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详细剧情
长篇影评
1 ) 希望的另一面
Tämä Maa Harri Marstion & Antero Jakoila
在湖边有一片土地 一个男人站在田间 正值五月的春天 树木都披着黑衣 男人心中别无他念 只愿作物茁壮生长 这是块坚硬多石的土地 也是片灰云常郁的土地 尽管主为农夫带来恩泽 这片土地永远不会如此 无畏的玉米高高挺立 男人在心中悄悄祈愿 愿作物保收无恙 却不知未来如何 寒冷的夜晚不断 雨下了整个八月 所有努力付之东流 潮湿的玉米上了冻
2 ) 生活就是一出戲劇
我之前沒看過Aki的電影，但聽聞他是個奇才，也是北歐影壇極具影響力的人物。他的作品中，主人公多來自純樸底層的各個角落，有著同種氣質調性；且擅長很冷靜的不經意的笑料，用陽光和幽默隱藏起故事背後哀傷與煩惱的成份。
出奇的創意植入看似平常的生活+色澤鮮艷的場景設計。
Toivon很有他一貫的小劇場效果，風格化極強的戲劇打光，特別記得酒館老闆坐在椅子上沈思時，背景一道矩形的藍色光束將他籠罩，區隔開其他區域的暖橘色，好像在直接告知觀眾「他正在憂鬱」，非常有趣味和劇團美感。值得觀賞。
3 ) 很高兴他没失去希望
熟悉考里斯马基的影迷都知道，《希望的另一面》既是他的新作，也像是我们久别重逢的老朋友。芬兰导演阿基·考里斯马基，擅长扎根于社会底层，以平民立场和同情的态度展现都市中小人物的挫败生活，塑造了一系列的成功形象。其中，复古的色调和怀旧旋律，象征性的固定化场景，以及不变的乐队风情，是阿基电影里最特别的点缀。
延续了前作《勒阿弗尔》的难民题材，《希望的另一面》将故事带回了芬兰的赫尔辛基，主角也由上一部的偷渡黑孩变成了中东小哥。不变的是双线并行的故事结构，一边是叙利亚难民哈立德在芬兰寻求政治庇护时的遭遇，一边是当地餐馆老板在与妻子分开后的营业经历。影片以一种耐人寻味的讲述方法，让两条故事主线缓慢推进，又在不知不觉中交汇。
人物碰撞后，所有的事件开始有了转机。
这个转机，便是影片名称中的“希望”。
看到《希望的另一面》这个名字时，我首先想到的是阿基导演“当代芬兰三部曲”的第三部《薄暮之光》中的一个画面：
保安男被蛇蝎女利用而坐了牢，出狱后也只有一直暗恋着保安男的小卖部女人肯去看望他。看到他受伤至此仍然口若悬河的规划未来时，小卖部女人对他说：
“很高兴你没失去希望。”
阿基电影的主角们一个个深处绝境，面容愁苦，缩在街角抽着烟寒暄。却都有一种对未来的信心，对希望的执着。不论生活带给他们多少无情打击，只要有一丝重建的机会，他们就会拼命抓住，不愿轻易放弃人生曙光。
就如《希望的另一面》中的难民哈立德，他从叙利亚逃往赫尔辛基渴望得到政治庇护，却没有通过芬兰移民局的检查，即将被驱逐出境。走投无路的哈立德，在好心人的帮助下逃离了移民局，开始在当地餐馆老板手下工作。
失去了他来此追求的庇护权利后，哈立德阴差阳错得到了更多：新的身份、隐蔽的住处、吃喝不愁的工作，以及餐厅里的全部伙伴。
哈立德逃亡的原因，是要寻找自己走失在避难途中的妹妹。唯一至亲的生存状况，是支持他在异乡孤独前行的希望之光。所以他一开始就选择到警察局登记，所以他后来不能接受被遣返，所以他在餐馆努力工作和生活着，随时打听着妹妹的音信。
这无疑又是一个在追逐希望之中发生的故事。没失去希望的人，是可以通过不懈的坚定信念和近乎固执的乐观态度，得到所求的吗？
阿基的回答是带有戏谑意味的。
