一本好书

实在看不下去这帮赵立新的脑残粉，看了几期不吐不快。

最初认识赵立新是在《声临其境》，觉得这个人简直是神一样的声优。

这次有朋友在《一本好书》的组里，告诉我有赵立新，于是我决定追一下。

看《月亮与六便士》的时候觉得赵立新演得确实不错，浓浓的戏剧味。唯一觉得有问题的是他的眼神，总是时不时往下看。

然而后面几期，赵立新演的所有角色却都一样，只是换了身衣服，演谁都是赵立新他自己。

一个专业演员在表演前读原著并揣摩角色不应该是必须的吗？赵立新怎么好像压根儿就没去看过原著呢？

组里的朋友解答了我的疑惑----赵立新不背词，靠提词器，难怪《三体》那期那么像诗朗诵，尤其是《水滴》播放结束后。他的咪咪眼真是极好的掩护。

与之相对的，是徐帆、黄维德等演员，认真背词，待人友好。

粉转路了。

再吐槽一下《三体》这一期，三体人的扮相是什么鬼玩意儿！！！！

这个节目是个好节目，不仅品质高，而且做了一个很高效的读书梗概、读书引导和思考探究，但是也忍不住想说说那些稍微有点不对的地方。

月亮与六便士

1、毛姆的笔调非常之冷静且睥睨众生，在他的身上根本不会发生“努力融入伦敦精英社会圈子”这种事，反而更多是对这种社交活动感觉到乏味和某种‘文人式蔑视’。一开始的那段话就不太对，不过后面处理的都非常好。

2、毛姆评价斯特里最多的词汇就是“刻薄”，老是说“他怎么这么刻薄”，而且斯特里跟毛姆的对话模式非常之“黄药师”，“你为什么请我喝酒”，“你爱去不去”，“那我去”，全篇发送毒舌和别扭，最重要的是斯特里说“我就要画画”那句话的时候是非常平静且坚定的，情绪应该是“这世界上屁事与我何干，你算老几”，就像说“我去吃饭了”那么从容、平常又坚定，书中说了三次“我就要画画”那个地方，当时我读到的时候非常触动，而这里处理成了斯特里还蛮好说话，而且很愤怒的说“我就要画画”，触动感觉立马大打折扣。

3、斯特里夫人处理方式是最大的不对。夫人全篇是一种贵族式自矜，开头的稍微有点“谄媚式”社交感觉稍微有点不对，后来的“嚎啕大哭”就非常不对了，书中的她从头到尾都非常端庄自持，即使她被抛弃后开始自己的事业和多年以后再见之时都是“他变成什么鬼样子了，我依然优雅”的呈现状态。而且她的人生信条非常之“中产阶级”，子女也是同样的思路，她的社交是为了更好的维护好“中产阶级”目的，所以她永远不可能同意他丈夫去做画家。

4、全书我超级喜欢德克，虽然后来他甚至善良到懦弱，可是这个地方德克的处理和颜值为男主让道了，想哭！他的小眼镜呢啊啊啊！

看第六期“查令十字街84号”，我几乎从头哭到尾，不是鼻酸式的哭，而是无意识的掉眼泪，其实我找不到任何“合理”的泪点，但我感觉自己像块浸满水的海绵有了强烈的表达与输出的欲望。

“我想就近买书”在青年海莲的表达中出现了两次，她说尽管我可以在当地买到这本书，但我更愿意等待查令十字街84号的书店从遥远的伦敦寄来这本书。显然这个字超越了空间，它是这家书店与海莲精神世界的距离，而更令人动容的是这一份难能可见的“懂我”。每个存在于这个世俗世界的人都究其一生寻觅一个彼此理解的人，从父母到玩伴，从朋友到伴侣，“懂”太难了，它包含一份信任，如海莲对弗兰克“选书”的信任，也包含着精神世界互通的理解，我们同是爱书的人，你可以轻易理解我淘到一本旧书的喜悦。这大概就是节目一开始，我看到舞台两端的人隔空对话就不自觉流泪的原因吧，与素未谋面的人因书而发生二十年的羁绊，该是多么美好浪漫的故事。

