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详细剧情
长篇影评
1 ) 《晒后假日》和《巴黎夜旅人》
最近看了两部后劲很大的片子《晒后假日》和《巴黎夜旅人》。两部都是非常温情的关于亲密关系、关于孩子、关系陪伴，都很平淡甚至可以说有点无聊的叙事，这也是我觉得近两年来自己对生活看法很大转变的地方。其实我们的大部分人的日常生活就是平淡如水的，和我们曾经憧憬的那种山呼海啸、跌宕起伏是截然不同的，就好像从前爱看剧情激烈反转的电影并且浓重的带入自己的人生一样，我们总觉得自己是特别的那个是这部剧集的不二主角是自带光环和对自己有着重大期待的。所以当我们面对生命的无聊和平淡时，总是恹恹欲睡，面对家人孩子时总是以一种“这种日子还要过很久”的心态去毫无生机的配合陪衬，对，因为那种时刻总觉得自己只是陪衬而不再是主角，不再拥有绝对的把控和创造力的时候，就总是提不起精神，没有耐心，觉得这一切太过于程式化太显然易见而不再去发现，不再去挖掘和创造。
这两部片子不是我以前爱看的类型，因为简直太过于平淡了，单身父亲在一个暑假陪女儿在土耳其度假，DV拍的一些模糊、零散的片段，他们的日常对话，游玩，吃饭，假期临近结束的不舍，分离。《晒后假日》太平淡了，没有任何装腔作势的技巧和任何精心编排的结构，但是后劲之大，我到现在都很震惊，可能太理解这种平静生活所昭示的无能为力了吧。又或者是这种如同镜子一般的一个陪伴女儿的普通的假期生活，我深知后面排山倒海的回忆是什么样的。
《巴黎夜旅人》也是中年突然丧婚的母亲和孩子们的生活，让我看到了另一种用温柔的力量抵抗生活的样子，其实并不是抵抗，是真正的把自己放在了那个适合的舒服的位置。前夫离开后，她才意识到自己竟然什么都不会，慢慢的从找工作开始，慢慢了解孩子，了解父亲，了解自己，其实这才是真正要花很多时间去做的事情，但因为我们总以我们的工作很忙为借口去故意忽略这一切，在亲密关系里我们其实都是懦夫。女人找到了那个舒适的位置，其实也是慢慢找到的，也许她也并不觉得她找到了，但随着心的流动去接受，用她的节奏去行动，这样很完美，人们正是因为害怕自己的节奏被打乱而害怕去处理亲密关系，因为那些让你在乎的人总是在分分钟打乱你的情绪。所以能用温柔的力量把家人的关系调和出一个完美或者说适配的节奏，让每一个身处其中的人都身心舒畅爱意满满其实是非常难的，也是我们作为子女作为父母作为朋友作为家人能做的最好的也最微不足道的事情，就因为他看起来太微不足道了，让我们这些大主角都觉得不屑去做。呵呵，我们真可怜，能让自己和自己爱的人都感到开心的事情都不屑去做，成天还觉得自己能拯救世界。所以呢，看到女人最后用她那种“什么都不会”的巧劲儿，或者说像无条件的温柔对待一个从街上捡来的无家可归的小女孩那样，你深知刺痛她的也同时刺痛你，你深知你给出去的东西根本无所谓收回来，你了解过无条件的爱才懂被爱的人其实就是你的救赎，是他们让你还拥有爱的能力，在这之后她所拥有的是真的她想要拥有的一切，她才不是什么都不会的女人呢，更不是什么都没有的女人。
2 ) 藏着并不等于遗忘
Bittersweet, 在英文里更多地是描述一种开心与伤感共存，又甜又苦涩的感觉。我们的很多记忆也总给我们这样的感觉，即使我们并没有时常去回想起。毕竟对有些人来说，面对这些回忆并不容易，于是他们选择把他们“藏起来”，或者暂时“遗忘”了。