他喜欢把受害者的角色提升到一个非常正面人物式的高度，再赐予周遭群众式小人物的温情冷暖，加以甚至夸张了的施暴者的残酷，然后当所有观众持着与他一样的同情视角时，故事开始迅速反转，整个过程带有极高的童话色彩。
就好比《浮云世事》里，经历了一系列坎坷的落难夫妇，在新的希望（得到资助经营餐厅）出现后，苦等客人不来。故事进行到这里，观众们觉得太苦太难了，看得真是心里冷啊。结果影片快结束时，导演给来了个大逆转，餐厅由门可罗雀到高朋满座，好像就在一瞬间。
导演这样的“玩笑”可不止开过一次。刚才提到的《薄暮之光》里，身心受伤的保安男受尽苦楚后，最终与爱他的女人依偎在了一起；《勒阿弗尔》中，我们都在为男人的老伴即将去世而难过，结果他的老伴神奇般的痊愈了；《我聘请了职业杀手》中，早已放弃自杀念头的男人被之前雇佣的杀手抓住，危难之时，杀手对着自己开了枪，男人最终得以逃脱。
死而复生般的痊愈，从天而降的光明。
失意的人最终在突来的爱情和幸运中寻得栖居之所。这般神奇，这般突如其来、让人欣喜若狂的希望，出现在阿基电影里，就像是他跟我们开的温情玩笑。
结尾的画面，往往是依偎的温暖，春意的樱花，仰望天空的微笑，不变的期许和希望。
所以，在观看《希望的另一面》时，观众早已不会再上导演的当，毕竟再难再苦，不到最后一刻，是等不到那面最佳温情的。
只是，这部电影里，阿基的温情似乎又暖了许多。
刀子嘴豆腐心的餐厅老板，口口声声说着：“还是扔下他吧。”
镜头一转，老板带着哈立德入住了新居，给他安排工作，还要给他一些随身带着的现金。
一直关注着哈立德的移民局工作人员，在其准备躲避遣返开始逃亡的时候，面不改色的给开了门。
在移民局认识的难民小伙伴，大方地帮助哈立德关注妹妹音信，教他习惯在赫尔辛基的避难生活。
遇到反难民恶棍的欺凌时，周围会有不相识的正义之士前来救助。
到最后，哈立德顺利找到了妹妹，餐厅老板也和妻子冰释前嫌。
除了这种善意温情的玩笑，阿基的冷笑话这次也没让人失望。
在一次检查中，餐厅小团伙将哈立德藏了起来。瞒天过海之后，伙计问老板：
“能让他（哈立德）出来了吗？”
老板面无表情的看着手中的烟：“当然，我都把这人给忘了。”
阿基的冷幽默都是淡淡的，配合着电影极少的对白，给观众一种耿直正经、严肃可爱的感觉。比如《火柴厂女工》中的“我要大杯酒。”和“给我老鼠药。”当然，如果你看过这部“无产阶级三部曲”之一的阿基电影，你会发现导演风格的极大变化。
同样面无表情的人民，是在从冷酷到温暖、由严肃到幽默中不断变化的。
作为底层普通人的一个社会展现，在表现好人与坏人时，阿基没有将好坏标准特别明确，只是赋予他所同情者更多的人文关怀。所以在《希望的另一面》里，难民们是品格高尚、坚定理想的好人，帮助他们的人则是最善良的芬兰市民。而政府、移民局甚至反对难民的那一方，自然是“坏人”。阿基剔除其他影响人本质的因素，只使得善良的人遭遇不幸，然后在不幸中取得逆转，获得光明。
以平民立场创作故事的阿基，喜欢将无情的社会制度和公共体制与北欧的萧肃景色和当地人民的冷峻面孔比对打趣。
在《希望的另一面》里，能看到很多熟悉的场景。怀旧绿皮车，色彩硬冷的餐厅咖啡厅，爱喝酒的芬兰人民，及他们酒吧里、街角边，无处不在的乐队演奏。
餐厅和咖啡厅可以说是阿基电影里最重要的场景了。
《薄暮之光》里，保安男出狱后在餐厅的孤独剪影成为影片的经典画面；《勒阿弗尔》里，主人公的妻子在家里的餐桌前静静看着丈夫吃下晚饭，心中忧郁于自己的病情，思绪万千；《火柴厂女工》里的女工，受够了压抑生活的日子，最终在餐桌上给家人下毒；还有具有餐厅电影性质的《浮云世事》，以及数不清的，独自到酒吧、咖啡厅里小酌小坐的电影情节。
