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1 ) 三朵金花，三种绽放
《刀马旦》是上个世纪八十年代香港电影的一部代表作，尽管整个八十年代的香港电影都是以“动作片”或是“谐趣片”这些商业性很高的电影为主导，但是《刀马旦》却是一部难得的将商业与艺术性巧妙地融为一体的影片。
我认为，要品味一部电影，需要从三个不同的方面入手：导演、情节、人物。这不仅是一部电影中最重要的几个部分，也同样构成了我对这部电影的评价。那么，对于为什么我要选择《刀马旦》问题也可以从这三个方面去探寻。
关于导演：
徐克：一“惊”一“喜”。
徐克是上个世纪香港电影最有代表性的人物之一，他的拍摄手法先进，故事情节大胆开放，被人们称为“徐老怪”。之所以不去选择张艺谋，是因为张艺谋的电影过于深刻，并且多与历史背景有关，对我而言难以进行评价和鉴赏，只能透过其中的历史感和时代感的交叉去体味其中的精华；之所以不去选择王家卫是因为王家卫的电影过于抽象，没有丰富的人生阅历难以彻底通透的理解，自知阅历尚浅的我，不够资格对这位大师的作品做过多的点评。而徐克的电影在娱乐性与艺术性上的完美结合并不是人感觉生涩，却也能颇受感动。
通过《刀马旦》对徐克的感觉是一“惊”一“喜”。惊的是这部电影是以民国为时代背景，而徐克的电影多是以“武侠”闻名，并且透出一股“江湖气”不知道在这部戏中，徐克还能否坚持一贯的“江湖侠气”？喜的是在这部电影中加入了许多京剧元素，并且贯穿其中，成为了全片的线索之一，此外，这部影片是以女性群戏为主的，要知道，徐克可是最会拿捏“女人戏”的导演之一，像《东方不败》、《青蛇》等都是集中体现女性特色的影片，这部以三个女人为主的电影，又将打造出怎样的一番“精彩”？同样以女性戏出名的还有关锦鹏，有人说关锦鹏用《胭脂扣》深刻了梅艳芳，用《阮玲玉》成就了张曼玉，但是徐克和关锦鹏的戏路是不同的，后者是细腻和精致，而前者则是大气和男子般的豪气！最后一点，也是最重要的一点，看过这部影片后便会发现，虽然“武侠不在”，但“江湖”犹存。
关于情节：巾帼不让须眉，怎一个“义”字了得？
故事的梗概很明了： 影片叙述民初时代国家动荡不安，军阀割据导致民不聊生。曹云(林青霞饰)是将军的女儿，也是一个忠贞爱国者但是不愿见到父亲帮助袁世凯以国家的名义向外国银行借贷巨款，让国家的财务更雪上加霜，但是一边是国家，一边是父亲也让曹云不知如何取舍而陷入内心的挣扎。白妞(叶倩文饰)从小在戏班长大；湘红(钟楚红饰)是一位贪财的歌妓，这三位在姻缘巧合下结识，透过这三位主角的生命交错，共同谱出一段爱国的刀马旦。
透过故事本身，可以看到其中的两个主要线索。
一是两难的选择。
曹云不爱她的父亲吗？答案是否定的，相反，我认为她是深爱着自己的父亲的，她的父亲时常会向她提起她的母亲，为自己挡了一枪而死，由此可见，她的父亲并不是一个忘恩负义，始乱终弃的人，无论为人怎样，起码作为一个父亲来说，他还是合格的，送女儿去国外学习，把自己最心爱的名枪送给女儿，让她防身，并且给予了她最大的信任与支持，及时临死时，还在念着对女儿的信任。
然而，这一切在国与家的选择中都不够分量，她还是选择了背叛她的父亲，在他们之间，有冲突，有友谊，有亲情，有化解，最终还是理想战胜了私念，国家战胜了亲情，尽管有不舍，有不忍，但结果是具有必然性的。
• 国与家的选择一直是各种影视作品非常热总追求的题材，但是我认为，这部电影的特色就是 并没有作过多的渲染与过分的铺垫，一切发展的都很合情合理。
因为曹云一直都是坚定的，对于革命的坚定，对于自己理想的坚定。尽管这部电影并没有刻意的去描写，但是每当父女两人相对的时候，都会有一种温暖的情意在里面，即使是当曹云几次面对抉择的时刻，还是充满温情的。
下面是集中集中体现了这种冲突的片段，从中可见这部电影的良苦用心。
• 第一段是在曹云得知了父亲有可能与自己处于对立位置后处于矛盾心理的时期，尽管早已下定决心，为了革命，为了理想，但当看到父亲对自己报有那么高的期望时，仍不免一阵心酸。
• 第二段是发生在 当曹云已经取得了信件后，父亲催促她赶快逃命时的景象，曹云在最后时刻，仍然希望能够说服父亲，但是毕竟两个人的理想不同，信念不同，所坚持的原则和价值观也是不同的，这也就直接导致了两个人的正面冲突。然而，毕竟他们是亲父女，血浓于水，这是无法改变的，还是父亲先恢复了理智，尽管丢失了重要的文件，但是依旧考虑到了自己和家人的安危，想要保护女儿，我想这一切曹云看在眼里，不会不被触动，然而自己又有使命在身，不能感情用事，在这个时候，整部电影达到第一个高潮，是矛盾，是不舍，更是一种坚决。
