首先,不得不感慨排片的惨淡。学校电影院曾经排了一场,可能因为无人购票而换成了沈腾的新电影,我跑到外面电影院看,整个场加上我也只有三个人。不过观后体验而言,确实也不太适合对港片无甚了解的大多数观众,毕竟几个故事的主基调就是怀旧,如果你对那个旧东西都不太了解,肯定会觉得没意思。
对于这种多位导演合作的作品,虽然被同一个主题引领,但是由于各位导演的风格惯性和每part故事的完整性,观众的观影体验要经受极大的考验,在本片,许鞍华的部分因此在我看来是极为灾难的。杜琪峰召集的合拍片,《铁三角》的各自为战在前,这部我其实不该抱太多期待,再者致敬胶片才是所谓的主题。从五十年代开始,每人领衔一个十年,直到徐克的未来结束,胶片时代、港片时代、港城本身的兴盛与衰败,尽收眼底。
第一段上来是洪金宝的《练功》,一个中规中矩的段落,把它看成武师自传就好了,不应该对故事的苍白和工整太过苛责,因为这就是洪金宝的私人记忆。如果对香港武师感兴趣,可以去看一部《龙虎武师》。“一将功成万骨枯”的故事,在群体叙事里才会被揭开,它曾经的荣光下,是不断挑战身体极限的残酷竞争,是今朝有酒今朝醉的年轻意气。
许鞍华的《校长》。唉,如果说电影其实就是冰山一角,那么导演就是在用剧情、台词、画面展示他想让我们看到的东西,引导观众顺着线索去思考,在脑中尽量还原出导演藏起来的整座冰山,。许鞍华的冰山总是很细腻很丰富的,但是Ann用大段大段的无深度对白企图把冰山露出来的那一角快点搭起来,再搭配她一贯的平实镜头,对准那碗白饭,那朵花,小孩搬来的那块挡板,校长再念两句诗,熟悉她的人都知道这是她的经典法宝。整部戏在呈现上像是破产版的《男人四十》,只有十几分钟的篇幅,深度和广度不能兼得。导致我都到了下一part,还得回味她的部分,也没回味出什么。另外,吴镇宇的校长往讲台上一站那段,是不是在致敬麦兜呢?把声和姿态都好像黄秋生。
谭家明,香港新浪潮主将,《别夜》这个故事我觉得是拍的最好最用心的,这位新浪潮老炮的技艺已经炉火纯青。两个人,一间漆成绿色的空客厅,一间突兀的粉色系卧室,创造出一种舞台剧的紧张气氛,从许鞍华的松散里让人一震。念诗、争吵、拍照、性爱,围绕着两个人的纠葛,一次次把氛围推向高潮,仅有从封闭空间解脱出来的空间竟然是天台,男生最后走上天台,结束处后退的街景镜头传来凄厉急促的救护车笛声。整个part都是离开者歇斯底里发泄自己的恐惧和不舍,殊不知,留低的人才是最心痛,“今夜最冷已是我心间”,隐忍但却绝望,别夜在即,我早已决定不再苟活。这个故事实在是太美太棒了,胶片的质感也体现的很好。简单,决绝,猛烈,其中的隐喻,尽在不言中。
两首插曲用的很棒,一首是甄楚倩的《深夜港湾》,一首是张伟文的《别了,亲人》。
袁和平《回归》,没什么好说的,亲情是未来最后的底牌。理解是互相的,如果你一直坚持肠粉比汉堡好吃,你的东西对他的东西错,那未来只会更加隔阂。
杜琪峰的《遍地黄金》以小见大,在这次命题作文中别出心裁,杜琪峰说自己拍电影完全靠灵感,从这个小故事就可见一斑,他总能拿出新东西,而不太拘泥于自己的传统。一开始我以为这一切仅仅只是个开始,没想到杜sir确实只讲这么多,点到为止。股市风云、SARS冲击,在乐心冰室一间小小的茶餐厅上演,而且这次杜sir基调是有点乐观的,跟《夺命金》完全反着。变化是必然的,“我们是否太过于恐惧?”即使次贷又如何?再过十年,恒生指数又是一条好汉!杜琪峰想用之前几次困难的安然度过,劝说我们相信“明天会更好”。他骨子里对香港是真爱。这种人,在大家垂头丧气的时候,他总是会给你慰藉和希望,《柔道龙虎榜》在前,《遍地黄金》在后。香港有他,真好。
林岭东《迷路》:在最后徐克的《深度对话》中,“精神病”说“杜琪峰和林岭东是同一个人”,我个人猜测是不是这part对任达华的使用太杜琪峰了哈哈:徕卡相机往前面一挂,西装外套往身上一穿,这不是《文雀》吗?故居岸边钓鱼,这个取景也太《黑社会》了,乐哥您自己钓鱼只带鸭舌帽不戴头盔吗?任达华在找寻往日的建筑,我们坐在电影院里在找寻什么呢?走出电影院,满街的人啊,车啊,我感到和他一样的迷惘无措。林岭东我实在不了解,这个岁月静好的取向我也摸不着头脑。任达华还来了一句“年轻人,世界未来是你们的,由你们话事”,当年吉米仔差点信了,我们该不该信呢?
