阳光劫匪

首先不评论逻辑线是否畅通

1、为什么演员都不给化妆？如果宋佳不化妆就显得特别有味道，那为什么tt的脸颊的痘印那么明显，都不给化上去？马丽也是，故意的沧桑感？我没懂这是个什么原理？

2、我知道你想让马丽和宋佳搞cp，因为可能是最近耽美剧可能是有热度了，可是这玩意要讲逻辑啊？你全程让马丽好像深沉的像福尔摩斯一样，可是她为啥要帮她啊？你为了让马丽看起来很帅，大太阳下，全程高领毛衣+衬衫，没别的穿搭建议了吗？

3、尴尬且做作，形容了全程，具体剧情逻辑，我就不说了，大家都在吐槽。那个老虎有多假我也不在乎。可是，这个老虎刚出生，就断气了，然后到了白天。竟然神奇的活过来了。我真的不太懂了。。这是个医学奇迹啊？！如果说电影是可以戏剧化的，可是这也太戏剧了吧？但是我看了一下这部片子的类型：喜剧。可能就这个地方是喜剧

4、三个人组团去人家那块抢金库，非常好！你为啥突然让马丽神神叨叨的呢？我当时以为马丽已经知晓了所有，变成了大boss，还坐下来，像自己家一样弹钢琴，我还以为碟中谍，无间道呢。然后一帮人听到老虎的声音，又都去找开关了。那你神神叨叨的干啥呢？装逼吗？在这嘎达装大明白呢？

5、歌曲多尴尬，不用多说了，马丽最后和宋佳莫名其妙扯犊子，也不在乎了。你一个热气球，你能飞哪去？你还能自动导航呢，飞到一个孤岛上，也没啥吃的，这非常棒，老虎天天吃鱼，这逻辑太顺利了。你让宋佳去跟他们喝酒的时候，非要把肩膀头子漏出来，还漏的那么刻意，我当时以为有什么深意，然后一帮人喝多了？完事了？我没懂啊！

6、你想让青岛大妈，化身天才小神通，没有问题。可是他发明啥了？他干啥了？他和tt一起打酱油之外，还干啥了？青岛大妈，人家演技不错啊！你为啥非让他变成一个大傻子啊？tt第一次拍电影，你非让他装酷耍帅？还不给人家遮痘印？梳个大油头，你遮个痘印不好吗？

7、再说一个我个人认为可能是比较疑惑的地方，这是中国啊，我真的没看过身边任何人，会用皮筋把钱拴在一起，港片也很少，基本都是老外的片子会这么干。前面把钱分给有需要的人是很好的，可是给钱的时候，全是那种一个皮筋拴着一沓子钱。我当时一下子就感觉好奇怪。可能是我多想了。what ever

