有爱恨交织的家国情仇,有寻宝悬疑故事,有日式枯山水和刺青,有多语言的文化混杂和历史细节,有几位很棒的演员,还有美妙的音乐、服装、风景,我们还能要求什么呢?虽然没有拍成史诗大片,但作为文艺片已经很有野心,故事也是引人入胜的,刺青的高潮段落相当精彩。在战争又起的时代,重新看人类战争轮回的悲剧,别有一番滋味
原载「虹膜」
当我们说到华语片时,总是很自然地只想到两岸三地,去年的《热带雨》则让我们看到了更大范围下的、新加坡背景的华语故事,而马来西亚为背景《夕雾花园》则由此拓宽了华语片的视野。
拍青春片起家的导演林书宇,大家更熟悉他的应该是诸如《九降风》《星空》这样的青春片。近些年的他似乎也在往更加厚重的题材转向,比如让林嘉欣拿下影后的《百日告别》,就聚焦了失亲人群的创伤经历,这次的《夕雾花园》,则直接跨越到了厚重的历史题材中来,以一对姐妹的经历来体察马来西亚跨越几十年的战后伤痛史。
《夕雾花园》改编自马来西亚作家陈团英的同名小说,以三个相互嵌套的时空展开,张艾嘉和李心洁分别饰演老年和青年的张云林,随着老年张云林重返故地,回忆线也渐渐披露。张艾嘉的老年张云林承担了整部电影中探寻个体过去和回看家国历史的基调,这是影片最「当下」的第一个时空。在一切动荡都已经平息的时候,这种在时间上远离过往的状态,在带来一种间离感的同时,也能让我们以更为冷静的态度去审视那段历史。
第二个时空则设在二战结束之后,青年时代的张云林来到深山中还未建造完成的「夕雾花园」中,执意要跟居住在这里的日本园艺师中村有朋学习如何建造园林。「夕雾」这个名字,也很容易让我们联想到追求物哀式浪漫的《源氏物语》。
从某种程度上来说,中村有朋算是张云林的「敌人」。曾被英国长期殖民的马来西亚在二战期间被日本占领,战后英国又恢复殖民,复杂权力转交带来政局动荡的同时,同样也给马来西亚人带来了伤痛的记忆。
而张云林要修建日本园林的夙愿,就和日占时期的伤痛有关,随着她跟着中村有朋的学习过程,那段战争期间的历史也慢慢浮出水面。张云林和妹妹张云红在日占期间曾被抓去集中营,年轻些的妹妹被迫做了慰安妇,张云林则终日在矿井中劳作。有意思的是,身处日本人带来的苦难中的云红,却对日本文化非常着迷,希望拥有一个自己的日式园林,想象这个园林的样子,是姐妹俩在这段艰难时日中的唯一希望。
日本投降那天,云红被烧死在集中营,侥幸逃出的云林为了完成妹妹的遗愿,便决定要为她修建一个梦想中的花园,同时也在努力寻找着当年集中营的位置,想要找到云红的「墓地」。这段战时的回忆,多是通过云林与中村有朋的交流展开,是在回忆中嵌套的回忆。
影片也就由此建立起了埋得最深的第三个时空。在这个时空里还有很多蛛丝马迹的伏笔,在最终揭开真相的时候才会显露出来,那种宏大历史与个人命运之间的勾连感,也就因此得以建立。
从某种程度上来说,这段战时史,不仅是云林最不愿意去触碰的个人伤痛史,也是作为她镜像的妹妹的屈辱史,我们甚至可以通过其管窥到整个二战时期慰安妇群体不可言说和失声的历史。因为这个群体中的大多数,不是在战争中去世了,就是在时间中变成了被湮没的个体。在更广大的层面上,这也是整个马来西亚最不愿意去触碰的一段历史。
