夜宴

说实话，[夜宴]真的让我看得恶心了。
它欺骗了我八折（研究生证啊）的电影票，
但这并不意味着，
我对它的厌恶之情也会打八折。

自从[英雄]之后，中国电影人似乎突然间开窍了：
他们懂得----
用强大的明星阵容制造声势；
用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引----人们的那单纯的眼球；
用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受；
用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界
……

表面的目的听起来十分得冠冕堂皇----拍中国人的大片，冲击奥斯卡。
在我看来，
其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。
导演制片方成了“英雄”，观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。

我一直以为，冯小刚会一直坚持自己的风格，
至少是那种好看轻松的风格。
好看轻松也可以有高票房----比如说[天下无贼]。
然而看了[夜宴]之后，我不得不沮丧的说
----完了，冯小刚也“谋”了

首先声明，我是在电影院看的这部电影，
所以不同于自己在电脑上下载的，
可以在发现片子不好的时候，
迅速点击屏幕右上角的小叉叉。

片子一开始，就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众，
看了，就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。
动用了国内一流的服装----叶锦添，
一流的作曲家----谭盾，
一流的钢琴演奏家----朗朗，
这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼，
一开始的杀戮戏----血腥的镜头加上刺耳的噪音，
让我不得不腾出手来保护身边的小婉，使她能够安稳的坐着。
看着，不舒服。

当年的[秦颂]就已经证明了，
葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑
当这个“叔叔”与章子怡调情的时候，
我真的想到的只是觉得滑稽

章子怡又露了
十面埋伏的肩膀，
夜宴的大腿和后背，
想来，无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品

这次，冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光
去做“声色”的“犬马”
华丽的外表下，仅仅包了那么一个小小的“馒头”。

从前我们想得到世界的认可，
把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥；
现在我们想证明我们的强大（强大到可以冲击奥斯卡），
也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的----美丽的外壳。

这一次票房可能仍然会成功，可是下次呢？

这些看不透道理的家伙们啊
真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒，
或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死，
至少半死……

　　冯小刚每年的片子我都要花钱去电影院看的,每次影片都会有新鲜感.但这次看过《夜宴》,感觉从里面找不出冯氏的风格,完全是华语电影豪华制作班底的整合.印象中就是袁式动作、谭盾的主题音乐、叶锦添营造出的色调氛围，故事情节及人物性格实在太西方化了。

　　以前听过武大文学院院长郑传寅讲东西方戏剧的不同，其中对比对悲剧情结的处理。东方故事中的悲剧是外界环境产生的，如赵氏孤儿这类，家庭的破例，或者自身生理残缺都是受外界影响，由不得自己把握的，但西方的悲剧不同，都是各人自己思考出来的，最终的悲剧结局是自己主观影响产生的。在《夜宴》中葛优的自杀就很明显是西方悲剧中对人物的处理方式，包括吴彦祖也是。

　　这个故事本来应该很宏大，人物的性格会很丰满，但看过之后，感觉刻画的还不够，也许是电影中把太多笔墨放在形式的处理上了，这点跟张艺谋拍大片的风格有点像了。章子怡，吴彦祖的内心是很复杂的，但看过影片后回忆起这几个人感觉太单薄，特别是黄晓明、马精武（老师）的角色，与故事主调有点挂勾，似乎又不是很紧，比重拿捏的不到位，这可能跟后期剪辑也有关系。


　　值得肯定的是袁式动作在影片中有了些突破，加了很多柔美的舞艺进去了。国际动作片中泰拳、法国的极限运动（13街区）、日本幻影（忍）都出来了，他也应该有些突破了。想到刘家良的硬桥段，虽然有些土，但他一直在坚持自己的风格，尽管近几年的“醉猴”“七剑”的武指都不够亮彩，很佩服这样的老电影工作者（也没找出其他适合的词）。

　　谭盾的音乐也过于西方化，我个人不是很喜欢这种风格，他似乎在以一种西方人对东方音乐的理解在创作音乐。相比起来，我更喜欢金培达这种音乐风格，可能会很娱乐化，显得深度内涵不够。

　　民族的电影巨片啊，什么时候能真正出一部让大家都能正面肯定的作品。英雄、十面埋伏、无极、夜宴．．．这种太过于洋化的风格作品让我的内心很压抑，有点心酸。怀念二十年前第五代导演的出山之作：黄土地、双旗镇刀客、大阅兵、、、其实近几年里陈国星的片子我觉得挺有风格的，特别是“横空出世”，看一遍哭一次,还有何群的“烈火金钢”，米家山的“顽主”（一说都是十几年前的电影了，这几年全部大片整迷糊了）。冯小宁这几年也没什么消息了（刚查了一下，在拍青藏线），塞夫去世了，谢晋这十年来的片子也不是很响了，夏刚拍电视剧去了。第六代导演吧，总觉得有点喜欢顶着“独立制作”的牌子脱离群众，唉～～～

