毒战

动作片大陆2018

主演:孙红雷,古天乐,黄奕,钟汉良,高晟晖,李光洁,叶璇,甘婷婷,王思雅,林雪,林家栋,肖聪,王紫逸,成泰燊,卢海鹏,张兆辉,吴廷烨,姜皓文,李菁,郭涛,谭凯,郝平

导演:杜琪峰

 剧照

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更新时间:2024-05-27 05:04

详细剧情

刚刚结束一次危险任务的津海市缉毒大队队长张雷(孙红雷 饰),在医院意外见到因车祸入院治疗的香港人蔡添明(古天乐 饰),身经百战的张队迅速判定蔡与毒品勾当有关。通过对蔡的审讯得知,有一车来自粤江的冰毒当天抵达津海,即将和当地的贩毒分子哈哈哥交易,而蔡正是双方联络的中间人。为保住性命,蔡添明积极配合,协助张队伪装成粤江赫赫有名的大毒枭黎振标的侄子与哈哈碰头。随后缉毒大队一路南下,途经蔡在鄂州的毒品加工厂,并最终抵达粤江与黎振标交易。周旋在狡猾凶狠的犯罪分子中间,任是经验丰富的张队也必须步步为营,小心应对。  经过一番凶险的试探,双方终于迎来交易的最后时刻,但此时这盘杀机四伏的棋局也全然失去了控制……

 长篇影评

 1 ) 毒战的人物评价和也许以及但是

剧情分析,有轻微剧透

去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧,故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解,这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。

让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。其实对于一部电影来说,前十分钟是非常重要的,因为你要在十分钟内构建出人物,事件,世界以及节奏。换句话说,这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。不仅是观众,包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。

古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问,而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题,既是毒品……等等,在开篇的12分钟内,我觉得我只是跟随着剧情在听故事,却无法完全进入这个故事,这里少了一样东西,就是人物的构建。

《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸,威利斯4分钟处登场,然后剧情没有飞快的往下发展,而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉,观众心里立刻会出现两个疑问:他是怎么落入这般田地的?这样的抠脚大汉能拯救世界吗?

举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的,是同一种处理手法,但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头,这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。但这是一部双主角的影片,我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口,我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。

好在剧情十分精彩,直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情,可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节,这显然是不匹配的。

上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay,这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍,孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些,好,在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。
古天乐:贪生怕死之徒,只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。
孙红雷:为了让歹徒伏法而奋不顾身。

银河的片子最不担心的就是剧情,杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑,而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法,接下来的剧情发展十分流畅,在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情,当它拿到了枪后的选择。古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整,在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。

但反观警方这边,我对于孙红雷的喜欢越来越少,他遇到的事件只是在原先的基础上加强:吸毒——牺牲;不睡觉——执着;办案雷厉风行——果断。这些东西的价值都是一样的,孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸,用马克笔在同一个地方反复的涂画,而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。

按理说,一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题,显然是很危险的,不过剧情的发展和转折足够多,它没有间隙让人停下来去思考,所以我们在观影期间会忽略掉这些问题,只是爆发时刻终有时,直挂云帆济沧海。

当古天乐把车停在校园门口时,他的隐藏欲望彻底显露给观众(之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑),人物弧度画完了(有的时候在犯罪或悬疑类型片里,人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么,也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示,但注意这条定律可能只适用于反派人物)。孙红雷金链汉子的人物就定性了,搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。

当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。是,这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》(Greed,结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠)致敬的结尾确实是拔高了这个人物,但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性,它从一开始便是定性的,是没有转变的,这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性,而非把人物和戏剧性进行加强,这是很可惜的。

以杜琪峰和银河团队多年的从影经验,这些问题并不是他们发现不了,而是一个妥协的结果。之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目,从制片人的口中了解了许多底线,这其中最核心的就是主角。当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时,制片人极力反对,说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的,我们这里不是说的坏警察贪污这些,而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力,生与死的恐惧或是麻木等等。所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了,反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准,是让人不得不佩服的:吸白粉,烧人民币,警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆,我在想这是怎么过审的?除了创作上的刻意规避和暗喻(审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺),我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关,事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题,但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严,这些例子都是国内制片公司很好的榜样,既然被X,为何不换一个你喜欢的姿势被X?做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构,最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃,这对整个行业带来的危害是极其严重的。

有很多的“也许”,也许这部片把背景换成香港,它能够更丰满,更完整。但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的,所以暂时抛开这些“也许”是必要的。

“也许”只是一个假设,不过“但是”却是发生后的转折。对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片,我想给予4星的评价是毫不过分的。

 2 ) 杜琪峰+孙红雷+古天乐+暴力美学=经典好片?

