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1 ) 受不了前排的长评了，所有的不合逻辑是因为这是一个小女孩濒死之际破损又撕扯的梦境和精神世界
首先，得过抑郁症的人应该对《深海》很能感同身受，我的朋友和我都哭惨了。 那些质问电影里很多东西不合逻辑，又说追问为什么深海大饭店这条船莫名其妙出现，没有交代前因后果的。我怀疑都没怎么好好看电影，因为整个电影就是一个小女孩参宿，濒死之际破损又撕扯的梦境和精神世界，只有开头和最后穿插了一部分现实世界。梦境本来就是不合逻辑又天马行空的。
梦境里看似没头没尾莫名其妙出现的一切都来自于她濒死之前，在现实里看到的一些场景、一个叫南河的男人跟她说的话和在现实里翻过的一本叫深海大饭店的绘本。这些现实里零零碎碎的场景，被带入梦境伴随她自己的情感体验和想象融合成了这个诡奇的梦境。
举个例子，梦境里男主南河的头上一直盘踞着一只蒙住眼睛的猫，这只猫没有什么戏份也没有交代什么来由。其他人跟猫也没有什么互动，它只是一直盘在那，舔舔爪子动一动表现一下它是活猫。
连玩逗猫杆这种展现猫咪可爱的戏份都是由动画里的小海狸完成的，而且这只猫在梦境快要结束的时候莫名其妙像瓷片一样碎掉了。如果只看前面就会觉得是导演拙劣堆叠的萌系元素，还因为堆叠过多甚至都没被充分利用到。 但是这是因为，在现实里女孩参宿在现实里第一次见到南河的时候，南河头顶上方的柜子里有一只瓷制招财猫。女孩在梦里下意识认为这只猫就是应该在南河头顶的，所以它就一直在那里。 电影前半部分很多如此之类看似不合理没头没尾的细节都是在暗示这是一场梦，而且后面这些梦境里的细节会跟现实很自然的接轨，你会发现，哦，原来现实是这样被折射成梦境的。 还有深海大饭店门上的牌匾，上书“一见生财”和“你也来了”。一开始我也不理解这是什么意思，但是后来才知道在有些地方，这两行字是黑白无常帽子上的字，这暗示着女孩参宿已经濒死，半只脚踏入鬼门关。 被吐槽的“光污染”和“过分”的特效完美的具现了抑郁症患者精神世界的撕扯，我丝毫没有感觉特效到过头。尤其是导演创造的两个应用特效极多的形象“丧气鬼”和“海精灵”。 我整个电影看下来，感觉丧气鬼代表的是抑郁症来临时的情绪风暴。海精灵代表的是治疗抑郁症的💊物。 先说丧气鬼。
梦境里的南河说：“丧气鬼就喜欢缠着你们这些哭丧着脸的小孩子。”、“不要丧气鬼被缠上，会窒息的。” 丧气鬼还是深红色的，一开始是内里涌动着细小触手的大片的鲜红的液体蔓延开来，逐渐凝结为红色的人。鲜红色的人追逐着参宿，追逐着不开心的小孩。船只开足马力想要逃脱，鲜红的人抓住船桨，撕裂船体，直到把不开心的小孩抓出来吞没。
我觉得丧气鬼这个意象，完美的表现了抑郁症发病的时候，整个人被深红的情绪裹挟陷入深渊，无法呼吸的状态，导演完美的把这种感觉具现化了，如果抑郁的情绪有实体，那么它应该就是这个样子的。 或许有那么万分之一的希望能让，那些说着：“不就是不开心吗有什么大不了”、“你就是内心不够强大，你太脆弱了”、“这根本不是病”，的家长（比如参宿的爸爸）理解自己的孩子每天究竟在经历者怎样的精神风暴就好了，那种风暴几乎能把人的灵魂扯碎。 再说海精灵。
海精灵是电影里为数不多没有被点明具体指代哪种现实的梦境意象。所以这里是根据我和我朋友自己服用💊物的感受推测的，所以可能有过度解读的可能。 人在痛苦的时候，尤其是抑郁症来临的时候是会想寻找自己安全感的源头的，电影里参宿的安全感来源和执念就是自己的妈妈。 海精灵在电影里一出场，就莫名其妙重复着“妈妈，妈妈”，而且哼着参宿妈妈唱给参宿的歌谣。除了这一开头，海精灵在之后电影里再也没发出过什么具体的声音。再结合女主剧情前三分之一一直要找妈妈，而且莫名其妙觉得海精灵能带找到自己妈妈的剧情。我觉得这里可能是映射药物的效果能够带给抑郁症患者一些安定，这种安定能够让人想到自己安全感的来源。 而且梦境里男主南河用海精灵煮的汤，喝了能让人产生虚假的快乐，让人看到自己最想看到的事物。而且喝了海精灵汤之后人会变得麻木，反应迟钝并且流口水，这也很像抑郁症💊物的作用和副作用。 还有就是海精灵的外形，一般精灵给人的感觉应该是美好的美丽精致可爱的。可是《深海》里的海精灵确长着极其克苏鲁的外貌，触手，黑色，还会变得巨大粘腻能损坏船只，有无数的眼睛。 这也很像抑郁症💊物带给我的感觉，💊物虽然能治病，还能缓解抑制情绪，让我平稳度过抑郁情绪的爆发。但是起效时的感觉并不是很美好，很容易让人感觉到自己被干预控制了，大脑不像是自己的了，情绪和感受到的一切像是被外力隔绝。这种被外力植入的失控感也是很多抑郁症患者抗拒吃药的原因。所以我觉得海精灵才会被设计成这样有破坏性又跟色彩缤纷的深海大饭店格格不入的外形。 而且梦境的后半部分，男主南河突然提出要跟随海精灵寻找深海之眼，并且说“深海之眼是所有海精灵的归属”“你说不定能在深海之眼找到妈妈。” 在梦境的最后，女孩参宿驾驶深海大饭店穿越风暴到达深海之眼，紧接着就是现实的闪回。这可能代表药物的最终目的是帮助患者度过情绪的风暴，回到现实，回归正常生活。 还有人说参宿圣母，还说参宿风暴天非得为了救一条鱼导致自己落入海里很不合理，我想说这很合理，重度抑郁症都伴随着自毁倾向，有的人会下意识的让自己靠近危险，以便自毁。而且很多抑郁症患者都会觉得自己不值得，自己毫无价值，所以不顾自己的安危去把鱼放回水里是很正常的，在她的潜意识里，一条鱼的命都比自己宝贵。
还有南河的存在，有些人觉得导演猥琐故意安排一个成年男人拯救小女孩的精神世界，我一开始也有点这个感觉，但是随着故事的发展，我觉得梦境里的“南河”是参宿的自我投射，她还是个孩子，所以她潜意识里需要有一个成年人带她离开那个窒息的家，带她去找妈妈。而且正好南河也救了她，所以她选择了南河的形象做为自己抗争精神的投射。
总结一下，《深海》并不是依靠剧情逻辑严密吸引人的电影，剧情不是他的骨，情绪才是。整个《深海》就是一段走马灯、一个破损的梦、一种情绪、一种感情，它是小女孩的精神世界。 所以深海跟《大圣归来》《哪吒》完全不类似，也没有比的必要，不是一种东西，根本不搭个，喜欢大圣的不一定喜欢深海，我喜欢深海但是我看大圣直接睡着了。
2 ) 一起度过了阴霾的虎年，我们真的很需要这部影片里漫溢出来的光，为新年打气！
也许不用动脑的贺岁片可以让我捧着爆米花轻轻松松笑两个小时，然后再不会想起“贺岁片”的具体内容。但度过了2022年的春夏秋冬后，这个春节《深海》真的更适合我。泪光和笑意中看完片子，抬起头，面对新的一年，带着自己的感悟，鼓起勇气向前走，笑着面对接下来的人生，努力抓住每一个小小的快乐，
年初一的《深海》我已经是二刷了。19号点映的时候，就兴高采烈的冲去电影院，买了个单人票，看完回家，我老公问我：“怎么样？”我咧嘴一笑说：“这个片子很美、很有魅力，但恐怕无法强迫每一个人都能懂这种美，反正……我喜欢！”
其实这个片子的除了美，它的魅力还在于能戳中你心中一个点，然后拉着你仰起头，向前走。
年初一，拉着我老公过来二刷！
一个星期内在电影院刷两次同一个电影，我也是第一次。不过呢，就我而言还挺必要的！因为第一遍看的时候，颜色、美景、动态效果……反正总之各种东西满屏幕的流淌，甚至感觉已经从大屏幕中漫溢出来，坐在电影院里的我，明显有一种“两个眼珠子不太够用”的感觉。不知不觉脖子也跟着电影转，一边看一边幻想：说不定如果我如果能像电影里那个“海精灵”，有10个8个的眼球同时在看电影，这样就不会错过任何一个我喜欢的细节了。
官宣的那种大美景一亮相，你就感觉屏幕上充满了彩色的粒子！好像有人把色粉颜料盒抛向了空中，然后又组成了一个又一个的图形！
那种颜色和呈现，真的是把“梦境”表达的淋漓尽致，这种美轮美奂的颜色和呈现，离奇、虚幻，好像每一个色彩粒子都带着生命，组成深海中一个又一个的流淌的盛景。
同时，另外一个眼球不够的部分呢，就是深海大饭店里内景里面的各种部分。
