南方与北方

      关于阶级矛盾劳资纠纷的描绘占了如此大的篇幅，自然男女主人公的爱情就变得不那么引人注目了（如果男主角不这么帅估计不会这么多人认为是爱情片）。片子里能看到资本主义方兴未艾之时英国的工业革命对文化的冲击，城市风貌，商业行会、工会对于个人的钳制，在我们的意识形态下认为正义的"罢工"充满着两面性。没有对错，时代决定了人的思想意识层次以及阶级矛盾的无法调和。可惜本片用厂主的人性善良以及爱情来消解阶级矛盾，这种对尖刻问题的粉饰、回避如同隔靴搔痒，着实让人有些憋闷。不仅阶级矛盾的这条线虎头蛇尾，连爱情故事也在社会现实的映衬下表现得有些牵强、苍白，导致我一直觉得男女主角之间没什么基础互相爱慕上了，两条线都有点缺什么的感觉。可能BBC拍摄的时候还是想淡化阶级矛盾突出爱情主线的的。据说小说和电视剧风格迥异，没看过不好评论，也许没有这些问题。

若不是因为华美的画面、高雅的配乐，还有男女主人翁古典而俊美的外表，这部片子就会只是以工业革命为背景的、混合了《傲慢与偏见》和《简爱》的小白少女片：注定要结合的男女主角一开始因男方的傲慢和女方的偏见难以对付，种种事件让男方展示了他的一往情深、让女方展示了她与众不同的独立和智慧之后，最终女方在男方陷入最艰难的困境时以平等而宽容的姿态伸出援手，从而冲破了阻碍两人在一起的最后一个障碍。

在由两人于站台含蓄的握手和接吻带来的悸动平复以后，我得出这样一个结论：只有始终坚定不移地发展生产力，社会才能不断进步。

《傲慢与偏见》向我们展示了这样的社会图景：贵族的财产由继承而来，他们终日不事生产，忙于社交和休闲。他们的收入包括财产带来的利息，以及佃农上缴的租金（达西先生就是大地主）。贵族之间相互通婚。门第观念浓重。社会阶层几乎是固定不变的。

而在《南方与北方》中，工业化带来的冲击在英国北部掀开了变革的序幕。我们看到了机器化大生产，看到了敢于承担经营风险、追逐商业机会的正直冷酷的资本家——桑顿先生，看到了敢于团结起来争取加薪（尽管失败了）的工人。另外，尽管当时同样是官商勾结，甚至官商一体（桑顿先生既是商人，又是行政官，可以轻而易举压下一桩可疑的谋杀案），但工人领袖在成长，希金斯先生充满号召力、理性克制、富有责任感，鲍切先生的遗孤努力读书识字，有望被桑顿先生送去接受良好的教育——正在酝酿着的巨大社会变革已初露端倪，生而卑微的无产阶级有希望靠个人能力攀登社会阶梯。一个更加平等的现代社会从看得见的远方向我们奔来。

我们不妨设想一下，生产力的进步如何使这一切成为现实。

我暂时能想出生产力得以提高的两个途径。首先是经营效率带来的提高。在桑顿先生的工厂里，所有工人都在做同样的工作。但亚当·斯密在《国富论》中热情洋溢地描绘了他所看到的大头针工厂，一些工人负责拉丝，一些工人负责敲击；借由劳动分工，每个工人的平均产出增加了上百倍之多。可以想象，或许是桑顿先生高瞻远瞩，或许是工人们的自发创造，不久之后，纺织厂里也会出现类似的情形。

其次是技术进步。桑顿先生的纺织厂暂时只能全部靠人力开动纺织机。待到蒸汽机发明之后，他将能半自动化生产，用更少的工人生产出同样多的棉花。

另外，制度创新也可以帮助资本家扩大产能。现代公司制度和金融系统的出现，可以令桑顿先生更容易走出经营困境。他将有更多途径筹措资金，保障现金流；他可以建立自己的销售队伍，而不必赊销给行商。这样，我们的雄心万丈的实业家就不必在资金链断裂时，只能靠继承了一大笔财产的心爱的女人来拯救了。

生产力提高，也就是一位工人在同样的时间里能够生产出更多棉花之后，会产生哪些变化呢？

首先是薪资会上涨。理论上，薪资水平和生产率是一致的。但生产率的提高并不会自动导致薪资上涨。在我的设想中，由于分工，某些工人得以迅速提高技能，成为资本家必须倚重的技术专家。当工资太低而需要罢工时，实际上并不需要将所有工人团结起来。只消具备了某种不可替代性的、某一个方面的技术工人团结起来就可以了。他们的谈判能力更强，能更有力地控制可能的叛徒，罢工的成功率更高。而由技术工人罢工争取到的加薪，可以惠及所有工会成员。