这部电影的演员，我觉得都很好啊，号召力、帅哥、老戏骨、有演技的配角，这阵容可以啊！为啥拍成这样呢？演员都没看剧本吗？看了剧本吗？我又没懂。

整部片子的逻辑顺到毫无逻辑，毫无笑点。

我后面有两个女孩子，一直都在讨论这部片子，我觉得她们讨论的，比电影好玩多了

放映到一半多的时候，有一个老头进来了，谢顶，蓝衬衫，用的是安卓手机，他是在老虎出现的时候进来的，然后坐在我的斜前方，看了也就20分钟不到，开始拿手机出来玩手机。

我是一个很讨厌专注看电影的时候，有人大声讨论或者开着高亮度手机屏幕，刷东西的

但是，我觉得 如果我去劝他的话，会显得我很没有素质

什么是恐怖片？

就是能让你肾上腺素飙升，总想捂住眼睛和耳朵，头皮不自觉发麻，全身汗毛竖起，恨不得下一秒就逃离电影院的电影。

《阳光劫匪》做到了。

我为什么对这部电影评价如此之高呢？

首先是主演们。

马丽，看似马丽，不是马丽。

没有搞笑，只有歪嘴战神的邪魅一笑。

没有帅气，只有强行噘嘴耍帅的侧脸映出了凹陷的鼻基底。

没有感情，只有按着头硬往你嗓子眼里怼的姬情。

马丽啊，你的名字叫铁t。

小宋佳，表面是个精神病，背地里是死亡颂唱者。

别人当你是骗子怎么办？没关系，拎着两瓶二锅头过去和歪嘴战神搞姬，用行为艺术在她脸上印下卡尔萨斯の唇印💋。

宠物命悬一线怎么办？没关系，死歌小宋佳当场开大。别说在现场的老虎了，两嗓子下来崩的观众都找不着北，恨不得钻进荧幕里替老虎堵住小宋佳的嘴。

配角暂且不提其他人，只说沙溢。

颜值担当。

用自己的脸，贡献了整部电影唯一的笑点。

其次，这部恐怖片触动我的就是一些“专业知识”了。

看似清新的配色实则充满了荒诞不经，怼脸拍的运镜特写出了人物叵测的心理活动，时不时响起的bgm像极了尴尬癌催命的号角，反反复复的剧情让电影走向变得神秘莫测，而神经质的人设更是把观众情绪掌控的妙到毫巅！

如此超现实的拍摄手法和才华横溢的故事情节，我愿称之为无厘头讽刺型恐怖片！这是中国恐怖片的诚意大作，是恐怖片的一个全新里程碑！

强烈推荐各位尴尬癌观看此片试胆！

最后说点人话吧。

我妈不想看太沉重的，说想看喜剧，五一档又没得选。

小小一部电影，想表达的确实是卧龙凤雏。

无缘无故的感情线，强行组女女cp；无法脱离的文艺片运镜和情节，仅仅是围桌喝醉这个画面就能重复两三次；宣传类别是喜剧，其实从头到尾影院没一个人笑出声。明明是恰快钱的商业烂片，偏要扣上“献给成年人的童话”这种高帽子。

现在的短视频型电影，连小时候的辣条都不如。都是垃圾食粮，好歹辣条是真的好吃。

这电影的每个细节都在提醒着我，自己买票去看它有多傻。

全程我的脚拇指都死死的蜷缩起来，而眼睛因为紧皱的眉头被压成了两条缝。

小宋佳在片尾唱歌的瞬间，我后背原本就不得安生的汗毛，短短几毫秒内野蛮生长，带起了我从尾椎骨一路窜到天灵盖的冷汗。

那一刻的我，就像手机地铁老人一样，战术性疯狂后仰。

如果不是座位拦着，我能给自己镶进墙里。

虽然电影已经结束了，但是我用脚趾头，永远的在电影院里留下了一座城。

阳光劫匪 (2021)

3.7

2021 / 中国大陆 / 喜剧 奇幻 / 李玉 / 马丽 宋佳

又一部改编得水土不服的烂片，到不能说令人捧腹吧，但起码毫无笑点。片子节奏拖沓，半小时了还没有关键记忆点，好一个平铺直叙。整个片子感觉主题很多，但是像一坨毛线，扯不清……结尾强行深化主题，只给人想把时间拖满的感觉。一星给老虎的萌萌表情和沙溢的自带“笑”果，其他演员术业有专攻，好好研究自己的工作，不香吗？

这就是诈骗，马丽真是烂片之王，但凡一年看过百十部高分电影，都比这拍的好！女朋友非要看，看的想分手，！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？！？？？？？？？？？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？！？？？？？？？？？？？？？？？

文艺片的装就装吧 花点钱买个奖装成💩也就臭自己 商业片浪费社会资源还装 就臭大街了！

扒着fbb炒出来的热度 文艺得十分酸臭 就允许存在吧 导演的作品即人品 没救

再好的演员遇到烂导演 片场都能抠出菜地来

这次看导演请指教再次领教方老师的水准 没法再烂了 所以 烂片只会继续烂下去了

听说《阳光劫匪》要电影化时，还挺感兴趣的。

可点开简介之后:

阳光开着一家寻宠事务所……富豪刘神奇绑架了老虎娜娜…… 这……真的是伊坂的作品吗？

李玉在采访中提到，电影的情节对原著进行了大量的改编，在保证原作流露出的愉悦与精神的同时，重新架构了一个童话故事。 这是伊坂的作品第一次出现在中国的大荧幕上，某种程度来说算是里程碑式的事件。 对于伊坂的作品是否适合在国内的背景下影视化，我始终保持怀疑态度。 诚然，我喜欢《阳光劫匪》系列的三部原著。 但这个与原作关联甚少的电影简介，让我不敢抱有太高的期望。 最终呢，在鱼老师的赞助支持下，我还是去看了这部电影。 看完之后，想说的话有很多。所以就动笔写了这篇影评。 如果简单用一句话来概括自己的感想，那么—— 李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