看这档节目是慢慢上瘾的过程，直到这一期“查令十字街84号”，节目让一本好书的意义逐渐凸显，这不仅是个人阅读所能汲取的精神力量，也是打开人与人精神世界交流的一把钥匙。比如在讨论区看到同样落泪的人，每个人都是世界上的一座孤岛，同感是能消除孤独感的绝妙表达，我们与素未谋面的他人产生了联系，尽管我们身在异地，却因为有了相同的感受而感到一丝慰藉与温暖，这就是这档节目除了我爱的话剧舞台之外，目前能带给我的最享受的体验。

最后诚挚地希望节目有第二季，如果能增加话剧展示的时长减少访谈时长就更好了，话剧已经是最精炼最直观的展示了，喜欢这类节目的观众都更能通过舞台感受一本书的魅力。

大家好，我叫邵子宸，在《一本好书》之《万历十五年》中饰演青年万历，《三体》中饰演章北海。

距离筹备和录制已然过去好一阵儿，节目也要和大家见面了。天气晴朗的秋天，心里空空的。总想说点什么，也总想记录下什么，索性和大家交流一下我作为演员的故事吧，想到可能天南海北，望各位海涵。

很荣幸可以有这么个机会，出演一本喜欢的书和喜欢的饱受争议的角色，在高中的自习课上，就与《万历十五年》结缘了。因为喜爱读书，每每在脑海中唤起小剧场，我选择了艺考并考入了上戏导演系。

在历史中，每一个人物如烟又重如鼎，在历史中，每一个人是鲜活的。我们都知道读史知兴替，但看起来人类的悖论却是，从不在历史中获取教训。

但正如总导演关正文先生常所说的，读书，获取人生经验，读书，在面对未知的可能时，不同的人生境遇时，提升可供选择的空间。书里的话语，书里的教训，书里的故事，都在一点一点帮助一个人稳住世界观。所以，有诗书者气自华的道理，就是以更多倍的人生经验，来看这个世界，与世界与自己相处。

所以，读书人，心不慌。

我们谈表演总讲“当众孤独”，读书其实也是安静的，和自己相处的过程。朱旭老先生曾经说过，做演员到最后拼的就是文化。一个好演员，需要全面获取历史、心理学、哲学、犯罪心理学、六艺和一切只是。演员就是有可能成为任何人的人。他需要全面去准备人的无限可能性，不同职业和故事，所以他才可以成为哈姆雷特、罗密欧、庄周、开膛手杰克、小丑蝙蝠侠或是万历皇帝。

所以在准备角色的时候，每一日都在重温《万历十五年》，学着穿着袍衣，想想阅读的初心，想想黄仁宇老爷子如若天上得知，会作何感受呢，会觉得我的呈现有失偏颇吗，这么一想，那定陵长眠的神宗又如何瞪着这个忐忑紧张的小伙儿呢...郑妃怎么想，张居正老师还是那么严肃的要求我吗...

又何，表演艺术家王劲松先生，会不会在我的呈现中满意这个青年时代呢。

那段时间，压力颇大，但总也明白，这不失为一种乐趣。一种，幸福，甜蜜的，读书人的神交。一种绝佳的人生体验。

那时候也追了《大明王朝1566》，也就是二十多年，万历皇帝的爷爷嘉靖年的故事。你可以看到饰演杨金水的王劲松老师，以及饰演沈一石的赵立新老师的绝佳出演。然后，你看到这两个角色摇身一变，一个成了皇帝，一个变成了青年作家毛姆，且呈现的极有味道。

这是幸福。

总导演关正文先生是个绝佳的导演，他一步步鼓励演员的自我发掘，用鼓励和谈天，让你在脑海中建立起绝佳的意向，并开始产生自我创作，自觉创作，等龙袍加身，你就发现，原来你已经成为了那个人。感谢关老师，这是生命中难忘的一位贵人，他说的话我也记得。结束录制完的那一天，我去和关老师道别，他说：“小邵啊，你看到台上的那些演员了吗，赵立新、王劲松、潘虹老师们，你也要好好读书，使劲儿读书，作个像他们一样的”大演员”。”