　　期待民族电影出真正打动人心，震撼国人心灵的大片！

如果秦始皇有一个妹妹 －－关于《夜宴》中的女性形象

　　　　　　　　
柏邦妮

在通常的电影中，女主角似乎只有三种出路：出走，死亡，以及生活无奈的保持原样。娜拉出走之后，又能走到哪里，在很早就被人们讨论过。死亡，尽管壮烈，却在现实生活中没有指导意义。生活保持原样：很多观众一定不同意。因为在爱情电影的结尾，都是happy end，女主角被一个男人的爱情拯救了，生活全然改变了。是的，在我看来，一切都没有改变。有趣的是，在冯小刚导演的大片《夜宴》中，女人只有一个结局：就是死亡。

在电影中，只有两位女性形象：皇后婉儿和青女。她们都是牺牲品：皇后婉儿是茜素红所象征的欲望的牺牲品，青女则是〈越人歌〉所象征的绝对奉献的单向的爱情的牺牲品。作为牺牲品，她们必须死亡。青女的死亡，升华了她的价值，她活着就是为了能为自己所爱的男人死；皇后婉儿的死，则是一种判断性的结局，她必须死，不死不足以平民愤，她为死而死，死是她的毁灭性的下场，是一个交代。导演的这种意念太强大，同时也太牵强，甚至没有安排出一个杀死皇后婉儿的凶手，成为一个悬念。在剧情层面上，这也几乎是一个不可能的任务：因为所有的男性角色都已经死了，唯一的一个也老朽不堪，并且发配流放。网上刻薄的观众说，杀死皇后的就是冯小刚。从某一个意义上来说，我完全同意。

大片的技巧华丽，画面美丽，情节空洞，历史模糊，台词做作，这都在意料之中。但是我仍旧为冯小刚在电影中塑造中两个如此单薄，没有创意的女性角色而吃惊：一个是妓女，一个是贞女。一个是坏女人，一个是好女人。好女人奉献自己的爱情和身体，一切屈辱（电影中包括了太子无鸾强暴青女和受到鞭笞），无怨无悔，包容一切，爱情的证据不包括任何无鸾的示爱，更不要说允诺，而仅仅是脆弱的婚约和梦中的信息，仅仅是为了“抚慰男人的寂寞”，并且，每一个观众都看得出，无鸾爱得是皇后婉儿。她对爱情的坚持和对皇后婉儿的骄傲，显得非常可笑。

坏女人为了得到想得到的东西利用自己的肉体，对她来说，男人只有两种：可以利用的和不可以利用的。在坏女人心中，没有爱情，只有性欲。（皇后婉儿第一次见无鸾就示意做爱）我敢说，这部电影里没有爱情，只有猥琐而莫名其妙的痴迷（叔叔对皇后婉儿），得不到的欲望（皇后婉儿对太子无鸾），神经质的仰慕（青女对太子无鸾），以及兄妹乱伦之情（殷隼对青女）。所以，电影中唯一的两场性爱场面，一场是皇后婉儿与叔叔的通奸（为了强调这种性质，两人不断的称呼对方：叔叔，嫂嫂），另外一场是强奸（太子无鸾对青女），导演给予通奸场面一种意乱情迷的煽情色彩，又把强奸场面拍摄得非常唯美：这种暴力的美是通过自然中的风雨来体现的，最终以青女拥抱着无鸾的头颅结束。事实上，这一场一直在重复：“你是她！”“我不是她！”的做爱，是本片中最残酷的场面。

任何人都知道，坏女人比好女人更有戏剧性。站在皇后婉儿身后的，是这样一些女人：安提戈涅，克莱奥佩特拉，麦克白夫人，苔丝特蒙娜，菲德拉，甚至包括安娜　卡列尼娜，爱玛　包法利??导演一定不会承认自己对女性的轻视，因为皇后婉儿是电影的第一主角。她美艳绝伦，性格多变，她备受重视。但同时我们发现，这个唯一的女主角，除了得到一个男人的身体为筹码之外，没有得到实际的权力，也没有赢得天下的筹码。她得到所谓的王位的第一件事情，也仅仅是为自己做一件茜素红的衣裳而已。她唯一的才能就是性感和狠毒。她并没有从电影一开始就有条不紊的为赢得天下而努力，我们看见的是，起初她的目的是为了保护太子无鸾。她是被男人们推动着向前走动的。她连自己到底爱的是谁都弄不清楚。影片的后半部分，似乎皇后婉儿真的爱上了叔叔并且放弃了无鸾：叔叔唯一的优点，就是对皇后婉儿更好，更肉麻。也许，一个男人肯对一个女人好，女人就该爱上他，这就是导演的逻辑。这就是影片中的女性：看似非常主动，其实非常被动。看似光彩照人，其实一片混沌。而其实她没有直接杀一个人，倒是一直在试图保护自己无力任性的爱人。