先说下直观的观影感受吧。 《阳光劫匪》的排片很少，附近的影院只有一场，还是在晚上十点钟。 到了后却发现商场早已关门，电梯和楼梯皆是无法通行。绕了好几圈，四处问路，才从停车场的电梯进了放映厅。 这时电影已经开场了五分钟。 进门的瞬间，便听到了熟悉的台词: “奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却遭受排挤……” 此刻我才真正确定，是了，这就是伊坂幸太郎。 可紧接着便是一整段苦大仇深的自白，然后老和尚莫名其妙念叨起了什么“与天地兮同寿，与日月兮同光……” 我又不敢断定这是伊坂的作品了。 再往后便是一系列熟悉的元素—— 看到满屋子的猫猫狗狗，不由得想到了《二鸭》中丽子小姐的那家宠物店； 看到动物园倒闭，便让人不禁联想到了《动物园的引擎》； 故事中出现了一座与世隔绝的孤岛，又让我期待着优午的出现…… 但实际上，这些元素的设计似乎只是巧合，而非书迷们期待的彩蛋。 寻宠事务所里看不到那只歪鼻子的黑色柴犬，动物园里也没有偷小熊猫的轮椅少年。而那个偏远的小岛上，只有一座废弃的教堂，和荻岛完全没有任何关联。 不过听到反派刘神奇抓捕的动机时，倒是让人会心一笑。 “因为那只老虎，是我妹妹的投胎转世啊。” 这可不就是《重力小丑》嘛。 不过电影对这一段的处理很差劲，丝毫体会不到春与父亲间那种直白而又纯粹的亲情。当“投胎转世”这种话从刘神奇嘴里说出来时，完全是疯子的臆想。 后面类似的演出还有很多，整场电影看下来，只能用「莫名其妙」四个字来形容。 不过看到中途时，就会发现故事的主线脉络其实还是遵循伊坂的原著。 在《阳光劫匪倒转地球》中，雪子的前夫地道先生欠下巨款，反派神崎便拿他的儿子威胁，逼迫其还债。地道走投无路，便找到了雪子求助。为了保护儿子，雪子只得把抢银行的消息告诉前夫地道先生，让他带人来截胡。好在久远摸到了劫匪其中一人的驾照，并借此找到了他的家。后来绑匪四人组和地道先生一起，设计制裁了神崎。大概就是这么个故事。 电影中把雪子的儿子换成了老虎娜娜，并且将情节作了一定调整，除此之外并无太大变动。但是电影剔除了原著中极为精华的对白，把人物性格和台词都进行了大篇幅的改动。 怎么说呢，就像是把鱼肉剔除，只留下了鱼骨。 下面就从「人物塑造」、「距离感」、「情感渲染」三个方面，来说说《阳光劫匪》这部作品，问题到底出在了哪里。 当然，按照惯例，文章的最后依然是彩蛋环节，敬请期待吧～