《希望的另一面》中的餐厅老板，在决定改行开餐厅时说过这么一句话：
“说起来，我一直挺喜欢餐饮业的。”
我想，这大概算是导演的自白吧。
有趣的是，与《浮云世事》一样，这次的餐厅经营也不顺利，或者，我们早也该习惯了导演“打击人”的惯性做法。
传统生意不好做，那就什么流行做什么。于是，合计之下，大伙开始做日料生意，毕竟“寿司最流行”。这让我想起《没有过去的男人》结尾处，主角在归来的列车上听着音乐吃寿司的场景。
导演由大体风格到细碎之处的一脉相承，做得严丝合缝。
还有那万年不变的乐队情怀。从早期《列宁格勒牛仔征美记》里走出来的飞机头乐队，带着由墨镜遮住看不到表情的面容，努力生活、尽情歌唱着；《往日时光》里带着“想当年”得意之感的摇滚青年，毫无保留地肆意狂想、全力奏鸣着。
面无表情的乐手，暖潮涌动般迷人的旋律，已经成为阿基电影里的特定符号，与那些组合般的演出现场，共同定格了电影中无数个串场画面。
当然，阿基的电影少不了一针见血的金句。
《我聘请了职业杀手》里，男人对女人说：“你想抛弃祖国吗？”
女人答道：“劳动者没有祖国。”
《希望的另一面》里，哥哥对妹妹说：“我希望你能挺过来。”
妹妹答：“死多容易，我想活着。”
以及服装商所说：“人们时运不济的时候很爱喝酒，日子好过的时候更爱喝。”
他们少言而多将话语转移到眼神表情的传达里， 所以话既出口，字字珠玑。
象征性的熟悉场景，个性化极强的熟脸面孔，精湛巧妙，让人哭笑不得的事件转机。好运气的人们外表冷漠少言，内心柔软坚强。导演用短暂的悲凉和缓慢悠长的温情，使冰冷的北欧，上演着积雪融化般的悲喜故事。虽不跌宕起伏，却是清凉动人。
可以用一句话概括阿基的电影：灾难时时有，好人常出现；嘴上沉默心里苦，冷眼平静时，光明从天降。
那些及时反转，从天而降的幸福和光明，其实是导演幻想美好的一种方式，是他对希望的强烈渴望。
回到文章开头，转机带来“希望”，那么“希望的另一面”就是没有转机，是绝望的状态。放置于本片中，“希望的另一面”便是哈立德绝处逢生的执念，在绝望中找寻希望的过程。换句话说，“希望的另一面”是寻找转机，哪怕在最黑暗的地方寻到一丝光明，那便是薄暮之光。
阿基用电影告诉我们，即便生活在高福利的芬兰，也有很多不完美、不如意的人和事。对于寄居在社会边缘，在都市底层的弱势人群，阿基以一种不变的视角，审视希望对于他们的意义。
希望是奢侈品，却在电影里容易得。不过是从“这一面”爬到“另一面”，如此这般。
就像影片的最后一幕：哈立德带着被刺伤的身躯躺在树下，面对眼前隔河相望的大城市，他或许想着自己与妹妹的未来，嘴角慢慢上扬起来。这时候，一只小狗蹿到他身上，亲密地表达着自己的热情。伴随着这个画面的，是那首温暖、上扬着的乐队情歌。
在电影里，哈立德最终找回了妹妹，也赢得了都市的接纳。
很高兴他没失去希望。
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4 ) 希望的另一面
一部极具个人风格的电影。这位芬兰电影大师将镜头聚焦在难民题材上，用两条故事线讲述了叙利亚难民偷渡到芬兰后与当地人结识的故事。影片再续黑色幽默的喜剧方式，用极简美学的电影语言带领观众进入难民与芬兰本地人的内心世界，表达了导演对个体的悲悯之心以及对芬兰法律和当地政府的深沉反思与哀愁。在冷峻疏离的影像中，人文关怀不再仅是一句空洞乏力的口号，而是邻里慷慨伸出的援手，是足以跨越国界和民族的情感力量。
5 ) 希望的调色板