首先是这一堆毛海獭们！
也不知道深海号里到底有多少只，实在是可爱的不行！可惜它们是配角，每次出现都只有几秒钟，还没来得及把每一只的萌都吸足，故事就推到下一个画面了！（譬如，萨摩耶笑话那段，南河盖被子，被面上那4只，我当时就萌出一脸血，真想多停几秒在那个画面里）
还一个是这一堆小毛毛服务员刚开始登场的那一段！各种忙前忙后的萌，我明显觉得我眼睛不够用。因为一会儿想看他们卖萌，一会儿我又想看盘子里的菜都是啥奇葩。。。。。。
说到菜，我来偷偷炫耀一下哈！
电影里那本《深海大饭店》的绘本，
这本书一定一定要看！
因为电影里一晃而过的东西，这里面给你补了。
比如南河的奇葩创意菜！这两盘是电影里有对白台词的，也就是客人指名投诉的两盘创意菜。
其实还有好多没指明投诉，但有来头的菜！
比如这个青萝卜，在电影里晃悠了好几秒，我当时都没注意看小女主和小海獭，满眼睛都是这个奇葩萝卜，想研究清楚“这是个啥？”
另外，还有不少出镜率大概小于半秒的好玩的菜。比如这个。
很遗憾，我一刷的时候也没找到，可能还是我眼睛不够快……所以二刷的时候就到处看这个红屁屁猴子菜到底摆在哪里。（好像某个瞬间看到那两颗西红柿了，但我不太确定哈）
另外，看到网上一堆人讨论这个影片是否适合春节，是否适合小孩看……
我觉得吧，如果你春节就是想坐在影院里嘻嘻哈哈两个小时不用动脑，那这个春节其他“贺岁片”，既不费眼睛也不费心。
《深海》放在春节，应该是有另外一层意义的。据说这个片子折腾了7年。那这七年中包括2020年开始的“疫情”3年……特别是2022年。在所有人都艰难的把生活重心从“努力工作，”转向“保护好自己和家人”的时候，这个电影却还在酝酿的向前进，一直熬到电影院开放、春节呈现在观众眼前，我想它其实具备了一种我们在新年伊始的时候所内心渴望的情绪。走出灰暗，迎接新的生活，好像小女主参宿那样，在新的生活中找多自己的光亮，快乐的生活下去。我想这种情绪是2022年艰难的熬过来的我们每一个人都需要的。
关于是否适合小孩看呢？（当然了，小孩的年龄也是个考虑的因素，）如果是差不多小女主那个年龄的孩子，我想也许孩子未必能理解大人理解到的程度，但影片中，有留给孩子可以理解和认知的内容。
反过来，作为大人，一边看，我一边感谢“我内心住着个小孩”，我们每个人都曾经是无邪小孩，带着欢笑，带着无穷的现象力。在成长中的一次次的磨练下，我们摸爬滚打的变成了大人。在骨感又残酷的现实中小心的把内心那个敏感的小孩一层层包裹好，渐渐的，大人的路走的久了，包裹柔软部分的外皮石化，让自己假装不受伤害无比强大，变成了表面上心理素质无敌的你我她。但有些时候，（比如看这个影片的时候，）你却能把内心的那柔软敏感的小孩解放出来，感谢“正因为有你在心里，我才能用心去感受这部电影”。
可能我说的有点…奇幻，简单说，比如“海精灵”刚开始登场露出全貌的那部分，我还是用“大人模式”在看电影。看着黄色的鸭子船边上不停冒出一个又一个的眼球，第一个反应是：这东西是坏的吧？小女主怎么也不害怕呢。但下一秒我的想法就是：“这么大孩子，人生观世界观没有定型，价值观常识也不一定有，所以不害怕倒也正常。”
你瞧，这个就是我说的“大人”和“孩子”的区别。大人会在内心里先根据自己的常识来判断“好还是坏，利还是弊”，而孩子则“好奇心大于害怕”，“你是谁”大于“躲远点”。
当我们还是孩子的时候，我们都有“超能力”！这种超能力和我们的想象力编织在一起，为我们营造各种神奇世界，所以深海的世界，绚丽多彩、美伦美观。从某种程度上来说，守护了小女主参宿的内心世界，也覆盖了海上求生的那几天痛苦而折磨的现实世界中的残酷。
但这个深海世界的绚丽，并不仅仅是靠孩子一个人的想象力编织出来的……另一个主力画手就是时而有魔法时而财迷、时而小丑般狰狞时而又披荆斩海成为大英雄的南河。
小女主在没有遇到南河以前，世界上唯一保护她的，就只有妈妈留下来的红卫衣。在她的成长中，她努力掩盖自己的痛苦，学着像大人一样挤出眼里装不出来的笑意。而当她躲在妈妈的红卫衣里是，除了这一抹红色，全世界都是灰暗且狰狞的。
深海大饭店的“鱼客人”们刚刚登场时，嘴脸都非常不讨喜。肥胖、牙套、假发，总之看着就不讨喜，用愚蠢且狰狞形容也不过分。但其实当你尝试闭上眼睛只听他们的声音的时候，他们就是普通的客人。投诉的菜品问题也都是正常逻辑的投诉。再回想起小女主刚刚开始和一家人一起初登游轮的那个漫长队伍中的游客，前后左右的客人也都是大概“鱼客”这般胖墩墩看似愚钝。甚至包括小女主的父亲在内，面容都不讨喜。可见，在南河走进参宿内心世界之前，她的世界，除了包裹着自己的红卫衣和仅存的一点对妈妈的依稀记忆，所有的所有，都是面目狰狞。
然而遇到南河后，参宿的精神世界发生了改变。我们是想一下，如果没遇到南河，几天后小女孩熬到获救，坠海前就精神状态告急的她，在海上求生的几天下来，接下来会是怎样呢？而南河用他的深海大饭店，编织出参宿多彩的精神世界：那些奇葩到倒胃口的创意菜、光怪陆离的饭店装潢、彩色玻璃、还有全体船员：海象大叔大婶还有小萌海獭！丰富的想象力中活灵活现的各种故事、情景，甚至还有小小放映厅的《浅海》小故事，都是本不存在在参宿的小脑袋瓜里的元素。但也正是它们拯救了参宿，让她熬到获救并能走出人生的阴霾。
某种程度上来说，南河也是个内心住着小孩的人，他用自己的想象力营造了一片精彩的深海，有他的饭店船、他的团队、他的客人也有他的菜！在这个想象力的世界里，没有把自己伪装成小丑招揽10块钱一张拍照生意，也没有卑微的人生。游轮上打工的南河在自己的世界里是老板、是船长、可以在自己的船上发号施令也可以带着魔法斩海救人。现实中在等待获救痛苦里，南河在鸭子游泳圈上把这个想象力中的世界一点一点的“转交”给了参宿。带着参宿在深海的世界里周游，把小女孩忙的团团转。用海獭海象来把缺乏母爱的小心灵引向了一个热闹非凡的大家庭。
参宿这个名字的来源，据说是夜空中高温的小行星的名字，那红色的行星光芒有着预警、高温与即将摧毁的意义，正如影片里的丧气鬼，在参宿无法控制负面情绪时，如山洪暴发般摧毁世界上一切的美好。
红色的卫衣正是丧气鬼的化身，母亲离开后，某个层面来说，它保护了参宿，但也隔绝了参宿和外界世界的正常交流。就像雨中的小参宿拒绝同学的伞一样，只要带上帽子，小心把自己躲进衣服里，就好了……
电影里反复出现了两次海底的红卫衣。开篇的时候，我以为那件衣服的就是代表“小女孩坠海”了。但当它在片尾再次出现的时候，我才理解到，原来这是一种主动放弃！在南河的带领下，参宿和全体船员一起抵达了深海之眼，战胜了丧气鬼，精神层面，参宿摆脱了红卫衣的保护，正确地说是通过她鼓起勇气努力抗争，再也不需要红卫衣的保护。而南河和抵达了他旅程的终点，不得不说再见。
这个黑暗中的背影反复出现，一开始是母亲但最后变成了南河。
幼女参宿与母亲分别时，充满了无奈、自责与不知所措。这种分别更像是别人丢弃，让后来参宿灰暗的小脸上，带着流浪小狗狗那种有点丧气，却努力讨好的表情。
而当这个背影变成南河后，原本也是应该造成的心理伤害，却在南河强大的想象力的营造中，移形换影，变成的雪景和那个手舞足蹈渐行渐谈的背影。
那一瞬间，我在泪光中，闪现在心里的是另外一部电影《美丽人生》。影片中的父亲在纳粹集中营中明知道自己是走向死亡，却发现年幼的儿子在暗中看着自己，他想到这有可能是自己在儿子心目中留下的最后有关父亲的画面，于是把自己表演成一个惹人发笑的卓别林一般的人物，在儿子的一阵阵欢笑中，父亲走向了敌人的枪口，完成了自己最后的人生旅程。
最近几年很流行“非物质遗产”这个词，我想放在故事里也许和不为过，南河到达了深海之眼，到达了彼岸，回到了的梦中的故乡，但他留给了参宿一笔巨大的“精神遗产”，让她主动挣脱了高温的红色，变回正常的小女孩。
片子最后有一段参宿后来生活的漫画风格的呈现，其实他的爸爸、新妈妈并没有开篇故事里那么面目可增。参宿也找到了自己世界里的阿财，早餐摊档遇到了海象胖厨师们，在娃娃机里面找到了一代群小水獭……并最终去找到了南河曾的描绘的那个“故乡”。