我不知道，人们在一年之中到底拍摄了多少部关于女人的电影？其中有多少部是男人拍摄的？你知道吗，女人简直已经成为世界上被谈论最多的动物？如果我说导演在电影中强奸了女性观众，导演一定觉得我是危言耸听。但是我确认，在这部电影中，他确实是仅仅专注于女性的身体，而没有深入女性的内心。把女人的身体等同于性和物的。把女性和性连接在一起，肮脏，有罪的性，只和女性有关。女人的身份是“性”而不是“人”，男人的身份是“人”而不是“性”。把女性置于被看，被观赏，被亵玩，被动，被施的位置，而男人则处于一种优越，观赏者，主动，施主的位置。

伍尔芙在〈女性莎士比亚〉的文章中，给莎士比亚设想了一个叫做朱迪丝的妹妹，而苏珊　桑塔格则在自己的剧本中将这个构想更加完整。小说和剧本的结局都是这样：出生于十六世纪的的任何一个天赋出众的女人，最终必然会发疯，自杀，要不就在荒野中孤寂度日，像个女巫，令人恐惧，受人嘲笑。将〈夜宴〉和〈英雄〉比较是有意思的。我不禁联想，如果秦始皇有一个妹妹，叫做婉儿的话，如果她也有出众的政治才能和野心的话--相信我，她必须死，只有死，她的唯一的结局就是死。

    去看夜宴。
     我从小吃东西就有习惯：把最好最期待的东西留到最后吃。据说这是穷人的表现，富人们总是先吃最好的，快乐再说。对冯小刚一直很期待，而且我对葛优说不清的迷恋，于是对夜宴很叶公好龙，我用淘宝的抽奖跟自己说推迟的理由，虽然长这么大我根本没有中彩票的好运气。
    周一下午的影院还有很多人，都在看夜宴。
    如果没有《英雄》和《十面埋伏》，《夜宴》是有可能让国际惊艳一下的。
    开始的艺伎很像日本能剧，拗造型的型人们血溅舞步的音乐和吴彦祖满是血丝的眼睛虽然污染了身后竹林的轻灵，然而却很舞台效果。耐那电脑做的蝎子也不像《无极》，很精致的爬动，速度虽然慢，我却老土的想，要是自己剪辑，就是无鸾的那滴眼泪浸在地图上，水印出现《夜宴》的字样。
     说这故事诠释《哈姆·雷特》，编剧也算是吃透莎翁的精髓，台词在现代的我们看来冗长和不切实际，但在五代十国确实可能。只是幽州节度使这明显太具体，安禄山史思明之辈让我走神于《中国人史纲》找这帝王可能的源泉，很是耽误了点剧情情绪。
    一看就是做秀的排场，美术好像十八世纪法国宫廷，我有一个期待是索非亚·科波拉的《玛戈皇后》，觉得颜色效果很可能雷同，群众演员的调度真好，只是这片子的趋向太明显，是给外国人咂舌而不是给国人娱乐的。
    我们这场并没有笑声，葛优的喜感深入群众骨髓，然而他的表演却是犹豫的，我看到最后才幡然醒悟他的设定是个情种，可是那些台词真正的色鬼，还是猴急的表现，蹬被子反而是细节的感情了。
    如果今天是陈宝国之类的小生老朽来诠释这帝王，很可能更深情，也是言情小说的男配角：爱你爱到弑兄杀侄，用自己的生命换一滴认真的眼泪。当然这是言情作者的小格局。
    哈姆雷特就不是我的那杯茶，无鸾更明显，和青女那场雨中戏根本是强暴，吴彦祖的犹豫本色最适合，爱恨不得，就是个懦夫，能死真好。
    周迅老了。和我一起看电影的小弟弟惋惜的说，我看她骨瘦如柴的肩膀，固然表情还是清水一样，眼睛却血丝的没有小太平的纯真了，时间对每个人果然都公平。
     小S在怀孕日记里说自己从来铁口反悔，老是说绝对……然后推翻。我从言情小说里得到的一个教训是：永远不要说绝对，你会触怒命运之神。冯小刚喜剧大卖时，他对说他庸俗的人宣称，就是要一条路走到底，讨好观众。他现在也反悔了。国际名导的声誉更为诱人，这个我能理解，但是为自己的娱乐可惜。我也是自私的观众。
     看《夜宴》之前刻意回避了所有相关的评论，剪辑是演员的痛苦，我这样八卦的只可惜黄晓明和周迅的兄妹暧昧，只两句话是说不清的，根本是兄妹纯情，如果是哥哥深爱女人的妹妹，那么戏剧才好看。
     小弟弟说这戏很电视剧，《大明宫词》的路数在电影院里，观众总是不停的扭动身体，我对谁刺向婉后的那一刀柄不猜疑，只是如果我这样的阴谋论者来编，那些死去的总有一个是活着的，干脆无鸾最最险恶，这样才有意思，才符合史书里最华美的人心一章。
    最后的厥词是对音乐，如果能剧都上场卓显中国特色，干嘛还要弄张靓影之流唱流行歌曲呢，干脆来个真正的古乐好了，唐诗本是歌词，筝埙才可以媲美苏格兰风笛，做戏做全套，不中不西更糟糕，所有在夹缝里生存的都危险，冯小刚的野心也是一样。