五月天人生无限公司

十年前，你们在台北开十万人出头天个唱，那时候stay real还没有开到内地，我几乎搜遍了全网，才搞到了你的同款衬衫。那一年，《如烟》没有拿到台湾金曲奖最佳作词，我在微博贴吧各个平台不友好地问候了金曲奖的评委。

八年前我大三，失恋了坐在晚自习教室外的平台上，看着漫天晚霞，听着你唱事到如今终于让自己属于我自己，鼻子一酸就哭出来了。

那一年大学毕业，天空很高风很清澈，我们一边唱着干杯，一边互相说记得找我，我的好朋友，然后各奔东西。也是那一年，我坐在南昌的电影院，看完了《诺亚方舟》。

六年前我决定考研，从工科跨文科，只有不到三个月的复习时间，是你反复告诉我，就算失望，不能绝望。成绩出来的那一刻，开心的在风中大声唱歌。也是那一年，经历了算是人生比较黑暗的时刻，每晚默默聆听黑夜。不过好在，总算是走出来了。

一年前，我终于在成都看了你们的现场，你们当时离我那么近，我跟着你们一起唱一起跳，你问我，有什么，是我永远不放弃。你还说，别回头就往前飞奔。

这些年我过得乏善可陈，毕业又工作，热恋又失恋，被喜欢过也喜欢过别人。像你说的，鼻青脸肿的哭过，若无其事的忘记，还看过许多美丽风景。从最初的执着不甘变得坦然成熟，从常常豁出去拼了命不求饶到昂然抬起头迎面看天空，明白潮落之后一定有潮起，也会问自己，就算这样，那又会怎么样。

也许以后会有喜欢的人出现，或者没有，不过都没什么关系。你说了嘛，活着就已经很好，everything will be alright，tomorrow will be fine。天地多辽阔，人不能太贪心。

最后，谢谢你，一路陪我到这里。我们要一起唱到八十岁。

继3DNA和诺亚方舟大电影之后，我们又一次坐下来，在电影里开始寻找自己和名为青春的回忆。这一次更是特效升级，在上海点映观看screenx场次的我连续发出一百声惊叹（我就很土ORZ），三面环绕效果堪比真实的演唱会。与3DNA不同，这次电影完全的以演唱会的形式呈现出来，没有剧情穿插，更能让人专心的沉浸于演唱会的氛围里。对于没有看过五月天演唱会的朋友来说，更是一个了解他们音乐世界最快捷的方式了。

某种意义上，大电影对于歌迷来说也是一种定期复盘，那些在演唱会上没法完成的心理动作和那些在演唱会上来不及思考的东西，在观影的时候都会再次涌上心头，你会思考些什么你会感慨些什么呢？主唱总说，当你觉得孤单，当你觉得不安的时候，请你带上耳机，五月天永远陪着你。现在带上3D眼镜，他们立刻出现在你眼前，带你一起搭乘时光机去到你最难忘的那场演唱会上。

公司演唱会巡演的两年，也承载了我现实人生中很多的波折，我依然习惯去演唱会里逃避，越来越多次莫名的在没什么哭点的歌曲里崩溃大哭，越来越多次主唱一开口我就掉泪，却又有太多事情太多巧合让故事变得不可思议，比如台中的《我们》比如上海的《听不到》。在看完北京点映媒体场观影，之前内心的阴郁一下子释怀了，这一年我过得并不太好，之前的工作出了问题，被人陷害被人背叛甚至还遭遇了网络暴力，在很久的一段时间里我都觉得自己的生存没有意义，自己的存在没有价值，自己想要的东西得不到。可是就在看电影的某一刻，却突然放下了，梦想实现不了又会怎样，人生有限，体验才是第一位的，何必追求结果呢，略有遗憾的人生才能唤醒每天的斗志吧。就算一事无成，起码某些事情我坚持到了今天，从事了音乐行业的工作并且开始学习音乐制作了（有望转幕后），持续的崇拜你们陪你们走过了无数地方，这些都是我坚持了十几年的事情，平凡却伟大。

北京—上海—深圳，时隔8年之后再一次跟着你们路演。一路上见到了2007年就认识的朋友，一起吃了饭一起喝了酒一起奔走在机场和各个电影院，仿佛回到了20岁那一年。隐隐记得3DNA巡演的时候正好是中秋节附近，这次从深圳回来的那天晚上，刚落地抬头就看到了满月，今晚月色真美。HoneyPotter真是时间的魔法师，在电影里带我回到20岁，回到我的2009，跟朋友奔跑在楼梯上的时候，恍然觉得好像回到了读大学的某一刻，也是这样手拉手的奔跑，赶去DNA巡演的某场开场。身体开始变得轻盈，思绪开始变得清晰，也是这样的夏天，也是这样的五月，也是为了你们。只要你在，一切一切都回得去。五月天永远陪你20岁！！