故事是结束了，但片里片外，无论是参宿还是电影院的你我她，我们的人生还在继续。
也许带着孩子去看电影，小孩子不一定能理解到大人的这个层次，但南河给参宿营造的世界的美丽与快乐，孩子一定能看懂。
另外，片尾南河留给参宿的那一小段话也真的说的很对，也许这个世界是灰色的，但总归有那样一小抹光亮会留给你。不要错过那些微亮的小小瞬间，露出发自内心的笑容。
也许不用动脑的贺岁片可以让我捧着爆米花轻轻松松笑两个小时，然后一整年再不会想起年初一曾看过的什么“贺岁片”。但度过了2022年的春夏秋冬后，这个春节《深海》真的更适合我。泪光和笑意中看完片子，抬起头，面对新的一年，带着自己的感悟，鼓起勇气向前走，笑着面对接下来的人生，努力抓住每一个小小的快乐，真心的笑出声。
3 ) 直说了吧，我觉得深海在讲存在和意识的关系
因为涉及剧透，所以先说结论：
在我看来，有了《深海》，国漫长篇才真正第一次从借力中国神话慢慢发展到了终于能够从更宽广多元的维度去完成剧作，这不得不说是一次国漫叙事的里程碑
——国漫不仅仅只有古代传说，现在也开始有了现代思考。
所以从剧情上来说，实在不应该被指责拉胯！尤其是带着谜底看谜面的时候，你会恍然发现一切繁复华丽，一切光怪陆离，都有迹可循，事出有因；会发现原来整个故事是现实和虚幻的精妙互文，整部电影是画面和表达的有机结合。再加上比我所能想象的梦还要更美的画面，在影院看简直不要太爽。
—以下内容涉及剧透—
先来复习一下高中政治必修四中的生活与哲学的基础内容：
“存在决定意识，意识是存在的反映，存在的性质和变化决定意识的性质和变化。意识对存在具有能动的反作用。”
【存在决定意识】
《深海》的整个故事分为两层，一层是现实世界，一层是深海大饭店这个奇幻世界。也就是说，一层是「客观存在」，一层是「小女孩的主观意识」。认真看到最后，你就会发现，奇幻世界中的每个人物，甚至宠物，甚至整个奇幻世界的世界观，都能在现实世界中一一找到对应，并可以发现这些奇幻世界的角色，是在什么时候，什么情况下，被小女孩在现实中遇见，并进入到小女孩的意识世界的。而现实世界中不存在或者说小女孩不知晓的部分，在深海大饭店中也没有。
【意识是存在的反映】
现实世界中，小女孩总是被责备、忽略，总是感到不开心，甚至会陷入极度负面的情绪之中，而她最大的寄托，便是她的母亲。于是，在深海大饭店里，小女孩的负面情绪变成了攻击饭店的恶魔，而找寻海精灵（童年故事中，妈妈告诉小女孩海精灵的歌声可以帮她回到妈妈身边）成了深海号的终极目的地。其他细节部分还有诸如：深海大饭店中的舵手老金反映着现实中的父亲老金对小女孩的影响，还有厨师阿花见到参宿第一句话，对应着的现实中的后妈见她的第一句话，都是：“你的名字真好听。”
【存在的性质和变化决定意识的性质和变化】
在深海大饭店这个世界中，小女孩经历了几次对抗丧气鬼以及打工生活交朋友的旅程，也许初看这部分我们会有一些疑惑，但是在最后三十分钟谜底揭开之时，一切都会恍然大悟。原来，最初在深海大饭店世界里被认为“晦气”，是因为现实中小女孩在书摊被小丑南河骂过“晦气”，而深海大饭店中南河对于小女孩从最开始的讨厌和驱逐，到最后的全力以赴守护，也对应着现实中南河对小女孩关系的改变。
【意识对存在具有能动的反作用】
（太过剧透，尽量隐晦一点）原本现实世界中的小女孩正遭遇着一些可怕的事情，甚至想要永远留在深海大饭店，但是在深海大饭店世界中，南河最终告别小女孩，并鼓励她相信生活中的每一次微小光亮，终于帮她走出了至暗时刻。还有海精灵疙瘩汤，其实也是一个关于意识的隐喻：沉溺于虚幻的梦境中，最终会虚度光阴，错失现实。
当然，关于「南河」，你可以理解为现实生活中那个书摊上真实存在的小丑摊贩本人，也可以理解为，是小女孩潜意识虚构的朋友，是我们每个人体内都蕴含着的坚韧生命力的投射。
纵然不快乐，纵然被责备和忽视，纵然生命中有无数无意义和至暗时刻，但是，我们潜意识里总还是会拼命寻找光亮、寻找快乐、寻找那个能够支撑着我们活下去的依托，哪怕是虚幻的依托，哪怕是自欺欺人的童话。
从这个意义上讲，与《深海》最接近的，似乎是《少年派的奇幻漂流》：为了活着，为了减轻我们内心对自己的厌恶或罪恶感，我们编造童话，或者虚构朋友。如果是这样，那么这部动画的内涵，就又更深了几分。
总之，不论有没有更深的含义，《深海》能从存在和意识的角度去创作故事，首先就是一种对于剧作非常负责的态度。因为动画电影，在我看来最不可或缺的就是奇幻，但奇幻不是随便乱想，而需要完整的逻辑支撑，这样创造出的奇幻世界，才能让人信服。通常，我们选择刻在DNA里的中国神话，这些故事天然是我们世界观的一部分。但《深海》，选择了弗洛伊德，选择用哲学逻辑作为底层逻辑，来建构一个可以自圆其说的奇幻世界。
更珍贵的是，它还将这个核心，用动画的形式，进行了最恰当也最有创意的表达。
试想，还有什么比数亿个粒子建构的、如同打翻的调色盘般绚丽又繁复的深海世界，更适合类比「意识」的质地？又还有什么比在银幕上放电影这个情节，更适合类比「意识」的运行？
我在影院看电影，我在影院是「存在」，电影是「意识」，而这个名为电影的「意识」里，又有「意识」中的「存在」，和「意识」中的「意识」。
电影啊，真的是一场造梦的艺术。而《深海》，让我在梦里，做一场关于梦的梦。
我想，这就是有些故事，一定要做成动画不可的原因，我想，这就是动画之所以可以称之为一种独立的艺术形式，也必须存在的原因。
我永远爱动画电影！
最后，我觉得大家普遍说的问题根源在于电影里没有设置坏人，不管是爸爸还是后妈，至于原因嘛…
有一个情节是主角团逃跑的时候，坐电梯上到了四百零四楼，然后炸成了烟花😶
4 ) 《深海》背后的故事，比海更深
真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。
新年伊始，看了《深海》的提前点映。
观影过程中，一次又一次对这部影片的视觉效果感到赞叹——绚烂的飞鱼、水母如潮水般冲出荧幕在眼前舞动穿梭、甚至让人想要伸手触碰、一探虚实，真实而宏大的场景与景深令人充满遐想、如坠无边梦境……令我忍不住在心中默默感叹：现在国内的3D动画技术已经到达这种程度了吗？
毫不夸张地说，《深海》是我看过的呈现效果最佳的国产3D动画电影，与此同时，它也有着深刻的精神内核，并非只是烟云易散的“表面热闹”。
但，出乎我意料的是，本以为这将是一部火爆春节档的高分电影，当我昨天打开它的豆瓣主页时，冲在热门的却是几条打了2星、甚至是1星的差评，令我匪夷所思。
其中一条评论更是让人啼笑皆非——“整部影片不停地提及‘丧气鬼’，大春节的让人看这个？！真是晦气！！”
不知写下如此评论的用户，他对“看电影”的诉求是什么，如果只想追求单纯的热闹、喜庆、不用动脑子的嘻嘻哈哈，他确实不该选择这部影片。 因为对这部电影的评价排在了短评首位，还有人看完电影发豆油骂我，导致我决定快马加鞭写一篇长评以证清白，连大年初一的晚会都不看了～
也在此声明：无论是读书还是观影，我给出的每一次评分都出自真心，绝不会为了收钱违心评论，这是我使用豆瓣至今的底线（否则我早就挣发了～
另外，忍不住还想多说一句。
如果一个成年人，活得如此唯心，在生活中连“丧气”这样的词都接受不了、认为会给自己招致祸端，不难想象他会如何对待一个心事重重、不够讨喜的孩子——而在影片中，小女孩“参宿”身处的就是如此粗暴冷漠的成长环境。
只能说，艺术永远来源于生活。
不得不说，《深海》确实不是一部合家欢电影，它有着深刻的寓意与精神内核，是面向成年人的暗夜童话。
每个人对艺术作品的审美与喜好参差不同，再加上可能存在的复杂利益与素质高低，孰对孰错在此不想多做评判。
只想说：如果你的成长经历也曾遭遇坎坷，那你一定会喜欢这部电影、一定能看懂这部电影真正在表达什么。
如果你也和我一样，观影之后感受到了《深海》的猛烈“后劲儿”，推荐意犹未尽的你去B站看下这部影片的幕后纪录片《心之所往，比海更深》。