徐克《深度对话》。一扫前面六人的怀旧基调,徐克把观众带到了科技高度发达的未来时代,精神病院开发出了病人和医生身份互换的新玩法。病人、医生、病人、医生、导演、观众,高频率的身份反转颠覆,不仅仅是港片中经典的身份认同模糊的调子,这个故事是非常福柯、非常后现代的:时空是无法定位的,是2046?还是2122?一个坚固的逻各斯中心被解构了,到底是医生在治病人,还是病人在治医生?是观众在电影院看导演的电影,还是导演躲在那个方框后面窥探众生?他者形象再也不是福柯式的权力斗争的失败者,再也不是作为话语体系中心的陪衬出现。在后现代,病人与医生平起平坐,导演与观众讨论文本,疯癫与理性沟通对话。以现在为界线,过去和未来只是一张被我们折起来的纸。过去可有定论?未来更是无限未知。徐克把我们抛掷入一个没有希望但是又满是希望的时空。立意是最取巧的,怀旧方式是最fashion的。
“断肠字点点,风雨声连连,似是故人来。”伴着梅艳芳《似是故人来》敲完最后一段,都忘记自己写了些什么。不吐不快,一吐为快,醒后归去罢。
1
短片集/短篇集/集锦片,它体裁本身,就注定了不会受到普遍意义上的好评——无论是打分评星,还是直截的观赏体验。
一部“电影”,没有完整故事线不说,频频被打断,这就很难顶。更何况,电影以长片的形式存在,自然有它的客观规律(我不是说短片就不能并驾),一群老导演去抽签拍短片,容易手生,不适,流于形式,力所不逮。由于人头多、参数多,几段好的,也会被相对平的拉落下马。
2
这批香港导演,均已过了创作巅峰期。或许十年前,还不敢如此断言,但在2022年这个时间点,承认这件事,并不会有多余的口舌争论,反能让你以日薄西山的缅怀心态,去看待这些特色鲜明的电影人。
要欣赏短片的冲劲,其实看杜琪峰支持多年的鲜浪潮短片大赛,也许有更多惊喜能量。
3
《七人乐队》受大环境影响,命题内容,不得不产生变化。这不仅有林岭东去世,吴宇森退出(电影原名《八部半》,一个很早以前就开始畅想的项目)。
本意是致敬胶片(菲林,film),但很快,似乎变成了“我和我的香港”,落在回归25周年,又成为纪念意义的影人献张。
伊始简单的我城故事,在三年后看来,就很难回复到彼时抱持的轻喜剧心态,而是不得不,一再开启怀旧哀愁的滥觞。或许比起被观看,它更适合被讨论。
由于没有进一步的制作限制,许鞍华和林岭东段落,均有时空跳跃,打破了稳定的年代感(更不说吴宇森那段导致缺失)。
这三样东西,每一样都可以展开来说。譬如第三点,如果以致敬胶片为题,那么,杜琪峰和他的好朋友们,这个合集里面,有些导演的人选选择,并不是那么与胶片兼容。更何况,至少目前呈现在我们眼前的《七人乐队》,是否胶片,有无复古,已经是很次要,甚至是看不太出来的程度。
这个计划的一变再变,令它在紧迫逼仄的大环境面前,更加无所从事,少去了许多宣传亮点。否则,单从每个导演抽中一个年代的10年时间来看,它无疑会更呼应之前的一套青年导演短篇集。只不过,那部电影指向未来,而传说中的“八部半”,投射到过去。
再回到第二项,与过了创作巅峰相比,我对这批导演,依然有天然的倾向偏好,即无论如何,我都会喜欢杜琪峰谭家明,大于洪金宝袁和平。你说它是预设或先验也好,但正因《七人乐队》的形式,造成了我不得不拉锯出一张高危影迷的心电图。