《夕雾花园》将影片的题眼建立在一个形似麦格芬的「日式园林」上,不管是妹妹梦想中的园林,还是姐姐想要为妹妹打造的花园,又或者是中村有朋在建造中的夕雾花园,乃至几十年后重返故地的云林所见到的残败景象,都不算是真正意义上的存在的、完整的花园。它就像那段既属于私人也属于马来西亚的历史,无法被探究透彻。
但某种程度上,这座花园却以另一种形式被完成了。
中村有朋最终离开了云林,留给她一副遮盖背部伤痕的日式园林刺青,而关于集中营位置的秘密,也被藏在这幅刺青里。《夕雾花园》做得最贴合主题、也贴合文化的一点也在于对这部分「园林」元素的充分运用,我们或许可以称之为「园林美学」。
这种园林美学被渗透到了影片的各处,借云林之口说出的「借景」,便是解读这部分园林美学的关键。
在教导云林如何打造日式园林时,中村有朋曾让云林从小屋的门扉观看园林的样子,门扉在这一刻成为了银幕中的银幕,云林意识到这种「借景」便是打造一个完美园林的关键。中村有朋给出的解答则是,外部的世界总是在那里不会变的,它呈现为什么样子,关键在于我们以什么方式看待它。
我们也能在《夕雾花园》中看到很多这种建立在「银幕中的银幕」概念上的构图,中村有朋的日式小宅、集中营的棚屋、各处的窗棂门扉,都构成了一种影像上的「借景」。
而最核心的那层「借景」,则在影片高潮时揭露。
云林最终意识到,把关于妹妹的秘密藏在自己后背纹身里的中村有朋,是在「让时间成为借景」,以使自己能真正面对战争带给自己的伤痛后遗症。
我们能很明显地看出《夕雾花园》中刻意设置的种种隐喻极其对应,落在妹妹身上的慰安妇强奸文化,转到姐姐身上变成了日本园艺师在其背部刻下的刺青花园。
这几乎成为了历史伤痛外化的明喻,也极其粗暴地简化了影片所涉及到的历史的厚重感,如果你期待一种宏大叙述,那你大抵会对《夕雾花园》感到失望。
或许是导演本身对处理情感更加熟悉,《夕雾花园》的大部分重点,都落在了描写这段禁忌情感上。片中两人的关系几乎被处理成了一种言情化的双向施虐—受虐关系,从文化、艺术、哲思甚至身体层面,中村有朋都是云林的教导者和启蒙者。
那些对园林艺术精髓的冗长描述,建造园林时刻透支体力的劳作,很明显地指出了这种从属关系,虽然在一定程度上隐喻了日占期留给马来西亚的除却伤痛之外的文化遗产,但依旧是建立在情感权力关系上的景观式展现。
就像云林问中村有朋的那句话:你总是这样说话吗?日本也好、马来也罢、华人后裔亦然,都只是《夕雾花园》中不同族群对彼此来说陌生而神秘的景观。
而在时局下占据了某种「道德制高点」的云林,则在情感关系中成为了那个控制/施虐者。她对中村有朋说的那句「在知道你的国家都做了些什么之后,你怎么还会考虑要回去呢?」就已经非常明确地点明了这种立场与倾向。
把叙事重点过多地落到云林和中村有朋的情感关系上,是《夕雾花园》显得太过「戏剧化」而非「历史性」的单薄之处。这种极为脸谱化的人物设置、典型战争式斯德哥尔摩的人物关系,对那段历史和身置那段历史中的人物,都进行了一种抹平。影片结尾那个让人恍然回到青春片时代的对望,不仅是剧作上的偷懒,更是这样一部基于大历史语境的影片在美学上的陷落。
这是「禁忌爱情」对「复杂历史」的覆盖。
《夕雾花园》对过去的忠实更多体现在画面内部,其在「化妆和服装设计」上得到的肯定也是证明,但它对历史的体现也就止步于此。