片中详细记录了这部优秀的动画电影背后许多不为人知的幕后故事，在文末附上了纪录片的观看链接，方便大家取用。
在此，整理一些纪录片中展现的相关tips，分享给同样喜欢《深海》的同学：
1. “参宿”、“南河”名字的由来
“参宿”、“南河”是星宿的名字，缘起于本片导演田晓鹏对星空的喜爱。
"参宿四"是猎户座的一颗红超巨星，内部极不稳定，可能随时会爆炸、吞噬自我。
热爱观星多年的田晓鹏导演眼看着它的红光暗淡下去，内心充满感慨，他以“参宿“为《深海》里的小女孩命名。
在他看来，这个孩子和这颗星星有着相似的命运，内心十分动荡、极易被负面情绪所吞噬。
而“南河”则是“冬季大三角”中的另一颗恒星，与参宿相互对望，正如片中2位共同经历生死历险的主人公。
2，“海精灵”与“丧气鬼”
《深海》中的绝大多数情节都是小女孩“参宿”梦境的体现，但梦并不是虚幻的，它往往隐喻现实、表达着隐藏于我们内心深处的潜意识。
在影片中，参宿所处的现实世界阴暗、冰冷、下着瓢泼大雨，而她随后的梦境也是嘈杂的、拥挤的、混乱且过分缤纷绚烂。
而一直贯穿整部影片的“海精灵”与“丧气鬼”则是参宿内心世界的另一体现。
海精灵，喻示参宿的“梦魇”，是她对母爱的依恋、代表着一个小女孩求而不得的委屈与怨念。
参宿在“海精灵”的诱惑下，跳入大海、误入惊险之地，借此隐喻她如不放下心结，将会为此承受巨大的束缚与羁绊。
丧气鬼，在未修改的版本中名字为“红鬼”，与参宿在影片中一直穿着的红外套相对应，象征着参宿跌宕起伏的情绪波动，用以展现她内心的投射。
3，片中招财猫和水獭的原型是团队喂养的流浪猫
《深海》的制作团队、田晓鹏导演的“十月工作室“长期喂养着园区里87只流浪猫。
而这些被他们保护着的猫咪，也是影片中陪伴在南河与参宿左右的招财猫以及近百只海獭的原型。
技术人员常常通过观察猫咪的毛发走向、动作特点，思考如何更好地展现小动物在影片中的姿态。
4， 《深海》历经7年制作完成，先后有1478位中国动画人参与创作
无论是在点映会上的主创交流环节，还是在《深海》的幕后纪录片中，田晓鹏导演在我眼中都是一位内敛、低调、真诚且精益求精、非常具有人格魅力的艺术家。
在《深海》提前点映后的交流环节，面对观众的提问，田导诚恳而谦虚，并含蓄地表达，因为影片在送审的过程中收到了审查部门指出的大量修改意见，其中一些甚至影响到了他最初想要表达的故事理念。
为此，他一度崩溃，甚至再也不想做动画了，并在失落之下蓄起了满脸的络腮胡、将自己的微博头像替换成一张纯黑的图片、并将内容几乎全部清空——当时他觉得，《深海》大概上线无望，他在短期内都不会再有机会面对公众了。
实际上，一旦你看过《深海》的幕后纪录片就会知道，这部在制作技术上开创先河的动画电影让田晓鹏导演为之付出的心血与代价，远比他所描述的要巨大得多。
7年前，田晓鹏导演凭借自己历经8年制作完成的《大圣归来》名利双收，票房高达9.56亿——在此之前，国产动画电影的票房纪录，是低幼动画《熊出没之雪岭雄风》的2.9亿。
《大圣归来》不仅一举抬高了国产动画的票房水位，也让面向成人的国产动画真正登堂入室，简单来说，就是更容易拿到高位投资了，在此基础上，才有了我们后来看到的《哪吒》、《姜子牙》等同样优秀的动画作品。
如果借此乘胜追击、加紧制作上线《大圣归来》续集，对田晓鹏导演来说，绝对是一条多快好省的高回报之选，但他却拒绝重复，选择做一个全新的故事，打造一个脆弱、敏感、甚至是灰暗、丧气的小女孩，并以此探寻二维动画与3D动画的边界……
这便是我们现在看到的、历经7年、先后有1478位中国动画人参与创作的《深海》。
5，首创全新3D表现手法：粒子水墨
为精益求精、开创先河，《深海》使用了很多国内尚无的新技术，这意味着这部影片7年的创作历程异常艰辛，经过无数次不计成本的反复尝试与推倒重来。
耗时两年，田晓鹏终于带领团队摸索出了结合中国水墨艺术的全新3D动画表现手法——粒子水墨。
据悉，《深海》部分单镜头画面的粒子即高达20亿。
未来，这项独具中国特色、具有开创性意义的“粒子水墨”技术也将能被其他影片广泛沿用，造福于整个国产动画产业。
田晓鹏导演执着创新、精益求精的作风由来已久。
在十余年前制作《大圣归来》的过程中，由于田导执意追求完美、一再不计代价地要求反复推倒重来，导致制作周期漫长且耗资巨大，田不得不动用多年积蓄维持公司运营，与此同时，反复的返工重来也使很多不理解他的团队成员“苦不堪言”、濒临崩溃。
整部电影做完，团队离职人员高达100多人，坚持创作理想的田晓鹏更是一度被多年好友指责“做垮了公司”，为此陷入深深的抑郁与自我怀疑之中……
所幸，《大圣归来》上映后大火，才得以挽回损失。
看过《深海》，再翻回来看7年前上映的《大圣归来》，在我看来，无论是南河还是大圣，田导借自己的作品所展现出的英雄形象都是一种人——在过往的人生经历中饱经伤害与挫折，表面看起来冷漠刻薄，但仍不失善良的多面体。
是的，在田晓鹏的作品中，从来没有绝对完美的形象。
正如他在与观众交流时所说的，他认为，人是复杂的、不该被符号化，我们的影视作品所呈现出的也不应全是真善美。
再说片中对小女孩“参宿”的设定。
这个原本快乐无忧的小女孩父母离异、家庭破碎，母亲远走他乡，对她冷漠疏远，父亲再婚后有了新的孩子，对参宿同样漠不关心……
在这种环境下，敏感且饱受冷落的参宿陷入了深深的悲伤与抑郁之中——现实世界对这个小女孩来说，是无比残酷、冰冷，且孤立无援的。
无论是对于父亲、还是母亲，她都已成为了一个“多余的孩子”。
正因如此，她的轻生之举显得如此顺理成章。
而陌生人“南河”的舍命相救，则让她肩负了不同的命运——替另一个人活下去。
对于参宿和影片观众来说，这个结局无疑是阳光的、完满的，甚至是励志的。
但，作为有相似经历的我，却宁愿这个小女孩永远不要醒过来。
作为一个孩子，她所面对的成长环境实在是过于残酷了，走出梦境，意味着她要重新回到充满痛苦、哀伤、无助的现实生活中去——这对于她来说，必将是一场漫长而孤独的煎熬。
一个如此脆弱敏感的孩子，如何能独自挺过去呢？
恐怕即使侥幸长大，也注定会遍体鳞伤。
如果说，整部《深海》的观影过程于我来说是一场视听盛宴，片尾默默展现于屏幕之上的那句“送给走过长夜的你”则彻底击中了我，令我瞬间暴风哭泣。
我突然意识到，我看到的不仅仅是参宿的故事，还有终于走出了漫漫长夜的我自己。
那一刻，内心五味杂陈，“被看到”的感动掺杂着多年来难以言表的心酸与委屈随着泪水一同倾泻而出……
或许，这正是我如此喜欢这部影片的原因吧，它对于我来说，有着不同其他故事的意义。
正如导演所说：真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。
“想要拯救世界，先要拯救自己。”
感谢这部影片带给我的感动
感谢终于熬过了漫漫长夜的我们
《深海》幕后纪录片链接：
第一集：//www.bilibili.com/bangumi/play/ep731502?from_spmid=666.25.episode.0
第二集：//www.bilibili.com/bangumi/play/ep731838?from_spmid=666.25.episode.0
5 ) 一场徒有画面的旅行，抑郁幻象不是强行解释一切的借口。
先说结论，值得imax播放的电影制作，不值得看的动漫剧本。本电影的矛盾点在于如果因为买单画质去电影院，又会后悔于花了大量时间观看意义不明聒噪的内容填鸭。
剧本极其单薄，单薄到十页纸，30分钟也能说明白的故事却拍了2小时；
大量意义不明的画面，节奏感混乱而且时间漫长，迟迟无法进入主线不停的在描述毫无意义的琐碎；