不想说太多,总之,别抱太大期望,真的,你别以为“杜琪峰+孙红雷+古天乐+暴力美学”就等于好片。屁。
这个片子讲了两个人的故事,一个人他是个不想死的坏人,后来他死了。还有一个人是个想杀了坏人的好人,后来他也死了。然后就完了。
妈X的编剧要不要这么脑残啊!你以为装了个经典杜氏暴力片的壳子就是放逐黑社会夺命金了么么么么么?????
靠!
从影片第一分钟我就注意到了古仔那纠结郁闷苦大仇深的表情,我以为这个表情背后一定有一个曲折离奇复杂的故事……然后到了CAST黑底白字一行行往上冒,我明白了,古仔是憋屈的。这种憋屈,是因为编剧给了他一个憋屈的感情基调,但是没有给他憋屈的根本原因!
他特么的整个片子上蹿下跳扑腾玩命出卖朋友对抗警方的原因原来在前二十分钟就交待了:他不想死
………………………………………………………………
哇靠!
我倒不能说这个逻辑不对,但是……他喵的谁想死啊!你要不要这么偷工减料啊!!
该片前九十分钟向观众系统全面地介绍了编剧臆想中警方与毒贩斗智斗勇的各种技术手段和心路历程,这一部分叫做科普片。
该片后十分钟是为了成全杜监制偏好的元素,混乱的枪战,紧张的对峙,翻飞的子弹,惨死的炮灰。然后piu piu piu pa pa pa,大家死个利索。
所有反派里除去不停反水的古仔,看起来最有点头脑的昌哥原来是个龙套,装X装了六七十分钟结果被那堆港佬连踢带踹一顿胖揍,好吧,港佬们该发威了吧?结果呢?
做一亿二的生意的大佬们来实地考察都是光杆司令啊?都不带个跟班小弟的?都自己开车订机票擦鞋刷马桶?我除了看到他们自以为是地支使雷哥开了几艘破船,就没见他们哪里精明。如果贩毒的都这么好骗的话,那么大概早就被连窝端利索天下太平了。或者其实这个片子是为了宣扬社会主义好人民XX高?这是……宣传片?
我觉得这个片子从头到尾唯一的亮点就在于,原来妈X的李菁和郭涛是终极大BOSS!那百发百中的枪法,那临危不惧的英姿,那迎难而上的勇气!分分钟秒掉完全酱油化的汉良哥光洁弟+众帅哥卡司哇哈哈!!
吐槽无力,槽点过多。好在,这个片子里还有古仔,不管这个片子多么没有深度,不管古仔这个人物的形设有多么浅薄,古仔都在努力地找出里面的深度,好吧,他想活,想活得不顾一切,这本身就算是……歌颂生命美……还有,他为他炸死的媳妇流的眼泪,恰到好处得我差点以为是真的,他是真的爱他老婆。大家都这么想吧,这样这个片子还有一点跟老杜以往的作品靠边的可能性。

 3 ) 毒战

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影,但处处却体现了银河的标签。 而本片真正的特质,就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中,无论正邪双方都充满了兄弟义气,比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的,洪兴的陈浩南,东星的乌鸦,和联胜的Jimmy仔,《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅,要么够狠,要么有钱,要么有心计,而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡,反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组,是何等狼狈,各个光杆司令,要什么没什么,而作威作福的蔡振标和蔡永昌,反倒是七人的傀儡。对比传统港产片,又是何等讽刺呢?