理应缠绕着云林那种受到一种文化之恶的折磨,又不得不研读这种文化之美的对抗;中村有朋意识到个人无法与国家划清界限时,必定背负着的对忠诚与信仰的质疑;甚至对英国殖民者的刻画,都被这段所谓的「禁忌」爱情故事熨烫整齐,变成了层次单薄、意义扁平、毫无褶皱和肌理的伤害者与受害者之间的相互救赎。
这并不是说,我们不能用一段爱情故事来窥见过往,而是可惜,它是在以个体感情阅读历史,而非以群体情感书写历史。
《夕雾花园》 The Garden of Evening Mists (2019),这部电影拍的很唯美,音乐也是那么棒棒的,是纯美而柔情的声音。整部电影使用的语言众多,计有英语、日语、马来话、广东话等。可能是由于意只形态问题,没有中文字幕,只有英文字幕,字幕不艰涩,比较好懂,因此看片没问题。这么优美的故事,这么缠绵的爱恋,为什么要扯上“日寇”这个史上的恶魔呢?而且真的很扯,整个故事经不起推敲,满眼刀斧痕,充满了造作和“刻意”(来自下面的引文),即使有演员们的极其专业的表演,仍旧掩饰不住这种虚假。下面引用“侯二六”(网名)的部分影评文字来说明这种虚假的造作和“刻意”:“對於日本園林主軸,雖知是刻意營造衝突,卻懷疑當時東南亞華人真會對日本園藝或刺青如此著迷?三、四〇年代勇於捐輸國難的群體或較中意蘇州?(想到變成華僑的張大千在巴西造園。)驚艷於開場但茶鄉氣候必然極潮濕,三十年後木屋紙張鐵定蛀壞。也許是過去太片段,感覺這部歷史劇太題材先行;與其用當代想像企圖拼湊真實,我比較喜歡以諸多真實築起的幻象。”——本人尤其喜欢他说的最后一句话,“以諸多真實築起的幻象”大概就是我之前说的,艺术的真实不一定是指符合事实或史实,而是要看起来自然,符合人性。《夕雾花园》这部片子虽然很美,只能打68分。
之前看电影梗概说是战后受害者以日式庭院来治愈的情节,总是怀疑这是个什么阳春白雪不接地气奔着拿奖去的文艺片,所以一直跳过这部没看。今天看完之后呆坐了很久。
抛开电影里时不时让我想吐槽的一些关于庭院文化历史溯源问题,总觉得电影里是在以枯山水的波纹来隐喻一切发生的已发生,且印记永恒。但花园里的每样元素都有自己的时间,不变的也会慢慢被多变的改变风貌。整部电影的地域和时代背景让无数的文化审美元素被安置在一个框架下,就好像庭院设计,达到了微妙的平衡,有一种目不暇接的浮空且炫目的感觉,就好像在梦境中总是不能完全睁开眼睛看清楚,一切都是朦朦胧胧。里面的不同故事线,不同的人物,都如同庭院元素一般,在自己的时间里各自精彩。在一起却绘制成了一幅南洋背景的浮世绘。
关于感情,有几个点真的太戳中我了。一是纹身的时候妹妹擦去李心洁的眼泪,后面阿部宽也说,当一个人心中充满痛苦的时候,只有肉体上的疼痛才能带来解脱感和赎罪感,“only pain feels right”。再来就是关于借时间这个概念。我曾经有过一个恋人,刚在一起的时候我简直是飞蛾扑火不顾一切的以自己的方式去爱他。但是他总是跟我说慢慢来,慢慢来。以后的时间还长,我们还什么事情都没一起经历过呢。曾经我以为我懂了。电影里李心洁和张艾嘉两次与阿部宽对望,我忽然感觉对这句话的体会更深了一点。对于某一种人,他们所追求的爱情不在当下,而在未来。
对于我个人来说,这是一部值得五分的好电影。
台湾citylink看的快要下架的最后几场之一。怀着仰慕阿部宽的心情去看,却被李心洁吸引。