如果你说这是抑郁症内心世界的表达云云，那么这一切更不应该用幻象解读心路历程和说明执念的起源和归终吗？简单的用妈妈离开这样的强行解释是站不住脚的；（例如：在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行，这次的小女孩特别开心阳光并且妈妈送给参红色斗篷并在一次落水中妈妈毫无顾忌的跳入水中递给她小黄鸭泳圈，从而留下心痣和执念，后续随着妈妈离开，心情越来越down从而形成对比）
关于结局不仅没升华也只是告诉了前面的一切是现实映入幻象的事实，没有解释小女孩能冲破梦魇的基石是什么；因为南河的牺牲吗？这明显是缺乏说服力的，南河对小女孩的拯救又是出于怎样的初衷，是感同身受还是有其他羁绊，陌生人的自觉行为？那么请问你看到有人落水会毫无顾忌的跳海吗？更不用说全篇南河和参就缺少内核的精神交流，什么也没有交代。
我就说如果但凡增加一块剧情，例如：在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行，这次的小女孩特别开心阳光并在这次旅行中碰到了想不开的小丑给了他力量让他敢于坚持向前，两人留下了羁绊；第二次非原生旅行，小女孩抑郁并和小丑再次碰面才有了后续的剧情，那是不是一切更说得通呢？
电影肤浅的用画面表达了抑郁症患者内心的映射，却无力拯救，看完后更是深深潜底；
深海好似一篇个人的情绪日记，各种比喻形容暗示表达着自己的心境情绪；但是写日记的人今天要扯上嗓子喊给全世界听一般，荒谬无趣没有自知之明，日记给别人看也只能传递情绪而不能解决问题，最终还要别人帮你开导和治疗，毫无疑问反而制造问题。
日记可以没有开头和结尾，因为那是你的人生；
电影不能没有开头和结尾，因为你要讲好一个故事；
我不要强行灌输的情绪，你的抱怨，你的不满，你的不开心；说完了一切还要我给你出谋划策，要我陪着你共情，陪你流泪，如果我做不到我就不是你的好闺蜜好伴侣好朋友；今天我说电影不好看一般，却要我共情说这电影有多棒，结果一谈逻辑全是情绪映射。
目前的不少粉丝不应该好好反思一下你就是那个还在哭泣强行要求其他人共情陪你哭泣的巨婴吗？你说的一切映射不和日记里一样吗，你的一切比喻暗示形容不都是想表达情绪罢了。
归根到底是因为情绪的感同身受，是因为这篇日记好似一面镜子，写出了你的情绪你的人生轨迹而并不是电影故事本身。
但不好意思，我需要的是一个好故事，逻辑清晰价值观明确，引导人思考的作品。想到这不得不提到《心灵奇旅》这部作品的内核和深海何其相似，然而正因如此对比之下差距显而易见。
到今天依然能想起《心灵奇旅》中透过树丛阳光挥洒下飘落的那一片树叶，开头也许只是感觉美好，结局再次落下时，内心已经是满满的感动和温暖。
请别再像个孩子一样无理取闹了，回到现实看看深海这个故事有多糟，有多单薄，甚至今天导演连南河是怎样的一个人也用了大概也许这样的词汇，但是我们都知道南河和参宿本质上是一样敏感自卑的小人物，他们有着深刻的情感共鸣也需要双向救赎，甚至你要打开电影《小丑》才能更看清南河是怎样的一个人；为生活奔波，被周围的人看不起又要强行欢笑的无奈；又如何说得清南河内心比参宿更渴望死亡；很遗憾，这一切导演都没有表达，以上的一切也都是脑补的，我本不想说这么现实的话，因为导演真的只是在发泄情绪罢了。
抑郁症患者没有治愈，非抑郁症患者致郁。
对于制作团队给予深深的敬意和尊重，细节让人感动到想流泪啊😭而剧本的无力感让人气到想哭！导演你真的对这部电影最终票房承担全部责任！！
6 ) 圆桌 | 2023春节档 · 第3期：田晓鹏《深海》
今年春节档似乎是内地院线近年来最热闹的一个档期，集结了春节档常客、热门电影续集、备受期待的磨剑之作、作者导演的罕见新作；但在异见者编辑部看来，绝大多数影片的质量实在令人大失所望。本次圆桌从各个方面讨论和比较了五部春节档电影，分为五部分发布。
柜子：《深海》的节奏上确实有非常大的问题，前面一个多小时的梦境的构建在美学层面上是非常失败的。但另一方面，我又觉得这部电影的内部是自洽的，后半段的反转对前面一些观感不适之处做出了解释：因为前面是梦境，所以会有一些眼花缭乱的主观镜头，等等。
Anni：我看到另一些豆瓣友邻也是这么认为的，即前90分钟的混乱是故意为之的。我觉得这是一个很值得讨论的问题：为了描绘出一种“糟糕”，就让电影本身也变得“糟糕”，这样的创作观念、或者说辩护策略，是可行的吗？
柜子：卓别林的《舞台春秋》中要表现一个演员事业走下坡路，于是就拍了一段他在台上演一部非常糟糕的舞台剧——这一段非常难看，但是确实是必要的，因此可以理解。因此我觉得这种做法是否正确的衡量标准，就是是否存在另一种拍法，如果没有，那么就是必要的。
秋曳子：我觉得《深海》不是“混乱”——混乱应该是控制在一个度里的——而完全就是不会用人物、不会用摄影机：镜头内的主体完全由人物占据，几乎没有任何其它东西展现出来，只是一场接一场的闹剧，对人物和空间都没有什么探索。
柜子：导演呈现这一段梦境时完全没有考虑到观众的接受问题；与之相比，林奇的每一场梦境都会释放一些信息，吸引观众继续深入“混乱”。
Anni：我觉得这一部和林奇在梦境表现上完全不同：林奇的“混乱”大多是剧情层面的不可解，而不是影像层面的；即便有一些梦魇式的镜头，也都是有场面调度支撑的。这里存在两种混乱，一种是“用场面调度去制造的混乱”（林奇），一种是“因场面调度的缺失而导致的混乱”（《深海》），二者决不能混淆。如果真的是因为要表现梦境所以使用浅景深、手持、大特写等表现手段，这完全没有问题；问题在于《深海》的整个视觉就是未经组织的。事实上，并不是只有梦境乱，开头结尾的现实部分也仍然缺乏场面调度，仅仅是因为场景的转换而稍显正常一些。
Sum：我觉得《深海》的梦境呈现和张艺谋有一种相似的“土”——毫无审美地将东西炫耀式地摆出来，仿佛制作团队在某个场景中总共制作了这么多个人或物，那么就要它们全部一次性地塞入同一个画面中。这就让人无法明白电影的目的，而只觉得“太多了”；但事实上，电影的信息量超越可接受的正常范围越多，那么观众真正接收到的东西就越少。这也是为什么《深海》的结尾必须要从大到淹没观众思维量的信息中“挑选”出某些重要的东西，然后串成一条线。
Anni：《深海》的这种谜题-答案式的结构很像对《穆赫兰道》的一种误解式的效仿，将后者的文本理解成了一种庸俗化精神分析式的梦境-现实对应关系。豆瓣之所以会有一篇热评用高中政治课的哲学逻辑去阐释《深海》，也恰恰是因为电影在这一方面就十分愚蠢。
《穆赫兰道》的结尾的反转某种程度上已经是赘笔，没有必要收束到现实中把符号都还原出来（在这方面《双峰：回归》的结尾就更好）；但至少林奇在解开一个谜团的时候、又会制造更多谜团，这一点从其结尾的癫狂的影像（程度几乎是整部电影之最）中就可以看出——如果真的一定要提供一种精神分析式的谜底的话，那么这部也许是一种相对好的方式。但《深海》就是在解谜的过程中把前面的整个梦境场景完全解构了，用一一对应的愚蠢伏笔告诉你这一切只是一本童话。
令人怀疑的是：梦境-现实的结构似乎并不是为梦境的存在做出了解释，而更像是为了拍梦境而设计出的借口——导演想要的根本就是深海大饭店汇总那些炫丽的、满溢的视觉元素。
此外，退一万步，即便前述所有缺点都不存在，即便《深海》的混乱是有意为之，是（如一些人所说）试图用影像去还原出抑郁症患者的精神状态，那么这就和《金发梦露》的逻辑一样，是一种愚蠢的心理表现主义：用影像中的一些刻板的能指-所指等式（虚化-意识模糊，手持晃动-眩晕……）去还原某种病症、某种心理状态、某类人群对世界的感受，根本是不可能的，这些等式指向的根本不是人的真实体验，而只是一些由于过于套路泛滥而污染了我们的认知的符号。
再者，《深海》梦境段落的花里胡哨的场景又和抑郁症有什么关系？这甚至已经是一种剥削性的想象：一个抑郁症患者眼前浮现出五彩斑斓的幻想世界……根本是一种对抑郁症的不恰当的浪漫化。
Sum：我觉得这个故事中的抑郁症元素是根本不必要的，只是一个幌子，是一个空格，原则上任何“人文关怀”的东西都可以往上填，换言之，“抑郁症”只是他的众多选项之一，之所以有这种感觉也许是因为这部片内在的不真诚性。