导演夏洛特在给观众的一封信里提及，在土耳其有一个词Hasret包含了三种东西：Longing, love and loss（渴望之物、爱、失去），这个词也能够很好地诠释了这部电影要表达的内容。
你还记得自己曾经想成为怎样的人吗？
电影的最开头以女儿在一段老旧的录像中问父亲：“你在11岁的时候，你认为你现在会在做什么？”为开端。我相信很多人在小时候都会被问过类似的问题，即长大后想做什么。也许你的答案是医生、科学家、或老师。即使我们长大后只不过是一个不怎么厉害的“普通人”，但是我们也曾怀有着梦想，甚至至今仍有。
虽然梦想并不是这部电影要讲的主旨，但是父亲包容与积极鼓励的心无疑给女儿的人生提供了指引和方向。
父亲的存在困境
相比父亲给女儿的积极鼓励，他对自己的人生并不是很乐观。
从电影中我们可以猜测到的信息包括婚姻失败，事业不明朗，经济上有困难等。最关键的是，他似乎有情绪病如抑郁症。所以他在存在上面临着极大的压力和困境，而面对这一切，他似乎并没有很好的倾诉对象以及方式去释放，也许这也是他喜欢跳舞的原因，因为跳舞是一种很原始的表达和发泄方式。
当然，这次度假也可以是一种解压方式。假期对于小朋友总是充满新鲜和探索可能性，而对大人来说也许只不过是暂时逃离现实去喘气的空间。虽然女儿比较早熟和细心，但她也无法能够体会到成人的困境。无法想象父亲那样坚实的身躯，背后的内心却是那样脆弱。这也是导演夏洛特的一个遗憾，所以促成了我们看到的这部电影。
父亲在吵架那夜到底有没有自杀？
在旅程快要结束的时候，女儿因为不满父亲没有上台和她演唱地置气地说出了那句很伤人的话。
事后父亲自己先回房间了，他打开了摄影机查看以往的录像（他在很多次深夜也在查看着录像来寻找慰藉）。最后他跑出去走入了海中（有网友分析说父亲在海里那晚确实是自杀了，影片不一定是正序播放）。但我从影片中父亲吵架前和吵架后、走入海中的服饰一致推断父亲那晚并没有自杀（隔天他在泥巴浴中的伤口也印证了这个猜想）。
舞池与舞蹈的象征
舞池从始至终穿起了整部电影，出现了数遍。而舞池的片段速度非常快，细心的网友可以试试调0.5x倍速去慢播细节。影片的开始，是成年的女儿睁开眼睛，预示着开始回忆与父亲的种种。而后面的几次女儿则在寻找父亲，父亲也开始出现在舞池中，并一直在跳舞。
我认为舞池代表着困住父亲的空间，而父亲在里面跳舞其实是一种“挣扎”，想要摆脱这种困境。在某个舞池的场景中，背景音乐一直在唱着Help me Help me.
那父亲最后是否挣脱了困境呢？
我们在影片的最后看到父亲拿着摄影机走回到舞池的一幕，这也许预示着父亲最后并没有摆脱他的“困境”。也许他没有能摆脱困境，并选择了告别人间（仅猜测）。所以才有了导演的遗憾，才有了我们所看到的电影。
This is our last dance & Under Pressure
在返程的前一晚，两人拍了照留念并一起跳了舞，这也许是他们唯一的一次跳舞（女儿并不爱跳舞），也是最后一次。而音乐是David Bowie与Queen的合唱名曲Under Pressure，这首歌表达的是我们每个人都不可避免地身处于压力环境中，而这种压力很容易压垮人们，而爱是消解这种压力的最好方式。附上部分歌词，这也是这个片段要表达的意思：
Can't we give ourselves one more chance?
Why can't we give love that one more chance?
Why can't we give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love?