昨天晚上看到专访里面，你又一次提到80岁的约定，90岁的约定。第一次觉得80岁的约定有一点浪漫呢，那个时候我就喜欢你们50年了。主唱说，大家都要身体健康，这恐怕是最诚挚最暖心的愿望和祝福了吧。愿我们都好好的，要相信爱的奇迹，在未来的日子里，或远或近的陪伴着对方吧。

过去过不去，未来一直来。工作最重要的是作，生活最重要的是活，就算连最卑微的梦想都不能实现，也不那么重要了，活在当下，等待奇迹，未来有无限的可能。

#五月天永远陪你20岁 #五月天永远陪你

临时来的电影院，大概是出票系统的规则导致全场唯二的观众被捆绑坐在了一道。

凭胸而论这部电影（对！恭喜至少在我的标准里这是一部电影）并没有不堪，除了尴尬又生动的戏剧桥段以及五位大爷台综般的演技以及阿信修到《我是歌手》节目组都望尘莫及的完美音准与气息（我甚至怀疑在talking环节都给修了音要不然为什么我这么想往阿信嘴里扔拐炮）以及开的满场黑的黄腔以及…算了咱也不好多说其他都还好，特别是对《自传》专辑的重新回味。

同样是金曲奖的最佳专辑，和之前我绿团的《冬》砖在艺术成就上画出的标杆走了完全不同的一条朴实路线，在电影里的现场环节搭配看上去特别贵的视效着实有一种哇塞有点意思的后知后觉，甚至在《人生有限公司》的编曲环节突然的转调与变奏有真的给到我惊喜感以及回忆起当时在台北按照《任意门》的路线暴走一天的微微一笑很猥亵。五个人里面我最欢的创作部分还是石头，不管是《自》中的《少年他的奇幻旅行》还是之前的《我心中尚未崩坏的地方》以及《星空》甚至是早期的《寂寞星球》，都特别的…额…不俗气。

说回邻座的五迷朋友，除了《知足》几乎问全了我其他电影里出现的所有歌名，我都开始怀疑他是不是在故意考验我？！我还能怎么样当然是全部告诉他，小哥突然给我一记直击灵魂的结论，兄弟你是真的喜欢五月天！作为一个五黑咱也不敢说咱也不敢接话啊！

对了，我是真的希望他连《知足》都没听过，因为听他跟着唱完之后我竟然有一瞬间觉得阿信不修音的唱功还是可以接受的那种差。

就是为了发张图而写的长文。嗯，我真的不喜欢五月天。

你的青春里有过五月天么？

或许你已经很久没再听过他们，依然分不清哪个是贝斯手哪个是吉他手，也不知道他们的新歌是叫干杯还是顽固，但你的青春里大概总有过那么一段五月天吧。可能是那年被你写在QQ签名档的一句歌词，是大考后跟同学在KTV里的一段嘶吼，是十六岁搬进作文中或日记里的一段心有戚戚。

青春、积极和正能量是大多数人印象里的五月天，也是他们商业化道路上贴得最成功的标签。但如果有更深入的了解他们，你会知道那个写词的主唱大人陈信宏，最擅长的就是把丧丧的内心，包裹上漂亮的糖纸送给你。无论是早期《疯狂世界》里的“如果是你，发现了我，也别将我挽回” ，还是那首描写一生的长诗《如烟》里的“生命是华丽错觉，时间是贼，偷走一切”。五月天每个倔强、积极的歌曲和态度下，总藏着一丝暗涌的小小阴暗，在鼓舞你的同时，温柔的帮你揭示世界的残酷真相。

这很像长大后的我们，在朋友圈晒出积极工作的状态，在微博上分享热爱生活的态度，只有不注意时，内心的黑暗面才会露出一点小小的马脚，呼吸几口新鲜空气以确保自己还活着。偶尔想起青春里写下的诗、唱过的歌，内心的激起小小温柔可能也要被六点半的闹钟击碎，继续起床照着节奏刷牙洗脸，追逐着石油指数存款楼房。

长大的我们不再高唱青春梦想，与此同时年过四十的五月天们也在渐渐转变着创作的内核，伴随着我们从青春期走向了真实的人生。这个从来不算是天才的乐队，一直用着他们所谓“鸭子划水”的努力，表达着他们对于时代的洞察。早在2008年《后青春期的诗》发片的时候，阿信就表达过想说的终于在这张专辑里说完了。之后无论是借助2012世界末日主题的《第二人生》还是最近一张唱片《自传》，都能感受到五月天的创作不再是靠灵感，而是依赖真实生活的沉淀。