工作时间会缩短。桑顿先生再仁慈，为了满足市场需求，也不得不让工人工作到晚上8点才下班。生产力提高之后，为了生产同样的数量，工人们也许工作到6点就行了。当然，即便生产力提高之后，贪婪的资本家或许也不会出于仁慈而让工人早下班，但是，生产需要耗费原材料，积压的库存又会过多地占用资金，资本家自然会出于经营的考虑而让工人早一点回家。

薪资提高，工人的生活水平就会改善，他们能获得更好的食物，更健康的身体。工作时间缩短，有心的工人就有了客观条件去接受教育，投资于自身的人力资本。他们中的一些能够脱离雇主，开设自己的小工厂，一些能够挤入上流社会，进入政界，影响立法。就算他们仍然是工人，在接受教育之后，他们也能逐渐追赶上雇主在智力方面的优越性，与雇主更为平等地对话。他们中的少数人能够成长为优秀的工人领袖，领导工会，以文明、和平的方式提高工人的整体地位。

历史经验似乎表明，人为设计的政治制度并未真正地为缓和社会矛盾做出什么贡献。它只是将两个群体之间的矛盾转化为另外两个群体之间的矛盾。但是生产力的进步，使如今世界每一个角落的人——哪怕是暂时还很落后的地区的人——都享受到了高于以往的机会平等，都更有能力冲破出身强加的限制。

桑顿先生和他的工人之间的矛盾，或许可以因一位善良女子的脉脉温情而缓和，但若要想桑顿先生和工人们的生活都越来越好，我们还是只能始终坚定不移地发展生产力。

剧终，男女主角的吻也是那么优雅与克制，但足矣让我会心的微笑了，他们在棉絮漫天的制棉厂相识，虽然接下来桑顿暴力的拳打脚踢给来自南方的玛格丽特相当的震惊，但那洁白的漫天飞絮定格在她脑海中的应该永远是浪漫的花瓣雨了吧，玛格丽特最终在北方找到了南方的浪漫，不，她找到的就是北方的浪漫和她这一生的挚爱。

是爱情改变了人？还是人改变了爱情？《北与南》，英国女作家Elizabeth Gaskell的同名小说改编，又一部被BBC搬上荧屏的经典巨作。这位和Jane Austin齐名的英国女作家，她的作品和Jane Austin的作品一样，都是描写男女之间如何在傲慢与偏见、误会与巧合等一系列冲突与碰撞中谅解彼此，发现自己的“错”以及对方的“对”，最终幸福地结合在一起。这部《北与南》与Jane Austin一贯轻松惬意的田园生活、社交舞会和简单由阶级地位造成的“傲慢”与“偏见”不同，将男女主人公放诸工业革命初期的宏伟背景以及当时有着截然相反的生活、社会与价值观的英国南方与北方，他们二人的爱是随着革命与暴动，和更巨大的地域与价值观上的冲突成长的。解决这更巨大的“傲慢”与“偏见”显然更为棘手，在此，作家有更大的野心来表达更深层的理念：处理爱情的方式可以等同于处理观念的冲突和革命的暴动。与Jane Austin作品中男女主角患难见真情或假他人之手化解误会不同，《北与南》中的男女主角最终都站到了对方的立场上，玛格丽特应该也明白，流血冲突是渐进的改革所无法避免的，社会底层的人们，需要的仅是更人性化的剥削与压迫；桑顿也理解了以更温和的方式推行统治的必要性，学会和“暴民”打交道才更可能缓和阶级矛盾。唯一可贵的是，他们都始终保持着比较高尚的道德准则与行事底线，这也是两人可以最终结合在一起的基础。

