剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 金鸡
甄子丹、郑中基、黄秋生、黄子华、杜文泽、薜凯琪、古天乐、陈奕迅、钱嘉乐、陈冠希、余文乐、杜德伟、张敬轩、黄百鸣、詹瑞文、张家辉、梁家辉、苏永康、刘德华——这些个人物哪一个不是曾经或者现在非常有名的歌星或影星。
至于片中的内容嘛，也还能看看，说黄也不算黄，主要还是以搞笑为主（非色情为主）。几处非香港本地人说的非主流的粤语——所谓的特色语言吧（其中还有一处内地游客用普通话问张家辉的戏），我觉得很有意思，很亲近人，让你觉得这好像就是发生在身边的事一样。
回想起来，比较讨厌那种这边说中文那边用粤语对话的片子，像《逆战》那样确实有点受不了。所以，我是越来越喜欢这种纯港式的电影了。
2 ) 算是蹉跎
其实意思都是一样，也许文章前的你并没有安安静静过，只有安安静静方可以有更多机会回望过去。
张家辉真地不容易，第二次拿影帝，一晃，47岁了吧，几乎他所有的电影，我都看过，而且不止一次，爱他就好比爱张国荣。当陈惠敏和周星驰还在那个旧的香港时代背景下，拍着风雨同路，张家辉仅仅就是出现了那么一个开警车的跑龙套角色，或许你会说明星哪个没跑过龙套，但我想说不是每个跑龙套的都能坚持着，直到像周星驰那样，大家都叫他爷。
张家辉直到21世纪初还在饰演配角，《千王之王》、《黑马王子》，要不是给刘德华提鞋，就是给周星驰舔鞋，但他基本算是熬出了头，08年的时候凭借《证人》拿了人生中第一个影帝，自从那以后，张家辉仍然低调，仍然努力演戏，很多人不知道张家辉其实唱歌很好听，但是大陆人认识他，只是停留在那个给周星驰舔鞋的印象。
金鸡第一部、第二部都是以饰演妓女的吴君如诸多经历为主线，伴随着香港从旧到新的时间线，又到了这次金鸡3中整个世界都变了。这不仅仅是一部喜剧，在电影后半段，并不是单纯的恶搞了。
那个从90年代末被关进监狱的哥顿哥（张家辉饰演）在这个新时代出狱后，常常用非常搞笑的老大姿态，对自己的闺蜜吴君如、小弟陈奕迅说道：“让我们打回尖东，到时候给你几条街管。”说罢，哈哈大笑，非常帅气地抽着烟。而后，王杰的浪子心响起，张家辉唱起这首歌，陈奕迅几次都被张家辉抢麦，这时候，你突然会觉得歌神都被抢麦了，只是此时此刻，我已经不觉得这有什么好去在意，张家辉唱的岁月，无论是戏内戏外。
也许当他在饰演这部戏的时候，依然会找到当年的那种豪气壮志，戏外看似功成名就，但皱纹越来越多，并不是什么肉毒杆菌能遮掩的，世界变得真得很快！
后来，哥顿哥被陈奕迅所饰演的小弟一句话给沉默了，“我不是你小弟很久了。”对，茫茫十多年，世界变了。大家联系都是whatapp，都是低头对着手机，赚钱不再是用杀牛刀，义气？那只是对钱而讲的。即便是真心，依然抗不过这现实。
不管结局如何，每个人仔细回想，工作了，忙碌了，适当地停留一下，回头一想，过去的日子真好，回到现在，即便你成熟了，又如何？前面依然是你抵不过的岁月蹉跎，名声？钱财？后代？都与你无关，好好站在那里回味一下吧！只能说算是蹉跎。
3 ) 优秀的贺岁片
从一开始的黄秋生就充满了港式恶搞气味，接着调侃《一代宗师》和“海天盛筵”一股浓浓地时代接壤感。
到陈奕迅出现，引出哥顿哥这条主线。都还很恶搞。
直至江门古天乐，纯粹的优秀花瓶，刨掉了前面的一切铺垫，才开始进入正题，日本的鸡文化，就是一种香港未来鸡文化的的缩影，充满了辛酸和孤单、放弃尊严，连买卖都要隔着一堵墙，完全是没有把人当人看待，甚至是不能做自己，出卖一切自我价值，卑躬屈膝，头破血流。
这种文化，一点都不像香港的光鲜亮丽，华灯初上，反而是变态至极，电车20秒，看似比开房简单又挣钱，实则充满了恐惧。
张家辉的出现和故事发展，对有老港片情节的观众，对看港片长大的观众来说，一首Supper Moment的《世界变了样》完美诠释了这种感觉。