喜爱这位芬兰导演的观众，首先一定是“阿基美学”的拥趸：以胶片为载体的明暗和色彩，极简布景，不苟言笑的人物，和舞台剧效果的对白，还有动听醉人的摇滚乐。这些元素在《希望的另一面》里都轻易找得到，并有增无减。略有新意的是对故事线的处理，在剧情并不以 Wikström （餐馆老板） 和 Khaled （叙利亚难民） 两位男主角中的一人为中心时，导演巧妙地在影片的第一个小时里让毫不相干的两条线索并行——此时，整部影片的调子是十分舒缓的。而在观众对情节和人物的把握逐步清晰之后，两条线开始汇合，同时，影片的节奏也开始加快，随着两线相合带来的张力最后一气呵成，看起来十分舒服。
这样工整讲故事的方法其实十分古典，而阿基则再一次用实践告诉我们，有些时候形式本身就散发着无穷的魅力。在布景，色调，幕与幕的切换，叙事的章法，还有配乐做得都足够完美的情况下，其他元素——诸如人物形象和心理的刻画，对白，甚至表演本身——都是可以退而求其次的。 这也是在我眼里，《希望的另一面》超越了阿基本世纪前三部作品（《勒阿弗尔》《薄暮之光》《没有过去的男人》）中最主要的一点。作为本届影展开始前最受关注的一部影片，至少从纯粹的观感来讲，相信每一位去现场的人都和我一样，不会失望而归。尤其值得一提是导演在这部电影中对配乐的使用，除去歌曲旋律的动听和应景，其中几处甚至通过音乐本身实现上下幕的切换（例如在音乐演奏了一阵之后，路边的摇滚歌手从画外进入画内），更是令人拍案叫绝。
回到内容上，导演在本片里对社会问题的视角和分析架构，其实并没有太多新意（后面会详述）。这是既《勒阿弗尔》之后连续第二部着眼于移民这一（相对较新生的一类）社会底层人物的作品，有人也把它和《勒》一起归入“港口三部曲”系列。上一部是围绕着“Haven”（庇护所，也是 Le Havre 里后一个单词的变体）这一母题展开，这一部则是另一个“H”开头的单词——“Hope”（希望）。
和在《勒阿弗尔》里由“Haven”而带来的追，躲，逃等一系列紧张激烈的交锋不同，这部以“Hope”为题眼的《希望的另一面》则要温和许多。我们更多看到的是 Khaled 和他兄弟之间的“战壕情谊”，收容他的 Wikström 虽然穿着资本家的外衣，却也以资本主义的“务实精神”为 Khaled 提供帮助——眼前一副“世界大同”，但导演并没有花过多的笔墨去刻画去强调这“大同”背后权力机器的冷漠与社会生态的“非人”。和《薄暮之光》里的科斯蒂宁以及《没有过去的男人》的 M 相比，本片里的 Khaled 至少看上去要幸福一些，哪怕实际上他来自一个更苦难的国度，而他在赫尔辛基面对的遭遇可能也会更为残酷。在故事本身的力度上，我认为本片是不及上述两部的。
在我眼中，阿基对于社会问题的分析视角基于一种稳定的“三角结构”——施暴者，受难者，调和者。这部影片里，Khaled 自然是受难者，掌握他留居大权的移民和福利机构则是施暴者，而餐馆老板 Wikström 就是调和者。三类角色中，调和者无疑最为重要，也是阿基电影母题中最值得细看和反复玩味的地方。《没有过去的男人》中，主人公 M 一人同时肩挑受难者和调和者的角色，是一位“强势”的“弱势群体”；而《薄暮之光》里，调和者的身份是相对较缺失的，只有那位一直默默关心和爱护科斯蒂宁的女商贩勉强称得上，但爱情终究不是调和者的有力武器；来到《勒阿弗尔》，调和者一下子变成了整条街上的所有群众，他们以马塞尔为核心，用各自的“微薄之力”协同面对掌权者的施暴。最后，在《希望的另一面》里，资本家 Wikström 也成了调和者这一“大家庭”的新成员。