 4 ) 印象问题

毒战好不好看,够不够银河,最大的分歧是印象问题。

《蓝宇》刚出的时候,不少人觉得怪怪的,外来的关锦鹏在拍观众最熟悉的地方。看着最熟悉的北京,演一个这样的故事,有些人怎么看怎么别扭。

距离产生美,但这是老杜这次选择的方式,粗粝、直接。视觉氛围上,我觉得本片更像《大事件》。

白天最明显,相比以前老杜拍日景,《放逐》也是白天开场,白天戏也多,但写意的风味在。《黑社会》虽然号称“文学化”,但摆拍很多,节奏舒适。《大事件》《夺命金》用的都是白描手法,《毒战》也是。取景在天津,一到白天,就是一个没有生命力的环境印象,但只能说是写实,没有什么丑化。加上太熟悉,看哪哪难受。一看到老杜镜头里的环境换成了大陆,内地观众顿时有廉价的感觉。


但是又有一些不同。

一是到晚上,一离开自然光,画面立刻就鲜活起来,不光是银河熟练操作室内景和逼仄空间。而是一到晚上,老杜也许就有“看到该看到的,看不到不该看到的”意识(见《柔道龙虎榜》花絮),真是本性难移。

所以这片香港人看起来可能比内地观众看起来要新鲜些,这是一定的。

二是动作节奏上,《毒战》几场动作戏,强调的是“乱”,这在近几年的银河戏还是少见的。《放逐》《真心英雄》的特色是全方位,场面再乱,各个角度一览无余。《黑社会》是舒适的摆拍,《枪火》是形式化的摆拍。《毒战》的这种“乱”,基本上是为了剧情爆发服务。和《非常突然》那种冷酷摆拍下的无力感不同,镜头离得很近,在车里、在人旁边、主观视角多、开枪了会震,铺的是一种“身在其中”的危险性、代入感,更刺激。


剧情方面,反转身份的梗在纪实公安文学里是见过的,甚至在苏联间谍小说也有。说起来更应该是《毒战》和《碟中谍4》都取材于现实才对。(韦生总是中枪……)

孙红雷吸毒这个场景,让我想起在萨苏的纪实文学里有个京城的帅哥卧底“小哥”,在云南跟毒贩对HIGH,吸了N口差点没挂掉。《京城十案》这本书有。

人物方面,很多人说老派东西太多,我反倒觉得很新,新在简单的格局,减法做得好,有意识的改变也不少。

例如孙红雷跟黄奕,戏做的就是俩人平常的默契,不在这上做文章。

再有古天乐喝茅台祭天那段,这人是真怕了死,惊惶一整天,才想起家里人来,但是想起来了,就挺痛苦,当着大伙面也要宣泄一下。(也有人说这是演戏,捎带博同情)

警匪两方面都算的上惜墨如金,戏少了,人反而立体起来。孙红雷的工作细节,对待同事的部分都很精。

再有几个老港上来淘金的杯具命运,简直就是在给所有港人敲警钟吧。就是戏有点多。

当然,最劲的还是高潮和结尾,否则就不是银河了。

这戏前面冒了不少险,拍了许多看起来无关紧要的细节,为的就是要写贩毒险、缉毒险,最后一个与众不同的高潮,就比俗套纪实高出一大块了。缉毒类的“纪实文学”,高潮一般就三种形态:卧底身份暴露,或同归于尽或全身而退;警察做局成功,大围捕中警匪主角决战;匪自食其果(自杀尤其是吞毒而死)。但毒战全不是。

《毒战》前面做这么多,到了高潮就服务一件事:“毒贩最怕死,缉毒警最执着。”韦生也讲,想拍出死刑环境下,犯罪心态的不同。所以尽管用的全是老梗,还夹带了不少私货给老港们长脸。但最后就一定要用最凌厉的手段干这个。《门徒》那样算是通透的,道友够惨,卧底够胆,土豪毒贩家破人亡,每个层面的恐惧都覆盖到了。但毒战更犀利见血,到最后这场戏,把警匪身上其他的符号全扒光了,就讲追逃、生死。老杜说,要守规矩,内地警匪必须要黑白分明,他就给拍成一套极致的东西。

如此一来,这样的结局就是最适合的。人死了就是死了,死了就是终结,就值得被害怕。

“但是,死了又怎么样?”

正点,前面那么多高端黑,其实都不如这结尾。人犯正法,是一直以来内地要求他给出的结尾形式。这次他没有反规则,反而用这个符合规则,却戛然而止的结尾来问问题。

“死刑能解决什么问题?”
“死的未免太轻松了吧?”