似乎在感慨“港片已死“，也无奈接受”港片再见“。黑帮都为了生活放弃白粉，选择偷渡奶粉了。
但结局是好的，香港人有自己的精神家园，有自己的精打细算，开个茶点不挣钱，我店内可大有文章所在。
侧面传达了一种正能量和预示，香港电影可能为了迎合当代时局，满足观众需要在做电影，但电影的本质是不能丢，和忘怀的，这不是固步自封，是精神和做一种大家永远都不可能对此消极激情的东西。
世界变了样，但希望大家，能向面对店内的艳丽一样，不论老到多少岁，心若在，依然是风华正茂。
4 ) 电影慢谈之[0290] 金鸡SSS
其实我对吴君如一直没有太多的感觉，无论是哪个角色，她都有太多矫揉造作的成份。但是看到这部电影的海报，那么多熟悉的面孔围绕在一个大胸妇女周围，貌似也挺有喜感的。打酱油的角色个个都颇为惊艳，尤其是黄子华的民国纨绔公子和刘德华在最后的“突然演出”。张家辉在拿了多个影帝以后，这样的过气大哥角色更加驾轻就熟。
故事其实没有什么新鲜的，在介绍时下流行的叫鸡模式和一贯的恶搞之余，充斥着香港人对过往的缅怀和对当下的无奈。郑中基用酒瓶海扁自己的那个片段，看起来颇为苦楚，同时想起来张卫健当年的那首歌《你爱我像谁》，大家都只是很认真地在演戏而已。“为了生活，什么都可以做”和“不可以没了自己”是那个假扮北姑的姑娘的座右铭，大概也是众多从业者的原则，但我始终觉得这是个非常矛盾的定义。做什么？不做什么？还是世界叫你做什么你就做什么？还能做回自己么？
5 ) 与哥顿哥一起看电影
斜阳落下 心中不必惊慌
知道听朝天边一光 新的希望
互助互励又互勉 那怕去到远远那方
前程尽愿望 自命百练钢
泪下抹乾 敢抵抗高山 攀过望远方......
6 ) 港式小情怀
看完电影，闭上眼睛，我记得两幕戏，第一幕，是郑中基饰演的鸭王，为取悦客人，表演爆啤酒瓶，爆得鼻青脸肿的，两行鲜血顺着鼻唇沟滑下，表情却依然滑稽，嘴角还带着傻笑，这是小人物为了生活无奈的写照，这种细节经常会在周星驰的电影里看到，星斗市民为了两顿饭抛弃自尊，放下身段，又不得不强颜欢笑的细节描写，在我看来，真的是只有港产片才能拍出来。
第二幕是饰演老大的张家辉出狱后，发现香港的时代变了，与自己的身份格格不入的经历，描写的一种英雄迟暮，时不与我的情怀，香港人好像对这种情怀特别有感觉，可能与整个香港的政治大环境有关，看到这里，我想到，英雄本色狄龙说的”我已经不当老大很久了“，慢慢的就有种潸然泪下的感觉。
最后，结尾的那段突如其来的歌舞，放过我吧，为什么贺岁片一定要这样呢？
7 ) 《金鸡SSS》：一个世代的最终没落
《金鸡SSS》：一个世代的最终没落
(文：火神纪)
看这部片子，源于一个误会。我本来想要看的是《一路向西之泰西》，但是不知道哪位仁兄玩了这么一手，把《金鸡SSS》给换了一个壳，换成了《泰西》的壳，然后大行其道。我目前所能找到的《泰西》资源，最高清的一个版本，都是这部《金鸡SSS》——缘分，就是这么神奇，我就这样被《金鸡》了一遍。
其实也不是不行，如果我想看《金鸡》，我可能会把整个系列都看一遍，包括还有一部《十二金鸭》，因此这样的一次换壳的观影过程，颇有点意外。作为一个港片影迷，看到这样的片子其实我还是挺欢快的，就算多少有点猝不及防。
看看这海报上的所有这些人，如果是一个老港片影迷，可能每一个人你都写过几篇文章了，每个人的电影你可能都看过不只一两部了，看着这么一群人用着熟悉的配方做着熟悉味道的那桌子菜，只要不是已经吃得太撑，你总会挟上那么几筷子，吃上那么几口——可能没有觉得很好吃，但是也绝对不那么难吃。
我甚至都有种感觉，可能再过一些年，香港的这一票演员走出来，同样地端上这桌子菜，我都会有种像是回到了家里吃妈妈做的饭的那种感觉了。港片的黄金时代，感觉似乎已经一去不复返了，徒剩追忆而已。