Wikström 这一角色的设置为我们理想中的“世界大同”提出了另一种可能性，它既不完全是 M 样的英雄主义，也不是《勒阿弗尔》中自下而上和“自卫式”的群策群力，而是像在本片里这样，归根结底需要借助底层和中产（甚至掌权者）阶级之间真正的有机融合。当然，这种设想本身是否更为实际，大家扪心自问是更喜欢本片还是《勒阿弗尔》就会有答案了。
其实，相较于调和者的不同身份，我个人更想看到的是在这“三角结构”之外还有什么别的可能。会不会有“第四种身份”存在？影片末尾处 Khaled 的妹妹这一角色出现之后，我的确产生了希望。她一开始并未作为纯粹的受难者角色出现，在短暂的兄妹对话中，我们了解到他们的想法并不统一。哥哥已经认清了现状和施暴者的面目，而初来乍到的妹妹依旧抱有幻想，或许还由于个人信仰的因素，完全秉持着与哥哥不同的价值观和面对权力机器“施暴”的态度。当然，遗憾的是影片没有就此展开，我们对这“三角结构”之外的“第四种身份”意义何在也就无从谈起了。
妹妹这一角色至少为我们提供了遐想的可能。社会本身毕竟是流动的，多元的，异质的，在阿基精彩的艺术处理下，如果人物之间有更立体的碰撞，我们一定会更呼过瘾。
6 ) “光影”——明暗交织真实的生命体验
影片概述：故事背景设立于难民潮的国际背景下，讲述一名因恐怖袭击家破人亡沦落为难民的叙利亚人，经辗转到达芬兰并祈求得到庇护，因被当地政府拒绝最终被迫选择非法留境，并在一位当地人的帮助下成功将妹妹接到芬兰。
艺术手法：
影片给人最大的感受就是透着一种戏谑冷淡的气息，与好莱坞的快节奏与强感受形成鲜明对比。好莱坞电影给人直接的热气腾腾的冲击感，而这位芬兰导演用的是泼冷水的独特的幽默方式，剪辑节奏的缓慢使冷氛围扩散到全场，同时深入思想深处给足观众空间去挖掘冷氛围背后的残酷社会现实。
光影的明暗处理是形成影片这种冷氛围的关键因素，也是全片用以表达哲理思想的手段。从艺术手法上看，光影形成视觉感知上的黑白两种色调，使画面更显简洁，再配合少言寡语、不苟言笑的人物形象，留白下尽显戏剧性与凄凉感。
思想主旨：
导演用片名引出影片对主旨的探讨：希望的另一面是什么？影片对光影的处理似乎容易让人联想到希望的另一面是绝望，正如光明的另一面是黑暗一样，但导演却在影片中给出另外的答案。音乐本身就是悦人心神的东西，而它在影片中出现的场景更是直接点明了导演自身对上述问题的理解。音乐几乎每次都是在主人公陷入绝境之时或前不久出场的，而过不了多久主人公又找到了新的出口摆脱当前的困境，此时一般又会想起似乎是在庆祝的旋律，又过不了多久新的困境出现了……如此往复，音乐表达着：希望的另一面是绝望，但绝望是暂时的。
哈立德对芬兰这座城市态度的转变也尤为重要。他作为难民初来这座城市就受到本地混混的刁难，但为了安身立命不得不对当地政府说自己热爱这座城市，与他命运相仿的另一位难民的话直接点明了难民寄居他国的真实现状：“我并不开心，但我必须得表现得很开心很满足，否则他们就会认为你有反动倾向”。而哈立德在经历了绝处逢生之后，思想由之前的被动寻求庇护转变为主动创造生机，这一转变让他最终爱上了芬兰这座城市，实际上他真的爱上这座城市了吗？他的身份使他无论辗转多少城市都可能是同样的结局，而现在的他已经有了从绝境中挖掘希望的勇气，因此无论哪座城市对他而言都是同样的，而芬兰正是让他有了这种转变的转折点，是他的当下，是他必须面对的现实。
导演简介：
阿基·考里斯马基，芬兰导演，执导个人首部电影《罪与罚》，另有代表作“劳工三部曲”（《天堂孤影》《升空号》《火柴厂女工》）、“芬兰三部曲”（《浮云世事》《没有过去的男人》《薄暮之光》）、“欧洲港口城市三部曲”（《勒阿弗尔》《希望的另一面》），执导《希望的另一面》获得第67届柏林国际电影节最佳导演奖。