• 第三段是曹云在实行计划前深情地望着父亲的场面，眼中饱含着泪水，她知道自己一旦下手就不能回头，也无法回头，因为作为彼此唯一的亲人，父亲是不会允许自己的背叛的。曹云在整部戏中给人的感觉都是坚强、果敢的，而这一段的深情和自然的感情流露，则明显的道出了她内心的矛盾和犹豫。
• 片段四是曹云的身份曝光后，父亲想要带她一起逃走，然而却被稽查处的人杀死，可是就在临死之际，仍然没有对自己的女儿有一点的怀疑。面对父亲之死，曹云奋不顾身地举枪射向杀父仇人，她几乎可以用“疯狂”这个字眼来形容。这里面蕴含了太多的压抑与为难
二是三位主角的三次聚首。
曹云和父亲之间的信任与背叛构成了这部电影的一条线索，另外一方面，三位女主人公的几次聚首，也是贯穿始终的，每一次三个人的碰面，在一方面意味着三个人的平安、稳定，给人以乐观和光明，然而另一方面，又意味着新的状况的来临，不仅使观众为她们的命运捏一把冷汗。
有三次聚首在我看来是最有意味的。
第一次是白妞和湘红从曹云父亲那里将信件成功盗出，由于湘红并不满意曹云给她的报酬，所以以那封重要的信件要挟曹云，要她给自己更多的好处，而曹云一心想要早些拿到密信，铲除乱党，情急之下竟要向湘红开枪。
身处中立的白妞终于看不过去了，她阻止了两人的争吵，却终因对两人的失望而独身向家跑去，三人不欢而散，这里明显地表现出了三个人的人物性格以及她们各自的目的。
第二次是在曹云被捕后，白妞和湘红及时赶到将军府，想办法救曹云出狱是的碰面。最让人感动的是，在白妞和向红看到曹云身上的伤时，所表现出来的心痛和愤怒，最终三个人重归于好。这里是我最感动的地方，毕竟一起经历了太多的生生死死，三个人虽然也曾经有过误会，但是患难见真情，真正的友情最终会战胜个人的利益。
第三次就是在顺利完成任务后的见面。人们总是乐于见到大团圆的场面，然而，在这部电影中，三个人并没有最终在一起，而是三个人向不同的方向各自去追求自己的理想，和自己想要的生活。我认为这是这部电影最大气的地方，三个各自怀揣着不同的梦想的女子，因为一次政治事件而同患难共生死，在事件平息后，并没有进行结拜等俗套的情节，而是向着不同的方向，去继续追求自己的人生，三个人聚的偶然，散的潇洒！
就故事情节来说，《刀马旦》是一部很大气的影片，在片中，并没有男男女女那或腻腻歪歪，或死去活来的爱情故事，而是以一次政治事件为背景，以父女之情和国与家的选择为线索，通过对三名不同性格的女子的刻画，表现出来一种大气的爱和对自己理想的追求，尽管是三名女子，但丝毫没有女人的犹豫和胆怯，一切都是那么坚决，爽快。
被称为“徐克艺术与娱乐相结合颇为出色的一部作品”，《刀马旦》不只是在说戏，而且在说家，在说政治，在说这三个女人，根据戏剧的形式为这三个女人扯开了这出关于国关于家的政治斗争。这片子是徐克把商业与艺术得到一次双赢的作品。
关于人物塑造：三个别样女子。
对于《刀马旦》来说，最大的看点就是三个如此有味道的女人汇合在了同一部片子中，而对这三个角色的拿捏，又体现了导演深厚的功力！
曹云：我认为对于演员的选择是最高明的，说起林青霞，很多人会想起她长发飘飘的形象，然而要想扮演一个美女易，扮演一个英俊潇洒的男子却不是那么轻而易举的，可是林青霞做到了，无论是后来的《东方不败》中的一代枭雄，还是这部《刀马旦》里的革命志士，都给人一种飒爽之感，看了后大呼过瘾！这也正好符合了曹云的外形：短发轻眉中山装，英气十足，潇洒英俊，没有女人的扭捏和矜持，一身正气。
在性格方面，曹云始终都是坚决的，对于革命如此，对于对父亲的爱也是一样，面对敌人时，她是果断的，干练的，然而，面对自己的父亲时，毕竟是一份血浓于水的感情，没有人能够轻易放下，即使是她也一样，最让我有感触的就是片中仅有的几次曹云与父亲的对手戏，父女双方即使有冲突，但片刻之后又恢复了亲密关爱的关系，曹云那带泪的眼神，即使很快就恢复了镇定、自如的表现，但那种对革命的忠诚和对父亲尊重还是让我们为她揪心。
在父亲被杀后，那种歇斯底里的感情的爆发，是长时间感情压抑和矛盾心理的最好体现。一身正气的她，最终在国与家之间，选择了前者，而我们只能从她面对父亲时的眼泪里感受到她内心的挣扎。
白妞：怀揣梦想，并且能够坚持，即使父亲不让自己上台表演，但是从来没有放弃过对于理想的追求，我认为，和曹云相比，尽管没有做出那些轰轰烈烈的事情，但是在骨子里的那种对于封建传统的叛逆，也是一种坚持理想的体现，在影片最后，她还是选择去寻找自己的父亲，继续追逐舞台的梦想。
同时，白妞也是最耿直的一位。其他两位，曹云为了报国，湘红为了财富都或多或少的做了一些出卖自己的事情，而白妞对于名与利并没有过多的追求，一心只想过简单的生活、看不惯为了名利而勾心斗角。透过白妞我们看到了人间应存在的最基本的人与人之间的感情。
白妞也是简单直率的，同时也是刚烈重义气的。在曹云被捕后，肩负起了反抗的重任，对这次行动的成功起到了关键的作用。
是全片中我最喜欢的一个人物