估计《以和为贵》试拍死刑的时候,老杜就想问这个问题了。

 5 ) 港产公安的大陆质感

银河映像四字在港片迷心中分量颇重,但对于大部分只从院线了解电影的观众,仍相对冷门。即使“后CEPA”的合拍片时代已迎来第十年,杜氏作品仍在大陆人气寡淡,偶有爱情喜剧能卖座一两回,最见功力的警匪片、黑帮片由于题材“边缘”,宣发不力(也确实难以开展)等,仍极少进入大众视野。《毒战》是杜氏迄今为止北上的最强一击,弃守狮子山下弹丸之地,拍起公安题材,叙事中心也全在大陆,加上海润卖力宣发,最大程度吸引了多层次观众,一扫此前银河犯罪片在大陆定位暧昧、不尴不尬的局面,有了准警匪大片的卖相。看片后做影院调查,普通观众中熟悉杜氏作品者确实不多,问及感受,听到最多的一个词是,真实。

银幕的真实自然不等于现实真实,何况有些环节没法真实,比如片中描述细致入微的诱捕、追踪、特警突击等。映后笔者与请来当观影顾问的缉毒警官聊天,她肯定了影片执法流程的专业性,高科技化也是对现实的逼真反映,但再问及细节,警官便三缄其口了。想来《毒战》和国外某些“军事教科书”级别的枪战片一样,已经逼近保守职业秘密的最底线,再往细里“真实”,银河创作组就要面临牢狱之灾。警官还强调最夸张的,是片中几场枪战,有趣的是,观影调查表显示,观众大多觉得枪战才最“逼真”。

我国禁枪,眼下又是太平年代,普罗大众对“真实枪战”的概念多半来于两处,一是新闻纪录片,获得的印象是枪战是大量依靠掩体和玩了命跑位的残酷较量,是双方长时间稀疏的子弹交换,若学白鸽中风衣飘扬,或手持大枪怒吼狂扫的,都跟送死无异。二是《闪点行动》等以专业著称的国外电视剧,得到的经验是即便围攻两三个目标,也要调动数十倍警力,用重火力和场地配合,才有歼灭把握。长期被这两种视觉印象耳濡目染,自然不难对《毒战》营造的伪真实有一种先入为主的信服。更有甚者,影片虽从《大事件》、《非常突然》、《PTU》等借鉴良多,但杜氏这次连一贯的最炫浪漫风都舍弃,拿手的俯拍和血雾一并缺席,镜语很朴实,一枪一弹都是直接呈现,令观众无法不接受那众不敌寡、玉石俱焚的撼人事实。唯有满画面噼里啪啦乱爆的火星,还像早年的银河作品,因为成本低廉而没钱布炸点,少了《大事件》的精良感,不知是制作疏漏,还是故意为之。

《毒战》里少有一根筋角色,粗线条不少,但举凡有名有姓的,多半不会“所见即所得”,这是往人性真相的“立体感”上靠,以揭示现实的镜像,也能制造悬念惊奇,是杜氏拿手好戏。你以为残疾人憨厚老实,他们就演一出喋血双聋的彪悍杀戮;你以为“标哥”城府极深,转瞬他就成了套在麻袋里的小绵羊;你以为香港七人帮深不可测,老大卖弄英文“高风险高回报”了半天,没想到聪明反被聪明误,被警察和古天乐轮着耍,命丢的要多冤枉就多冤枉。古天乐的配合与反骨交替拉锯,孙红雷一路突破我们对他吃苦耐劳敬业精神(杜导不愧最懂行情的北上导演)的估量,完成了一high到底、心无旁骛的单线破案叙事下,对角色的丰满化修饰。不少大陆片为了让公安和匪徒有“人情味”,务必安排其家人亮相,让警匪以父母、儿女等身份真情流露,生硬的打破单线条式的塑造,这恶习甚至在《导火线》等港片也存在,充分暴露了编剧刻画角色的有心无力,只能借助俗套来补完,该跟《毒战》学学。