阿基·考里斯马基的电影符合极简美学，非常注重光线的运用。以滑稽闹剧的方式表现当代社会人类孤独异化的境遇，精细微妙的反讽与怪诞的冷面幽默相结合，在黑色荒诞的氛围中呈现人类真实的生存状态。其影片对话稀少，构图讲究，极度克制的风格具有极简主义的风范。
阿基·考里斯马基的电影总是在描写生活在社会最底层人物的悲惨生活，但是却能将一种“冷幽默”的喜剧性方式将其呈现在观众面前。他在表现喜剧性的时候总是能引申出悲剧性的意味，而他在表现悲剧性的时候，又总是能通过他一贯的“冷幽默”的喜剧方式表现出来。无论是从整体情节上还是单个情节点上，他总在寻找一种悲剧性与喜剧性的平衡。
他的电影语言风格极其鲜明，对人物、悬念等常规电影元素的重视和印象派的影像处理方式、象征性的场景完美地结合在一起，而且他无疑表现出了芬兰民族性格中最真实的部分。相比于伯格曼的室内心理剧中探讨生命与宗教关系的哲理性主题，他的电影却扎根于芬兰的底层世界，表现普罗大众的不断失去以及在失意受挫中可贵的个人尊严的坚持留给观众深刻的印象。
7 ) 《希望的另一面》：希望在彼方
一些看似普通的人，常常做着不普通的事，“世界上能为别人减轻负担的都不是庸庸碌碌之徒。（狄更斯语）”在芬兰著名导演阿基·考里斯马基编剧、执导的影片《希望的另一面（Toivon tuolla puolen）》里，有那么几位看上去冷冰冰的不近人情的芬兰人，但他们的内心却是十足的温暖，能急人之困，特别是新晋餐馆老板维克斯特伦的一举一动，仿佛表示着他的确不是庸庸碌碌之徒，他有着美好的心灵和诉求。
在欧洲，非法移民所带来的种种社会问题和负面新闻，已令各国头脑和百姓头疼不已，在反对声日益高涨之际，阿基·考里斯马基带来了这样一部风格俊逸清新的影片，用另一种视角、另一种心态来看待外来日益严重的移民问题，基调舒缓，不急不躁，平和有爱。
可以看出，此番年已六旬的阿基有些想法，观众可以认为某些剧情设定或许趋于天真可爱想当然，但绝不能否认其中所蕴涵的主创人员的悲天悯人之心。茨威格曾说过：“一个人的力量是很难应付生活中无边的苦难的……”的确，每个身处绝境的人都需要他人的援助之手，而冷漠对立歧视甚至敌视，永远不是解决问题的办法。在阿基营造的故事里，他以幽默美好架构起一个可以抵御外界的纷扰、不公和恶意的世界，在这个世界里，人们有着朴素的愿望和行为——希望同类可以从此过上平静安宁幸福的生活。
看这部叙事简练圆润、颇为耐看的影片时，很多人会想起阿基的另一部风格简约而温情的影片《勒阿弗尔》。的确这部被归类为喜剧片的《希望的另一面》，有着阿基影片的常用元素，如，一如既往地关注底层疾苦，人物角色看似不苟言笑、古板呆滞，场景画面极简，有舞台效果，色彩、打光、运镜用心，诙谐渗透于字里行间，时不时地不经意地幽默或嘲讽一把，而穿插其中的音乐品质依旧不俗，甚至还有动物设定……当然，曾用演员的纷纷出镜也是必须的。
不用太过仔细观摩，观众就会发现阿基对该片故事线的处理手法有一些新意，两条线很清晰，但并不急于自影片伊始就勾连交织在一起，而是有条不紊地并行叙述，给人们一种无关的各自一体的假象，随着情节铺叙和人物塑造的行进，两条线顺理成章、自然而然地交汇在了一起，且显得错落有致、张力十足，而影片于后半部分的节奏也因这两条线的交汇而变快了许多，人物之间的关系也显得更为丰富，形象也更为立体生动。