湘红：三个女主角中最有特点的一位，机灵但不够坦荡。
贪财，是个女的固有形象，于是在这部影片中，湘红这一角色便将这个特点“发扬光大”，原本她只是到将军家卖唱，但正是因为她的贪财之心，以及想要占小便宜的心理使她掺入了这一个事件当中。
尽管如此，在面对大是大非之时，在面对朋友生死安危的关键时刻，她还能够保持清醒，也让我们看到了这个角色存在的价值。
三个女人一台戏，这三个女人，或刚毅或直率或灵巧，通过一次革命行动偶然的相遇，并且经历了生死的考验后成为了患难好友，一个为了财，一个为了国，一个为了梦，编织了一出最精彩的戏码！
另外，在这部电影中京剧作为线索与主题之一始终贯穿其中，也为影片增添了亮点，三位女主角的良性竞争和开拍前的“读剧本”这一环节，都给影片加分不少！
最喜欢的还是整部电影的最后一幕，五个人在任务结束后，选择了不同的方向各自离开，各自去寻找属于自己的梦想！用一段潇洒的文字结束这片略显冗长的影评吧！
• “戏里那些关于言情的暧昧 也都是浅尝辄止清浅莫辩 不如还是相忘于江湖吧 或是心知肚明没人挑明 或是家国天下的抱负隔山隔水 或是一同奋进的路上默默滋长 都成了不重要的事 结局这五匹快马 各自散落于天涯 竟是最好的话里有话 ”
2 ) 雌雄同体最致命之《刀马旦》
英国湖畔派诗人柯勒律治说：「伟大的头脑都是半雌半雄的」。
从古至今，各种跨性别的故事都传承已久且经久不衰。中国的《花木兰》、《梁祝》，西方的《奥兰多》，几乎每代人心中都有属于那一代人的跨性别经典形象。
而徐克大概是最常下这类颠鸾倒凤的猛料，成就最多经典荧幕形象的了。在他作品里，以性别倒错形象为主角，最典型当属《刀马旦》、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》和《梁祝》。
超越男女固有的性别标签，展现「男中有女」「女中有男」的意向，徐克缔造了不少传奇。
看完这些经典之作，大约每个人都会感叹：雌雄同体最致命。
女生男相的演员里，林青霞的美，几乎是一座后辈艺人难以逾越的高山。
1986年的电影《刀马旦》其实并不是林青霞第一次演反串角色。早在1977年，23岁的林美人就曾主演过一部《金玉良缘红楼梦》，在里面反串男主贾宝玉。
那个剔透痴情，风流倜傥的公子哥儿形象十分成功，也让观众第一次见识到了林青霞英气逼人的一面。
在电影《刀马旦》里，林美人剪掉长发，饰演身为督军女儿却整天男装示人，大义灭亲的革命志士曹云。
「刀马旦」本身就是京剧里一种「雌雄同体」的女性角色：它指的是各种提刀骑马武艺高强的巾帼女英雄，比如樊梨花、穆桂英之类的旦角。
以《刀马旦》为名，自然要让男性退居配角或饰演反面角色，突出大女主形象。这部片大胆构建出了的三个性格迥异的女主并行的故事结构，非常有趣。
除了曹云，从小在戏班长大却被父亲（午马饰）当丫鬟使唤，整天梦想登台唱「刀马旦」的白妞（叶倩文）的角色也十分耐人寻味。
白妞一出场，就想浑水摸鱼地登台，却被班主父亲识破，硬生生拧着耳朵拉回后台，把头摁在脸盆里，粗暴地洗掉了满脸的妆容。
身后戏班里的乾旦们笑作一团：「女人扮女人还叫演戏啊，没艺术。」
对于白妞来说，女人不能上台演戏，本质上也是对于女性的一种束缚。白妞一直努力突破固有的性别束缚想登台演出，本质上也是一种「性别越界」。
叶倩文作为一个国外长大的影坛新人，戏里却把京剧身段花枪耍得有板有眼，可谓天分拔群。她也靠这个角色提名了当年香港金像奖最佳女演员。
而钟楚红饰演贪财歌妓湘红，乱世佳人满心想骗钱跑路出国，远离动荡不安的是非之地。她是一个被动加入到这场救国乱战的人。
而电影里的配角中，秦沛饰演戏班里的名角花锦秀，被军阀大帅看上要收房做相公，被逼婚时着急爆发亮出一口男人声线的一幕也十分有趣。性别的反转再反转，最后让白妞顶替上台掩护自己跑路，也与三位女性「刀马旦」形象形成鲜明对照。
三个女人一台戏。台上叶倩文钟楚红上演着真假穆桂英，台下林青霞一身戎装准备开唱大义灭亲的救国大戏。三个刀马旦，两个写意，一个写实，相映成趣。
3 ) 普通女子 ------我觉得做白妞，最幸福
但《色戒》、《白玫瑰与红玫瑰》、《半生缘》等爱恨缠绵的故事，可不适合徐克。徐克适合拍的，是《黄飞鸿》、《霍元甲》、《上海滩》之类。徐克眼中的民国女子，是否也成了，黄飞鸿，许文强呢?我觉最多成个男版的许文强。不出所料，白妞，湘红都成了戏台上的穆桂英，而曹云成了许文强。虽然这比喻不太符合。从角色来看，曹云，是比许文强单薄的，因她只是一个女孩。即便多么英勇，多么聪明，也左右于父与国之间而愁肠断，为一个义字而连连耽误国事。最后，与其说她是为国，不如说只是为父为友而牺牲自己。换做许文强，可就没那么多女儿情感了，那电影也不叫《刀马旦》了。正因有了女儿情感，电影才叫《刀马旦》。