'Cause love's such an old-fashioned word
And love dares you to care for the people on the edge of the night
And love dares you to change our way of caring about ourselves
This is our last dance
This is our last dance
This is ourselves
Under pressure
Under pressure
Pressure
这个片段是本片最重要，也是最感人的场景之一。这个场景也最能表达导演提及的词Hasret包含的三种东西：Longing, love and loss（渴望之物、爱、失去）。该片段是由两段虚实结合的舞蹈组成，一是小时候的真实发生的舞蹈，另一段是在黑暗舞池中的挣扎。
而细心的观众会发现，虚实的两段舞蹈有很多细节是对应的。
1、开始共舞。真实情况中，女儿一开始并不愿意跳舞，最后父亲拉她上前后，在虚幻的黑暗舞池中女儿也走到父亲面前。
2、拥抱这一刻。在真实情况中，父亲紧紧抱着女儿，女儿在父亲坚实的肩膀中享受温存。在虚幻的舞池中，女儿抱住了痛苦挣扎的父亲，父亲则像将死之人最后抓紧了一根救命稻草那样，在挣扎后也安心地抱着女儿度过最后一分钟。而音乐也在这里转向了悲调。
3、推开你。最后在两个场景中女儿都把父亲推开了，而这时父亲的脸在现实和虚幻两个场景中却是不同的。现实中的他还维持着父亲表面的一贯的笑脸，而在虚幻舞池中他的脸却是疑惑和伤感的。这个推开也是导演最大的遗憾，她不但不能在父亲挣扎时帮助他，还推开了他，说了一些难听的话。
虽然没有如果，但是如果有如果，如果可以重来一次，我一定会抱紧你说没关系，都会好的。我想这也是很多人对一些曾因一些事情而离开的人想说的话。那些想说而没有说的话，被藏在我们的记忆里，但我们却不会将他们遗忘。
3 ) 《晒后假日》｜高口碑佳作，一部献给父亲的抒情消亡简史
毫无疑问，夏洛特·威尔斯自编自导的《晒后假日》是一部令人惊叹的银幕长片首作，讲述了女儿索菲回想起20年前和父亲一起在土耳其度假时彼此分享快乐和忧郁的时日。当她试图让自己所认识的父亲与其不为人知的另一面达成和解之时，真实和想象的记忆正慢慢填补两者之间的空白部分。
《晒后假日》由保罗·麦斯卡和弗兰基·科里奥领衔主演，熟悉保罗·麦斯卡的观众应该知道，这位凭借英剧《正常人》崭露头角的男演员仅仅是一名96年出生的新人，他在本片中饰演32岁的父亲卡勒姆，这不禁让人担心，他和十几岁的童星弗兰基·科里奥扮演一对父女是否过于冒险。但电影却不惜“将错就错”，有意设置了一些尴尬桥段，譬如片中同住在酒店的那些少年会将其误认为是一对兄妹，这与观众先入为主的预期如出一辙。
而随着影片情节的徐徐展开，这种“偏见”却被慢慢矫正，这对反差感十足的银幕形象不可思议地完美嵌入了电影所表达的时间主题之中。当索菲想起她11岁时与父亲在上世纪90年代末共同度过的旅行假日，父亲卡勒姆的形象渐渐跃出水面。就像演员麦斯卡一样，他所饰演的卡勒姆也过早地“扮演”起父亲的角色，但却有着耐人寻味的镇定和不同于寻常父母的神秘感。
《晒后假日》的表达细腻而真实，会让人怀疑本片或许带有导演夏洛特·威尔斯的自传色彩。这个家庭故事温柔、真挚且动人，它体量轻盈，甚至可以被凝缩为一张宝丽来照片，或被呈现于一台老式摄像机的LCD显示屏幕上，本片的媒介自反属性融于父女俩的关系对照之中，两个人在家庭录像中认知彼此，而录像媒介本身却以家庭之外的旅行缩影而存在，强调了一种“家在路上”的流动概念。
现实中成年的女儿索菲却早已跳脱了“家”的固定语境，以一种孤独的姿态正面回应着来自回忆里的父亲的孤独召唤——回不去的故乡，无法抵达的理想主义的彼岸，与此同时，她正试图通过录像拼凑出一个完整的父亲形象，阳光、乐观而不失幽默？
实际上，整部影片在父女亲情主线之下隐藏着一条不易被察觉的悬疑副线——电影有意拖慢节奏，制造了大片大片的静默时刻，父女俩顾左右而言他，各种答非所问，这个看似简单的家庭的相关信息被更多的旁枝末节所掩盖，仅仅在女儿与母亲（丈夫与妻子）的电话中或者与外界互动时被抖落出一二，不甚清晰的关系图层遮蔽了故事前史，托举出一种暧昧而浓重的隐忧情绪，使得观众浮想联翩，这个与妻子分开的男人到底还藏有多少秘密？