本剧最打动我的还是价值观的冲击所带来的改变与个人的成长。玛格丽特从最初对北方倍感寂寞，“冷酷无情，走到哪里都是冲突和刻薄，上帝已经遗弃了的地方”这种心灰意冷的感受到最终选择摆脱繁华但无趣的伦敦回到米尔顿生活，她的一段话可以展示出她心路历程的改变：“我回豪斯顿的时候领悟了一些事，我期待见到我小时候的天堂，无论我们怎么努力，就算我们像从前一样快乐，现在也已人事全非。”她甚至发出“无知、未受教育，我相信这世界会更好”的感叹。南方，以当时的伦敦为代表，充满了上流社会的舞会和来自全世界各地稀奇古怪的新鲜玩意儿，但却是作家眼中“不能忍受”的象征，也许，这种纸醉金迷的生活必然走向衰败，而米尔顿，尽管是个肮脏的工业城市，这里的人们却聪明善良，勤劳能干，并且他们已经意识到知识的重要性，这里是新兴能量崛起的地方，最终会变成像伦敦一样富足的大城市。

玛格丽特，无疑是那个时代进步女性的代表，她总是有自己的想法，她最终选择米尔顿的举动也是其掌握自身命运的象征，如果呆在童年的故乡和富足的南方，她必将和其表姐一样嫁给亨利，过空虚的贵妇人生活，割断“从前”，离开伦敦，回到米尔顿，她才可以用自己的能力和桑顿并肩重建制棉厂，掌握自己的生活。

虽然我最喜爱的作品永远是《傲慢与偏见》，但是《北与南》无疑在深度和广度上更胜一筹，Jane Austin的作品拿今天的眼睛评判，有点小资的味道了，不过我并没有读过《北与南》的原著，所以，如果只从电影本身评判的话，那BBC的每部作品无疑都是上乘之作。

当黑尔小姐下了火车，站在月台上，静静凝视着渐行渐近的进站的火车，她纯净的眸子着包含着期待、不舍和依恋。瓷质的脸蛋如同初升的月亮，在蒸汽缭绕的车站朦胧着一种遗世独立的美。仿佛，只有她一个人和车站。这个从花园里走出来的女孩站在长长的火车前，不是等待更多的是凝望。

那深深的一眸。穿越了多少在米尔顿的时光。脑海里闪过了多少那个人的影像。他的冷漠，他的严肃，他的阴沉的脸，或许他永远就这样误会着自己，永远不再见，而这一切都将离去。为什么还要来米尔顿？破败的工厂再也听不见机器的轰鸣，看不到满屋飞舞的棉花，亦见不到他那穿梭在一排排机器间坚硬沉默的身影。就这样走了吗？这个曾被自己拒绝的男人，自己一直未能认真的了解的男人，浮现在心头。

那一瞬，火车停在自己的面前。车里窗镜里一张英俊的面容正看着自己。一丝浅浅的微笑漾在他的嘴角，那双总是阴深深的眼睛此刻正带着笑意和深情。

他下车。你走上去。

你是等这一刻吗？

他从口袋里拿出一朵黄色的小花。你惊奇地发现那是你的家乡博尔斯通的花。你竟然还能故作镇定地和他谈你的生意计划。你高傲的头不自觉低下，你的咄咄逼人变成忙乱的解说，你的脸颊一阵阵热，你的眼睛不敢看他。

他一直盯着你的脸，微笑的听着，你的头再一次低下。

他握住你的手。

那一刹那，你忍不住亲吻他的手。你终于开始正视自己的心。

你不再以一个南方淑女的眼光来看他作为一个北方男子的事业心与强硬的作风。你们之间没有地域上的差异，没有心灵上的距离，也没有根深蒂固的偏见。

你想看他，所以你来了。

繁忙的月台，人来人往，一如既往。你和他坐在长椅上，拥吻着，旁若无人。

爱情就是一个月台，我偶然下车，你恰巧从另一列火车上赶来，口袋里装着送给我的鲜花。

这是《north and south》的最后结尾。深深迷恋，深深感慨。

黑尔小姐和桑顿先生的保守、存在偏见而又充满情趣的英国式爱情，在英国工业化时代南方与北方的观念及生活方式冲突的背景下，显示出别样的意味。

最爱这幕温情细腻的结局。我能感受到自己内心深处那种涌动的情感。甚至无法抑制的眼泪。

多想，我们也能放下各自的骄傲和倔强，放下各自的偏见和猜疑，放下距离的疲劳，放下心灵的繁杂，放下时间的忙碌。哪怕经历过多年后固执的疏远，哪怕忍受过奋斗的痛楚，哪怕生活已经让彼此的心变得坚硬，哪怕你我都变换了容颜，哪怕我们都经过无尽无边的等待。但只要我想，我坐着火车穿越过山山水水，岁月枯荣，我下车，你正好也在。你恰巧映入我的满含着泪花的眸子里。你还能带着深情的微笑，揽我入怀。