导演们各自选择了自己擅长的表达方式,洪金宝的童子功,许鞍华的research,杜琪峰的夺命金等等。徐克画鬼精神病段落,即便我不喜欢,却也暴露了他在大陆合拍片的表现作为(说来也不止是他一个人的电影价值观混乱)。
杜琪峰的《遍地黄金》,无疑是最出色的一支。尽管这个出色的评价,在他的长片作品面前,只是小弟马仔的意思。不难发现,《遍地黄金》以最小的场景,最简单的三人组合(虽然稍嫌刻意地呈现了“银河站位”),杜琪峰对港人投机重利的秉性刻画,对升斗小民的嘲讽与同情,对茶餐厅文化与密集语言梗的活用,乃至对2003年SARS事件的冷眼一瞥——考虑到电影应该早于新冠之前,杜琪峰无疑是这批导演里面,依然紧扣现实脉搏的那位。
谭家明的《别夜》,显然会引发最大的分歧。回到《烈火青春》,1980年代的谭家明,剪辑犀利到王家卫要喊师傅。然而,《别夜》以第一次的少女少男,小冤家的纠缠不清,搅浑在告别的箱盒样本中,显得老套且暧昧。但我不得不说,《别夜》却是最有作者表达的一段,尤其是你再体会最后一个镜头。
谭家明反复扣着“一别等于永远”,谁更残忍的拌嘴说法,揉进了大量的诗朗诵,并非真的在讲年轻男女,他其实是在讲……时间。时间对一个人,也许是还有幻想,永不忘。对另一个人,却是现实且残忍的,impossible。
时间是《七人乐队》的基本盘,洪金宝有感慨,许鞍华说昙花一现,袁和平说有去也有来,林岭东迷失在中环,倒在了街头。
这种必然夭折的青春恋爱,似乎出现在《天若有情》也出现在《岁月神偷》,只是反复的故事变体。而如果大家对这类告别题材感兴趣,我会更推荐罗卓瑶的《秋月》和陈耀成的《浮世恋曲》。
如果说,《别夜》把年轻人那点事,戳得小题大做了点。那许鞍华的《校长》,似乎朦胧不清意难平。黑板上的单词时态,似乎不如学生给老师支起的桌板有人情味。校长的内心,又到底潜藏着什么往昔暗涌。碍于短片体量,它什么都没有讲清楚,只余下无尽的,挥之不去的悲哀,光阴作痛。它隐约有一些《男人四十》的余味,但又好像不是。
若再回到徐克那一段,当他以许鞍华为玩笑,众人为轮番玩笑,即假设了所有观众都熟悉了解许鞍华——相当于要了解香港电影史。可是,对影迷来说,《七人乐队》的内容,又有点隔靴搔痒。
前段时间,有人发布了退出计划的吴宇森动态,附照说明,他老人家身体不太好。陪伴几代人成长的香港电影,已经开启了它在任何意义上的谢幕时代。只是,你恐怕期待不了太多的安可。毕竟,这是一个连掌声响起来都很艰难的时刻。每个人都在经历撕裂,遭遇告别和迷失,自成孤岛。
洪金宝《练功》65分/100分 情绪用动作而不是对白来展现,节奏很欢快讨喜,作为第一个短片能一下子吸引观众的注意力和好奇心,一下子回到曾经香港电影动作片时代的辉煌。(不过这个很像影视学院的毕业设计。。)
许鞍华《校长》 60分/100分 只能说中规中矩吧。。。校长和女老师关爱学生,学生长大后去看望和祭奠老师,虽然情感很真挚,但是看的还是有点尴尬,我后面思考这种尴尬感是从何而来,可能是剧情过于老套,看到了开头就能猜到结尾。(P.S感觉校长和女老师之间是有一点暧昧而意难平的情愫??)