坐出租车回去的路上,在想:林书宇还是太年轻了啊。“给世界一点希望”,凡是未曾经触底就轻易这样想的创作者,总难免因为自身经历的厚度不够支撑幻想世界的“希望”,而流于矫情。还好,李心洁,关键是张艾嘉的演技,挽救了悬崖边上欲坠的矫情,使得阿部宽的“伟大”和感情线的水浅,显得没那么一坠到底。
林书宇因为厚度不够,切割世界的方式还是太简单了,比如:好人终归还是好人,哪怕他不小心走错了路。
阿部宽的角色参与日皇军,为他们寻找黄金,知道comfort camp而隐瞒不说等的罪行,被设定为“好人不小心走错了路”。他自己也说:忠诚是我们日本人最高要求(大意)。仿佛一个“愚忠” 就已经是他对自己命运全部的思考和体悟。他给了女主角时间,是为了帮助她战胜PTSD,那么他给了自己什么?无休止的造夕雾花园算吗?哪里看得出来他对夕雾花园苛刻的艺术追求,同他经验自己大恶大善的复杂人生之间的关联?一句只为了追求balance?这觉悟跟下了班挤地铁去参加什么灵修班、插画班、茶道班等追求balance 的苦逼办公族有什么不同吗?
这份生硬是因为导演非要塑造一个“本质善良伟大高尚”,不过是“不小心”/“不知情”犯了错,并用自我放逐和解救他人(包括解放女主)为赎价的这么一个光明到不行的人物,仿佛不这样的话,就不能够被人爱上似的。导演甚至说,找阿部宽来演的原因,是因为他有一种魔力,连讨厌的角色他都能演得让人喜爱(大意)。这段话正透露了导演切割世界的方式:好人才能被喜爱。男主已经伟光正成这样了,他居然还担心男主因为战争罪行(或其他什么他觉得的原因)而被“讨厌”,要找来阿部宽做保障,争取无论如何“让人喜欢”才可以合理化剧情。
导演无法爱上一个罪人。他也不懂什么是罪人的悔改。我猜他多半没看过[处女泉]这类老片儿。所以他的这部关于战争,罪行和PTSD, 罪人和罪人(女主也自认为是罪人)之间的互相救赎的电影,注定不可能更深入了,最多只能“给世界带来一点希望”。是一点,而且是喂给的希望。不是思考,以及个体思考之后的真正觉悟。
另一厢,根本不相信幸福的李沧东,在他的[密阳]里只描述绝望(连赎罪都是压迫和剥夺),最后的镜头在阴暗残破庭院那一缕鲜活的阳光,是观众经历过电影洗礼之后,站在切割世界的分叉路口,自己那逐渐明确的眼光。电影只是延长和放大你的人生。你对你自己的绝望和希望负责。
因为男主不够立体,李心洁的优秀就显得有些孤独。再进一步,张艾嘉的暮年依然对男主的执着,就更像是OCD,而不是爱。从PTSD过渡或者说沉淀为OCD,女主其实到底是找到balance 没有?难道最后那一幕领悟到妹妹的下落,寄出战犯的家信,知道纹身的含义,一夜之间就能将一个六十几岁老人几十年的PTSD + OCD 轻轻抹去了? 导演啊,图样图森破。
然而以上种种,我还是打了四颗星。一颗星给李心洁和张艾嘉。三颗星给导演寻找切割世界方法的人文主义的努力。显然,他也意识到(或是原本小说如此?) 不应该让民族主义走在人性之前。以简单粗糙的意识形态来切割世界,是最偷懒和肤浅的做法。他努力避开这个,甚至柔和地对此提出批判:所以我们在影片里看到,任何人(男主,女主,阿昌,战犯,游击队。。。) 都会在某个时候“犯错” 甚至“犯罪”,而在其他时候却又温情脉脉。似乎导演想要阐明:人在特定情况下会做出不像人的不可理喻的举动,甚至连自己都无法接受自己,然而这是人的共性,正如同温情和爱是人的共性一样。
