荞麦疯长

看完这部电影，我不仅感到浪费钱浪费时间，还感到反胃！

我首先是被有那么一丢丢血统的上海话尴尬到的，特别不理解为什么一定要让演员配上这些极其不标准且极其别扭的上海话。何必要用小品喜剧般的模式刻意模仿上海话呢，都说普通话不香吗？北上广深都能发生这些故事啊！……而且，但凡花点心思，字正腔圆的方言表述是很讨巧的，港片中纯正的上海话，国产片醇厚的陕北、河南、重庆方言，都可以找到成功的典范。电影唯一描述到的小城市叫做“慈城”，让人自然联想到离上海不远的慈溪。上网一搜，徐编导果然是慈溪人。可见徐编导不是从小听力有问题学差了，就是从小和去过上海的慈溪人混多了，以为自己开口说的洋泾浜就是上海话了。

我接着是被片尾漂泊一族的素人采访恶心到了。我不是对这些异乡打拼者有什么意见，他们都是你、都是我，都是生活中的每个角色。可WTF，有谁看到电影中表现异乡人的奋斗和艰难了？唯二的两个小镇男女在来到大城市的当晚，一个进了停尸房，一个进了停尸房边上的急救室。接着，故事就直接跳到半年后，幸运的小镇女孩在孤独地告别这座城市的前夜，被面瘫吴风劫持。然而她并不害怕，还和很多文艺片一样来了段内心独白，可能因为刚才紧紧抱住她的人是黄景瑜而不是黄渤，还大概因为这半年里，只有被劫持是最值得记忆的事情。徐编导连打拼了点什么都不愿帮你编，却还要致敬异乡打拼者。另外两个漂泊者，一个日本来的，在钟美女车祸后消失，一个新加坡来的，在彻底剥光钟美女后消失，他们这些异乡打拼者欢欢喜喜地来，高高兴兴地过日子，快快活活地走……所以，素人采访和电影内容是毫无关系的，甚至电影有一种讽刺他们的感觉！或许徐编导只是想借这段内容寻找共振和哭诉的机会：我从一百八十公里外的小城市到这里，混得好难哦！

电影的服化道景乐也是一绝。青春、文艺、惊悚、动作、玄幻各种风格混淆一体；服装总是与环境场景并不那么搭配；道具各种不协调：街机是85-95年风行的，当时是用现金换金属代币，而且代币在游戏机房之间是不能通用的，他们不拿手提箱而去撬街机的代币不知为了干啥；这个地方是“内部”俱乐部，连代币都没必要用的，而且98年早就开始玩电脑联机游戏了；电影弄来的奔驰Sel、宝马7，具体型号是都是八十年代末的；外景嘛，明明就是借上海的，何必掖掖藏藏；配乐太无耻，吸引各年龄层，“东京爱情故事”和“路灯下的小姑娘”两首相差近十年的歌来了个关公战秦琼；……

马思纯的角色憨，以为廉价的诱惑不用支付成本，以为城里人过着电影般的生活，直到最后才醒悟出电影还分悲剧和喜剧；钟楚曦的角色傻，傻到以为两腿一张，万事大吉；黄景瑜的角色憋，也不知看着对面的钟楚曦打了多少次飞机，而且最后李连杰附体，砍杀动作接近超级英雄，是憋坏了才导致的吗？

电影除钟楚曦贡献了国内电影少有大段大段的清凉的红磨坊式的歌舞表演，其它毫无养眼的情节和场景，她在舞台上的摔倒和勇敢地跳进98年黑臭的苏州河里，这都是能预计到的，唯独在水里憋这么多时间还能睁开眼游上来，对于我们这些住苏州河不远的人来说，是惊悚加悬疑的——那些年，你即使走在岸边，苏州河浓郁的体味都要让你捏住鼻子。

电影槽点太多，犹如我写文章的水平。看这类电影一定要有一个风轻云淡的脑子，别去想什么逻辑和故事；别当自己以前看过电影，别当自己花钱买过电影票，别当自己在这个社会里活过。

我对《荞麦疯长》挺失望的，导演想要表达的东西太多了，却几乎每一个点都没有抓住。

荞麦上映之前，我看了许多有关这部电影的物料、预告甚至纪录片，对这部电影充满期待。“唯有爱和理想值得疯狂”这个slogan也蛮戳我的，当代都市人被生活压得死死的：没有资本谈理想，没有勇气去追求爱情。在这个暑假里，我的田野调查发现婚恋市场中的“匹配”已经有提前至大学的趋势，我们将越来越没有机会去说爱了。