谭家明《别夜》 65分/100分 经历过类似的事情,对这个故事很能感同身受,演员们的表演没话说,情绪确实表达得很到位。俩人的极致拉扯很纠结,明明相爱,又偏偏用自己的语言和行为去伤害对方,在伤害的过程又表达出情爱,看的我有点憋屈。。。两个人在房间里面读诗,中英文夹杂的时候,那个场面让我想起来学校搞的诗朗诵活动。。。
袁和平《回归》65分/100分 爷爷和孙女之间的互动很有趣,就是后面我有一个疑问,经常锻炼身体并且长期习武的爷爷为什么仅仅过了三年,身体就坏成这个样子了?
杜琪峰《遍地黄金》80分/100分 观影之前听说这是拍的最好的短片,对它有很高的期待,它确实在七个部分中算是不错的了,因为其他很多短片的故事,把它换一个年代,换一个地点,它其实也能发生,并没有太强的时代性。但是杜捕捉到这个时代最代表性的符号是什么,把它强调和放大,《遍地黄金》的时代感就特别强,以小见大的功力深厚,非常能反映出来千禧年代人们的精神状态。
林岭东《迷路》75分/100分 父亲用旧时的回忆和今日香港的场景进行对比,迷失在街头时的几个镜头代入感十足,可以说是第一视角沉浸式体验迷路感。。。 父亲赶路遇到了车,下一个镜头就是帽子飞起来,我当时还以为父亲被车创死了。。。 旧的地方在拆除,新的场景在重建,旧与新之间的变迁给故事带来张力,《迷路》是七个短片中反思性最强的作品。
徐克《深度对话》70分/100分 说实话,前面病人和精神病医生的对话我感觉很吵,有点聒噪了,也不是很能get到笑点。。。后面医生和病人的身份发生对调时我感觉这个故事有点意思了,再后面出现了两个观察者,剧情又发生了反转,这个像套娃一样的结构开始让我感到惊艳,很不错的鬼才作品。
自七月底上映以来,全港星阵容的电影《七人乐队》仅收获265万票房,着实令人唏嘘。有影迷说,这部“绝唱”再不看就真的没了。
对热爱港片的观众而言,这绝对是今年最不容错过的院线电影。影片网罗了港片黄金时代的七位重要导演,尽管受到体量限制,让他们无法最大程度发挥出个人优势。但在这批传奇电影人逐渐退场的今天,这样的阵容真的弥足珍贵。
影片《七人乐队》是由杜琪峰和寰亚发起的电影项目,最初拟定片名为《八部半》,由洪金宝、许鞍华、吴宇森、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克联合执导。但吴宇森因身体欠佳提前退出,电影遂改名为《七人乐队》。
影片以洪金宝的《练功》开场。这是一部甚至不需要出现演职人员,我们就能笃定猜出导演身份的作品,讲述的正是练功出身的洪金宝再熟悉不过的属于武行弟子的集体记忆:
童心未泯的徒弟们背着师父在天台偷懒,一次意外导致真相暴露。于是,徒弟们从师父那里得到深刻的教训,再也不敢偷懒。其核心冲突便聚焦于师徒之间猫鼠游戏的角力上。
这部短片乍一看似乎过于随意和短促,并没有完整地呈现出当时香港的时代面貌。但洪金宝导演的聪明之处,恰恰在于他会“藏”:50年代的香港穷人遍地,这种不需要学费、甚至包吃包住的武行学校,便是穷人孩子的一条出路。
表面看来,这是洪金宝的个人回忆,实际上却是对穷人生活以小见大的写照,同时也是对香港电影其中一个生命源头的追溯:50年代的这批武行弟子,后来日渐成为70年代开始盛行的香港动作电影的中坚力量。
许鞍华执导的《校长》是一部柔情似水的作品。影片讲述60年代的一所小学里,校长和学生们以及一位年轻女教师之间的旧日往事。
这部短片里,我们看不到完整的故事,只看到这些角色粗糙的生命走向。校长为学校废寝忘食的一生,调皮捣蛋的学生们成年后的各异人生,女教师因服用中成药不幸去世……
作为华语影坛最重要的女性导演之一,许鞍华在创作生涯初期可谓非常先锋,颠覆了大众对女性身份的刻板印象。但她后来的作品,渐渐转向讲述小市民生活的现实题材。这次会选择这样一个叹惋时光流逝、斯人不复的平民故事,显然是我们可以预见的。