这个世界充满太多苦难,罪恶,痛苦,创伤,人都是 sin and sinned-against 的复杂个体,又在 sin and sinned-against的网络里存活。“一切向钱看 (什么果价什么道理,都是为了钱)”,“小三就一律该死”,“政治正确高于一切”。。。用单一标准简单粗暴切割世界的人,迟早会被世界收割,因为他们的厚度无法参透世界的痛苦,他们的小船无法航行世界的深渊。一旦不得不同痛苦和深渊对视,只能身不由己被吞噬。
这部电影里,好彩,似乎没有这样被吞噬的角色。既是电影的败笔,也是它的贡献--为了那一点儿希望。
这部片子里流露的人生智慧远比电影本身更为动人。
导演说:这部电影有一个责任感,我希望用最平易近人的方式,让观众进去这样一个他们可能会有些抵触,有点害怕要进入到的沉重的历史。考虑到观众的感受,这个微妙的平衡一直在去抓。
云林和妹妹年少时去日本旅行见到了日式庭院,后来回到马来西亚战争发生了,云林被日军掳去切断一根手指做苦役,而妹妹被迫成为了慰安妇。最后云林逃了出来,而妹妹则葬身在了营地。
带着这份苦痛和对妹妹的歉疚,她决定将妹妹向往已久的花园亲手打造出来,以纪念妹妹。思量再三她去找了日本御用园林师中村有朋。两个人的故事就这样开始了。
有朋教给云林「借景」的智慧。
「借景」源自日式庭园,而庭园设计最初源自中国寺庙,僧侣借由布置花园来象征往生后的乐土,同时为自己打造一个禅修的住所。而「借景」是指在一个视觉范围内,借由远方的山,眼前的树,天上的云与雾,呼应人工打造的花园,创造出浑然天成的自然框景。有朋试图借由园林的艺术帮助云林从过往的痛苦中走出来。
甚至有朋知道,满身痛苦和憎恨的云林,和满是谜团的自己无法走下去,他甚至从云林那里借来时间,让云林明白自己的爱意,让他们的爱得以延伸。
云林也同样从过往的美好回忆和对未来的期许中借景,支撑自己走下去。
就连导演也从时间,景致,氛围,甚至读者的人生经历借景,来让这个故事平静动人。
人生处处都是「借景」,处处充满答案,关键是问出对的问题。就像李心洁说的,外面的世界很大很乱,我们要选择用一个什么样的角度去看待这个世界。
这便是「借景」的艺术。
8.1/10 放眼全片而言,内里仍是一个极其常见的爱情故事,甚至可以说有点过时。再加上悠长缓慢的节奏,抹去棱角的叙事,着实令观影过程变得些许煎熬。但是在结尾的一剂催泪弹加动听片尾曲的双重重击下,这部电影变得感人且精彩了起来。战争时代动荡的大背景也并没有沦为噱头,多国演员的融合也找到了平衡点,摄影与众演员的演技也可说是优秀。虽然故事是俗了一点,但慢调子下炼出的醇香却让这部电影变得极其有观影价值。
主题是讲慰安妇的题材,讲对她们造成的伤害是几十年过去了依然无法磨灭的。但是从个人角度上女配对日式庭院的喜爱让整个故事的走向变得有些奇怪。对战争和慰安妇的描述变成电影画面还是不够残酷。
这真的是个非常日系非常虐心的故事…虽然文化背景混杂但是仍然给人清洁无垢的感觉。对白无论英文还是粤语都念得很雅致,几乎没有跨语言的尴尬。几位主要女性角色都很美。途中我猜编剧是日本人导演是女性结果两个都错了
幾乎係我今年最佳選, 我今年看戲少. 李小姐一點都無老, 不愧是張老師的愛徒, 兩人真的很象, 而阿部先生是一貫沉穩, 但最後仍是不能結.....馬來的風景太美, 讓那些殘酷更......借景抒情......