好看吗，其实还好。
好笑吗，其实也还行。
说它深刻吧，一点也不；说它浅薄吗，其实也就那样。
这部片子，怎么看都像是在追忆，追忆那个已经没落的世代，他们在追忆，我们也同样在追忆。只是当一个世代已经需要被追忆的情怀所加持的时候，可能就真的意味着，这个世代已经彻底地没落了。写到这里，多少有点落寞与哀伤，这可能是如同我一样的老港片影迷最不愿意看到的，却不能不去面对的一个趋势，不知道多少年后，需要一个什么样的契机与时代，香港电影会不会再度崛起呢。
我看，虽然我不愿意看到，但是依旧觉得机会寥寥。
这部电影，在我看来充满了对旧世代满满的敬意与追崇。刮躁，浮华，喧嚣，热闹，无厘头，搞笑，抒意，情怀……几乎我们那个耳熟能详的港片电影元素，都能多少看到一些。
最直抒胸臆的是张家辉饰演的哥顿哥出狱之后，一心想要杀回尖东，再振雄风……只是哥顿哥其实不知道，在他被关进去了之后，外面的世界变化多大。
一身白西装，劳力士手表，大金链子，他以为外面的世界跟他进去之前是一样的，所以他之前怎么杀出重围，这一次他想再一次杀回去。哥顿哥代表的，是那个已经逝去的旧日江湖，除了那个已经完全死去的江湖之外，还有那个已经彻底消亡的香港电影的黄金时代。
哥顿哥，在他的身上我们能看到的是以前旧港片里的江湖大佬，可是当他带着如此鲜活的味道放在现在的这个时代背景下，我们会发现他与整个社会都完全格格不入了。陈奕迅演的马仔对他说，大佬，你没做我大佬好多年了。
我记得以前看过类似的港片还有日片，讲述过类似的故事。过气的江湖大佬回归到现代社会，同样格格不入，可能最后的结局是，大佬带着江湖义气的最后那点倔强悲壮地死去或者离开……这部片子结局相对欢快一些——相爱的人依旧相爱，逝去的一切终将逝去，大佬开始重新融入社会，往日反目的兄弟也再次相拥，然后他们开始了新的事业……
港片最可贵的，是香港影人骨子里的那点倔强，他们就是圣斗士里那打不死的五小强一样，他们坚韧，顺应时代，适应时代，并且勤勉地把一切都精益求精地做得更好。他们会把骨子里的这点精气神，也投射到他们的作品里来。
至少我在这部片子里看到，他们最终都会过得很好，这点念想，其实挺好。在这么一个市场环境里，保持乐观并且努力活下来，是度过艰难岁月的守拙的不屈服。可能后面看到这种纯粹的港片会越来越少，但是至少这一票香港影人还在，他们用这部作品告诉我们，香港电影还在。
曾经的东方好莱坞，曾经的黄金时代，曾经的曾经，到现在还剩下多少呢。电影市场，可能终归还是资金为王，当年的黄金时代是建立在亚洲四小龙的经济腾飞的基础上，资本有投资的欲望，市民有娱乐的需求，有供有求，方造就了当年的那个黄金时代。
如今，内地的电影市场，是香港本埠电影市场的多少倍体量，而内地的资本，又是香港资本的多少倍呢。纵然可能所有的香港人都不愿意承认，可是这是铁摆的事实。多少的香港影人都到内地来开工了，也许我们越来越难看到那种传统意义上港味十足的老港片了，可是曾经的东方好莱坞与内地电影正在做一个融合，许多香港影人加入了内地的电影创作，最终会不会形成一个文化的融合，不再分彼此了。
理性地看这件事，香港电影可能永远都不会消失，香港电影的黄金时代可能依旧还会再创辉煌，只是它会换一种形式，换一种方式去继续发挥它的光与热。那一代的香港影人，如罗文的歌里唱的那样——光加热就等于火，继续燃烧，继续发光发热。
一个世代，最终将没落。哥顿哥的江湖，还有港片的黄金岁月。
但是哥顿哥会找到在这个世界里存活的那个方式，香港电影也一样。没落的世代过去了之后，新的世代也终将来临。
2023-05-17 12:27:35；农历三月廿八。
8 ) 一鸡独大！