谭家明导演的《别夜》是整部电影中最大胆的作品,也是谭导继2006年《父子》之后的久违回归。
故事发生在80年代,聚焦一对产生情感危机的年轻情侣。女主角即将随家人移居英国,出国之际,试图与恋人创造今后可以缅怀的记忆,而男主角却闹起别扭……
因电影风格较为激进,相比《七人乐队》中其他更具商业属性的导演,谭家明或许是内地观众最为陌生的存在。这位曾与徐克、许鞍华等人共同开启香港新浪潮的重要导演,非常值得港片爱好者补课,他的电影审美趣味甚至影响过王家卫。
这部《别夜》再度证明了谭家明对新浪潮的拥护态度。短片中的镜头风格、剪辑逻辑,乃至角色们的行为动机都被完全地情绪化。导演似乎试图带我们回到那个《怒火青春》的浪潮时代,以此窥探80年代年轻人的情感世界。
袁和平执导的《回归》则是最为通俗易懂的一部,讲述90年代的移民热潮背景下,即将随父母移民的孙女暂住爷爷家的故事。导演从饮食、穿着、功夫等话题介入,将爷孙两代的代际互动、东方传统与西方文化的双重碰撞搬上银幕。
这部短片的叙事模式在华语电影中并不少见,李安的“父亲三部曲”、曲江涛的《孙子从美国来》等影片中都有过深度的探讨。也正因此,在《七人乐队》中反倒显得有些俗气。
杜琪峰执导的《遍地黄金》很可能是《七人乐队》中最好的作品。短片讲述三个年轻人在香港经济跌宕起伏的三个时间节点上的三次会面。
杜Sir借由三人炒股投机行为的戏剧性时刻,调侃了普通人的暴富心理,同时也感叹了世事无常。在大时代面前,小人物注定只有被捉弄的份儿。整部短片延续了杜琪峰导演惯用的悬疑色彩,颇有炒股版《夺命金》的意味。
在已故导演林岭东的《迷路》当中,任达华饰演了一位有着恋旧情结的商人。眼下,他需要前往中环与妻儿汇合。但面对香港高楼林立的巨大变化,他恍惚有些不知所措。他去到曾经熟悉的地方,拿出照片比对着寻找熟悉的建筑……
遗憾的是,林岭东导演于2018年因病离世。不知是否因为寰亚对后续剪辑的干预,这部短片的观感并不是非常流畅。但总体而言,这是一部能够让人共情的作品。
短片中那群迷失在时代洪流中的人,正反映出我们当下亟待解决的问题:智能设备越来越发达和普及,导致一部分不会使用的年长者被困,成为新世代的“残障人士”。
徐克导演的《深度对话》则是最轻快、最具玩票性质的作品。这是一部悬疑短片,通过精神病医生与精神病患者的诊疗对话,以及房间外两名医生目睹该过程的实时交谈,不断地将观众所认定的医生和病患的身份推翻重建。
这部短片被安排在《七人乐队》最后,或许正是一种对未来的展望。似乎在告诉观众,如今毫无生气的香港影坛,终将在山重水复疑无路的时候,迎来柳暗花明又一村。
杜琪峰曾在采访中透露过策划《七人乐队》的初衷,一方面是想聚集这些曾经经历过胶片时代的导演,共同拍摄这部电影来致敬胶片,致敬香港电影最好的年代;另一方面是想通过这部作品,向新一代青年导演表明香港导演们的团结。
由此可见,电影《七人乐队》绝不仅仅只是一次纯粹的回望和致敬。在港片黄金时代的老一辈导演开始退场的今天,新旧电影人的换血势在必行。这七个乐手的表态支持,无疑是尚不被市场肯定的香港新一代电影人走下去的底气。
作者| 多尼达克;公号| 看电影看到死
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1. 杜琪峰用了两首老歌的吉他演奏曲:非典期间平均呎價跌至谷底,冰室外一幕对应了“風仿佛在夢中輕嘆 路和人茫茫”;到了《似是故人來》的过门一句“俗塵渺渺 天意茫茫 將你共我分開” 接的是08次按危机恒指的十年起落。看似命定的“错买也中”起因实际是服务员一句:自己寫 number 啦!从“我们是不是太恐惧”变成了“贪婪变恐惧”。 拍摄时候还没有这一两年的疫情变动,可大家看到冰室外老板娘拒绝一家人何其相似 2020 那些被拒之门外的武汉人或者后来高风险地区的他者。这种超出意料的宿命感就如同最后三份送错的餐,错愕又不知如何处理,仿佛吃了就会让刚刚到手的命金消散。