刚开始知道这部电视剧是在百度的傲慢与偏见吧，时间大概是2006年。是在一个帖子上看到别人推荐的。后来国内一引进正版DVD就买了，去英国后买的第一套DVD也是它（当初花了大概20英镑）。


最刚开始喜欢的是《傲慢与偏见》，喜欢达西先生与伊丽莎白的爱情。但我自从看了《南方与北方》，特别是最近重新回味后，我发现它渐渐取代了《傲慢与偏见》在我心中的位置。如果说《傲慢与偏见》讲述着上流社会（确切的说是中上层）的爱情，那么《南方与北方》则是讲述着中产阶级的浪漫：工厂主桑顿与前圣公会牧师希尔先生爱女玛格丽特之间的故事。虽然从事神职的人在英国颇受尊敬，但为了信仰而离开教会，仿佛一下子从天堂掉进了地狱。特别是当希尔先生一家举家从充满诗情画意的南部迁往北方的米尔顿，一个因新兴的资本主义，新兴的纺织业而蓬勃发展的城镇时。从一个神父变成了教书先生。我没法理解人物的心里，但我知道英格兰南部田园风光之美%%因为我有幸在离伦敦只有1小时车程的小镇上上了2年学。也经历了似希尔先生一家似的面临的环境巨大转变:离开千万人口的广州，到了只有1W人口的白金汉。虽然街上也可以看见车，但跟国内相比可以用寂静来形容。当我回国后，却又面临着城市的生活（好想念英国的说~~~~~~）

每个女孩都想象自己是灰姑娘，能够有朝一日嫁给自己的王子。《傲慢与偏见》里的达西先生就是这样一个白马王子：出生高贵，受过良好的教育，心地善良，举止得体（甚至有点傲慢）。但是，并不是每个女孩子都能像伊丽莎白-班纳特那样那么幸运，飞上枝头变凤凰的。更多的人仍然需要寻找工作，为生计而忙碌。这样就使《南方与北方》看起来那么真实，特别是在现在的中国，我个人觉得颇像工业革命初期的英国：机会多多，下海的人也多多。剧中桑顿先生的父亲就是一个商人，一个因投机失败而自杀的商人。换在现在的中国，谁也难不会这样的事情。而中途辍学的桑顿先生被迫去布店当学徒，撑起家门，一点点还债，后来又辛苦经营工厂。现在中国的私营企业主就像极了桑顿先生。或者说150年前在英国发生的一切，现在又在中国重演。

至于女主角的偏见，觉得是人之常情。毕竟在没有接触一个地方前，只有想象。只有在亲身生活在那个地方后，才能改变想法。祥雪再英国的2年留学经历也是如此。虽然在出国之前读了不少有关英国的书，但去到英国后才发现还有很多地方时书中没有讲到的。也只有切身楚地的生活，才能真正了解一个城市，一个国家。也只有跟一个人，或者一类人交往后，才能慢慢消除对他们的偏见。

话说回来，除了男女主角，桑顿夫人也是个让我印象深刻的角色。以前没有觉得什么，但后来在我奶奶去世后，再看这个角色，就让我想起了我的奶奶。祥雪的祖母家也是经商起家的，否则她也无法进教会学校，受高等教育。更无法能享有一比可观的遗产。奶奶的母亲早逝，身为家中长女的她担负起了教育弟弟妹妹的责任，让她性格变得无比坚强 -- 虽然她是商人的女儿，但不喜欢经商。自己，按照西方人的观念，则是出生于一个TYPICAL MIDDLE CLASS家庭 -- 父母都毕业于医学院，后来一个下海，一个当医生。虽然不用像社会底层那样过着拮据的生活，但跟上层社会比，却仍然要为了生计而工作。自己的爸爸则是跟桑顿先生一样，为这自己（代理）的产品销路而犯愁~虽然有辛苦的经营自己的事业，有着 颇为宽敞的住宅，但是却要面对激烈的同业竞争，也要潜在的破产危机而犯愁。


也许是这些让我喜欢NORTH AND SOUTH甚过《傲慢与偏见》里吧只因为它的故事是那么真实，不像《傲慢与偏见》那样遥不可及。虽然休闲的乡村生活让人向往，但属于绝大多数的人还是要为这生计而忙碌。剧中的故事无时无刻不再生活中发生。