犹记得电影一个场景，午夜寒街，花旦妆，单薄裳的白妞只身一人于家门前哭泣，实在凄凉，曹云怜之，脱下大衣，为其披上，二人相视，她诧异，她温柔。我总觉，这时的曹云是最男儿的，最壮实的。英雄儿女，保家卫国，上阵杀敌，英勇就义都不及此举，许文强戴着墨镜，手夹大烟，披着大衣缓缓走来，也不及了。
我深信，电影中的三个奇异女子，完全有可能出现于真实之民国时代。湘红，不用说，典型的大时代小人物，民国小歌女，最为生计苦恼，最具美色，最贪钱，也最不易死。三个女子确有时代感。而我单觉，白妞无论生活在哪个时代，都是三个中最幸福的。徐克电影，刚中显柔。柔字便是儿女情长了。这是我喜爱徐克电影的最大理由。
白妞，刚出场时，也只是个戏班小丫头，尤爱戏，非常普通的女子，然而没什么亮点。但在帮助曹云等人躲藏，帮助被勒令去做相公的师叔逃亡，帮助曹云偷取重要文件，足见其深明大义。她不懂国家，只懂得义。整个部电影中，也足见其可爱，她对宁北海低眉倾心，对姐妹情义无反顾，对大帅的僵硬如木，冷漠如仇，对父亲的百般顺从而又为登台唱戏而私自妄为。她的心并没有曹云那么大，但她对所爱所恨都干净利落，在混乱时代中，靠着胆大包天的气魄，违背父意，违反世俗，逐步在实现自己的梦想，真是不易，真是奇女子。在经过一番闹腾，最终，她也选择过着平凡的生活。但她的梦想也总算实现，她也没有什么损失，就算损失，也折回了。有一种气场叫做“姑娘什么都不会，唱腔和身段都能惊艳四座。”真是美。
叶倩文专攻音乐，演的电影并不多，可看过她的几部电影，都很喜欢，她尤擅长扮演普通而又不失光亮的女子形象。我周围的女孩，包括我自己，都是很普通的女孩。而我愿如同白妞，无论身处何境，在做任何事都有自己的想法，立场，梦想，这便是普通人的光亮。这样的女子，实是很幸福的。
我说，做白妞，无论哪个时代，都应是最幸福的。
4 ) 也曾江湖碧涛声，无关风月儿女情。
我喜欢这个时候的港片。
因为简单、纯粹，真诚地搞笑或煽情，不假装自己聪明。
不矫揉不造作，看的时候大呼过瘾，看过了仍难以忘记。
像台上的戏剧，轰轰烈烈、热闹非凡，妆出一片大红大紫。
让人不去考虑它的真实性，也不会去置疑细节的不合理。
毕竟谁会去计较舞台上的千军万马，为什么只有三四个人。
开心就好，能寓教于乐更好。这就是港片的精髓。
不像现在的港片，看的时候不舒服，看完了什么也记不住。
这部片里，林青霞帅气逼人。
钟楚红演技自然，浑然天成。
叶倩文也是青春灵动。
秦沛更是舍身演了一个相公，让人捧腹。
那是港片“一不小心”就大腕云集的时代，
也是惨淡经营的时代。
看这部片子，一定要看粤语版。
叶倩文一会儿粤语一会儿国语才让人会心一笑。
到最后，依然是大团圆结局，港片的一贯套路。
我却多么希望他们全死了，在最好的青春年华，带着满腔热血死去。
因为，他们用友情、亲情、甚至生命去争取的民主与自由，
却变成了今天这个样子。
5 ) 或许，这种电影只会存在我们的记忆中
一部电影，聚集了我最喜欢的三个女演员。林青霞叶倩文钟楚红，她们的美丽是浑然天成不加修饰的。像钟楚红，从来没有抛胸露腿，就是让人觉得很性感。这种性感是举手投足间的，稍纵即逝的妩媚。一如《秋天的通话》里，红姑坐在机场的凳子上等船头尺，即使只是简单地一件毛衣配休闲裤，脑子里只有两个字形容她的美丽：性感。这种性感不同于那种世俗的性感—只会让人联想到性的性感。这种性感是发自内在气质的，一旦被吸引视线就无法离开。红姑与倩文勾引督军不小心把药粉洒在地下后赌气坐在凳子上吃葡萄的一幕，很孩子气很可爱，嘟起嘴的表情却让人又怜又爱。反观现在的娱乐圈，想要表现性感，要不就是潘霜霜式令人作呕的大胸，要不就是713。艹有个更想不明白的是，白素贞也可以被人演出一种小三的感觉。我实在是不得不佩服此位的演技。当然，编制也勇气可嘉。
整本戏无处不在的徐克风格。徐克很大程度上受胡金铨的影响，不仅只是京剧式的配乐和场景的选择，更多的是胡金铨的武侠精神。无论是胡金铨的武侠电影还是徐克的武侠电影，都可以看到女性不仅是花瓶类的酱油党，反而担任着比男性更重要的角色。换句话来说，他们都是用女性的角度来诠释武侠。为本来腥风血雨的江湖增加一丝柔美感。
胡金铨在电影史上的地位特别是武侠电影，我想我不必多说。他不仅奠定了武侠片的基调还规定了武侠片的规则，比如主角是不死的小强，写邪不胜正。但以今天的角度来看，胡金铨的电影并没有过于精彩之处反而过于冗长拖拉。徐克的电影为武侠片注入时代的血液，比如紧凑的情节，混乱的场景。像白妞和湘红勾引督军的时候，先是药包掉在凳子上被督军坐在屁股上，再是被白妞握在手里督军一根手指一根手指地扒开，到最后两个手指所有人都以为要被发现时，湘红调皮地用手蒙住督军的眼睛。药包被督军踩碎白妞湘红一脸无奈地做回凳子上，真的是可爱至极，这就是徐式的风格，即使最后的结局一定，过程也会及其复杂。两帮人马真剑拔弩张的时刻，必定会有第三帮酱油党及时赶到。