《毒战》塑造了职业化、精英化、高科技武装的大陆警队,让我想起去年为香港警队大作广告的《寒战》。《寒战》警员对敌时总是一副有备而来、好整以暇的面容,了不起让郭富城熬个夜,而《毒战》通篇弥漫着尘土味,为侦破通宵不眠、数夜奔波,中途下车解决生理问题都是奢侈,比《寒战》多了一份不辞辛劳,观众也会从生活经验出发,觉得这样更具现实味。主旋律作品颂扬执法部门,往往喜欢拔高,一虚构就让人反感,《毒战》告诉我们塑造警队正面光辉形象,并不一定要与“和谐”、弄虚作假、矫揉造作挂钩,只要能把握艺术的真实,就能“歌颂并好看着”。

剧情在津海、鄂州和粤江来回跳跃,这是国人并不熟悉的地名,但在杜氏镜头下,让人很快记忆犹新。公路,高铁,几几出口的会面地点,津鄂粤字样开头的车牌,无处不在的道路标记,指名道姓的娱乐场所、码头、小学、医院、酒店,画面里还有现场表演的舞女和穿校服的小学生,不知不觉,故事讲得七七八八,两座城市也拍的声色盎然。老杜在香港就好这一口,实实在在的街道楼盘,有商店招牌和地铁巴士,人味浓郁,这一套原封不动搬到大陆,全不失鲜活灵动,是最没有南北文化隔阂的移植。想到前几年《长江七号》在宁波实拍,《硬汉》取景青岛,哪个都没好好运用过,反倒招来该地观众说拍的不像,蚀了好大一把米。

名为《毒战》,又是合拍片,通常联想会描写贩毒分子无恶不作、吸毒者的可怖后果,预告片还曾给出误导,让人以为有古天乐吸毒、孙红雷戒毒的情节,进了影院一看,只能大呼上当,银河创作组和宣发方都太狡猾。影片着力于警匪斗智斗勇,没有对毒品毛骨悚然的描写,但通过灰色笔触营造出那个毫无人情味的犯罪江湖,让人倒吸一口冷气,其震慑力远比任何禁毒宣传片都有效。看完电影,你只会想离的毒品远远的,但那一份压抑阴沉的宿命感已经如毒品般缠上了你,无法摆脱。

文/方聿南

 6 ) 毒战

"警匪片全世界都拍泛滥了,《毒战》就是想要拍出来人心有多狠毒,贩毒的人都是没有良心的。”

这是导演杜琪峰说的话,事实证明,这部电影真的如他所说那样,拍出的效果真的挺震撼的,我没想到尺度会这么大。

孙红雷饰演缉毒队长张雷,古天乐饰演的是一位亡命毒枭。

孙红雷在开头几场戏里说的,“我是警察,你是毒贩,我不是出卖你,我是抓你”。这就可以看出他对古天乐的不信任,这使得两人的对手戏碰撞出了更多的火花。

然后黄奕嘛,这个性格情妇还是演得不错的。

剧情真的不错啊,很紧凑,然后枪战也很刺激啊。正邪的两股势力在对抗,邪不胜正。

 短评

雖然只是國產山寨版的「槍火」+「神探」,停車場內一幫大佬走出來,還是非常銀河味;雖然只是惡趣味的小幽默,還是沒把觀眾當傻子;雖然不是古裝武俠,還是甩出了一批北上的香港導演幾條街。

8分钟前
  • 左手斷掌@HK
  • 还行

尺度前所未有之大,希望以后能够开创国产警匪片新标准。结尾略奇怪,估计不是导演本意——按照全片的黑暗系风格,必须是坏人逃走啊~~(另,如将7个香港人看成7长老的话,那古天乐就是护士长了,嚯嚯嚯~~)

9分钟前
  • 张小北
  • 推荐

足有五六场以上的戏让鄙人惊叫:好鬼搞嘢~

13分钟前
  • 木卫二
  • 力荐

大部分时间都在汗毛倒竖、脊背发凉,最后从枪弹横飞的影院出来,灰土飞扬的晚风吹起黑色的围巾、黑色的头发、没系扣子的大衣,顿时觉得自己也杀气十足~(←_←)

14分钟前
  • 请尊敬王道长
  • 推荐

好想甩出一麻袋星!