这种“语焉不详”的情感技法让本片成为一部弱叙事、强氛围的时间电影，而对于女儿索菲来说，关于父亲的回忆是自我精神疗愈的凭借，也是消磨漫长时间的绝佳方式。那些真实与想象的画面片段翻腾起有形的情绪漩涡，胶着在一起构成她的颅内记忆，排列组合为一个时而连贯时而断裂的家庭梦境。
这部影片表面上是女儿索菲对父亲卡勒姆的回忆，但从结构层面还是选择了由二人的双重视角展开。卡勒姆与索菲相处时总是保持着一种略显谨慎的亲密感，两个人的生活看起来难以和谐，卡勒姆会有事无事练太极，在索菲睡着后跑去酒店阳台抽烟，会向浴室镜中的自己吐口水，而索菲除了连番吐槽之外，还会默默观察父亲的一举一动。但卡勒姆却仍然承担着一个父亲的职责，他会引导索菲与外围的世界合群，会因为女儿召集游客为自己唱生日歌而偷偷声泪俱下，尽管这种来自父亲（或者说男性）的破碎感不曾被索菲直接看到，但观众却了然于心。
本片以一种令人意想不到的叠化，捕捉着父亲在面对女儿突如其来的成熟和温柔时的反应，当卡勒姆从愣住的僵硬表情抽离，他无法从正面将自己的脆弱示众，只好慢慢变幻为一个孤独的背面，他号啕大哭之下身体也跟着颤动，观众无不为这一时刻感到震惊和悲伤。
与之相对应的是，尽管影片从一开始即开启了亲情的度假模式，但在这种恬淡闲适的背面，却无时无刻不传递着一种焦虑。影片中有这样一个桥段，卡勒姆和索菲身处硫磺池中，卡勒姆突然开玩笑讲起克利奥帕特拉七世（即埃及艳后）喜欢在硫磺池中沐浴，而她最终选择用毒蛇自杀身亡，但死因仍疑点重重，这或许也是一语双关，暗指了卡勒姆最终的死亡。
即这个故事近乎可以看似是对父亲的悼亡，女儿的回忆同样也是父女俩最后的相处时间。这激发着观众不断倒向最坏的结局，所有人都投入至对父亲死亡谜团的追问中，但最终也没有寻得确凿的答案。
然而在《晒后假日》中，作为主人公的父亲卡勒姆向女儿索菲隐瞒了他焦虑的症因，他以积极的情感示人，表现得像个真正的“正常人”，索菲自然无法在那些家庭录像中清晰看到父亲的精神隐疾，所以哪怕录像可以拼凑出父亲的外在形象，却仍然无法捕捉父亲的内在精神，这是媒介和亲缘的双重失效。于是，索菲如同一个旁观的观众，只能被迫与父亲保持着距离，她所能做的是在父亲遗留下来的这片精神废墟中寻找生命存在的意义，并以此填补其中早已阵亡的空白情感。
而作为真正的观众，直到此时，我们才渐渐察觉，就像父亲不得不为青春期的索菲涂抹防晒霜一样，索菲试图在一遍遍观看旧录像的过程中重温父亲生前的鲜活时刻，所以才一次次触及自己不可言说的内心。我们必须跟随索菲的这一动作，才能理解这部伤痕累累的电影。
包括《晒后假日》会时不时出现一些闪回式的舞动画面，无论是父亲卡勒姆还是成年的女儿索菲，全部陷落在人群的阴影之中，他们如同两座离岸的孤岛，彼此跨越时空而相互遥望，有着无以名状的落寞感。
这种扑面而来的消极和低沉情绪会让人想到格斯·范·桑特的电影《最后的日子》，改编自涅磐乐队（Niravana）主唱柯特•科本生前的最后一段经历，讲述了充满忧郁气质、内心敏感纤细的音乐人布雷克在死前如何以日常的状态感知和理解他身处的周遭世界。两部影片同样锻造了一种限定时日的不确定生活——怀思年轻气盛的身体激情，吟唱未老先衰的人生哀歌。
不得不说，本片的配乐堪称点睛之笔，诡魅复古的气质会联想到艾米·亚当斯主演的《利器》。而其中的十几首非原创插曲，从平克·弗洛伊德到皇后乐队、大卫·鲍伊等等，完美匹配了影片后半部分的卡拉OK歌舞场景，也与主人公内心的复杂情绪交织在一起。
此外，影片的构图和转场颇具意味，它将一些看似毫无关联的镜头画面做了惊人的衔接处理，譬如父亲上一秒还远远地站立在酒店黑暗的窗前，下一秒就躺在了充满阳光的床上，时间的变化都借由父亲的身体完成，似乎也暗示着父亲正在发生着潜在的变化，由远及近，由站立至倒下，呈现出一种明暗交错的幻觉。本片的摄影也格外风格化，充满了怀旧的颗粒纹理，接近摄影师兰斯·阿科德在《迷失东京》所尝试的影像质感，镜头有时会刻意停驻于角色的隐蔽瞬间，为观众的解读添砖加瓦。