看到最后的时候深深地震撼了 ，五个人同过生共过死，一场宴席以后，挥手道别，走向不同的方向。这不正合人生一样吗？！就像高考，曾经一起在课室挥洒汗水一起在高考的考场上厮杀，又是一个芒果成熟的季节。拿着自己的录取通知书走向不同的方向，广州深圳东莞北京上海....。就像剧中的人一样骑马走向不同的方向。
要是按照现在的剧情来拍，五个人之中至少成一对，然后剩一个男的在最后的关头在曹云和湘红之间二选一，然后轰轰烈烈从此并肩奔彩霞，夕阳西下留下两对神仙眷侣的倩影和一女子孤单的背影。“我厌倦这样的日子，我想过采菊东篱下悠然见南山的生活”“你说去哪就去哪，你就是我的天堂”艹真实有够神雕侠侣只羡鸳鸯不羡先。能更恶心一点吗？！
这样的电影或许只停留在我们的记忆当中。
6 ) 徐克用三位一线女星，没捧红男主郑浩南，落选的男演员却意外火了
1986年，在徐克的帮助下，吴宇森拍出了《英雄本色》，令当时被称为“票房毒药”的周润发拿下金像奖影帝并红遍全亚洲。
很多网友都知道，片中Mark这个角色其实是为郑浩南量身订做的，“Mark”正是郑浩南的英文名。
郑浩南后来在电影还未开机之前就退出了剧组，转而成为徐克电影《刀马旦》的男一号，与这个角色失之交臂。
虽然《刀马旦》同样获得了票房佳绩，但郑浩南毕竟失去了一个后来造就周润发的经典角色。
至于郑浩南放弃《英雄本色》，转投《刀马旦》剧组的原因，至今仍是影迷们津津乐道的谈资。
废话不多说，皮哥今天就带大家来聊聊围绕电影《刀马旦》的那些故事。
01、
刀马旦是京剧中旦角的一种，指表演中需要武打戏的女性角色，如穆桂英、樊梨花、扈三娘就是非常受欢迎的旦角。
《刀马旦》电影以此为名，明显交代出这是一部以女性为主角的作品，林青霞、钟楚红和叶倩文三位当时最火的女星，正是片中的女主角。
我们先看故事——
民国初期，袁世凯做总统后，国家依然动荡不安，军阀各据一方，导致国无宁日、民不聊生。
歌女湘红(钟楚红饰演)被请到军阀段将军府上唱歌，她趁着段将军破产，将军府大乱之机偷走了段将军的一盒首饰。
令湘红没有想到的是，正是这盒珠宝首饰，让她意外卷入一伙革命人士的爱国行动中。
军阀曹督军(曾江饰演)因与袁世凯相勾结，势力不断壮大。袁世凯为了扩大自身实力，以国家的名义向外国财团借贷巨款，而曹督军正是牵针引线的中间人。
曹督军的女儿曹云(林青霞饰演)却是个革命者，她不愿意见到父亲为虎作伥，便私下加入地下革命党的队伍，与爱国青年宁北海(郑浩南饰演)一起。
为了阻止袁世凯恢复帝制而潜入曹督军府中偷取能够证明袁世凯出卖国家的文件。
但宁北海很快就暴露了身份，导致任务失败，在逃走时，又将湘红(钟楚红饰演)和段将军手下的小兵董民(张国强饰演)卷入其中。
他们慌不择路，逃出将军府之后又来到广和楼戏院，躲进了春和班戏班里，结识了班主的女儿白妞(叶倩文饰演)。
原来，京剧表演是不能用女演员的，但白妞从小热爱京剧，一直梦想可以登台表演。
恰巧赶上戏班中的刀马旦花锦秀被稽查队队长逼婚，白妞为了掩护花锦秀逃走，当晚便代替花锦秀饰演穆桂英，与湘红一起登台表演。
谁知曹督军当晚也来到广和楼，当看到台上两名女将时，对她们的表演印象深刻，回头便邀约白妞和湘红到将军府一聚。
曹云与宁北海商量之后决定将计就计，他们用金条收买湘红，要她用迷药将曹督军迷倒之后偷出文件。
白妞和湘红来到将军府，她们没能用迷药放倒曹督军，却用花瓶将他砸晕，并顺利拿到文件。
然而曹云和宁北海却已经被稽查队的人盯上，稽查队雷组长带队赶到将军府抓人，曹督军为了维护女儿，竟然被雷组长开枪打死，而曹云则落入稽查队手中。
雷组长和段将军勾结，密谋吞并曹督军的地盘，在曹督军死后，段将军便取代曹督军接管了他的军队，而宁北海和董民也被他们抓走。
只有白妞和湘红逃脱出来，她们和曹云等人相处日久，感情已经很深，便决定冒险潜入将军府救出众人。
白妞、湘红两人又故技重施，以美色勾引段将军，成功进入将军府把段将军杀死，并救出了曹云、宁北海和董民三个人。
当雷组长带着手下赶到时，五个人早已经逃到了广和楼，于是雷组长下令对广和楼重重包围，要找到这些乱党。
最后经历一场生死较量，曹云在广和楼的房顶上把对他们穷追不舍的雷组长打死，为自己的父亲报了仇。
事后，五人志愿不同，曹云和宁北海要将文件交给南方政府；
白妞要去天津找她爹，继续追逐自己的京剧梦想；
湘红想要继续她的歌女生涯；
而董民决定回家耕田。
他们相约等到民主成功之后在北平再见，便分开各奔东西了。
02、
在徐克早期的电影中，总带着一股浓烈的家国情怀和意气奔放的豪情壮志。
片中白妞、湘红和董民三个人刚出场时都只是胸无大志的小人物，但在经历了生死磨练之后，都燃起了心中的斗志。片尾众人分开的场景，每个人都带着壮志凌云的豪气。