一、人物塑造

主角阳光在出场时，戏耍了街边的骗子，又识破了伪装的城管（警察）。 这个情节大家一定不陌生，就发生在《阳光劫匪倒转地球》的开头。 原著是在这里交代了成濑能够看穿谎言的设定，但电影中似乎没有沿用下来，只是在后面添加了个阳光“因谎言而失去母亲”的背景故事。 所以很容易看出来，阳光所对应的就是成濑这个角色。 「汪远」的人物原型毫无疑问是「久远」，但是仅保留了偷盗这一特长，关于他对动物的喜爱只字未提。 原本汪远本身的戏份就少得可怜，结果又剔除了自身的特点，这就导致他在故事中的作用仅仅是偷取关键道具，推动情节，完完全全丧失了本身的性格。 看完电影十分钟，我对这个角色便没了印象。 可是伊坂书中那句“如果久远遇难，整个新西兰的羊都会赶过来救他的吧。”隔了两年还是让人记忆犹新。 「晓雪」对应的是「雪子」。原著中雪子性格冷静，拥有极其精准的生物钟并且擅长驾驶汽车，但是电影里完全没有沿用下来。 电影中的晓雪，只是在故事情节上顶替了雪子的位置，除此之外完全没有相似之处。 而「一手」对应的是原著中的大发明家「田中」，主要作用是给劫匪们提供些稀奇古怪的道具。比如电影中那辆没法从内侧打开车门的车，就是出自田中之手。 这样一来你可能会问了，要是「一手」对应的是「田中」，那么「响野」去哪了呢？ 那个不着调的咖啡店主，满口胡言乱语的雄辩家，到哪里去了呢？ 答案就是，没了，删了，找不着了。 「响野」的部分特性被「阳光」所继承。比如在后面抢劫银行的情节中，出来演讲的就是阳光。 所以某种程度上说，「阳光」这个角色，其实是「成濑」和「响野」的混合体。 这两个人在原著中都是极有魅力的角色，一个成熟稳重，心思缜密；一个欢快洒脱，不拘一格。这两个角色无论哪个单独拎出来，都会让读者印象深刻。 但是很显然，他们的性格是矛盾的，相反的。那么这样两种截然不同的特性，能完美地体现在一个人的身上吗？ 这个我没法断定。不过「阳光」这个角色，毫无疑问是失败的。 在四个人的团队里，把高光都集中在一个人的身上，是极其不明智的做法。 伊坂喜欢披头士，所以他的很多作品中都是四人配置。并且在这四个人中，总会有两个人显得格外突出。 在披头士中，成就最高的毫无疑问是保罗·麦卡特尼和约翰·列侬。 这两个人都有着出类拔萃的音乐天分，但是他们的理念却截然不同。 麦卡特尼更加稳重可靠，列侬却显得放纵不羁。 可正是有这样两个性格迥异的奇才在，才成就了伟大的摇滚乐队，「The Beatles」。 伊坂塑造的角色也同样如此。 在他的《金色梦乡》中，「青少年食文化研究会」这个小团体，是围绕青柳和森田而存在的。 “晴子回想起从前在学校餐厅，曾经一边和朋友吃饭，一边从远处观察森田森吾与青柳雅春面对着面闲聊的模样。两个人似乎只是愉快地聊些没意义的话题，但是周围的朋友却越聚越多，最后变成一场大型餐会，大笑的声音此起彼落，像这样的情形三不五时便会发生。” 而《阳光劫匪》这个系列，站在主唱位置的当然是成濑和响野。 可是这些个性鲜明的角色简单地杂糅到一起后，团队的分工与设定就变得杂乱不堪。 当成濑失去那份稳重与看穿人心的能力，变成了一个因谎言害死母亲的负罪者；当雪子没有了那份规划时间的冷静与开车的特长，变成了一个只会哭哭啼啼大喊大叫的女人；当久远不再喜欢动物，只会说几句烂段子；当大演讲家响野被完全删除…… 你还敢说这是《阳光劫匪》吗？