有机会一定要读一下英文原著。

这是一个讲述南与北的故事，更是一个关于融和、理解和爱的故事。
它让我屡次动容。不壮观也不华丽，然而我喜欢这样的。对伊丽莎白·盖斯凯尔和Wives & Daughters，我开始有了更多的信心。她很聪明地通过当时英国社会的生产力以及发展，将南方与北方通过景象展现出来：南方，玛格丽特的豪斯顿，到处都是郁郁葱葱的绿色景象，这也得益于南方温暖的气候，于是南方主要发展农业，人们生活闲适，就像气候一样慵懒；北方则是给人一种草木不生的感觉，冬天路面上的雪和深色的砖形成鲜明对比，什么都是硬邦邦冷冰冰的，甚至有些“狂野”（引用某夫人的话），桑顿先生的脸也是棱角分明。然而就像看到柯林·弗斯的达西迷人而带有沉醉地微笑时，看到桑顿最终有了释然、也同样沉醉、幸福的笑容时，我的心终于放了下来，挺世俗地为这是个喜剧而感到高兴。
1.玛格丽特
BBC里的女主人公都不是现今大众所认可的那种美，然而都带着性格、带着柔和、带着永远都看不尽的气质。玛格丽特也是这样。她很可爱，起码我看到她圆圆的脸蛋微微笑起来，就这么感到。“理解”这个主题，在她身上表现得最全面，在理解与接受了以后，她完全地融入了进去。从南方到北方，她进行的是一种历史课上所说过的“民族大融合”。虽然不存在民族上的问题，但的确是一种涉及到文化、地域以及生存的融合。我觉得这是一个十分优美的处理，展现“工业化”，并没有弄得像男作家们笔下的那么生硬、壮阔而没有人情。当玛格丽特第一次遇见桑顿，在那个纺织工车间里，我和她一样，打开那扇门，被那门后的景象给震动了。美，真美，四处飘散的棉絮就像白雪一样，几百台机器同时工作着，架着白色的棉布。我感到，这是一种对于创造工业革命成果的劳动人民的赞赏。可玛格丽特却看到了“一点都不像个绅士”的桑顿先生，他出手打人的景象可不是任何女士都想看的。而玛格丽特也不知道他的愤怒是为了整个工厂的人的生命。再美的景，在桑顿留给她的坏印象下，她写信给表姐伊蒂丝说：“I think I've seen hell. It's all white, snow whie....”多么有意味的句子，在一片白色飘絮中音乐进行着，我爱极了第一集的结尾。
玛格丽特的不卑不亢与善良让她完成了这一项融合，也成就了她生命中的幸福。她是个聪明的姑娘，可能也是受了好思考的父亲的影响。
但她喜欢主观臆断，看事物不全面，又是个大胆、感情强烈的人。有时候觉得玛格丽特就像是自己，那些缺点和优点。我看到她对警官撒起慌来的样子，真的是感到自己在说话了。想做好事，又不自觉会做错很多事，但最终稳稳当当生活在那里了。
2.桑顿
他自始至终都善解人意。我的确是这么认为的。由于童年的变故他知道人世的很多。在工业革命时期有个有良心讲原则的雇主真是那一带人的庆幸了，然而工人们居然还要罢工。因为他是主人，主人被穷人误解，是正常的事。他理解了玛格丽特，理解了希金斯。最终他居然能够凭着那股爱跑到豪斯顿，摘下那朵花，真是让人格外感动。令人更加感动的是他居然把那朵花带在身边，交到玛格丽特手上。火车站，真可能使他们的宿命。玛格丽特和哥哥的拥抱造成的误会是在火车站——那样漆黑的夜晚，他们偏偏都在火车站。最终玛格丽特去米尔顿回来、桑顿去豪斯顿回来，列车就这样停在站台上，两人相遇。
还有一个令我格外感动的场面。就是玛格丽特乘马车离去时，桑顿站在门前，说：“Look back, look back at me....”那神情，那语气，太有意味了。然而玛格丽特没有回头。这是让我十分遗憾的。但也许是情节的缘故，按照一般道理，如果玛格丽特回头了，桑顿就要冲上去了，故事也会这样草草结束。
3.桑顿太太
桑顿先生的母亲桑顿太太是个我十分喜欢的角色。她不喜欢玛格丽特，并且表示过要恨她。这都是由于她对儿子的爱。只有玛格丽特才能把她的约翰从她身边带走。知道桑顿太太怎样把约翰培养成这样坚强、果断、明智的人以后我就开始喜欢这位母亲了。她拥有高度的尊严，却绝不是那些肤浅无知的富太太的狂妄自大。她有责任感，答应了玛格丽特的母亲要把玛格丽特当作女儿一样劝诫就说到做到，尽管她恨那姑娘。面对家业的跌宕，她有非凡的镇定。她担心的不是钱，而是自己的儿子约翰。她说，母亲的爱坚如磐石。她就是这样的母爱的奉献者。和她的儿子一样，有着大勇的一个人物。
4.希金斯
看这位人物要一直看下去，这样就会越来越喜欢。
刚开始他站在讲台上，对着一对工人说那些煽动性的话语，“We'll all stick together!”、“Strike!”，这让人有些不大喜欢。因为站在主人公桑顿的立场上，工人罢工是极其糟糕的一件事。然而看到后来就知道，他强调的是有组织、有纪律的工会，是一种大众化的利益。要干什么事都好好地干。罢工时坚定地罢工，工作时认真地把事情完成。但当家里有妻子和六个孩子要养活的人控诉他没有人性时，我突然感到任何罢工行动的残忍性。希金斯虽然看上去是个莽汉子，圆圆的脸上却充满了爱和关怀。他和玛格丽特一家的友谊、对女儿贝西的爱，都让人感动。贝西死时他是那样柔和平静。不出声地落泪。每一次将女儿揽入怀中，都是小心翼翼、充满父爱。他最后和桑顿的关系变得那么好，真是让人欣慰。
又一部没有所谓“坏人”的作品。但对于每个人，作品都强调了让旁观者加以足够的理解去看待。因此会发现其中有足够的爱。在四处都是冰冷砖头的米尔顿，却有着直率洒脱的情感。这剧也涉及了工业革命带给环境的影响。染坊里的紫色燃料流进运河，河水都变紫了。许多细节的处理都很出色。
能看到桑顿先生后来竟然那样满怀深情，而玛格丽特几乎有些傻了，感觉比看到达西和伊丽莎白的结局要有意思许多。在看这剧之前，我一直以为是两人永远的离别。但我更加喜欢他们之间的这种互相理解，而不是达西和伊丽莎白的。
盖斯卡尔的原著写得很长。如果我能够坚持把Wives & Daughters的原著读完的话，应该也有信心去读North & South。发现其实她的故事也都很简单，但North & South的社会性更加强烈，而这通常都是跟地域性紧密相联的。