作为一部家庭片，《晒后假日》毫无鸡汤式的说教和造作，令人回味无穷。在影片的尾部，录像定格在索菲向父亲挥手告别的那一瞬，然后一个360度的横摇长镜头陆续闪过房间的各个角落，对面是静坐着的成年的索菲，接着时空彻底置换，重新回到录像带回忆中的那一刻，父亲手持DV摄影机，在告别了索菲之后，他转身向尽头处走去，跃入“舞池”这一记忆容器的黑暗之中。
一个开放式的结局将影片从始至终的悬念推向至高处，观众的观看情绪跟随着索菲的怀旧心情一同达到高潮，就像索菲通过录像带确认自己的父亲到底是一个怎样的人，我们也在猜想故事的结局到底走向了何处。
值得一提的是，本片曾入围第75届戛纳电影节影评人周单元，还获得了金摄影机奖（长片首作）提名，甚至还有望冲击第95届奥斯卡最佳原创剧本奖项，让我们祝福它。
ELEVEN FILMAG
撰稿｜阿do
排版｜鹿川少女
审核｜NAMU
4 ) 我爱它的真，更爱它的藏
早就想写一写晒后假日，但我总觉得自己写不好，一直搁置着，片子劲儿确实很大，甚至我越想越觉得上头，都有点自我高潮的意思了。
就像那晚看完最后一个镜头，本来缓慢的节奏让我昏昏，就最后那一个镜头突然将我击醒，我楞了一分钟，我从头又开始回忆这部电影，是的，结尾了，我甚至又开始怀念起这部电影了。
它讲的一个再普通不过父女假日故事，但讲故事的方法却实在是私人至极，隐晦至极，这是一封女儿写给父亲的情书，或者叫家书。
镜头的暧昧，流动，留白，是给我的第一印象，就像是随意DV拍摄的一角，对，就是“一角”，用这一角来涵盖整个故事的情绪。
追忆的感伤，缅怀的伤痛。
它夹杂着成年后女儿对父亲的回忆，而镜头里的假日，正是成年后女儿翻看DV录像带后的回忆和遐想，当时11岁的她有太多不懂父亲的地方，比如父亲的短暂失踪，不愿意舞台跳舞，亦或是深夜哭泣。
这些大人的信息她根本不懂，成年后的她才恍然大悟，一遍遍的看录像带，才察觉到父亲的隐忍，痛苦，乃至无奈的不堪。
才知道父亲的辛苦，和内心深处的伤痕累累。所以为什么导演安排了舞池的闪现戏份，灯光一闪一闪，30岁的父亲就在那里，独自舞蹈，长大后的女儿向前和父亲拥抱。
作为导演的自传性影片，显然这段情节是女儿在向父亲做情感的弥补，但背后的调子确实无比悲伤，因为导演比我们更清楚，一切皆是不复返，她无法回到11岁的夏天，她只有通过电影的魅力来“偿还”这一切。
我为什么喜欢这部电影？因为我喜欢它的真，它的藏。侯孝贤以前也说过，拍电影是要藏的。它真在诚挚的情感，全片没有直白展现父亲对女儿的爱，但就是各种细节，以及流动 特写的镜头来直对父女的关系，甚至那种情感似恋人般，却又点到为止。
它的藏还是在于隐匿了太多父亲的信息，因为视角是一个11岁的女儿，我们不断从她的视角以及成年女儿的视角相互对比，相互揣摩，甚至可以找到共鸣，去充实这段信息。
你可以是创作者去弥补未知的情节，去参与，去构建。前不久，我迎来了人生中第一个孩子，是个女孩，我是相当喜欢。然后我就是在看这片子时，就有一种莫名的感触，我甚至在想我女儿11岁后会不会像晒后假日的女孩一样也会问我：我11岁时我的生日是什么样子的。
然后我和11岁的她一起假日是什么感觉？真的很奇妙。这部电影甚至也给了我一些灵感，我打算也拿起相机去记录。所以以上我说的这些，是不是也是对这部电影情感的一种延伸？
我痴迷时光的穿越，就像普鲁斯特吃蛋糕就能穿越，安哲通过镜头魔法就能今古衔接。所以我更是喜欢《晒后假日》的结尾。
成年后的女儿看着机场父亲给她拍的录像带，镜头从电视录像带开始摇或者移也好，一直摇到空白的墙壁，突然时光交接，30岁父亲拿着DV赫然出现在镜头前，那个摄像机后面的人乍现！
那种感觉是什么样子的呢？
就好像死去的亲人突然复活一样，宛如一股神迹，感动至极。导演真的很聪明，她将客体和主体做了一个绝妙的对抗，这是父与女的一次对面，是女儿理所当然的想象，是父女情感的一次救赎。
这是一部情感充沛的电影，是不能二刷的电影，理智会让你丧失情感。
我唯一能做的就是赶紧下班，回到家中，去抱一抱我亲爱的女儿，告诉她：爸爸爱你。
5 ) 那年夏天我目睹你和死亡失之交臂
无证潜水
和大巴车擦肩而过
站在阳台栏杆上感受风
浴室湿毛巾盖脸
深夜走向大海
世界上最痛苦的是我无法探索他人内心的宇宙（即使是最亲近的人），最遗憾的是多年以后我才通过蛛丝马迹推理出那年你的状态，我曾经那么靠近你，却只能隔着数年光阴拥抱那年夏天独自哭泣的你。我不想留你一个人在黑暗的舞池。