移民线的主人公叙利亚青年哈立德·阿里，历经千难万险终于来到了芬兰，一出场的造型便是一种透着艰辛却引人入胜的方式，令人想起小时候看过的老版《双城记》里的某个画面。此后想要获得居留权的非法移民阿里开始投入到各种合法却复杂的程序中，却终不能如愿……芬兰土著线主人公中年男子维克斯特伦，致力于改变自己和妻子的人生，他离家出走、倾销衬衫、赌场博弈、买下餐馆，口口声声地说：“我这个人没什么朋友”。
不仅维克斯特伦，片中餐馆里的其他员工各个都像是没什么朋友的类型，这些绷着脸的家伙或自由散漫或一本正经地做事，言谈举止间充满了不经意的逗趣，比如应对卫生检查，再比如突发奇想将餐馆改头换面，开了个日本料理，出发点是美好的，手艺是现学现卖的，服务过程是囧囧的，结局是可想而知的。这些人可以为了预支薪水而耍点小手段，但在帮助人方面，却如家常便饭般随性，卢梭说：“慈善的行为比金钱更能解除别人的痛苦。”当维克斯特伦和员工们商议必须给阿里一个适宜工作居住的身份时，那神情姿态口吻仿佛和确定每天的餐单一样正常而自然，而且本着帮人帮到底的精神，他们看似轻松地“谋划”了一次“单人专车”偷渡。
餐馆老板维克斯特伦看上去是个古板苛刻的禁欲系，他对待弱势移民的友善心境，令人想起拉布吕耶尔的话：“最好的满足就是给别人以满足。” 所谓助人助己，温馨的相助事件或许也是解决维克斯特伦和妻子之间中年危机的钥匙。
另外，对这次港译的片名《希望在彼方》，有些莫名的好感。
（杂志约稿）
他离开故居，离开嗜酒成性的结发妻子，豪赌一场赢得一家餐厅；他离开故土，离开炮火频仍的伤心之地，偷渡一番来到赫尔辛基。他有家不愿回，那里只有冰冷的四壁和无言的对视；他有家不能回，那里只有焦黑的残垣和荒芜的土地。去接妻子，脖子上挂着婚戒；去接妹妹，远处响起一声汽笛。告诉你，希望还在。
难民题材到了阿基·考利斯马基导演的手里，还是极简的风格，反戏剧化的处理，舞台化的布景，场景的色彩还是那么的丰富，只是这次凸显的是明与暗的对比，就像【勒阿弗尔】的续篇，依旧处理的几分童话的色彩，作为导演，如果没有一颗悲悯之心，肯定也无法拍成这么美丽的电影，最后想到【我是布莱克】。
男主上去QA时，大概有一半的人都疯狂的想问关于Aki导演的问题~完全没有带着任何期待来看（甚至担心自己会不会睡过去），却发现难民题材能有这样新式的诠释真好：当这件事成为必要时，应该研究的是如何讨论它而不是想着“躲避”它。简洁的画面、卓越的音乐使用、叙事的流畅...都在给人带来惊喜。
比以前心态开放，也更举重若轻。音乐口味是我喜欢他的原因，他每一部电影里的小乐队都棒极了。整个北半球最喜欢的导演。
我问他芬兰是个什么样的国家，他说这是个人人平等的好国家。就算没有尖刀，没有鱼肉，哪怕只有砧板，人心也会痛。
吃一枚正常的寿司好难，给你弹首小曲却很容易
三星半。又见难民题材，拍的很别致，没有以一种高高在上或者刻意写实的方式，前半段叙利亚难民和芬兰普通中产阶级两条线并行，正在你好奇着导演会以怎样一种方式让这两个人物汇合时，双方的各自一拳让整个故事的发展方向骤然一变。如果芬兰也有类似总局的审查制度，估计审片官员要被这片膈应好一阵。
“死多容易，但是我想活着”哀而不伤，苦中作乐，“我不是很懂你的黑色幽默”、“我是不是也该假装很快乐”…
超好看，集大成！看到那么多考里斯马基的老搭档再次聚在一起，太幸福了。
说来惭愧，这是我的第一部阿基。看完后坐在偌大的剧院里放佛有一种与天地交欢的喜悦。但其实这部片子讲了个非常沉重的故事，但阿基独有的黑色幽默和北欧冷冽的环境使得这个难民故事独树一帜，与其说他在探讨社会问题，不如说他是处在一个自己营造的乌托邦里，永远幽默不卑不亢的抵御外界一切的恶意。
减少戏剧冲突是把双刃剑，有几处情节衔接还是太生硬了。歌选得是真不错...