      BBC的名著改编剧真的很牛。牛到我每看一部，都深陷其中不可自拔。
      譬如说刚看完了《南方与北方》，立即被它的大气、流畅、历史感与蕴含着的时代力量所吸引，于是下载了原声音乐，一边听一边找来盖斯凯尔夫人那部七百多页的大部头一页页地读。
      然而，原著与改编到底还是气质不同。原著是典型的女性作品，温婉细腻得缺乏阳刚，结构工整得叙事冗长；而改编剧则是择其精华重新组织、创作，用一种缓沉少语的节制平衡了它的多愁善感，又用干净有力的叙事弱化了它的枝蔓感，于是整个故事才显得唯美而流畅。
      十九世纪英国的南方与北方，一个悠闲舒适，风景如画；一个紧张劳作，沉重肮脏。而整个社会的活力与进步，恰恰源于轰隆作响的机器，源于规模有序的生产，这些同时也酝酿着气势磅礴的工业革命、蓄势待发的工人运动。这正是《南方与北方》的故事背景。在BBC的改编下，剧中的南方总是春暖花开，色彩绚烂得不似人间；而北方则寒风凛冽，灰暗冷酷、雾霾不散，唯独生产着的车间，却近乎诗意地充满生机，潜藏着某种未知的希望，相形之下竟间使南方那幅绝美画卷显得空虚单调起来。剧中将南方的场景缩减到极致，毫无保留地凸显了北方在这个故事里的核心力量。
      剧中那场声势浩大激荡人心的罢工动员，大概令每个观众都过目不忘。然而在原著中，这段现场的描写却是缺席的。但整场罢工的前因后果，盖斯凯尔夫人还是不吝笔墨的，用大段的对话进行了详细的交待。对于我们这些受过马克思主义教育的人来说，难免不会对资本主义社会机器化大生产催生出来的吝啬贪婪的资本家，倍受剥削的工人阶级，不曲不挠的工人运动以及残酷无情的血腥镇压产生无穷无尽的苦大仇深的联想，根本怀疑双方在不可调和的对立中还能否建立理性的对话。而剧集根据原著的描写，对劳资双方间的尖锐斗争与成败起伏都有直观而深刻的呈现。在这里，劳资双方的对立与斗争画面是丰满的、有血有肉的，它的有意调和给了我们一个超越常识的想象空间。可惜这样的一部进步作品仍在我国相当长的一段时间内被指流露出软弱无力的妥协和伤感，有失工人阶级的荣光，因而毁损了它在文学史上应有的光辉地位。
      这部作品还有很多丰富的元素，譬如当时英国教会牧师的信仰危机，譬如军队军官对士兵的虐待所造成的兵变，譬如白手成家所挣得的资本家身份，每一处都难以忽略。然而，真正让此剧深入人心的，还是爱情。我一度认为，此剧中男女主人公的爱情主线完全没有超过“傲慢与偏见”公式化的纠结，使剧中精心营造的那种深沉有了刻意的痕迹。我甚至曾心肠颇冷地希望它以悲剧收场，觉得这样才能让它具有淹没心灵般的震撼力量。
      读完了原著，我才知道关于爱情，恰恰是剧集对原著改动最大的地方。它增强了男女主人公爱情演变的戏剧性与冲突感，使之变得更好看，更让人难忘。
      比如男女主人公的初遇，书中是在玛格丽特的家中发生的：