《荞麦疯长》本来有机会成为一部很好的电影：用云荞来表达宿命感，一心想逃离故乡慈镇，兜兜转转最终却又选择回了慈镇；用李麦来体现对理想的追求，她是一个优秀的舞者，可以为了跳舞放弃所有；吴风则是承担了“爱”这个字，他对兄弟讲情义，为爱人奉献了生命。

云荞的宿命感可以体现在哪呢？

1.云荞的父亲在云荞未出世前就抛弃了这个家，留在家里的是一件皮衣，皮衣里有一张父亲的照片（我觉得是父亲在海城所摄），照片里的父亲阳光帅气。我猜想父亲是在知青下乡期间取了云荞的母亲，又为了前途选择抛弃她们回了海城。

2.云荞的姐姐云舒是一个看起来很精明能干的女人，她在海城上学、工作，却也还是回了慈镇。这其中的百转千回电影没有怎么体现，只是在云荞的台词里加了一句：我能够体会姐姐的不容易了。这句台词的背景是云荞在海城待了半年后决定回家，那这半年云荞的生活里发生了什么呢？导演没有讲。

云荞离开慈镇的契机我可以理解（关键情节就不剧透了），但是她在海城的经历导演没有任何刻画，除了刚到海城时的***（也是关键情节不剧透）。这让我觉得不合理，或者导演认为云荞这个角色只是一直被命运推着走，即使是这样我也看不到疯狂体现在哪里。

唯有爱与理想值得疯狂，吴风担了“爱”这个字，李麦则是服务了“理想”一词。其实，吴风和李麦这两个角色可以单独拿出来另拍一部电影，此处暂且不表。

吴风这个角色给我一种面目模糊的感觉，仿佛吴风的存在只是为李麦角色这个服务的。

打手这条路是他的兄弟替他选的，最初只是帮兄弟一起去追债，这个追债场景具有一种荒诞美——B司令的追债团伙扮成送丧队伍去向工厂老板讨债，吴风是被他的兄弟金子临时叫过来的，穿上丧服，拿起次中音号吴风开始用心吹，金子对他说不用这么认真，吴风笑笑说：“一分耕耘，一分收获。”阳光洒在吴风纯白的丧服上，映出无数和吴风一样的人的笑脸。

这一段舞厅戏算是影片里最有趣的镜头

B司令是个黑社会老大，吴风在他面前有傲气（这部分内容应该有所删减），金子喝醉后透露了吴风的暗恋对象是海城现代舞团的。一个猜想：B司令给予李麦的“卖身”机会可能是因为他看不爽吴风，想要让吴风觉得难堪。

吴风和李麦的联结还蛮自然的（关键情节不作透露），吴风的生活里都是苦涩的味道，李麦对于吴风来说是黑白世界的一点美好。

钟楚曦（饰李麦）真美呀，人美舞也美！这是我对李麦这个角色的最深印象，同时我又觉得李麦这个角色存在很多不合理之处。

她对现实的就范在我看来更多的只是为了生活本身而不是为了理想，或

者说导演没有体现出这一点。

李麦的家庭到底是否富有呢？在那个年代能让小孩去学跳舞的，我想都不会是普通家庭。

而让李麦迫于现实去又是母亲高昂的医药费，这样还可以圆过来——因病致贫嘛。

但是，李麦的衣服饰品看起来都挺贵的，还有她为了“渣男”还债给的钱和珠宝，这些是哪来的呢（这个时候母亲已生病）？李麦在酒吧里说出的地道英语和新加坡司令酒的典故也让人觉得她是常年混迹于这种场合的。李麦最初能去日本跳舞也依靠她的日本恋人。

那个年代，舞蹈和名利场密不可分，李麦是一个早就习惯待在名利场的人。

写完这篇影评，通过自己的解读才体会到导演想要表达的宿命感，云荞一次次的选择是宿命，李麦与舞蹈的纠缠融合是宿命，吴风为了情谊和爱舍弃一切也是宿命。吴风是一个很令人心疼的角色，善良的人被命运一步步推着走，命运从未给予他糖果。就像景瑜说的，吴风最后想到的也只能是命运对他的嘲讽吧。