2. 谭家明的标题 Tender Is the Night 我下意识当成是 blur ,自然而然想到“分手”的主题,可后来看时代对应的可能是 Fitzgerald 或男主读过的济慈《夜莺颂》。前路未知和时局变动下被迫分离,甄楚倩的《深夜港灣》歌词里与方思長詩〈豎琴與長笛〉喃喃读出的都是心理外化。人去屋空,墙上仅剩一张当初的《呼啸山庄》“你的第一次”与“我的最后一次”各有表意,也可以呼应 mla 的〈美麗新香港〉。结尾 credits 里可以看出全片除了邓晓岚,谭包揽了故事人物、音乐编排、剪辑匹配等等,保证了全部的作者中心。听说他是七人中唯一超额使用菲林的,可以理解成对两位演员互动的呼吸感与场景设置的意象化要求极高,反复打磨找寻最佳一条的缘故。我自己觉得谭更适合抽掉所有的现场角色对白,声画异步,依托剪辑与画外音做出另一条时间叙述线,交替互文更好。
3. 林岭东的遗作半成品里人物注脚给得尤其丰富。任达华的青少年时期也向往过英美流行文化,和当年的父亲在远望大会堂时,也用拍照的介质变革表明自己支持的态度。后面父亲遗照下,自责反思对儿子的苛责态度。虽然早已移居英国,可保有过年回家乡小村落老屋守岁的传统,依旧是火爆脾气的港岛村落顽固老头,哪怕脏话只能内心骂骂。香港地标建筑迭代更新,早已不熟识,出租车上是 WeChat Pay 的广告,问路指路的语言再不是单一的粤语:有的不愿停下回应问路,有的回应是普通话,有的指点发问英文,这一切就停在了一次“狗血”的意外车祸那,任达华也就像导航指针在方寸内无头无序摇摆,永远停留在“可以买,可以卖,不能抽”的故土上。
4. 许鞍华对开启自己文学爱好的女老师追忆,那个时代的很多光和影都有雕刻,“昙花一现”既是心语也是实情,糖水铺一幕学生可爱细腻,多年后聚餐时,镜头焦点从校长的脸渐渐模糊黯淡转移前景更是心情写照,墓碑上的祖籍番禺也是那个时代的特点;洪金宝对武行练功疤痕的烙印,儿子演师父肃穆严厉,不过结尾一镜里的金链子有点儿出戏;袁和平对回归后三年的祖孙心态对调设计,宝塔糖也能治好 97+3 的千年虫;徐克的玩心与鬼马点子,搞不清是世界的病症还是自己的妄想
总体还是诸位功成名就的老人怀旧。他们当然可以缅怀,尊重这门手艺,可今时今日却没人在意年轻一代抗争什么,所求为何。 這世界也不是我的地頭,就當我在宇宙飄流。
戏里有话,徐克组团一起用菲林拍一部香港新浪潮电影,名字叫作《七人乐队》。
首先,什么是“菲林”。“菲林”即是胶片,英文film“电影”,音译也就是菲林。
在当时香港电影非常发达的时候,也刚好是菲林时代,基本上每一个香港新浪潮导演,都经历过这个时期。因为菲林价格昂贵,每一帧都是一笔花费,所以当时拍电影的时候,要一帧帧的计算,每一个镜头都不能浪费,这也大大提高了电影的质量。
但是因为菲林做不了多少特效,一切都需要真实拍摄。现在重新看回用菲林拍出来的电影,整个感觉非常的怀旧,这个怀旧是实实在在能体味的到的。
再是,什么是香港新浪潮电影,香港新浪潮电影的源起是一班在电视台出身的香港年轻导演各自开始拍摄风格新颖的电影。1979年是很重要的一年,涌现出章国明的《点指兵兵》、徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和翁维铨的《行规》。
20世纪80年代初的香港电影出现了一个并不新的“新浪潮”这个词。所谓并不“新”,是因为这个词早在1960年代在欧洲的法国便出现了,并影响了整个电影文化。香港电影没有法国电影那么“伟大”,未有去到影响“整个人类电影”境地,但是对亚太地区的电影而言,却甚具影响力。