柜子：此外，《深海》虽然是一部以女孩为主角的电影，但导演在拍的时候是缺乏对女性心理的体察的。网上流传田晓鹏创作这部电影的灵感来源是一个母亲用自己的生命救了自己的女儿——如果真的是以母女为主角，那么还容易理解一些；但成片中这对人物关系却换成了女孩和一个陌生男性……
Sum：是的，而且问题在于，如果《深海》真的关于亲情、关于对抑郁症患者的拯救的话，那么寻母这条线索在梦境段落中也仅占一小部分，而大头部分则是炫丽的奇观展示。
Anni：梦境段落还埋了很多很后验的隐喻：比如丧气鬼是女孩的微信头像、海精灵代表了女孩的梦魇（对母亲的思念），而南河夺走了海精灵就代表了要拯救她……我觉得这些“深层文本”的存在的确是导演故意为之，但它们和实际的观影完全没有关系，因为电影的中心明明就是眼花缭乱的视觉奇观，而不是这些“严肃”的表达。但这就给电影的粉丝们一个很好的辩护理由：“你觉得不好看是你没看懂这层深层文本”。
Sum：我觉得田晓鹏最成功的的地方倒不是什么视觉奇观、工业技术、水墨粒子，而恰恰就是这样一种“诡计”，让观众不断通过牵强附会来找到这样、那样的隐喻，以完成一种自来水式的广告宣传——但这些隐喻没有意义，只是一种幼稚的拼图游戏。
柜子：观众和参宿这个人物的情感联系是建立在一种非常廉价的共情基础上：电影告诉我们女孩是抑郁症，卖力地营造了一些爸妈对他怎么怎么不好的情境——尽管我也有类似的经历，但我觉得电影中的处理非常笨拙。《深海》费尽心力创造了这样一个世界，但却根本没有邀请观众和小女孩建立真正的情感联系；与之相比，《天气之子》则全片都在试图建立人与环境的联结，以至于最后帆高救出阳菜，滂沱大雨淹没东京时，真正实现了人与物候的同频共振，我以为动画的魅力应该在此，真正实现操纵环境为叙事服务，而非无效的视觉展示。在《深海》中，观众和参宿都仅仅只是看到了奇观而已。
Anni：我觉得这就是场面调度层面的区别。《雄狮少年》的阶级叙事和情境写作也不怎么样，但是它的场面调度的纯粹力量就能让人投入进去。而《深海》就只是符号化地摆出了女孩的抑郁症，观众得到这个信息之后，自动脑补出了各种情绪。
当然，《深海》也有一些好的部分，尤其是最后冲破银幕的一段，这种强烈的动作——虽然也不乏元电影的隐喻——本身就成了一种直觉性的、场面调度层面的触动，而不再是符号化的信息。
但除此之外，整部电影的场面调度的缺失真的不是一星半点：如电影结尾冲向深海之心的最后一分钟救援，在一堆眼花缭乱的光效下根本看不清两个人在干什么，只看到他们在吼，直到这段高潮结束之后才发现小女孩在推船舵。
Sum：还有一段参宿被南河丢出船外，也是空间混乱到一种无法信任的程度——这绝对无法用“抑郁症”来为其辩护，因为一个抑郁症患者很难连对空间的正常建构都出现问题。
Anni：另外，在看到友邻的一些评论之后，《为什么深海是一部拙劣之作？》中的观点我想要修正一下：一方面，《深海》在很多技术层面过于模仿实拍电影；另一方面，它又太“动画”了，这两个方向将整部电影彻底撕裂。
秋曳子：坠船之前的电影开头，《深海》非常写实，有点像卡萨维茨电影的拙劣仿作，用浅景深镜头跟拍人物；但进入梦境之后，人物的运动就全部变成扭曲的，搭配上浮夸的水墨粒子。但有时候又会突然切回写实，比如船上洗衣机的一个镜头。这些无逻辑的切换令人摸不着头脑。
柜子：我觉得观众对于动画的视觉紊乱程度是有一个心理上的承受极限的，汤浅政明和新房昭之也沉迷于某种看似很有想象力的心理表现主义奇观展示，但姑且还在这个心理尺度之内，可以认为是有趣的。但在田晓鹏似乎完全没有考虑到这个心理尺度的存在，前一个多小时中有大量同义反复的夸张形变和混乱的空间展示，这完全就是有钱玩嗨了。
Anni：人物全是多动症——南河的手指自始至终都在不断抽搐。极端夸张化的“动画感”和一种极端写实的“电影感”之间完全无法调和，《深海》像是把这两者媒介的缺点给集合在了一起。
我觉得它并没有追求过想成为一部动画还是一部仿实拍电影，而只是把能用钱砸出来的所有技术都用到了作品中，无论是动画式的（各种夸张变形、高精度色彩、水墨粒子、癫狂的运镜）、还是仿实拍电影式的（浅景深、手持晃动、极度真实的人物/物体建模和物理引擎——丁达尔效应和尘粒四处遍布）……
所有这些技术都以一种炫耀的方式堆叠在一起。这就是网飞的技术主义电影的逻辑，所以《深海》的确是中国版的《爱，死亡与机器人》。
Sum：一部只有暴发户审美的电影。
评分表：
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7 ) 故事内核是影片最大的问题
精读的视频在b站，【《深海》影片精读-哔哩哔哩】 //b23.tv/2eRh3zx 搜影像与社会
1.首先影片最大的问题在于 并置了过多的主题，导致原本就极为单薄的故事变得更加难以支撑，影片开头似乎是一个道路主题，一个寻母的主题，所以小女主不断的呼喊妈妈妈妈，但是，这个主题在一半就断了，变成了南河为小女主牺牲奉献 这个南河只是一个女主路过时候遇到的书店老板，当中还穿插了南河的思乡主题，于是影片最荒诞的片段就是把南河的思乡和女主对母亲的回忆做平行剪辑，来回切这两个画面，这两个画面有关系吗？一个陌生的书店老板莫名其妙为女主去死，然后在女主寻母的道路主题下并置一个陌生男人的思乡主题，别太皇庙……
除此之外他还并置了两个主题是抑郁症和生死的主题，
就是最后告诉你，所有的这一切都是女主的幻想，因为女主得了抑郁症，所以一切奇幻的东西就马上合理了，然后最后告诉女主，终于得救了，他在病床上他奄奄一息，他终于召唤来了他的母亲他的母亲在病床旁边呼唤他，这时候是一个真实的母亲的呼唤，但是他没有去母亲那边，而是去了被牺牲掉的南河那边，换句话说他选择了死亡，如果影片的主题是道路的寻母的主题，这个主题是成立的，那么最终他终于找回了母亲，但是他没跟母亲去，那么这个主题也就完全破碎了。所以影片在一个非常简单的故事，当中上去了如此多的主题，我正在主题几乎完全不能并置，于是影片主题也就完全破碎不成立。
2，母亲的形象太过魅惑，最近的国产片当中不知道为什么母亲的形象变得极为怪诞，比如杨戬当中杨戬母亲的声音极具魅惑，躺在一个歌女的床上想起他妈，深海一样，母亲的形象就是一个鬼魂的形象，一直召唤和魅惑，最终把女主引向死亡，具体关于最近国产片对母亲形象所做出的改写我还没有一个合理的索解，我先暂且搁置，但是在这，这个母亲的形象最离谱的是和南河的形象重叠，就是在最后的那一刻难喝的形象和母亲的形象发生的重叠，转过来的母亲的那张脸变成了南河的形象，太荒诞，找妈妈找妈妈没找到找到了一个陌生的男人。
3南河的形象，这个人的形象，我非常不喜欢，我不知道为什么最近的国产片当中几乎必有一个这样的形象，有点疯疯癫癫的，但是很温暖大爱无疆的男性形象，像是另一个版本的孙悟空，我并且我很反感的是这样的一个形象，是一个西方小丑的形象，已经很变相的表达了这个形象的模糊和难以琢磨，这样的有选项本身没问题，问题在于这样的一个形象今天几乎服务于一个叙事模式，就是让你不知道这样的一个男人，最终有一颗温暖的心，最终为谁或者谁奉献牺牲，去达到一个意料之外的叙事效果，最终感动你。
4，然后就是影片的美术风格，他确实做得非常大的精力在美术上，但也正因如此叙事上的单薄，使得他的美术显得更加的空洞，而就这么迷人的画面，也是在反复的被使用，最美的几个画面也已经在预告片当中都出现了，而最被我诟病的，是他对于宫崎骏的动漫当中的形象的仿写，比如说千与千寻的女主和他的女主，比如说汤屋和这个深海饭店，比如无面男和这个海精灵，和一系列的鬼怪形象，但是我已经反复的强调，宫崎骏的电影当中的美术空间是具有极强的叙事的功能的，他的每一个美术空间都是某种母体空间，而不是仅仅是单纯的某种美术形象，不是你一来二去照猫画虎就能模仿的，这样画来画去的真的很审美疲劳