      “桑顿先生要比她惊慌窘困得多。一个年轻的女郎而不是一位文静的中年牧师，坦率、庄重地走上前来，——跟他惯常看到的大部分女郎都不是一个类型。她的衣服很朴素：一顶合适的质地和式样全极好的草帽，装饰有一条白缎带；一件黑绸衣服，没有任何装饰或是荷叶边，一条大印度披肩拖垂下来，又长又大地裹住了她，她围着披肩，活象一位女皇穿了她的长衣服那样。在他瞥见那种端庄朴实、落落大方的神气时，他不知道她是什么人，因为她那种神气表明他的在场跟那个妩媚的面容毫无关系，并没有使那个淡淡的象牙色的脸庞上露出惊诧的红晕来。他听说过黑尔先生有个女儿，但是他以为是一个小姑娘。
      “是桑顿先生吧！“玛格丽特稍微踌躇了片刻后，这么说。在那片刻时间里，他一点儿没有准备，不知该说什么是好。“您请坐。父亲方才把我领到这儿门口。不巧，他们没告诉他您在这儿。他有点儿事又走开了。不过他这就要回来。很对不住，劳您驾来了两次。”
桑顿先生一向惯于发号施令，可是她似乎顿时便有点镇住了他。在她走进房来前，他正变得急躁不耐，因为在一个交易日失去了不少时间，但是如今在她的邀请下，他却安安静静地坐下了。
……
      他曾经认为克兰普顿的那所宅子实际上正合适，但是现在见到玛格丽特，见到她的出众的举止与神态，他觉得惭愧起来，虽然在他去看那所宅子时，里面的某种鄙俗装饰曾经引起他的注意，他却仍然认为就黑尔家来说，它是很合适的。
      玛格丽特无法改变自己的容貌。细小的弯曲的上嘴唇，丰满的向上翘起的下巴，昂着头的神态，以及充满女性温柔而又轻蔑的气质的一举一动，总给陌生人留下一种傲慢冷淡的印象。这时候，她很疲乏，宁愿默不作声，按着父亲给她安排好的那样休息一下，可是她本来是一位有身分的小姐，自然应该不时殷勤地向这位陌生人说上几句话。必须承认的是，这位陌生人费力地穿过米尔顿的街道，挤过那些人群以后，并没有着意修饰或是整理一番。她心里很希望他起身告辞，象他先前所说的那样，不要老坐在那儿，对她讲的话作出一些简略的回答。她已经把披肩取下，搭在她坐的那张椅子的背上，脸朝着他，朝着亮光，坐在那儿，妩媚的姿色完全呈现在他的眼前。圆润白皙的颈子从丰满而轻盈的身材上面显露出来；说话的时候，嘴唇那么微微动着，丝毫没有改变那个可爱而又高傲的小嘴的形状，从而破坏到她脸上那种冷漠平静的神情；温柔忧郁的双眸以少女悠闲自在的目光迎着他的两眼。在他们谈话还没有结束时，他几乎已经暗下告诉自己他不喜欢她。他想借此来尽力补偿他自己情感受到的伤害，因为他情不自禁很钦佩地看着她，而她却傲慢而冷淡地看待他，把她——据他认为——看作他在恼怒中自认为的那么一个人——一个大老粗，周身没有一点儿斯文高雅的风采。他把她的悠闲冷静的态度解释为傲慢轻蔑，内心里感到十分憎恶，几乎想站起身离开，不再跟这些姓黑尔的和他们目空一切的神气打交道了。