放在亚太电影方位来说,香港电影新浪潮至少在中国人电影处于上世纪同一八十年代起着先锋作用——于香港新浪潮稍后才出现的台湾“新电影”和大陆电影的“第五代”。像是一次历史巧合,更像是一次上天的安排,在两岸三地战后婴儿潮中同时诞生了这一批电影新锐:徐克们、侯孝贤们、张艺谋们。
所以其实香港新浪潮电影对现在的电影文化影响还是甚大的,这一部电影的八位导演徐克、洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东,包括吴宇森都是香港新浪潮电影的代表电影人,他们对香港新浪潮电影都作出了很大的贡献。这一次他们回归初心,再一次拍出那种先锋感、实验感,可以说是一个香港新浪潮电影给出来的答案,一个缩影。让我们观众在浮躁的时期,静下心来,去回味那个充满电影魅力的香港新浪潮时期。
在2022年,这一个电影业并不景气的时候,香港影迷们和七位导演一起来回一场如一缕青烟般的文艺复兴,怀旧一下香港电影,追念一下曾经的香港。这真的是太浪漫了。
个人喜爱度排行:杜琪峰≈谭家明>徐克>>>>其他人。《天台练功》《校长》《回归》《迷路》就是过时的故事,死气沉沉的镜头,平庸勿扰的演技,无趣拉跨。《深度对话》要是认真你就输了,根本没深度,就是玩。《别夜》和《遍地黄金》比较有趣,也挺有导演特色,是我的菜。
杜sir的最好,一水温情怀旧中唯一戳了大都市痛点的部分。作为一个时序递进的编排,老怪的结尾算是对现在和未来的消极抵抗。香港电影,活在过去,但起码活过。
是几位大导演对于香港的记忆、情感与爱,因为导演名会放在每部短片结尾,所以大概会猜下是谁的作品,不过风格和关注的点其实都还蛮有辨识度,或者叫导演标签吧。而这种标签刚好是这套短片集的魅力所以,是我们曾经喜欢这些导演的原因。如果个人选,最爱的或许是谭家明一段,很有旧味。
乍一看还以为学生毕业作品……洪金宝的《练功》,枯燥但真实。许鞍华的《校长》很私人,略伤感也略无聊。《别夜》当爱情片看矫情做作,当恐怖片看还有点意思。袁和平的《回归》中规中矩,但也仅限小打闹。杜琪峰的《遍地黄金》以小见大,造化弄人,个人的命运淹没在时代的洪流中。林岭东的《迷路》怀旧感伤,但也割裂,让人不明所以。最后许可的《深度对话》看似轻描淡写,嘲弄讥笑,但充满深意,让人思考。整体没有什么框架脉络,更没有主题,七拼八凑,各玩各的。代表香港,回照历史?不见得。
洪金宝,你在拍学生作业?
戛纳2020片单→FIRST青年影展开幕片。也就看在几个很尊敬的导演面子上不送一星了。改名叫我和我的HK不香吗?也太对付事儿了吧,连故事都懒得编了吗?里面唯一用了点心的是林岭东的「迷路」(有个很有意思的幽灵叙事和档案影像的用法),但所有七部都缺乏打磨,真的连「我和我的」系列都不如。不是当年戛纳病急乱投医这片哪有机会啊。实话说,港片完了就让它完了吧,相见不如怀念。
师父的皮鞭抽打出留了疤不流泪的精神,校长的学费退回了昙花开无可追的时光。爱人记得别离的房间念过的诗,爷孙记得相聚的街头打过的架。一爿冰室菜单搅扰股号错失暴富梦,一间病房医生混作病号难辨真患者。香港的旧貌在与新颜交替,返回的人迷了路,分别的人失了魂,有人错过了机遇,有人分裂了心神。
1950-2030,越活越苦的八十年。七个导演是不是商量好了,水平咱可以参差,但调子得唱齐了。
徐老怪撒欢的玩,导演演员观众互相观察,互相觉得有病。杜sir的夺命金番外果然最犀利真的没看够。林岭东的温柔有意外到。谭家明的寓意蛮深,就是演员拉胯到频频想翻白眼【情怀命题,港片困境,也是渔村困境,似乎只有过去,看不到未来】
谭家明在干什么啊?我跟旁边的女孩看得白眼直翻,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!!