5，最后就是这个女主在这样的一个寻找母亲的过程当中，几乎没有执行力和行动力，他没有办法主导趋势和故事的发展，他只是被叙事推着走，我们参照千与千寻当中的女主，千寻所有的行为都是千寻所跌入的这个奇幻世界的意外，他的行为会造成一系列的意外，所以他主导了整个叙事的发展，他如此的有力，尽管他如此小，但是最终赢得认可，救出父母，但是深海的女主就完全没有这样的叙事动力，而反倒是南河在主导叙事，如果是这样南河才应该是主角，但是主角明显是小女主，就造成了主角并非是影片的叙事动力
以上就是大概这部影片我初次观影所感受到的影片的问题，但是其实还有很多其他可以说的东西，比如说影片的节奏，比如说影片如何去处理真实世界与奇幻世界之间的边界问题，但是我不想再花时间去讨论，在这部影片之下去讨论其实真的不值得
8 ) 深海：把一场华丽至极的勇气，装进心里
凌晨醒来，意识如从幽深的海底露出水面，睁开双眼却一无所见，周围浓稠的黑暗包裹着我，第一次我没有去拿任何电子设备，就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。
我想起了《深海》。
在昨天的电影院里，谢幕的歌声响起时，身后一位40上下女人突然号啕大哭起来，成年人那隐忍的世界里，竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人，本想站起身的我被这哭声触动，也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。
她一定勾起了什么情肠，我想，也许是亲人去世，也许是失去过最心爱的人，也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。人生在世，没有一条生命是容易的，如果问过所有孩子，也许其中一大半都希望自己从未出生。
参宿一定希望自己从未出生过。妈妈离开的原因是，你知道带孩子有多累么？也许她埋怨的是爸爸不够体贴，但听在孩子的耳中，她会认为一切都是自己的错。于是她变的很懂事很懂事，再也不给人添任何麻烦，不再淘气，也不再嬉闹，甚至不再发出声音，让自己活成透明。她忘了自己也只是个孩子，她变的比大人还要隐忍，哪怕想哭也要躲起来静静的哭，不要成为别人眼中的“晦气”。
是的，在梦里，所有人都称她为“晦气”，因为这就是她内心给自己的名字。她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的，只有甩掉她才能甩掉不幸，所以无论是妈妈还是爸爸，都不愿多看她一眼，多回复她一句话。这是她自找的。
我们的内在都是有一团光的，这是我们的本能。而这团光的本能，是渴望去连接，渴望被看见的。它就像一条八爪鱼，不停的伸出触角，想去触碰他人，如果这触角被温柔的接住，与人建立起连接，那么它就会得到肯定，变成快乐的彩虹色，而当它不被看见，乃至被粗暴打断的时候，触角就会缩回，变成黑色，转而攻击自己。一次又一次，每当小心翼翼的伸出触角，却没有一次被接住的时候，内心的光就会变成一团漆黑，变成一个怪物，这个怪物无处可去，只有以自己的心灵为食，它躲在灵魂深处，不敢伸出触角，只能用这触角一次次的自我攻击，它不停的告诉自己，没有人爱你，因为你不值得被爱，你令人讨厌，你毫无价值，你不如死去，因为你就算死去，也无人在意。
参宿一直想看到大海，因为在她幼年残存的记忆中，大海是最温暖的地方，她曾窝在妈妈的怀里，听那温柔的声音给她讲海精灵的故事，妈妈告诉她，只要找到海精灵并向它许愿，所有的愿望都会实现。
而当她真的到了大海，却连告诉妈妈的勇气都没有了。连分享快乐都担心成为妈妈的打扰，她最终还是一个人回到船舱里，独自打开了海精灵的故事，一边看一边哭泣。她心里最后的梦也被击碎了，原来，真正的大海并不美丽，它凄风冷雨，阴暗而疯狂，它从来不是温暖的，它是冰冷的，和人间一样。
但人心永远是向阳的，是想要寻找温暖的。若大海与人间一样冰冷，那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵？有没有可能，死亡才是唯一温暖的地方？
参宿就这样跳入海中，她无处可去，她不想继续活在黑色里，她想要一片绚烂的彩虹色。她选择给自己一个的梦，在世间她从来没有得到过的爱与肯定，她从来没有得到过的救赎与感情，在梦里全都有。
但梦终究是梦，它只是人心深处的渴望。它美的不像真的，因为它根本不是真的。参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹，可爱的小动物，天际的彩云，她希望只有这些，但美梦尽管灿若银河，依然有隐隐的不安潜伏其中，阴魂不散，一不留神就会汹涌而出，吞噬掉她想要藏身其中的幻境。
黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵，那就是参宿自己。是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角，蜷缩在内心，变成了黑色却依然涌动，真正想要把它关在坛子里的，不是南河，而是她自己。而红色的是死亡，因为她知道自己做了什么，她知道自己就要死了，但她不愿承认，她想活在梦里，于是死亡就化身血色的摄魂怪，如跗骨之蛆追逐着她的美梦。
参宿的心理防御是极其强大的，她极力维护着美梦，压抑着所有的不安，努力想把梦编造的更完美，她隐藏了自己（关起八爪鱼），逃避了死亡（丧气鬼），但死亡却跟随她，猎杀她，从天之涯到海之角，隐藏在平静的蓝海之下，如心跳，不注意时似乎不存在，其实它一直都在，时刻传递着恐怖与不安，令人瞬虞不可逃离。
恐惧紧紧相随。恐惧死亡。恐惧被弃。恐惧疼痛，恐惧分离，恐惧我并不存在，恐惧我永远不被看见。不被爱就是最深的恐惧。不被爱，尤其是不被妈妈所爱，是对一个人最深的否定。
每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。是妈妈给我们最初的呵护，给我们最初的安全，是我们懵懂无知来到世间，植入的最初关于爱的程序。温尼科特曾说，这世上从来没有婴儿，只有母婴关系，因为没有母亲的爱与照顾，婴儿根本无法存活。妈妈教会我们爱的模式，爱到底是伤害，还是保护？爱到底是焦虑，是逃避，还是安全？妈妈是幼儿内心的安全岛，孩子只有知道妈妈在身边，才有底气和安全感，勇敢的走出去探索环境。而当岛屿沉没不知所踪，孩子内心的恐惧是毁天灭地的，恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口，将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑，流放到自己无法回归的海的深处。
参宿即是如此被流放的。而被爱流放者，也只能被爱所救赎。当南河纵身一跃，他拯救的不只是孩子的生命，更是她内心的死灭。南河让参宿看到了，自己原来很珍贵，原来有人在乎，甚至他愿意为自己而死，原来我不是无足轻重，不是晦气，不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石，我是珍贵的，因为有人为我而死。
南河此举如同基督，用自己的生命换回孩子的重生，用舍身的爱将她从黑潮中拖起，也从心灵的泥沼中赎回。他帮参宿关起了黑色的八爪鱼，告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”，他给她讲笑话，引领着她的美梦，一路逃避着死亡的追杀。半梦半醒间，在阴冷无常的深海之上，在一只即将漏气的小鸭子救生圈上，他给了这个被所有人放弃的孩子，一座星河般绚烂的爱之船屿。