我想，我会努力的，并会一直记住这句话。

实力文化的每一位老师，刘宇老师，制片人孙姐，总责编耿老师，总编导竹姐.，核桃哥，孙姐...他们都是谦虚，极有智慧并富有文化的榜样。

很想念他们，要知道，是他们一起作出了《汉字大会》，《成语大会》和《见字如面》。他们的Slogan就是，“以文化服务中国”。

嗯，我们需要这样的人啊。

好了，絮叨的些许多了，希望我的准备和呈现，能让各位感到满意，不管是肯定与否，我都会虚心接受。并好好的看着弹幕，接受批评。

书短意长，谨以上记录一段在《一本好书》的心路历程。

祝各位秋安❤！

看完《一本好书》我突然对演员心生敬意，尤其话剧演员。 我们看一本书的时候只是有所感触，或记得里面的一些观点及偶尔几句经典的语言。 而看到赵立新他们把《月亮与六便士》原作里的台词一字不差一整段一整段的表演出来，真的是表演，表达加演出，我震惊。 看十遍以上我也未必背得出来吧，还要现场演。还要把人物的性格吃透才能呈现出如此优秀的作品。 全程赵立新以讲故事的形式，时而故事里对白，时而故事外旁白。毫无违和。 王维德演绎天才画家斯特里，那种不屑，那种渣，那种正常人无法理解的自私无情。那种执着的艺术家境界。 让人厌也让人敬。 就像赵立新所说，随心而行，不介意大众看法的人是极少的。 你得有强大的信念和内心才能支撑你与大众背离而行。 讲故事的人只是把故事讲给你，他们未下结论好与不好。 只是完美的呈现了，人物性格的不完美。 而这就是现实。 月亮与六便士你如何去选择如何去平衡？ 我只悲哀的知道，我没有看到我的月亮。

但如果月亮需要像斯特里那样疯狂的代价来实现，我想我也没有那样的勇气。

月亮和六便士

9.0

[英] 毛姆 / 2006 / 上海译文出版社

由《见字如面》团队打造的文化类新综艺《一本好书》近期播出，与《见字如面》一样收获了极佳的口碑，豆瓣评分高达9.3分。虽然《一本好书》在《见字如面》之后播出，但据节目总导演称，《一本好书》研发的时间更早，连《见字如面》都是它的副产品。

《一本好书》的主角是“书”，它就像是《见字如面》的升级版，后者是读信，前者是读书。只是书的读法有了创新，它不仅仅是朗诵，更是演绎和评析。节目设置了360°沉浸式舞台化场景，以舞台戏剧、片段朗读、影像图文插播等手段，将书中的情节冲突、人物性格、优美语言呈现出来。《幻乐之城》是以舞台剧的形式演绎音乐，《一本好书》则是以舞台剧的形式演绎书籍。

这两三年来，在“限娱令”等相关政策调控下，文化类综艺迎来井喷期。央视有《中国诗词大会》《朗读者》《国家宝藏》《经典咏流传》，浙江卫视推出《汉字风云会》《向上吧！诗词》，江苏卫视有挖掘美文背后故事的《阅读·阅美》，山东卫视推出国学益智竞赛节目《国学小名士》，湖南卫视有讲述匠人故事的《百心百匠》……形式多样，但大多是围绕着“中华”“诗词”“汉字”“书信”“国学”等做文章。

但除了极个别引起较多话题讨论的“爆款”，大多数文化类综艺都寂寂无闻，无论是收视率还是网络点击量都颇为惨淡。这既与文化类综艺受众少有关，本质上还是因为文化类综艺的跟风和同质化。市面上的文化类综艺题材大多是学汉字、背诗词、忙听写、提倡阅读、宣传家风，相似程度高；另一方面，节目在形式上创意单一，看点单一，虽然细节上各有差异和侧重，但总体上大同小异。比如朗读类节目，无论《见字如面》《朗读者》还是《儿行千里》《阅读·阅美》，都是朗读+故事+煽情，观众一看节目就知道等着被感动，纸巾都准备好了。

做节目就像是做菜，观众之所以选择文化类综艺，往往是因为重油重盐重口味的娱乐性综艺看多了，审美疲劳了，因此甫一接触到细熬慢炖、返璞归真的文化类综艺，反倒觉得味道清淡怡人。但现在扎推出现的文化类综艺，更多是讨好政策的跟风之作，清汤寡水、食之无味。