#24th Busan IFF# 亚洲电影之窗世界首映。相当不错感觉就是金马最佳影片的调调,格局很大,拍得相当讲究,美服化道摄影都堪称优质。在二战后遗症主题里加上了职人电影(园林师)和推理解密两个类型套路,完成度相当好,尤其剧作在揭底的时候写得非常舒服,李心洁的演技已经能不输张艾嘉,相当之不容易。林书宇这次算是上了很大一个台阶!
【釜山电影节展映】世界首映。慰安妇、纹身、日本庭园、千纸鹤…沉重严肃的历史战争背景与重重因素包裹下,内核是两个异族男女爱恨交织的深沉情感。影片落点在爱而不是恨。选角很好,被导演相中的阿部宽与角色很配。李心洁的表演很有突破。苦力受虐亲热戏以及大量文戏张弛有度,确实值得提名影后。此外第一次感觉李心洁和张艾嘉外貌气质竟如此相像。结尾抓马煽情用力过度有些破坏一贯的基调。张姐的部分因此显得差一些//12月1日台北光点华山导演见面场。二刷中文字幕版,观感相同。
张爱玲——“看日本的画,在那圆熟嫣丽之中,总觉得还有更多的意思,使人虚心地等待。可是现在我知道,一眼看到的,就全在那里了。譬如说山上有一层银白的雾,雾是美的,然而雾后面,还是有个山在那里,山是真实。他们的雾后面,没有山。”通往北方的小路,有夕雾花园,花园的稀雾后面,也没有山
一直擅长执导青春题材的台湾导演林书宇此次突破不小,转向历史悬疑题材。影片有三段不同时空,先用倒叙方式引出故事,然后在女主角的回忆视角里再衍生出更早的时间线索。由于涉及二战日本侵略的背景,其中有部分段落跟大陆的抗日题材有相似之处,比如日军对马来西亚人民残酷的剥削与血腥的杀害。然而,最核心的部分却是乱世之下的爱情,男女主角来自敌对的国度(日本和马来西亚),彼此挣扎于国家大义与个人感情之间的艰难抉择。女主角由对男主角的怀疑,再到揭露隐藏数十年的秘密,抽丝剥茧的悬念与丝丝入扣的感情变化刻画得真实感人。李心洁和阿部宽的演绎都很精彩,但是张艾嘉却没能获得金马奖提名有点遗憾。
前期铺垫太长,导致结尾结束仓促,还没有酝酿完毕的情绪就戛然而止。李心洁本次突破很大,金马最佳女主有望。
首先,我觉得我已经看不了这种“大片”了。意识形态很有趣,感觉借着马来西亚讲了一个台湾的情结:控诉日本帝国主义,把慰安妇问题直接放在台面,但在对日本文化的态度上用爱情再怀了一次旧、暧了一次昧、和了一次解,最后是对马共冷战式、国民党式的恶人化。李心洁的衣服很美,阿部宽让我无时不刻出戏到《不能结婚的男人2》。
電影溫柔而心碎。有一場戲我非常喜歡,日本官員來拜訪中村請求他回去,雲林在門外偷聽,對於中村竟然沒有直接拒絕而氣憤。當天晚上,兩人默默用餐,中村一開口即被雲林質問,他怎麼可以幫那些惡魔說話?中村提起那堆沒有寄出的信,他難得慍怒地說她沒有資格決定那些人的家人怎麼想。因為這場戲到後面才能發現,男主角和女主角一樣糾結,他知道日軍的暴行也做出彌補,他對女主的愛讓他共感痛苦,但是他來自視忠誠唯一的國家,他沒有選擇所以留下時間,因為時間治癒一切。我很喜歡雲林的角色,勇敢而堅毅,當老友問他是否為了中村放棄爭取聯邦法官,她說我既要為中村辯護也要當大法官,不因為過往而懷著受害者身分自憐,也呼應她向馬共兵說的─我什麼都經歷過還有什麼好怕。最後把信寄出去,既是釋懷也是放過自己,有一天會再見到至親和摯愛,李心潔超美!