你好，我是吴风。我来自一个可能说了地名你也不知道的小镇，现在，我生活在这座城市里。

我有一个哥儿们，我们从小感情就很好。那时候我成绩不好考不了好学校，在为未来发愁的时候还是他建议的我学次中音号。这次中音号嘛，特别，特别的偏门，只有部队里才有，不过在部队里吹次中音号真的是我人生中最安稳、幸福的日子。可是总得有退伍的时候，除了吹次中音号之外没有其它特长的我对未来真有点迷茫……

这时发小和我说不如一起来海城闯一闯。大城市机会多竞争也多，没啥专业技能的我难免会磕磕碰碰，不过一分耕耘一分收获嘛。虽然租房贵，几乎都是榨菜泡饭将就着就一餐。不过我租到了一个好房子，虽然是房东荒废了很久的老房，但我能在窗边看到她。

她好漂亮，我永远记得我刚来那天拆了钉在窗户上的木板后第一次见到她的场景，她笑着打开了窗，享受着风，享受着阳光，好美好、好安逸。后来机缘巧合知道了她是市里舞团的舞者，但是她应该很快就要离开这座城市了……我应该没有机会再见到她了……

半年前，我的发小因为掉进圈套结果连命也丢了...... 这个仇说什么也得报！

我不知道我还能不能活着回来......

原来能安安稳稳地生活也是挺奢侈的一件事，更别提什么出人头地了……

但是我不后悔！

荞想活成一部电影，被姐夫强暴，男朋友被车撞死，一个人唱K还被劫持。麦跳舞，车祸撞残腿，被台巴子骗，走投无路卖个身，老东西当场心梗嗝屁了。叫风的男人，吹的这叫什么簧，三个人声光色凑全了，被损友卷入黑社会，同归于尽。

所以这部片的主旨是…文青没有好下场？三个人的命运构成一串的环，又说明，文青的内耗太严重了？

情节很超现实，滤镜很墨镜王。但是片尾放出一系列北漂的真实采访，这是个讲小镇青年在大城市奋斗的故事？我脑袋上的云朵里缓缓升起黑人问号，地铁老人看手机，愤怒女人指猫，等一系列表情包…

钟楚曦的颜真是好啊，贡献了自己表演史上最有张力的演出。马思纯开始百无聊赖吃零食的感觉好。这个演员叫王阳明，这个名字就很欠扁唉，表演有模仿张震的痕迹，但没我震冷酷。

时空很乱入，处处90年代，哪找这么多古董道具的，但是调性很令和废柴。

剧情烂、镜头美的mv

人在电影院，只有憋屈和窝囊的感觉。

不是拉踩，真的，这讲故事的水平不如小时代。

小时代至少把狗血淋头的故事完整交代了，而且还有个起伏（虽然也很糟心）。 就算是秀脸秀身材，小时代勉强有一场维密秀的视觉冲击力，肤浅浮夸病态但是嗨。 这电影怎么说呢，它把女演员原本很高级健康的美，和令人作呕的东西挂钩，成了罪恶。 把美好的东西撕碎可以让人心神颤动。 这电影不是， 它就是单纯地摧毁，是写好的作业本烂在臭水沟，漂亮的手链被熊孩子扯得四分五裂。只会让人恼丧郁卒，给你满满的负能量。 压抑的文艺片，如果能有一个令人深思的内核，那么无论它的呈现方式，如何干瘪苍白，也值得人尊重。 但所有的这些，在这部片子里都是不存在的。 电影就像一个容器，一杯酒，你不能把乱七八糟的东西随心所欲地塞进来，就像你不能把失去逻辑和理智的剧情，涂脂抹粉来胡弄观众。 存在即合理，艺术源于生活，也许有人说，人不该用自己幸福安宁的生活去揣度评论他人的人生。这个世界上，我知道或者不知道的角落，就是有混混的争斗、女孩遭到侵害、自尊被现实摧残。 电影没有标注成喜剧，我不能要求它带给我快乐，但不该是无处宣发的恶心和愤懑。 有些烂片让我们昏昏欲睡，但作为一个普通观众，往往发两句牢骚就过了。 也许这部电影不是没有表达一些思想，或许正是这些丝丝缕缕泄露出来的脉络，才令我如此愤怒。 舞者的肉体，搭配华服和音乐，编织梦想与现实交错的羽衣，再华美，也不过是为了将她剥开，赤裸又低廉地成为金钱和肉欲的祭品。 叛逆鲜活的女孩子，要遭受出其不意又残忍的性侵害，永远失去喜爱的人，为陌生人流两滴泪，才能攫取所谓成长的养分。 阳光正气的青年，纤长的手指，唯有放下乐器，拿起匕首，在黑帮械斗中过关斩将、杀人如砍瓜切菜；再为暗恋女孩，不太有价值地献出生命，才能淋漓尽致地注解虔诚与纯粹。 当大家已经能大声抗议，拒绝青春片堕胎的烂俗设定。总有人用他智慧的脑袋瓜子，另辟蹊径地把一些自负的想法，通过电影的镜头侃侃而谈。 可悲的是，即便以上这些令人不适的表达，也是残缺且浮于表面的，就像有些明星立不住的人设一样，这部电影成功地把现实的阴暗面诠释出无病呻吟和故作矫情的意味来。