追求民主的政府主题，与京剧文化相结合，配上武指程小东天马行空的武打，黄霑慷慨激昂的主题歌，都给人一种耳目一新之感。
由此可见本片正是徐克苦心经营的商业片大作，亦是新艺城公司当年的顶级制作。
实际上《英雄本色》和《刀马旦》是徐克筹备多年的两个项目，但他分身乏术，只得将《英雄本色》交给他的好友吴宇森。
当时吴宇森遭遇接连几部作品的失败之后，已到了穷途末路，接手《英雄本色》能够拍出怎样的成果，也许他自己都没底。
《英雄本色》的两位主演，张彻弟子狄龙已经有些过气；张国荣在电影圈也还没有成名的作品。而郑浩南饰演的Mark哥一角，只是除去这二人之外的男三号，戏份少不说，还在高潮处领便当，根本不是个好角色。
郑浩南是新艺城的签约演员，也是公司重点培养的对象，理应得到公司的照顾，自然徐克就“偏了心”
于是在《英雄本色》开机之前，徐克决定把他调到自己的《刀马旦》剧组，出演片中的男一号宁北海，这对郑浩南来说，显然是更好的选择。
Mark哥这个角色，最终落到刚刚离开TVB的周润发手上。
正是天意弄人，周润发凭借自身强大的气场和扎实的表演功力，硬是将Mark哥这个男三号演成了男主角，且一举拿下金像奖影帝，从此成了电影圈红人。
03、
《刀马旦》虽然是徐克亲自执导，郑浩南在片中的表演却并未给观众留下太多的印象，与周润发的成就相比显得暗淡了许多。
分析郑浩南失败的原因，并非《英雄本色》强于《刀马旦》，而是两部电影本身便带着不同的气质。
我们很容易发现，《英雄本色》和《刀马旦》天生就有完全相反的气质。
《英雄本色》讲述三个男人的故事，整部电影都充斥着动作、枪战、黑帮仇杀这些阳刚的男人戏码，而《刀马旦》讲述的却是三个女人的传奇故事，本身就是一部女人戏。
林青霞、钟楚红和叶倩文三人是当时香港电影圈中最红的三位女星，她们正是电影成功的保证。
郑浩南作为男主角，虽然戏份很多，却只是三个女人之外的配角，其角色设定本身就非常脸谱化，能够让他发挥演技的空间非常有限。
因此电影故事虽然很好，情节跌宕起伏引人入胜，动作戏也打得很精彩，郑浩南却只是“混个脸熟”，这正是电影获得成功，郑浩南却未能凭借角色成名的原因。
与郑浩南相比，三位女主角的塑造就要成功很多了。
首先是首次以中性形象出现的林青霞，其短发造型一改“琼瑶女郎”的小女生稚气，令观众眼前一亮。而对革命的坚守和对父亲的爱令曹云这个角色始终处于矛盾之中，林青霞也成功塑造出了角色的深度。
据说林青霞原本不肯短掉一头秀发，但试了很多个短发头套之后都觉得不满意，造型师吴宝玲才劝她将头发剪短，没想到剪出来的效果惊艳全场。
林青霞的中性气质由此被徐克发掘，这个形象也为她后来出演经典角色东方不败奠定了基础。
钟楚红饰演的湘红则是个贪财的小女人，她娇媚机灵，懂得随机应变。虽然经常表现出胆小的样子，关键时刻却总能冷静应对，而虽然视财如命，却心地善良，是个令人喜欢的角色。
钟楚红的演技自不必说，虽然气场没有林青霞那么足，却仍能够塑造好角色的性格特点，给观众留下深刻的印象。如果让观众选择片中最喜爱的角色，湘红一角肯定不比严肃认真的曹云差。
叶倩文则演绎了一个因怀才不遇而心有不甘，但热情重义、勇敢无畏的戏班少女形象。叶倩文在娱乐圈中以唱歌为主，从未演过电视剧，出演的电影也只有寥寥20几部，但演技依然很扎实。
其实叶倩文本是1990年胡金铨执导的《笑傲江湖》中女主角任盈盈的扮演者。
可惜在电影未能完成之前因档期与她的演唱会冲突而不得不退出电影，后由张敏接手，我们也未能看到她在片中一展身手。
但在本片中，叶倩文饰演的白妞就有不少打戏，也把京剧身段表演得有板有眼，让我们能够看到她在唱歌之外，动作戏方面的才华。应该说在本片中，三位女星都展现出了各自不同的风采，这正是电影成功的原因。
04、
徐克把华丽的京剧进行加工和戏剧化处理，将剧院中的方寸之地变成政治交锋的舞台，把军阀混战时期中国社会各个阶层的矛盾和冲突都展现得淋漓尽致，这些都是电影的独特之处。
而片中的三个女人所处阶层、身份与文化背景都截然不同，却能够走到一起共同面对国家大事，经历生死的较量，这些都是女权主题的体现。
宣扬个人英雄主义，雄性荷尔蒙爆棚的《英雄本色》自然受到观众的欢迎；展现女性魅力的《刀马旦》也同样深受观众的喜爱。
这两部电影直到今天也仍然是影迷们一直珍爱的港片经典。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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7 ) 姐姐永远那么美