还是一如既往的“无产阶级”情怀，细腻，温情，工整，寒意和苦涩里带着一些疏离的怪味，却充满善意，最后一个镜头恍如回到八十年代“无产阶级”时期，今后一段时间，难民题材将是欧洲导演屡试不爽的佳酿了。
还是熟悉的配方熟悉的味道，温情冷幽默。男主越看越像山田孝之更是徒增一笔奇怪的笑料😂。里面每个人都好可爱，甚至觉得阿基这次有些太理想化了，什么老板帮忙交钱办假身份啦，老板帮忙把妹妹偷渡来芬兰啦，劳资和谐到不可思议。这个故事结束以后，难民非法劳工在欧洲辛苦卖命要不要继续拍一下呢
老朋友你好
这下好了，外媒杂志上对难民现状的报道，在这部温情的电影流行后也许全都白费了。赞同挖掘温情部分，但不赞同这种拣选后的温情。这部电影太过理想主义，抚慰不了我这么现实的人。
两条主线宛如并行而缓缓流动的河流，它们在某一处交汇然后故事发生了。这一次，阿基将目光聚焦于移民问题：在展示社会残酷的一面后也让人感受到来自陌生人的爱与关怀。希望的另一面究竟是什么，其实就是在悲观失望下还抱有的乐观。这次，慈悲的导演没让哈立德的故事悲剧收尾。“死太简单，我要活着”
脑缠粉跪求永不退休的拍下去，一如既往的风格和少不了的元素，烟酒、狗狗、氛围、音乐品味、熟面孔、一本正经的幽默…一切都非常的阿基，贴近当下的社会境况，看似一贯的冷峻克制实际更加的有爱和暖心，充满了关怀和人情味，再丧也丧不到哪里去，再糟糕也会触底反弹，再苦再难生活总会给点希望之光。
外表仍然那么冷，内里仍然那么暖。
有些电影会一直错过，但永远不会让你失望，比如考里斯马基的《希望的另一面》。我是从2017年柏林电影节开始，一直错过它，香港节、北京节、欧盟展……最终，是在三亚，把它看掉了。近乎老生常谈的难民话题，好比大剂量、比挤半罐牙膏还厚重的芥末，如何能把这个题材，制作出别有不同的风味，秘诀就在当你忘掉了与难民有关的批判或看法，不知不觉，溜进了阿基风格的冷幽默搞怪。整部电影，可以用渐入佳境来形容，尤其是一进入到小餐馆的故事，打从第一个伙计、第一个顾客开始，就让本地观众开始爆笑。当然，也不能不提那个神鬼赌局同花顺，阿基作品的老熟脸（尤其是对在北京看过回顾展的影迷们），还有那些永远动听的乐队们。
永远面冷心热，永远这么暖心地丧，永远这么冷幽默，在苦涩的浓浓夜色里，永远有一丝熹微晨光不灭，就让我们这般相濡以沫吧；热门的难民题材，依然处理得极具阿基特色，极简风格，舞台化布景，热爱每一处打光和构图，配乐依旧出彩，结尾萌哭。