      这是显而易见的一见钟情，但玛格丽特对他的印象却平平淡淡：

      “哎！我也不大知道他是个什么样的人。”玛格丽特没精打采地说，她太疲乏了，不想出力去细细描摩一番。随后，她打起精神来说道，“他是一个高身个儿、阔肩膀的人，大约——大约多大岁数，爸爸？”
      “我猜大约三十岁。”
      “大约三十岁——生着—张既不是完全平庸的，又说不上是漂亮的脸孔，一点儿也不出众——样子也不大象一位有身分的人，不过也不大可能指望他象。”
“但是也不粗鄙俗气。”父亲插嘴说，他有点儿怕人贬低他在米尔顿独一无二的朋友。
“哟，不啊！”玛格丽特说。“他具有那样一种坚定有力的神情，一张那样的脸，不论相貌多么平庸，都既不会是粗鄙的也不会是俗气的。我可不乐意去跟他打交道，他显得坚定不移。总的说来，似乎是生来干他那一行的人，妈妈，精明强干，正是一个大商人应有的样子。”

      而剧中的那场初遇，既引人入胜，又惊心动魄，玛格丽特对桑顿先生的厌恶简直是不可化解的。于是有关爱情偏见的故事就徐徐展开了。
      事实上，扮演桑顿先生的Richard Armitage的英俊，在一定程度上影响了这个故事的展开。因为他外形比原著的描写要迷人得多，所以剧中必须制造一些他让女主角产生厌恶原因，好让这个故事不致于牵强。
      当然，两个人的情感发展过程是完全忠于原著的——误解与倾慕，偏见与失落，求婚与拒绝，直至桑顿先生为了玛格丽特的名誉无比痛楚却无比爱怜地挽救了她，而他的义无反顾终于在玛格丽特心中激起阵阵涟漪。

     " 可是就算她应当感激，要是他的干预是出于轻蔑，她也仍旧是不感激他的。哦！有谁有这么正当的理由来轻视她呢？桑顿先生比谁都更有理由！到现在为止，她一直从虚构的高度上朝下望着他！突然，她发觉自己到了他的脚下，对自己的一落千丈感到莫名其妙地痛心。她思想上感到畏缩，不敢去从结论探究它们的前提，从而自我承认自己多么重视他的尊敬与好感。每逢经过一次长时间的思考使她得出这样一个念头时，她总避开不顺着这种思路想下去——她不乐意相信这种想法。"

      爱情的跷跷板此时暗暗地起了微妙的变化，也让观众的情感无保留地倾向了桑顿先生。于是玛格丽特带着她的秘密与伤心离开，剧中便设计了原著中没有的那段桑顿在大雪纷飞中“look back at me”的忧郁读白，恰到好处地让人肝肠寸断。
      如此便顺理成章地有了最后的车站相遇，那确实又比盖斯凯尔夫人原著中的描写浪漫多了。当真相大白，有情人终成眷属的那一刻，还有什么比向来坚毅的眼睛里流露出的无比柔情与深情一吻更有说服力呢。
      爱情啊爱情，虽然韶华易逝，降临时却总是山崩地裂，不可阻挡。这样的故事再俗套，再重复，我们还是愿意沉沦其中感同身受。
      男主角Richard Armitage真的相当出色，他在剧中对Mr.Thornton的演绎几乎能与Colin Firth的Mr. Darcy相比肩，那种浓郁深情、执着坚韧、外表暴戾却内心柔软被他演绎得完美；而女主角的容貌似乎比原著的描写平凡一些，但气质神态雍容大方，毫无矫揉之感。
      剧中十分打动我的，还有Mr.Thornton的母亲桑顿太太，她始终严肃的单调神态压抑着对儿子的汹涌慈爱，真让人难以忘怀。至于罢工领导者希尔斯，倒是基本忠于原著，他身上那种工人领袖的气质与心地纯良的品质，让人印象深刻；只是这个演员身体过于壮实，少一些原著描述的那种形销骨立衍生出的无畏与坚决。
      最后，要盛赞这部剧的原声音乐。时而低徊悱恻时而波澜壮阔，每一曲都紧密地妥贴着情节，把这场发生在十九世纪英国北方工厂里的风花雪月，烘托得十分荡气回肠。