气人乐队
短片集锦最不友好的一面就是导演水平直接的竞技比拼。非常尴尬,杜琪峰的水平是远远地把其他导演甩出了两条街,大概也就只有墨镜王上阵才可以抵挡了。杜琪峰最上层的发挥,一定是叙事+调度双配合情况下的张力气氛营造,这部几乎可以看作夺命金翻拍版短片的精髓是三人组的三角张力,餐厅女老板、牵线人的呼应则是另一层助力的张力。三人组的面相选择也相当讲究。一张无辜脸,一位改良的嫰版林雪,一位中性职场面孔女性,化学反应是这么来的。之前一直高速运转的影像张力,临到收尾显现杜琪峰站位,又以吉他慢板“似是故人来”的配乐卷起,轻柔的勾起情怀,直抵心田,通透。谭家明好像一直是活在上世纪八十年代,又是高度形式主义包装下的烂俗言情故事。袁和平与林岭东的段落是纯纯的情怀喷洒。看到最后突然有点想念拍过《胭脂扣》的关锦鹏。3.5
第一档:杜琪峰、谭家明、徐克;第二档:许鞍华、林岭东;第三档:袁和平、洪金宝。在篇幅与命题作文的限制下,各位的发挥都有限,但杜、谭、徐仍然能在故事、寓意、结构上玩出花样而不只是贩卖情怀,不过整体其实还是很不错的
期末考试议论文,杜琪峰满分答案,徐克写了小说,林岭东提前交卷,袁和平抄了背好的范文,谭家明新概念读多了,许鞍华保送了随便糊弄,洪金宝拿出了自己的小学日记。
挺有意思,每位导演的个人情结、风格都很明显,一般都是片尾才出导演署名,不用等署名就能看出是谁拍的了。胶片感、复古美术和妆容让人一度有种看老港片的感觉,大部分导演都对过去显露出深情的怀念,尤其林岭东的发问,新的就一定是好的么?为什么一定要改旧的呢?只有徐老怪完全不恋旧,已经放飞在新的高科技时代里了……哈哈,人和人的心理年龄不一样。蛮喜欢杜琪峰的三段式金融风波,有短片体裁的机灵劲儿。可惜吴宇森导演退出了。
本身担心被独行月球挤得很惨,看完两部觉得全院线都排月球算了,减少冤大头。p1知道是洪金宝不抱希望但看完很难不为浪费十三分钟的人生骂街;p2看完许鞍华字出来心凉一大半;p3演员颜值和演技出来默念没事还有一大半部;p4第一眼,又是功夫,好吧,知道杜琪峰徐克放后仨还行,但是你们真的写剧本了吗;p5之后大家的掌声让我明白前四块是真的很无语,我的提案我朋友糊弄我也不好说但我一定好好做;p6剧本没丢剪辑师丢了;p7徐老怪真的谢谢你,年轻的思维好珍贵,您自己把这段放网络还能小出圈。今年怀念港风港乐之气盛行,但看看金像获奖名单,会想起披哥大湾区的摆烂,浪费胶片和浪费情怀都很气人。(ps观众看完会知道我和我的家乡、我和我的父辈的好)
七个殿堂级导演拍了五段不知所谓又略催眠的学生作品。杜琪峰以小见大,拍出了世事的无常,以及无法预料和阻挡的历史洪流。徐克最会整活,调侃谈笑间不失深度。杜琪峰>徐克,其他人并列倒数第一。
嗯,怎么不算《我和我的香港》呢
尽管有不同年代的限制,但撞题的还是有,三位都选择了“移民”有关的题材,两位都出现了同样仰拍视角的楼宇飞机等。短片的体例,迅速让老导演们变回学生,他们都不太习惯在这个时长内做出表达,各自堆砌不同的怀旧元素,剪辑和结构稍欠,显得匆匆忙忙,只能当成他们重回初心的短片习作了。更多的是真诚,有思念故人,有“去”与“留”的得失,有“归来”的乡愁,有“昙花一现”的美好,还有对香港“身份认同”的属性。
personally To>Ann>老爺>八爺>洪金寶>林桑>Tam 每個人都有在做自己 吳鎮宇用力過猛as 近年always 老爺其實不應該被這樣比較 他完全在自己的宇宙放飛(kinda重複)自我 但不減可愛 譚家明實在太拉垮 可惜了余香凝