在文化类综艺令观众审美疲劳之时，《一本好书》给观众带来了些许惊喜。最大的亮点就在于“演绎书籍”的创意。每一期节目读一本书，也就是每一期节目将一本书改编成一个小时长度的舞台剧。这非常考验编剧的功力。就第一期节目的《月亮与六便士》而言，改编非常出色，通过赋予了毛姆（赵立新扮演）以书中人、说书人、评论者、对话者等多重角色，有效地浓缩剧情、放大冲突、过渡情节，让书籍的精华内容得到呈现。节目中还设置了“第二现场”，第一期由陈晓楠、蒋方舟、朱大可三位嘉宾将这一主题延展至与大众相关的话题。诚实地说，相较于赵立新、黄维德的精彩表演，嘉宾的解说有些“打扰”，也显得无趣，但对于书籍的延展不无裨益，也有助于更多观众理解书籍——勉为其难地接受吧。

赵立新

《一本好书》的成功，演员的演绎居功至伟，他们成功地让“一本好书”成为“一出好戏”。《月亮与六便士》中，赵立新、黄维德等人的表演实在精彩，尤其是赵立新，不愧是舞台剧出身的演技大神，在书中人、说书人、观众对话者等角色之间切换自然、张弛有度，台词功底好到爆炸，书籍中一段又一段的经典台词不带一点磕绊。360°的沉浸式舞台，让视频前的观众也仿佛置身于剧场中，有一种毛骨悚然的真实感，好看极了。

文化类综艺都普遍面临的一个难题是，高冷与娱乐化之间的边界。在不少受众那里，文化是“阳春白雪”，他们也先入为主认为文化枯燥无味、晦涩难懂，纷纷敬而远之；因此，娱乐化地展现文化内容，降低文化的准入门槛，是文化类综艺的普遍策略，比如《中国诗词大会》用竞赛，《国家宝藏》《一本好书》用“演”的，《经典咏流传》用“唱”的。但娱乐化也会带来不少问题，比如娱乐的内容是否会喧宾夺主？文化是否会因此碎片化、快餐化？

即便是《一本好书》也会遇到这样的质疑，当“一本好书”成为“一出好戏”，多少文字的玄妙消失不见了？这与知识付费课程一个小时读一本书又有什么差别？即便如此，我还是认为快餐化地接受文化，比从不接触文化好得多；吃快餐，总好过文化饥饿。

——首发澎湃有戏——

不止电影小组

“读书，获取人生经验，读书，在面对未知的可能时，不同的人生境遇时，提升可供选择的空间。书里的话语，书里的教训，书里的故事，都在一点一点帮助一个人稳住世界观。所以，有诗书者气自华的道理，就是以更多倍的人生经验，来看这个世界，与世界与自己相处。

所以，读书人，心不慌。”

精神升级，每个人都想，只是通过读书来达到的精神升级，初看起来耗时耗力，平淡而不刺激，和用不了多长时间就能收获精神快感的电影不一样，读书的乐趣，还需要颠簸地走那么一段好像才能似有似无的揣摩得到。

简而言之，读书，对于很多人而言，好像是有个不低的门槛的。

读什么书对自己帮助更大或者自己对什么书会更感兴趣？常常是意识到不能做个忙碌的庸人，可是选错了书，读一两天就又放下了。

所以这部豆瓣评分9.3的国产新综艺，或许就是这类人的救星，以及无数潜在读书爱好者的新启蒙。

《一本好书》，以舞台剧的形式演绎书籍的内容。节目设置了360°沉浸式舞台化场景，以舞台戏剧、片段朗读、影像图文插播等手段，将书中的情节冲突、人物性格、优美语言呈现出来。

每一期节目读一本书，也就是每一期节目将一本书改编成一个小时长度的舞台剧。这非常考验编剧的功力。头一期就是毛姆的《月亮与六便士》，通过赋予了毛姆（赵立新扮演）以书中人、说书人、评论者、对话者等多重角色，有效地浓缩剧情、放大冲突、过渡情节，让书籍的精华内容得到呈现。

节目中还设置了“第二现场”，第一期由陈晓楠、蒋方舟、朱大可三位嘉宾将这一主题延展至与大众相关的话题。

要说有什么不足，估计就是点评环节吧，放在这里显得有些多余和“打扰”。

为了还原书中细节，节目中重现了《月亮与六个便士》中的巴黎酒馆。

以及作者初来巴黎找到斯特里时的那个小屋子。

“月亮代表理想，六便士代表面包。满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”