大多数为人津津乐道的创作者靠的都是天才和天赋。我们很难说写实的创作好不好，现在的五月天或许无法再像早期的《爱情的模样》《拥抱》一样灵气十足，但它给了我们一个窥探创作者内心和记录时代脉搏的机会。无论是史诗式写作的《成名在望》、自述五月天历程的《任意门》还是直白的《人生有限公司》乃至升级版《如烟》描写一生的《转眼》，你可以说这些歌创作的很匠气，也能明显感受到陈信宏歌词里力透纸背的刻意，但你没法否认这些歌曲的每个音符每个字都如此的真实、如此的当下、如此的反映着这个“没有一天能请假“的人生。

这也正是五月天《人生无限公司》这个巡回演唱会和电影的精明之处：在一个无比真实的语境里，五月天用一个超级英雄的故事，和华丽到不合理的演唱会舞美，呈现了一个三个多小时的梦：五个落魄的超级英雄开着一家快倒闭的唱片行，突然有天被同是loser的人生有限公司老板黄渤征召去拯救世界。这个演唱会和电影的概念实现了职场人最喜欢强调的两个字：“闭环“。

所以当电影导演表达这是一部粉丝电影的时候我很难苟同：更多的人值得这两个小时梦境，值得这两个小时的放松和舒压，而非五月天粉丝的专享。你或许不熟悉电影里的每一首歌曲，但你却了解他所传达的每一种情绪。五月天用他们加起来二百多年的人生，帮助我们在合理和真实的世界里编织了一个美好的梦：有青春、有热血、有友情、有音乐、有超能力。也许看完演唱会和电影的世界依然残酷的存在着，老板的为难，家人的唠叨，生活中的不如意不会烟消云散，你的责任不会减少一点，但买一张电影票，在这短短的两小时里，逃离孩子哭声柴米和油烟，让五月天陪你穿越时空：重新回到二十岁，做着拯救世界的梦；来到八十岁，看看远方荧光棒变成拐杖的模样，这样的小小逃避虽然可耻，但是有用。

五月不耐用，这个和煦的暖风、傍晚的微光搭建的月份走到了尽头。六月来了，但是让我们再去看一场五月天吧。

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）

二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）

向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司

#一生活一场五月天

#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间

#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激

#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻

#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

十三年了。

不知道如果不是偶然去了电影院，再次听到阿信的歌，看到阿信的样子，惊叹：

我都从高中毕业生变成了某人的太太，某人的妈妈，你还是你，居然还在用生命创作和歌唱。

那一场时光穿梭机旅行回去了十三年前。

我从初中的泥堆里爬出来，考上了省重点高中，却才发现自己更加渺小。

每个人与渺小自我的相处方式都不同。有人习惯有人陪伴，于是早恋。

于是男生高考那年超常发挥成了全校第一进清华，女朋友只够读复旦上交却在班主任的鼓励下报了北邮通讯系，去了男朋友的学校做邻居。班主任说，大学千千万，工作千千万，佳人难再得。

现在想想班主任真酷。

当然，这段故事的男女主角自然不是我。

我是另一类。

抵抗孤独和渺小最好的办法是沉迷读书和音乐，在头脑里给自己构造了另一个异想世界。每个周末，在朝北开窗的小房间里，一口气写十页以上的文字；拿着文曲星翻完了1000万字金庸全套武侠；放学去校门口的书店站着读完了尼采和荣格。近视八百度也要一下课就摘掉眼镜。

我对窗外，对男生，好像一直很缺乏兴趣。

暗恋的大哥从小学毕业后就再也没见过，和他重逢恋爱到分手的剧情还远在大四毕业的未来，十几岁的高中生跟一些人说过对不起，更多的是不问不理不在乎。

我走进高考的教室，却成了另外一个人“糟糕，怎么这么巧”的魔咒。我坐第一排，他坐在最后一排，就在这种抬头就是“她”的魔咒里，他后来说，浑浑噩噩做梦一样考完了。

他从一个优等生，名落孙山。我虽然发挥平淡，还是能去父亲期待的学校，于是背起孤单，18岁第一次没有跟长辈出游。在环渤海的城市里看海、吃海鲜、看海洋生物，那时喜欢上了海边公路的感觉。不知道跟后来选择去加州交换有没有关系。

你看车窗外，不断后退的树木和人物，只有自己，勇猛前进着。

回到武汉的日子，和考上北邮的上述女同学取得联系，班里要聚会送别。她打来电话：

夏一慕你到哪里去了？

你知不知道高考的时候，你考场里有他啊。人家一向在我和男朋友之上的人，这次，算是完了。你在考场，搅和得别人心里七上八下，这次考的好差好差不知道怎么办……同学们都在怪你，你最好别来毕业聚会了。