二、距离感

接着是距离感的问题。 熟悉伊坂的人都清楚，他的作品有着“飞离地面五厘米”的微妙距离感。 伊坂写的故事都脱胎于日常生活，但人物的行事风格和逻辑却又张扬而洒脱。 他把「现实」与「故事」间的距离把握得非常准确，让人产生共情的同时又不会觉得无聊。就算出现某些意料之外的情节，读者也只会觉得「应当如此啊」。 要把原著这种轻快的氛围和一段段有趣的对白在电影中重现，是非常考验导演能力的。 李玉的《阳光劫匪》显然没能做好。 电影从开篇就在主打「童话」这一主题。 开头和结尾的童话书、街头迪士尼的cosplay、墙壁上三只小猪的涂鸦……都能感受出浓郁的童话色彩。 电影中的场景变换非常频繁，色彩的变化也尤其明显。孤岛、教堂、大海、丛林……这些元素都是在日常生活中很少见到的。 在出格的布景下，表演一幕幕险象环生的戏剧，这样的布置无可厚非。 但电影最大的失败，就是人物逻辑间的割裂。 其实「童话」也好，「现实」也罢，任何一种题材，都必须保持逻辑的统一。 比如童话故事中出现了恶龙抢走公主，国王的反应一定是召集勇士救出自己的女儿，而不会去惊讶“龙居然是存在的吗，它为抢走公主是为了什么呢，它为什么能飞上天呀……” 因为在童话故事的底层逻辑里，「龙」就是一种会飞的、凶恶的、喜欢金银财宝并且会抢走公主的巨大生物。 如果是「现实」题材，则会依托于现实生活的逻辑去演绎。人被杀，就会死，大抵如此。 伊坂的作品自然也存在着完整的内在逻辑。响野说起有趣的话题时，身边的人无论是朋友还是反派，总能聊到一块去。 摇滚，绘画，戈达尔，不管是任何话题，都能顺畅地承接下去。 每个人物不管个性再独特，都必须遵循故事整体的风格和基调。 而这部电影却一味地追求童话色彩，结果用力过猛，飞得太高，脱离了实际，变成了一个莫名其妙的荒唐故事。 如果说伊坂的作品是“飞离地面五厘米”，那么这部电影就是十五米。 既不是五厘米这种可以轻描淡写满不在意的高度，也并非十万八千里那种充满幻想的距离。 十五米属于把人扔上高空，然后摔残疾那种。 在「现实」中追求「童话」，这本没有错。可是把两者割裂开来，就会导致人物逻辑断层，故事难以流畅地进行下去。 比如说里面的重要人物晓雪，她时而有着抱养老虎宝宝到孤岛生活的浪漫情怀，时而又像个苦大仇深的悲情剧主角一般乱喊乱叫。这样的形象，很显然是立不起来的。 「现实」与「童话」，两者融合得好，就会变成方糖与咖啡。处理得不好，那就是油和水。 之前在《重力小丑》的书评中我也提到过，伊坂的作品为了保持与日常生活的距离感，出场人物都没有出现全名。成濑、响野、久远、田中、林、地道、神崎……要么只出现了姓氏，要么只有名字。 从电影中阳光、一手、汪远、林地道、刘神奇这些人物出场时，我就隐隐地意识到，这终究不是伊坂幸太郎。 说到底，这不是抢劫，只是一出闹剧。

三、情感渲染

最后是情感的渲染问题。 简单来说，就是尬。无以言表的尬。 伊坂擅长描写人物的情感吗？ 当然擅长。 不管是父子、兄弟还是情侣，伊坂都能用最巧妙的语言展现出人物之间矛盾而又细腻的关系。 他不会直接用激烈的语言去表达人物的爱憎，只是随意地写下一段段看似无关紧要的话语。 但是伊坂心里很清楚，什么的做法才是正确的，怎样的感情才最能打动人。 而电影呢，时不时就出现角色的特写镜头，然后声泪俱下的谈论起个人的悲惨经历。 从情节的编排到演员的演出，都有用力过猛之嫌。 这不是《小偷家族》，是《阳光劫匪》啊。 最重要的事情，就是要不经意地表达出来。 就像背负的东西越重，脚步就该越轻一样。 这才是伊坂啊。 所以我才在最开始说—— 李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

四、彩蛋环节！

最后是一些算不上彩蛋的彩蛋。 电影对伊坂的致敬元素少之又少。前面提到过，原本有很多地方都可以做成彩蛋: 比如在孤岛的荒野中摆放一个稻草人；在老虎去世时让千叶出现在远处；在寻宠事务所的猫或者狗尾巴上绑一张彩票…… 但是整场电影下来，值得留意的地方一个都没有。 所以，就简单地说说自己注意到的一些台词和出处吧。 首先，最开始的那句“奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤”，出自《阳光劫匪倒转地球》中雪子的内心独白:

高中的时候，班上有一个身材略胖的爵士乐迷，大家都不愿理他。每到休息时间，他就会用随身听听爵士乐，同年级的学生们都嘲笑他是个怪人，但雪子并不讨厌他。他那油油的皮肤确实让人产生生理上的抵触，但除此之外并没有什么理由非得对他敬而远之不可。雪子跟他借爵士乐的CD，周围的人就告诫她说“怪人是会传染的”。雪子苦笑。“没关系，怪人是通过蚊子传染寄生的，跟痢疾一样，不是通过CD。” 奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤，真奇怪。她想。