把这些设定连接在一起的细节，是天马形空地生凹硬造。演员表演地越用力，他们的哭笑越真，观众被愚弄得荒诞感越强。因为主角们的行为和遭遇，是用正常思维和普通人的处世原则，不可解的。 人物的悲惨无法让人共情，甚至站不住脚，一言以蔽之，最终交待给观众的，是一群蠢人的烂事。 人当然有资格主宰自己的梦境，但观众没理由承受这样的苦楚——身不由己地成为他人梦境的旁观者，困囿于创作者不负责任地涂鸦。导演把大家拉扯进他的梦，毫无逻辑地随心所欲，人物不过是完成剧情的牵线木偶，东一块西一块地执行编好的程序。

这部试图自圆其说的电影，就像强行缝合的布偶娃娃，手艺拙劣，也只好曝露出粗陋的针脚。 而演员所有的努力，试图阐释出人物的灵魂和内核，不过造成观众更深的痛苦——荒诞失序的梦与现实，是撕裂的，拉扯的。被迫接收这样的信号，无疑是一种折磨和对智商的侮辱。 如果说，从这部电影里，我学会了什么，那大概是，不要将就。哪怕它只是一部电影，也能带给你一个烦闷的夜晚，浪费生命中不可追回的112分钟。

首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源

三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！我是个导演！我看过好多片！！”

经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！我就是下一个昆汀”的气场。ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！观众一定会拍掌叫好的！（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。在表现上杂糅了太多元素。观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）

常见错误其二，无法真正的掌控影片

新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。钟楚曦美不美？美爆了好吗！！！但是看完片子之后除了这点你记住什么了？寥寥。为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！拍着手说“可以过了！”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？服务故事

镜头和视听语言是用来干什么的呢？服务故事

故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。钟楚曦演的有没有错？演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。因为直接，所以好理解，好共鸣。在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众

我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？爱情？黑暗社会？反抗精神？人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述

1。用上海方言这一点不知道是什么考量？感觉有点劝退。因为海派戏相比之下会更适合家庭剧

2。整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？或者重庆？反正不太像是现在这个舞台）

写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

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当然了，以上的内容都是纯个人意见。而且本身我也就是个耍嘴皮子的人

如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。轻喷 轻喷。

看到后面花絮才发现作者想表达当今社会年轻人生活有多不容易的。可是这不是恶心观众的理由啊，李麦第一次遇到渣男就算了，小姑凉年轻眼睛不雪亮，第二次为啥，最后那个男的被揭穿了在化妆室就搞起来了，行为啥逻辑，作者是想表达啥，我只能用我的恶意去揣测一下，是想表现女性只能依靠男性吗？太恶心了，最后这个女孩子还去新加坡了，很难不让人想到不是依靠那个男人。还有好几处恶心的，qj马思纯的那个人，马思纯应该恨死他了吧，马上就穿上他的衣服去找他男朋友了？最后这个男的也没收到惩罚。吴风他身体素质有点猛，负伤那么严重，开车埋尸一气呵成。一部电影没有真的感动人，后面的彩蛋就很矫揉造作，我看最后有一个人哭了内心还有点想笑。

狗屁文艺片，太恶心了