爸爸，我好像也和你失之交臂了。
我能打给你吗，用你11岁生日时挑的那个红色玩具电话？
6 ) 一些关于父亲结局的细节（涉及剧透）
看完电影，情绪还陷在里面好久。演员的表演、镜头语言的运用都很出色，就不多说了。关于电影没有明确指出的父亲的结局，或许有些细节可以透露：
1、在度假过程中观众能明显感觉到父亲独处和面对女儿时是两种状态。独处时他独自起舞、神情落寞、甚至到结尾处崩溃大哭，已经为他的情绪压抑做了铺垫。我们都知道，长期压抑情绪，伪装自己是容易出问题的，是容易在某一时刻走向极端的
2、从零星的谈话中我们可以慢慢拼凑出父亲的形象：原生家庭不和谐、对爱人爱而不得、对故乡（即过去）没有留恋、对未来迷茫，仿佛他始终飘在空中，没有什么能让他紧紧抓住，那他计划这次旅行，会不会原本j就带着旅行过后就去了结一切的想法呢
3、父亲有很多站在高处的镜头，不知为何，每次看到我都会心头一紧，好担心他下一秒就跳下来
4、影片给了几次滑翔伞的镜头，总觉得是父亲在渴望那种自由和解脱的感觉
5、父女两人谈论父亲小时候生日的那次，镜头固定给在电视机上。电视机旁边的几本书关于冥想、太极，结合父亲每天进行的太极运动，可以看出他在寻求一些心灵的宁静。（还有一本书是苏格兰的女性诗人电影人，也暗合了父亲来自苏格兰）
6、父亲大哭后，镜头给到一张卡片，是父亲写给女儿说会永远爱她，要她记住的。如果人一直活着，那未来有很多日子可以去慢慢倾诉爱意，为什么要在卡片里强调“永远”和“记住”呢（顺便，男主崩溃大哭这里，一下让人梦回《正常人》，看球赛那天Marrian跑回家以后，Connell坐在卧室床上大哭的情景。Paul的演技真的好！）
7、潜水时遇到另一位年轻的父亲，交谈后，男主默默念叨无法想象自己40岁什么样，是不是在暗示他其实后面没有到40岁呢
8、在女儿闪回的蹦迪画面里，父亲还是年轻时候的模样，和成年后的女儿是同龄人的感觉。按照之前妇女相处模式来看，两人不可能多年不见，是不是因为父亲的年龄就停留在那里，女儿没有见过老了以后的父亲呢
9、还是在蹦迪画面里，开始是父女二人隔着人群无法走近触碰，结尾是父亲坠落，给了女儿仰拍镜头。是不是父亲已堕入黑暗，女儿为当时没有帮助他更多而感到遗憾呢？当身边人做出极端选择的时候，我们往往会因为没有帮助他更多而愧疚（《正常人》里男主做心理咨询时，心理医生说过类似观点）
10、结尾镜头从成年女儿摇到拍摄的父亲，但看父亲背后的走廊，并不像是机场送人的地方。而且父亲转身进门时，可以看到门后就是前面闪回的蹦迪的地方，这个地方是不是意味着父亲最终的归宿呢？假期结束时父亲拉着女儿跳了舞，在成年后女儿的梦境里也是他们在蹦迪，是不是那就是她对父亲最深刻最后一次的记忆了
父亲的结局或许正是导演（也是编剧）想留给我们的遐想空间，这部片也正因留白的妙用而让观众真正进入到这个故事里，哪怕故事结束，还会去回味余韵。虽然，我也更希望父亲是可以好好活着的，可以和朋友经营小店生意有起色。毕竟是那么一位温暖温柔善良的人，不希望温暖的人被生活辜负
7 ) 从导演角度聊聊
浏览了下评论，大多从文本聊，我从导演角度聊聊。
纵观全片，观众应该有个最直观的感受，正反打对话镜头非常少，除了利用镜子或类镜子避免正反打突出情绪外，父女大部分对话场景主要两种方式，通过DV（增加观众代入感）和二人同框，为什么用二人同框的方式？谁在“看”？作为观众的我们和电影结尾处已经长大拿着DV的女儿，如果开场半马赛克的DV画面和结尾女儿拿着DV首尾呼应，是文学和电影的通用手法，那么二人同框是只属于电影的表达方式，即什么也没说也没解释，就给人一种关系的亲近感。另外，小女孩的演技为电影大大增色。
作为一个新人导演，在调度、构图、转场下足了功夫。文字转画面的能力较强且不甘平庸。
如需更加电影化可以这么处理，就不画分镜了，简单描述下：
整段画面是连续的大远景推至特写，最后再穿至车外的马路——1，黑夜中行驶的旅游车；2（画外音：导游开场白，女主和父亲对话）；3，车内，女主和父亲；4，车外，马路。至于是从前车前到车后（回忆），还是车后到车前（旅途、回忆的开始），看转场需要。
这段可以优化如下：
