开场不久已经被大家彼此心知肚明；舒淇与甄子丹之间的爱情故事，被简化为几个眼神几句台词，就立即让他带着她到他兄弟身边（导致他的身份提前暴露）……

　　其实，影片中前半部分有不少细节可以好好地使用，如开场时那群参加欧战的华人劳工，又如日本军官的魄力与为达目的不择手段的心狠手辣方式，又如当时处于外忧内患下的国民军等，但在导演的处理下结果都变成了雁渡寒潭雁去潭不留影，惊鸿一瞥又无法惊艳，活生生的浪费了影片的背景与题材故事。

　　此外，本片自始至终穿插的配乐显然太过于“声效好”而喧宾夺主。去年年底在影院看《风云2》时，影片自始至终穿插的高强度音效大大的掩盖了人物之间的对话声与打斗声，而《精武风云·陈真》也出现了类似情况，音效很大（但不是大气的大，而是有如噪音般的声响），似乎是在掩盖着剧情的无力或者动作戏的单调，但是，电影制作不是泼妇骂街，声音大的不一定就有理，反而凸显了自己的心虚。建议电影人可以去学习借鉴《2001：太空漫游》、《银翼杀手》等影片是如何将声音与剧情相融合的。

　　整体而言，这部动作戏简单重复乏味、文戏突兀无聊、高潮戏欠缺高潮位的《精武风云·陈真》，徒有华丽丽的开场，紧跟着每况愈下，直至最后的“烂尾”（甚至不如光线影业上一部作品《全城戒备》的结尾郭富城与邹兆龙的对决戏），而成为一部及格线水平下的作品。

　　木丕燊（影评人）

昨天看了这部电影,情节和打斗的场面很震撼

对于日本人的行为,陈真也为了我们解了口气

这让我们看到中国人的强大,和5000年的历史是不可低估的