林青霞的美少年扮相果然名不虚传，而那个久闻大名的穿一袭白衬衣被鞭打得浑身血迹斑斑的镜头也终于出现在眼前。 片子本身就是经典。林青霞总是能让一部没有特别感觉的片子变得让人印象深刻。光影中，林青霞的脸白得几乎透明，白衬衣更显出她的纤弱，红色的血让人怜惜起她来。她一身军服的时刻，也是俊美得无人能及。 其实还真没有看过林青霞女装扮相的片子。当年被东方不败这一角色征服，那一袭红衣，可谓芳华绝代，光艳动天下，回眸间神采飞扬，将中性之美演绎到极致。其实，我确实很欣赏这种飘逸洒脱的美。毫无脂粉气，英姿飒爽间不失妩媚。美到极致。
8 ) 《刀马旦》的美丽片段
1、镜头自下而上，推出钟楚红扮演的歌女，怀抱月琴一把，上身民国斜襟立领绣花短旗袍，下身长裙，梳丫鬟双髻，鬓边两只玉蜻蜓，露小家女之态，摇曳生姿，蓦地挤出一丝谄笑来，转瞬又逝。
2、适逢兵变，府中大乱，一班歌女，弃钟楚红各自逃生，此时红姑已然披上一件紫斗篷，以手招同伴无益，复回手置唇边，一边抿嘴，一边顾盼，眼波随之流转，楚楚动人。
3、红姑携了珠宝，仓皇逃出帅府，拐个弯儿，径自截下一辆冥衣铺的手推车，脚尖儿轻点，眉梢儿轻扬，翩然上坐，得意洋洋，全不顾左右相称着红男绿女，纸人纸马，车主要跟她理论，她那里又慷慨掷金，从容指路，好不快意。
4、眼看红姑被一群兵勇拦住搜身，林青霞扮演的督军女儿出面制止，好个林美人，一身西装，短发背头，从旁闪出，手略一抬，有侍卫接过大衣，细端详，见白衬衣领下又有黑围巾一条，上嵌珍珠，于英武之中平添妩媚。早年李翰祥拍《金玉良缘红楼梦》，用林青霞女扮男装，不过是循《梁祝》反串之旧例，算不得慧眼识人，至此林美人方得以刚柔并济，颠倒众生。
5、叶倩文亮相已是戏扮，勒头贴片子，水钻头面，正中间面牌镶白珠，上缀大红绒球，两边插六角料花，以车旗遮面，在上场门儿底下被午马扮演的班主识破，硬生生扭着耳朵拉回后台，把头强按在脸盆里一浸，再一搅，顿时粉底腮红全化成了一块，红绒球耷拉到一边，湿揪揪，水淋淋，又羞又恼，扯下鬓边珠花扔掉，最可气身后的乾旦们，早已笑声一片，“女人扮女人还叫演戏啊，没艺术”，这番景致，真是我见犹怜。
6、革命党接头：“北京填鸭。”“一鸭三吃还是原只上碟？”“这么麻烦吃生的算了。”“你是宁北海同志？”“你是宋社长？”“你想见的人就在我后面。”说罢宋社长向后一侧身，让出邻座儿的半个身子，蓝布长袍，项戴围巾，回眸一笑，正是林青霞。
7、稽查处来拿人，锁了叶倩文，此时已经卸妆，换上了粗布灰马褂，白衫打底，松松的辫子垂在胸前，下身没换，还是粉红的中衣儿，丹唇未启笑，粉面含春威，杏眼一瞪，啧啧，美不胜收。
8、林青霞扮的大小姐办完事回府，自己开车，改换行头，多出来一顶一战空军护耳帽和一副皮手套，有趣儿。
9、回府之后，又是一副扮相，西装马甲白衬衫，马甲塑身，上挂金锁链儿，衬衫是泡泡袖，袖口束拢有三寸，一排四扣，形如珍珠。偷钥匙的时节，林青霞手把烛台，映出半张脸来，一片昏黄，更显精致。
10、少时督军府内乱成一团，林青霞钟楚红一行四人为避特务，躲进戏班小院。叶倩文正在练功，身穿马褂，对襟锁扣，紧沉利落，外罩一件翻毛皮坎肩，手里捏花枪一杆，威风凛凛。正待发作，看见外面的黑衣人，笑道：“原来想避开那群王八蛋。”宁北海同志接茬：“不错，姑娘，所以你要帮我们。”叶倩文扭回头仔细端详他，一片柔情溢于言表，说到这儿不禁让人感慨，还是彼时的电影好看，叫：“不着一字，尽得风流。”
11、百忙之中，红姑发现春和班的车杖，哈哈，两眼放光，手舞足蹈。
12、次日，广和楼，下场门儿大红的帘子撩起半边，叶倩文伸出头来，素色的马褂一尘不染，纤纤玉指摆弄着肩上搭的白手巾，明眸皓齿，脸上挂着痴笑，少女怀春之态一看便知。突然看见对面楼上的心上人，先是一惊，接着一喜，欲喊，又止，轻轻挥手，喊出声来，结果被老爹发觉，跑来搅局，因而由喜转羞，猛然间无所适从起来，擦擦台柱，跑开了。叶倩文从影多年，唯有此片给她换来一项金像奖女主角提名，须知不妄。
13、锣鼓响，开戏，一出《穆柯寨》，俩穆桂英，一个是叶倩文，一个是钟楚红，全都扎硬靠，穿红蟒，虎头肩，荷叶袖，花团锦簇，头戴七星额子，左右相称光珠绒球，凤耳挂双排穗，脑后雉鸡翎，当空飘洒。刘洵所扮杨宗保，夹在中间，左右为难，半天憋出来一句：回营交令也！哈哈哈哈，传说本片是刘洵第一次出镜，表现不俗，表现不俗。
14、台上真假穆桂英，是全副武装，台下林青霞，也是一身戎装。其后有三人临窗凭栏、并排站立的一个镜头，三个刀马旦，两人写意，一人写实，愚见以为这是我国电影史上不可多得的一瞬。
15、戏演砸了，叶倩文饰演的白妞，还没来得及卸妆，就被班主老爹给打了出来，一个人单衣单裤，站在街灯下啜泣，这时，一个俯角镜头，任林青霞慢慢走过去，把大衣披在叶倩文身上，又拿好话来宽慰她，叶美人这才破涕为笑，欲语还羞。突然天空飘起雪花，伴着雪花，响起本片的主题曲——“躲也躲不了”，黄沾词曲，叶倩文演唱，（众人对本片的评价，往往人云亦云，独捧林青霞，其实如果从“唱念做打”综合分析，叶并不输林。）两人抬眼望去，引着过肩镜头扫过广和楼的飞檐，灯火辉煌，相视大笑。