16分钟前
  • 阿卜
  • 力荐

画面好大陆连续剧呀,我都在感慨这真的是杜琪峰的电影么。在大陆放映的影片来说也算尺度比较大的了,配角们也是金灿灿。话说,这结局…既无逃出生天的畅快,也无死刑伸张正义的快感,味如嚼蜡。我内心一直在猜测是不是如《夺命金》为了应付和谐大神创作了两个结局?★★★☆

21分钟前
  • Q。
  • 还行

哈哈哈期盼了半年的片子居然这么脱线真是没想到啊!黄奕的演技真是充满了槽点,一个黑帮老大的女人熟练的使用“搓一顿”这种我家楼下批发冰糕的大妈都不会使用了的词儿真是充满了复古的气质呢。劣质皮草+闪亮亮的50块夜店裙真是一个合格的vintage范儿的黑帮大嫂呢!最后古天乐也太不巧了被铐住了吧……

22分钟前
  • 颜小兽
  • 还行

喜欢这种专心讲故事的电影,老杜在《夺命金》基础上更进一步,摒弃了各种形式上的炫技,专注于人物命运。细节中隐藏的人物情感耐人寻味,处处埋伏的隐喻使这次北上充满各种解读的可能。残酷的结局让人不禁想起“无仁义”系列。港陆“毒战”,到底是谁在荼毒谁?

26分钟前
  • 风间隼
  • 推荐

杜琪峰矢志不移地保留着香港人的骄傲,在他的镜头下,内地始终是个落后的村寨。这部电影不是不好,而是不释放,各种憋屈。看完之后,让人无比怀念《夺命金》的从容,说到底是情绪的问题。《夺命金》除了结尾都压抑,但结尾让整部影片情绪高昂,观众得到了释放。《毒战》则憋了半天到最后还差一口气~

31分钟前
  • 式微
  • 还行

拍成这样还能上映已属不易,银河团队将香港的那一套成功移植到内地。情节紧凑,写实够劲。如果是纯港片,相信能完美。古天乐演的真好,起码值得一个金像奖的提名。

32分钟前
  • 麦提爽
  • 推荐

三星半吧。看之前看到此片被豆瓣一些影评人吹得天花乱坠,但看了之后挺失望的。缺乏味道、情怀和批判性。不过李菁和郭涛演的喋血双聋倒是有点意思。古天乐布了这么大一局拼命求生的动机原来只是单纯为了求生而已,感觉这样的情节设置有点虎头蛇尾……

37分钟前
  • 丁小云
  • 还行

片尾一堆男人打手枪,后来,他们全死了。

40分钟前
  • K
  • 推荐

钟汉良死的时候,电影院的女生一片叹息声,喂,你们够了没!

45分钟前
  • 马达
  • 推荐

不!懂!杜!琪!峰!的!人!我!真!替!你!们!捉!急!啊!

46分钟前
  • Kikiko
  • 力荐

港导北传的翘楚,也算内地警匪片的标杆了。对公安办案的深入描绘有如当年《九一八大案》的纪实性,各色桥段软硬兼施直挑电检底线,也消费了观众的猎奇心理。敌明我暗的「引蛇出洞」残酷写实,黑白两道的「群戏乱战」简单粗暴,文戏比武戏更适用内地。哈哈哥该找赵燕国彰来演。

47分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 推荐

公平地讲,海润的公关能力很强,杜琪峰需要这种互补,影片在极猛攻坚的扶助下呈现出强悍的姿态,受益的还是观众,个人比较满意,尺度有些意外

52分钟前
  • 苏乏
  • 推荐

无仁义、无道义。影片本身有很多解读的空间,包括很多有意识的暗示。不过仅从这个结局,就已经值回这个分数了。不仅是反转,还深化了主题和人物,让你忍不住去回味之前的一些情节。杜琪峰电影的宿命感被植入到了内地警匪片的情境当中。难得看到这么惨烈的公安警匪大战。

53分钟前
  • 桃桃林林
  • 推荐

北上的杜琪峰,终于为他的苍凉感找到了合适的土壤。

55分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 推荐

真的太惊世骇俗了!真没想到合拍片能拍成这样!杜琪峰仍然是我心中的NO.1!!!除了钟汉良李光洁那两个角色有点多余,整个从前到后简直太赞了好吗!!!!!虽然我还妄想着孙红雷的角色能更复杂一点。严重推荐一定要注意结尾,不剧透。

59分钟前
  • 韩梦想
  • 力荐

杜琪峰让说相声的李菁去演哑巴对后者可谓是沉重一击

1小时前
  • 坦克手贝吉塔
  • 较差

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