然后是假和尚算命时口中念叨的“与天地兮比寿，与日月兮同光”，出自屈原的《涉江》。

曾志伟和「无间道」的梗，这个应该都懂。 刘神奇在列车上与阳光谈话时，提到“人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根越要伸张黑暗的地底”。 这句话出自语出尼采《查拉图斯特拉如是说》中的《论山旁之树》。 后面阳光提到的“生命中最难的阶段不是没有人懂你， 而是你不懂你自己”，以及刘神奇的手提箱盖子上写的“白昼之光，岂知夜色之深”，都是出自「尼采」。 在车上提到的“抢银行需要四个人”，则是出自《阳光劫匪倒转地球》的开头:

两个人去抢银行并不值得提倡。两个人在一起，其中一个肯定会发脾气。兆头也不好。布奇和太阳舞小子（布奇和太阳舞小子是美国电影《虎豹小霸王》里的两个大盗。）就被拿着枪的警察们包围了，汤姆和杰瑞虽然关系不错，但也经常打架。三个人比起两个人来要好一些。三根筷子抱成团。三个臭皮匠顶个诸葛亮。虽然不坏，但也不是最好。三角形看起来稳定，可要是倒过来就不平衡了。而且很少有车只有三个座位。既然用来逃跑的车里坐三个人和坐四个人差不多，那么还是四个人比较好。五个人就挤了。所以抢银行需要四个人。

最后是人物的名字。 「汪远」的名字是来自于「久远」，「晓雪」是来自「雪子」。「阳光」是取自电影的名称，「林地道」是把运钞车劫匪中的「林」和「地道」两个角色名结合了起来。比较有意思的是「刘神奇」，他对应的正好就是原著中的反派「神崎」。 最后的最后，就拿伊坂在2016年上海书展时回答的一个问题，来作为本篇书评的结尾吧。

不管《阳光劫匪》带来的是惊喜还是失望，都让我们怀揣期待去盼望伊坂的下一部作品吧。 有趣的故事，应当以另一种方式被铭记。

（更多关于伊坂的书评，可以关注我的GZ号，「巴别塔的狸猫」。）

老虎，孤岛，神奇，毒品，防骗，哲理，莫名其妙搞在一起的假蕾丝暧昧，毫无预兆的赌局，前戏缺失的抢银行，以及最后整了一出前夕不足的小推理。 元素很多，很杂，一路按着键盘方向键看完之后的感受就是不完整却很有意思的世界观，有点深意却不知道深意是为了什么的对话，很巧妙的银行抢劫却毫无逻辑为什么要抢劫。是个很矛盾的作品，总觉得这个影片给人一种刚要说出口点啥却突然话锋一转，残缺，拼凑的既视感。于是查了一下发现有同名日本小说。那么真相又回到了当代影视编剧们的普遍才能：给了答案，可照着答案抄也不想抄及格的“创新”力。

其实影片前半段的丢老虎到找老虎逻辑上还算（降智被动打开）说得过去。然而马力莫名其妙的要和神奇打赌的那一刻，整个影片变成了一场闹剧，直到老虎莫名暴走，最后坐热气球与女主跑路，将整个剧拉到了洗钱剧的level。（甚至低于洗钱剧因为逐梦演艺圈之类的好歹有个欧派看看）。隐隐约约感觉编剧想说“我不但想抄原著，还想来点少年派，冲刺一下奥斯卡“。我其实到头来也不知道为什么要选老虎，选个狮子或者猛犸象可能也不错。

再说说这个中年女性搞暧昧的设定。不知道是因为大女主已经不够田园女权导演折腾了还是处于什么考量，这里整了两个中年女性互相暧昧的设定。女人，搞暧昧，多么美丽的一幅画，怎么却，怎么却，整成了一滩烂泥？如果能给更多马力方面的成长背景，或许这个暧昧会更自洽一些。就算你别叫她阳光，叫娜娜，我也可以接受她想跟她搞暧昧这个设定。还有，不是说剃个短发就可以做T。（不过马力这次的演技，确实少了几分开心麻花，变成了彻底拧巴）。

结尾，导演应该也是没有搞懂自己是个什么水平，想得很多却无法完美缝合。

P.S. 看完之后最想的就是去看看原著，希望跟片里的那座孤岛一样美。