快乐是当初的回忆，难受是现在（电影为倒叙）对于父亲进一步的思考和发现，或多或少体会到了父亲的痛苦。
总结，导演想法优于同类电影，技法上很有野心，部分尝试成功，总体上尚未娴熟到和自己想法以及电影本身同步的程度，放弃一些非必要的技法会使电影更加轻盈与自然。
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如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
保罗麦斯卡居然都能演爹了，对他的印象还停留在《正常人》里青春靓丽的男高中生……夏天故事、回忆散文屡见不鲜，但能像导演的长片首作拍得如此具有层次感实在难得。影像、回忆、梦境、现实多重交织，破碎的意识和危险的幻想为影片着上一层忧郁的文学质感。尤其声音的渐变、叠化、舒展，处理得相当到位，犹如身临其境。十一岁的假期充满了牵绊、暧昧与困惑，所有陪伴的欢乐缠绕在摄影机录下的诀别一刻，回看时才发现原来开头就已悄悄奏响一支肝肠寸断的夏日终曲。
2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
一部细腻而感伤的私电影，名字起的是真好，年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩，略去了各种缘由，那些哭泣和漫舞都充满想象，作为处女作处理的非常高级。
片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
对保罗·麦斯卡的印象还停留在《正常人》，结果这就喜当爹了。像兄妹般的奇妙父女关系，女儿就像在追赶着父亲的脚步走进成人世界。看似无忧无虑的假期，只有在多年后从DV和回忆中才惊觉日光下的影。很难相信这是新人导演的处女作，去戏剧化的叙事和时空交汇的手法不明觉厉。电影打满了私人印记，可惜我无从求证...
温柔细腻、令人沉醉的处女作，年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的预演，随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写，也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅，忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景，配上精妙的转场、叠化、移焦，予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许，电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的，正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围，曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验，还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照，借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空，穿透岁月的凝望与拥抱。（9.0/10）
“父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！
看了四十分钟实在看不下去了，也不能怪男主角演不入戏，这个人物就不合理。一个算不上中产的，精神bum（喜欢练太极，早育、离婚、单身，坐大巴出游），在看起来像80年代的欧洲花了850镑买了块土耳其地毯。electronic wabisabi的核心要义还得是有产阶级的空虚感啊。你无产阶级闹啥呢。前有sink or swim，后有索菲亚科波拉的那个父女同游，真的不必浪费钱拍这种东西了。
年度最佳。视听明明很炫技，情感仍然很真挚。同样年纪去回望记忆里的父亲，才是最深情的女性凝视。
把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。