……

其实青春期的社交圈子很残酷。很多论断，不是黑的就是白的，更不懂得回旋和余地。

后来的我们。

我一脚踏进了多姿多彩的大学生活，活脱脱换了一个人，我开始主动竞选校团委，主动参加比赛，公开演讲，组织路演活动，找教授较真问问题，笑得很大声，院里篮球赛的最佳球迷。

每天晚上，等他下夜自习，我们都会通话。我告诉他，大学的生活有多丰富有趣，我今天又做了什么什么。他躺在屋顶，仰望夜幕，说复读班有个外号叫“服毒班”你听过吗。每天给你打电话的这一个小时就像从监狱里出来望风，我知道你是一扇明亮的窗。那样的大学生活明亮的人，才是你，不是我们做同学时那个看上去冷冷酷酷的你。

武汉初夏7楼宿舍的尽头，长长的电话线，我捧着固话机，靠着墙，凉凉的瓷砖地板。早已熄灯的宿舍，走廊隐隐绰绰黄色的微光，我们打过长长的电话和时间。

你不在的日子里，我就无数遍的听五月天。我最喜欢《倔强》。

“当 我和世界不一样

那就 让我不一样

坚持对我来说 就是以刚克刚……”

他后来，如愿以偿去了一所军方背景的高校，我们不再联系。

不知道他在后来的日子里，活得还倔强吗？

回忆一个人，正好是一首歌的时间。

“天上的星星 地上的人

总是不能懂 不能够知足

当一阵风 吹来 风筝飞上天空

为了你而祈祷 而祝福 而感动

终于 你身影 消失在人海尽头”

“我们会航向怎样的未来

无数命运流转 打造了 无数的

相异的罗盘

当巨浪排山倒海的袭来

我们的手松开 心也溃散

每个人 每颗心 风暴 流窜”

记得周杰伦某次开玩笑说，听他的歌的人是听青春，而听五月天的人是听人生。

因为挤不进地铁决定看的一部电影。对于五月天，不粉不黑。买票的时候看分类是纪录片、音乐，以为跟波西米亚狂想曲是差不多类型的电影，结果当然大失所望。这种电影据说是叫演唱会电影（今天才在豆瓣上知道有这一种分类），90%的时间是演唱会录像，另外10%穿插着类似网络短剧的剧情（或许这也是原先演唱会里面的，没看过这个演唱会，不清楚），这部分的剧情因为有黄渤和梁家辉的演出算是整部电影里面比较惊喜的地方。演唱会部分无感，可能是我一个人，没有带着一个喜欢五月天的女朋友，也没有在音效好的厅看的原因吧，感受不到这是有多么得值回票价的部分。看到一个豆油说，这是一部面向五月天粉丝的电影，我十分同意，但在此要提醒一句不是五月天粉丝的人，如果你想看这部电影，请慎重。

这一部电影是很纯粹的演唱会。拍的实在太偶像了。之前两部电影，还能看到一些不一样，有一些些摇滚，一些些疯狂，所有的帅气，都是不经意流露出来的帅，首先他们在乎音乐，融入音乐，享受音乐，然后他们很帅，很自然。 现在几个人也经历过很多了，他们五个人都懂得什么情况下，摄像机拍出来的画面会最好看，自己要怎么表现更好。电影剪辑出了很帅的画面，但就是很单纯的耍帅，很流行，很偶像。。画面很帅，但只是画面很帅。 没有了之前他们融入音乐的感觉，我感觉他们抽离出了音乐。就是单纯的耍帅，尤其是主唱，每一首歌的表情，表情都一模一样，都跟最近几年拍的mv一样。。为了拍出最好的画面，也许可以理解。但却完全失去了现场感，失去了激情。失去了让人融入音乐的吸引力。 我自己还是最喜欢2009年时候的DNA演唱会，那时候真的感觉是融入了音乐。主唱唱歌的时候，也没有那么在乎表情，一切都很自然。怪兽和石头偶尔还有吉他脸出现，还有玛莎永远看起来最疯狂最努力。

那时候真的是很纯粹的音乐。

包括第二人生这一张专辑的时候，五月天的表演很努力，很认真。每一次都能让人融入其中。

再说音乐方面，这一次电影，改编了很多音乐。

不知道是不是现在比较少练琴了，怪兽和石头的一些solo，也都改了，而且改的比以前容易了。

尤其是怪兽，伴奏里有一些弹华彩的地方，也都改成了只是弹和弦内音。

就是鼓和贝斯，感觉还和以前差不多。

为了时长考虑，很多歌都被缩短，之前的诺亚方舟电影，也是缩了很多歌，但是缩短的不合时宜，有一些歌可以缩短，有一些歌却需要真的完整地呈现出来，才能吸引人，让观众融入进去。所以整部电影看起来有些赶时间的意味。

途中好几次都拿起了手机看时间，这是之前两部电影我不太会去做的事情。

喜欢五月天也很久了，希望20年后，还有机会继续批评你们。