事先声明，本人是三姑的粉丝。终于有机会为《金鸡sss》写第一篇影评！ =======================正文分隔线======================== 看《金鸡sss》的优先场前，三姑父说他保证好看！确实，《金鸡sss》相当好看！前半部分，几乎分分钟都是爆笑点；后半部分，则是充满正能量，一首《前程锦绣》贯穿了后半部分，不禁让人想起前不久上映的《扫毒》，但后者是基情四射，《金鸡sss》则是透过这首歌传递新时代的“金鸡精神”。不过弱弱地提一下，最后的大合唱有点尴尬，虽是happy ending，但是用大合唱的方式有点土…… 《金鸡sss》开拍前就已经很期待这部电影，这部仅属于三姑的电影，这部十年后经典的再续。但是，就像三姑在各种访问里都有提到，其实《金鸡sss》的故事跟1、2没有太大的联系，甚至放弃了1、2里，运用大量历史事件作时间轴线来叙事的做法，而是直接把当下的各种事件拼在一起。金鸡1、2虽然也是明星扎堆，但是主线还是阿金这个小人物，用她与各种人物的关系和经历，反映大时代的变迁，一气呵成之余，亦充满怀旧的气息，这与当时的监制三姑父不无关系。《金鸡sss》从一开始，拼凑片段故事的感觉就相当强烈，各个明星之间的都没什么关联，甚至与阿金的关系亦大多只是妈妈桑与客人的关系，明星们基本都是出现，然后后面就完全没有了这条线，例如王菀之饰演的吴璐和郑中基饰演的鸭皇之间的感情线。主感情线在后半部分才出现，和前半部分出现的那些明星几乎没什么关系，唯有在大合唱时才全部出现了，显得整体故事很跳脱。当然，《金鸡sss》的宗旨就是想让大家在农历新年轻松一下，不用讲太多的逻辑思路，直奔爆笑喜剧这个目标，以搞笑和传递正能量为主，若是像1、2那样用重要历史事件来牵引整个电影，就不是单纯的博君一笑，而更多的是让人唏嘘与留恋。时代在变，或者我们应该做的是向前看，而不是不断地回望。这是《金鸡sss》里，阿金一直希望哥顿哥明白的道理，所以，《金鸡sss》在故事上并不是1、2的延续，但并不代表这样做是错或者是对的，没有对错，咸鱼白菜，各有所爱，它的确能让我们“笑冧凳”，看完无忧无虑，这已经足够证明《金鸡sss》是新年不能错过的喜剧片！只是我更喜欢1和2。 虽然说，《金鸡sss》的故事和1、2没有太大关系，但是，当梁家辉饰演的陈教授、特首刘华再出现时，谁能说这不是当年的“金鸡”呢？《金鸡sss》只是用了一种更符合当下时代的方式表现“金鸡精神”，无论再怎么艰难，金鸡依旧是为“搵食”能屈能伸，永不放弃。所以，虽说偏爱1和2，也并非不喜欢《金鸡sss》，是三姑监制、主演的，怎能不喜欢？更何况《金鸡sss》这么好笑好看，怎能不爱？！ 十年后，能再遇阿金，满满皆是说不尽的感动。 “金鸡”是三姑的金字招牌，1和2已经让我们见识了三姑的演技，《金鸡sss》当然也不会让大家失望。其实还没看《金鸡sss》之前，从花絮中，看到了三姑很放很疯地去拍这部电影，充满了能量，她也拍得相当开心。那时，我就知道《金鸡sss》一定会好看！这次戏里她还多了38G喷血巨乳，可以透露，有亮点！只是这次阿金“升呢”为妈妈桑，除了她这只特别有戏的“金鸡”，这次戏里还有各式小鸡，其中王菀之的表现令我惊讶！前半部分，三姑把很多爆点都让给了王菀之，让她相当出彩，笑点频出。除了笑，文戏也相当不错，中场她与鸭皇郑中基互诉心中情的时候，也很能触动观众的情绪，真的相当有看点。直到后半部分，三姑才重新把故事重心移到自己身上，发挥“阿金精神”，继续不屈不挠地传播正能量，笑看时代变迁。但稍微觉得阿金和哥顿哥的感情线还不及哥顿哥和Jacky仔那种兄弟情出彩，大概是因为阿金和哥顿哥之间的情感用了一种比较收敛的表达方式，而兄弟情则是直来直往，拳来拳去。但是，不得不说，三姑的眼神和脸部表情都很到位，她那种有点小女人似的因拿不定主意而忧心忡忡的眼神，实在太赞了！阿金对旧情人依旧情深，只是时代已变，而眼前的哥顿哥却停留在十年前，让阿金既是怜悯，又不知如何相助相劝。