黄维德饰演斯特里，演技沉稳超神，他从一开始身份高贵的证券经纪人，演到后来贫困潦倒的巴黎流浪汉。对于斯特里来说，画画这事，就像天上的月亮。即便有满地的六便士，他看到的，只有月亮。他不在乎别人对他的看法，抛弃家庭、勾引别人家的妻子、之后再随意抛弃，他或许是所有人眼里的“坏男人”，不顾及社会责任，没有同情或廉耻心，他是一个纯粹热爱画画的人，除了那之外一切都不在乎。

“我必须画画！一个人掉进水里，不管他游泳游得好不好，他必须挣扎，不然就得淹死。”

有评论说他的表演比任何一篇书评都有力量。

而作者毛姆，由老戏骨赵立新饰演。他毕业于莫斯科国立电影学院，是首位考入瑞典国家话剧院的亚洲人，精通四门语言。在本片中，他以作者毛姆的口吻，从2018年穿越到1919年，讲述《月亮与六便士》这个故事。

节目的弹幕里也还有很多人在一味地寻找“标准答案”，这个人太“渣”，“怎么可以这样对待他老婆”，中国的教育观念习惯这么做，我们追求“三观正”，但三观向来只有合不合，没有正不正。

《月亮与六便士》是非常好的作品，关于平权，关于人性，关于天才，关于爱情，很多冲破禁锢的思想。不过还是有太多受众对这种“冲破”的过程视作不良引导，其实只是带你“冲破”，当我们开始读开始看，看得多了，就不会再被某种思维所禁锢。

在节目组的第二现场，蒋方舟就谈到了对这本书的一个启发：

“不是所有人都应该去从事艺术，但所有人都应该为自己活那么一次”。

在节目录制结束以后，黄维德也表示：

“我特别理解斯特里这个角色，他让人又爱又恨。每个人心中都有想要逃离现实一心追梦的冲动，天才能完成常人不能完成之事，这次表演也带给我很多思考。”

事实上录制一次这样的节目并不是一件容易的事。节目组的资金只能支持一期节目录制两天。

“大家每天工作超过20小时，每期却都是一出大戏，堪称奇迹。”

进入投入状态有以下几种因素。一是书的节奏，就像是现在的电影、音乐、电视，一切与感官有关的，节奏越来越重要，而书的节奏也很关键。有些书开门见山，引人入胜，阅读性非常强，这样你投入的时间就会相对缩短，读完整本书的概率就会增加。

二是阅读时的环境，为什么图书馆是读书最佳的地方，因为安静，因为书香，因为当时平静的心态特别适合阅读。

三是你想阅读，前面两种因素是在你有空闲时间阅读的情况下，进入投入状态的因素。而你想阅读，才是进入投入状态最重要的因素。古话说的好，世上无难事，只要肯攀登。不是所有的好书都有很强的阅读性，会让你开篇就进入状态，很多书，细嚼慢咽才会品出滋味，所以当你真真切切的有想要探究的欲望时，投入将变得相对容易很多，而《一本好书》就如同领路人一般，带你最快的找到深林中的奇景，带你体验探索中的快感，当这种快感没有消失时，你会想要探索整片森林，那么《一本好书》节目的目的就达到了，他想让我们都能多阅读，多思辨。

“让人看懂”是在这个时代是最简单，但又最不容易做的事，特别是像这类文化类型的综艺节目，会让一部分人唯恐避之不及，怕极了自己文化不够，内涵不深，看不懂这类节目。这一问题，在《一本好书》中，得到了很好的解决。把一本书用一个小时的时间，有点有面的完整的呈现给大家，朴素又扎实。以舞台剧的形式去演绎一本书的精华，让书中的内容被大家了解，降低了阅读门槛。并以一种“欲说还休”的方式推荐一本名著，激发读者的兴趣，这无疑是节目的价值所在。

也许你喜欢这个被剧本化演绎的故事，也许你不满意把一本书处理成如此浓缩提炼的情景式摘要——没关系，只要你因此对这本书产生了兴趣，愿意立马找来一睹为快，那么这个节目的尝试就是成功的。