16、此情此景，怎能少得了钟楚红，果然听得人声喧嚷，红姑被人从戏园里扔了出来，一样单衣单裤，一样未曾卸妆。红姑不耐寒，抱着肩，点着脚，在雪地里上蹿下跳，好不欢喜。林叶二女见状，乐成一团，林美人一件大衣裹住两个，笑道：“我们一起去喝酒！”
17、喝酒，喝的是红酒，自然要配交响音乐、蕾丝睡袍，于是三人又换装。这里就看出来了，人各有所长，要说穿西装，林青霞可谓惊艳，可是换上睡衣，也就平淡无奇了，看到她三人的睡衣扮相，不禁让我想起一个人来——关之琳，要说穿睡衣，谁也比不了十三姨啊！
18、醉扶归，步步娇，叶倩文、钟楚红从帅府回来，都是内穿睡袍，外穿马褂。叶倩文两颊绯红，乘着酒意，似真似假地把宁北海同志往怀里一拉，大被同眠了。次日天明， 叶美人一睁眼，发现枕在心上人身上，先是一惊，又不好声张，索性不动声色地又把眼给闭上，一派娇憨。这种儿女情长，如今日渐稀少。
19、叶倩文，伸二指如戟，信誓旦旦：“爹，今天晚上我们要唱一台好戏！”
20、叶倩文、钟楚红，后院练功，打刀枪把子，一巧一拙，各尽其妙。
21、林青霞穿一身黑色中山装，站在后台为姐妹们把场，宁北海同志来道别，触及美人伤心事，遂倒在宁同志身上一哭，正巧被路过的叶倩文看见，转身怔住，默默无言。脸上傅着粉，描着眉，打着腮红，看不出酸楚。
22、叶倩文、钟楚红，陪督军饮酒，一个冷艳，一个热辣，一个粉拳紧握，一个柔夷乱舞，尤其叶倩文赭色棉袍灰布马褂，袖口挽起的样子，真帅，偷袭督军的时候，小嘴一撅，美极了。
23、林青霞下狱，被人吊起来打，白衬衣被抽烂，满是血污，一张脸煞白，挂满细细的汗珠。这种江姐扮相是我们看惯了的，也算不上美，可是稍后被封上嘴，绑在牙床上，四体大张，那就稀罕了。我记得小时候看这段情不能自已。
24、一面小窗，两块玻璃，帘子扯开，露出林青霞、叶倩文、钟楚红三张俏脸。本片旨在为三位美人写真，这种镜头当然不能少。
25、叶倩文蹿阳台，扔飞抓，越高墙，侠骨柔肠。
24、末尾一战，在房檐上，正派人士全都带着戏妆，钟楚红穿件红兜兜，叶倩文额上抹一道高红，林青霞裹着胖袄，系着白护领，手拿驳壳枪，一路冲杀，从镜头调度，已经可以看出异日东方不败的雏形。
25、剧终，分道扬镳，潇潇洒洒。
写本文的初衷，还有另一层原因，就是总有人质疑我对女人的品味，这让我很不爽。我还不懂美丑了我？我看叶倩文化了戏妆，活脱脱就是徐亚群。谁不服？
挺乱的一个搞笑片
红姑既二且萌~
前半部分平平，被青霞的男装给电到了，最后的一大段高潮很是精彩！反派雷组长的死还蛮巧妙的。钟楚红在里面不好看，但是很多小细节演得很好，叶倩文演得也不错，这部的林青霞太有魅力了，尤其是她军阀爸爸死的时候悲愤的动作戏，很是经典！那时候的美女才叫美，有脸有演技有性格，看看现在的女明星……
也就徐克敢在结局让那些人分道扬镳地如此潇洒
林青霞真是奇特，可以阴柔可妩媚可妖可仙，这一身将领的衣衫一背头和英挺的黑裤的林青霞把钟楚红衬得村气十足，把叶倩文衬得就像是来打酱油的。。。
乱世儿女情。徐克的江湖总让人神往。
【新艺城】3+。三个女人一台戏，俩男的基本可以无视了。好喜欢白妞儿；红姑的角色也很可爱；林姐姐受虐看得我一点儿快感也没呀奇怪！“天下这么大，我们一定会再见面……”结尾居然处理成分道扬镳，格外有爱呀~
喜欢男装林青霞，真是英姿飒爽，真正的美人都是雌雄同体，哈哈哈。
江湖快意，红尘相逢。林青霞英姿飒爽简直是帅的没边，这以外，叶倩文哀愁，钟楚红温婉。这着实是女性的极尽刻画。
青霞一亮相 就把全香港的男人都比下去了
一个爱国，一个爱钱，一个爱戏。山寨宋氏三姐妹。“点解成日演忠嘅唔够人啫？”说了两遍。钟楚红的造型师不够力！减一星。短发青霞姐大萌。>///<
一个时代有一个时代的审美，我的审美停留在上一个时代。没事翻出来，洗洗眼睛。
徐克早年的才气都哪去了。。钟楚红林青霞叶倩文三个女人一台戏，视觉饕餮啊。3↑
“不要这么难过，民主成功之后，我们北平再见吧！”
那个相公竟然是秦沛。。。
7/10。搞笑动作的视觉感肆无忌惮，例如剧院两场逃亡戏：枪雨中看客从板凳跳上跳下，乱党时而利用横幅飞来荡去，时而连滚带爬走遍屋顶群，反派像跷跷板一样被弹出误成射击目标；即使跟[上海之夜]相似的闺房躲避，经过竹篮、盖铺等物品精心设计得趣味横生；缺点太通俗剧范，坏蛋枪法奇差+政治寓意肤浅。
80年代香港電影令人懷念的，只要看這套電影，就明白了: 明星、導演、台前幕後團結的投入、對電影的一股熱情，就是今日不復見，所以港產片不再發光。
林青霞好帅！
天才都是雌雄同体的
黄霑曾说过：徐克的刀马旦，连徐克都不觉得是他最好的作品，但是在纽约林肯中心放映的时候，当时全部的外国人起立鼓掌，拍了整整十分钟，他都不知道发生什么事，当时的外国人对这部电影喜欢得不得了