在鸡场，八面玲珑的金妈是大姐大；在哥顿哥面前，有情有义的阿金则只是小女人，三姑把这两面都拿捏得相当好。这个阿金，跟当年单纯的阿金有区别，因为历练而显得成熟了很多，但跟当年的阿金也有联系——其实再有能力的鸡，亦不过是女人。 “金鸡”系列另一大特点，就是明星扎堆，而且粒粒都是巨星，位位皆是影帝级别，这也是“金鸡精神”、“香港精神”的另一种体现——团结。三姑固然是好人缘才能请来这么多大牌，但从其它角度来说，大家都是众志成城，想搞好一部香港本土电影，所以1、2乃至现在的《金鸡sss》都能有这么多的大明星来帮忙，不计片酬，与阿金携手，捍卫香港精神。《金鸡sss》众多客串男星中，最出彩的当数古天乐，江门话，各种“鄒式”食字烂gag，整个人物相当立体，而且古天乐能够放下身段去假扮他自己，十分有义气，难怪戏中阿金也曾脱口而出：“古天乐，我都想上啊！”这必定也是三姑的心声！彩蛋延续1、2里刘德华做特首这件事，整整一段三姑借阿金这角色满足了自己一直以来对最爱的刘华的欲望，相当搞笑！其他的男星，每位都有各自的看点，必须要进影院看才能知道有多好玩！就是数星星，也值了票价！ 《金鸡sss》是一部没什么负担的真正的喜剧，也是真正的香港电影。一鸡独大！必须力挺！
致我们终将逝去的情怀。
我係都要俾四星，吹呀？
近期的港片都犯了个毛病 啰啰唆唆咦咦呃呃疯狂自怜。。不过有古仔 有华仔 有轩仔 还是值回票价
真的好大啊！！ 卡司大牌好多啊！！
都算超级有娱乐性了，看的几开心，大把熟人，各种调侃，拓也哥啦，曾国祥那个《飞虎出征》啦，张家辉“誓要入刀山”啦，香港这些演员还是看着亲切熟悉，无论是新科影帝张家辉还是万年演技王名誉地位样样有的梁家辉，都肯放低自己，嬉笑怒骂，不拿事儿当事儿，不拿自己当大腕儿，好中意。
没落！！！真浪费了之前的1和2！
王菀之很努力的黑北姑了，加颗星
无论时代再怎么变，香港人乐天知命、灵活执生的态度不变。金鸡3讲的是乐活，此系列折射的又何尝不是大多数普通人的一生？
大年初四在铜锣湾皇室堡看的午夜场，前半场爆笑不停，后半场略微沉闷。如果没有香港、粤语知识垫底，就没什么看的必要了。
前后反差巨大 前面是标准喜剧 以为结尾出个刘德华就能挽救你吗？
1.轻松的电影，沉重的人生。妓女「阿金」这一生，映照无数香港小人物的悲欢离合。2.原汁原味的港产喜剧，吴君如陈奕迅张家辉卖力出演。豪华的龙套阵容，还有久违的冠希哥。3.可惜此片更换了导演，不如两部前作感人，后半部分沦为口号式的拖沓剧情。
想超越2太难了，还真是时代变了。
王菀之，三星，电影一星
对过去的感怀，我还真被打动了。
一堆乱七八糟的致敬，加之一众明星撑场，娱乐效果不错。毕竟核心已去，空剩一副躯壳，也不好意思叫自己“金鸡3”了，而其中的煽情、情怀更是强差人意，当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片，真是让人感慨。当年的“金”，原是指一种精神，一种生活态度，而如今的“金”，更多是指钱；唉，时代真的变了
世界变佐嘛，这话适合港片自己
阵容豪华的贺岁片，把《叶问》和《一代宗师》黑了个遍，叶问还秒变死侍打破第四面墙；杜汶泽专找平胸的，目的竟然是推销；“江门古天乐”沦为鸭子；陈冠希变龟公；一帮男人在家打几次飞机才去找拓也哥挑战；余文乐的腋臭；陈奕迅古惑仔改邪归正当导游；张家辉走私奶粉；吴君如cosplay神奇女侠……笑点确实有，但很多地方太低俗、恶趣味。
当时为了一众男神(陈冠希余文乐黄子华等等)去hk看的，还是情人节后的加长版，港产片套路，笑点+温情，彩蛋在最后，不温不火，作为一个一路看港产片长大的广东人来说简直看得我热血沸腾。
香港的鸡要都是这样，全大陆的男人一夜之间要少一半你信不信？
基本就是分分钟钟在数明星了