这个故事，让我想起了很多电影，它有《千与千寻》一般妖异童真的想象，有《少年派》一般的残酷与信仰，也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象，它的画面极尽华美，让人真如做了一场梦，在梦中久久难以回魂。这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影，我很庆幸在新年的第一天看了它，于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里，不管新的一年还会遭遇多少灰暗。
参宿还是幸运的，最终她等到有人跃入深海，去爱她，去陪她做一个梦。但未必人人都有这样的幸运，若你没有，那也不要失望，新的一年，要好好的爱自己，当你能够用心编织自己的梦，把梦想一点点带进现实，最后就一定能够把别人也带进你的梦里。
所以何必认真，一定要分清到底何为幻何为真呢？
假作真时真亦假，人生在世，不过就大梦一场啊。
故事和设定都还没讲清楚讲明白，就一昧的去向观众输出视效、输出情绪，又再用这薄弱的情绪去营造大场面，到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候，我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进？没错，整部片就是这样，不知道是为了什么而推进剧情，它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界，然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构，去塑造这个所谓的深海故事。
真的不如俩人一起嘎了
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩，描绘走出灰暗的童话，中国动画真的很强，这部完全是可以拿国际级奖项的！
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗
看大家都在抱怨，这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑，前面一套叙事，后面倒转成另一套叙事，让大家恍然大悟的同时，颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上，倒不是电影越来越像剧本杀，而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒，随着其他媒介的发展（如游戏、剧本杀、电视剧），不断被拆除。那么越是这个时候，电影人越需要反思，什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此，我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力，如漩涡一般，把人卷进它营造的世界，去切身体会一种痛苦，以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕，一边是母亲的呼唤，一边是南河沉入海底，主人公竟然背离了母亲，冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望，眼前的陌生的善意，更可依靠。
大年初一第一刀本来到中间很困的，但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河！
比深海饭店不存在更让人难过的，是南河曾存在
叙事方式太喜欢了，似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实，碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力，抑郁症小女孩的被救赎之旅，电影是造梦的，这是它的可爱之处
孩子哭的一塌糊涂，即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂，但是她的反应却告诉我，当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候，田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬，轻巧地跳过了成人世界，触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分，这其实就够了。
画面真的很美，但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧，别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
失望至极，仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担，被塞满的扁平画面毫无层次重点，对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话，交流语境缺失，造成剧力的彻底坍塌，后段煽情全靠硬来，邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。
一句话故事概括：一个陌生人牺牲自我，帮助小姑娘笑面人生，重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴？就是如此，这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比，同时有笑点有泪点，当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感，观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识，来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看，家有小孩亦可一起“食用”，只不过我非常不喜欢电影的3d，流浪地球都放弃3d了，我是始终不明白一部动画片为啥非要3d，画面黑黢黢的，有部分场景看得都快斗眼了，要是改成2d，我对它的评价还能再更高点，7分片吧。
剧情啊剧情，你就像影片里的大海，全都是水。对抑郁症的理解就像，影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
醒醒吧，散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶，要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映，太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念？跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了，不要再卷画面了，先讲个好故事吧
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星，但是对于抑郁患者和讨好型人格来说，自愈是需要勇气和信心的事，是在不断内耗和挣扎中让自己好过，绝不是靠别人的生命来换取自醒，梦境是美好的也是最残忍的。
我，抑郁症，掉海里了，救我的人死了，我开心了，那人是个小丑。
用心做特效，用脚讲故事，有期待就有失望，和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳，前一个小时差点睡着，故事过于单薄，人物过于简单，情节几乎没有。三星全给特效和画面。
每一帧都是美的，故事立意很好，结尾不错。中途有些薄弱，总体推荐
为盘醋包了顿饺子
希望在平行时空，能看到没被过度修改的动画原貌。