借用在cast見面會上一位馬來小哥的話:“想不到誰會比李心潔更適合這部片的女主角。”但其實全片最打動我的是20年過後當張艾嘉飾演的雲林找到答案的時候,一切因果浮現眼前,她似哭似笑,宣洩出來的剎那,一切釋然。圖像和演員都加分,劇情邏輯也比較緊湊,蕭邦的一號鋼琴曲那若即若離的溫婉,也點出了悲劇結尾。整部影片很好的用女性的視角去闡釋了戰爭與救贖,仇恨與愛,點到為止並沒有用力過猛。主要不足就是有些關鍵點好像少了些什麼,比如為什麼會單單要找一個日本“無罪釋放”的園藝師求教,是為了將自己妹妹的夢想以質疑和仇恨丟給侵略者?還有為什麼日軍要刻意隱瞞集中營的地點和用途?日軍軍官寄信回去都說自己無罪坑殺都能以女主放信件寄回的方式釋懷,是否釋懷過度了?最後便是劇情的簡單,無污點化的男女主實在無法讓這部片再向上一級
母语广东话的华人女子在目睹妹妹惨死日军慰安营后依然执着追求一处日式世外桃源,再以一份与帅气日本园艺师的爱恋达成释放和救赎……这怎么想都有点逻辑上站不住脚,浪漫唯美的滤镜,遮住多少真实存在过的复杂和剧痛
前半就以絞刑、強暴及爆破等幾幕點明二戰傷痕,又牽涉冷戰,時代感十足;受害國女性與侵略國男性的情慾戲,處理方式罕見,可在影史記一筆。作為多語言電影調和得還不錯,能理解導演為何在大馬華人使用的漢語方言中挑中粵語,因為其他都與臺灣重複。張艾嘉無論詮釋兩岸三地或東南亞華人角色都有說服力,同年齡段無人能出其右。中村這角色比《圍棋少女》、《南京南京》或《梅蘭芳》的日軍更複雜,但對於日本園林主軸,雖知是刻意營造衝突,卻懷疑當時東南亞華人真會對日本園藝或刺青如此著迷?三、四〇年代勇於捐輸國難的群體或較中意蘇州?(想到變成華僑的張大千在巴西造園。)驚艷於開場但茶鄉氣候必然極潮濕,三十年後木屋紙張鐵定蛀壞。也許是過去太片段,感覺這部歷史劇太題材先行;與其用當代想像企圖拼湊真實,我比較喜歡以諸多真實築起的幻象。
风格唯美老派,让人联想起詹姆斯·伊沃里的那种情节剧(再狂加历史议题),倒也算是很稳地承接住了整部电影在概念上的百转千回。这份禁忌之恋的背后,是太多层的“创伤/罪与罚/救赎”嵌套在一起,血腥与暧昧、痛苦与浪漫、怅惘与释怀的交织,以及各种东西方的、东方学的。电影背后支撑的原著应该非常强悍,而林书宇则相对算是无功无过地把整套东西适洽地拍完,电影的任何部门都表面出彩但没能给人留下什么深的印象。说实话,在人物行为逻辑以及与之匹配的议题设置上,于我而言这部片还是太复杂乃至烧脑,最后真相揭晓时分,我与其说是被这份压抑而“不可说”的爱打动,不如说已经被这个文本绕晕了。其实没有对马来西亚历史的阅读,就没办法理清,最后对英国人哭诉后背地图的伤痕与刺青、真相细节林林总总,这些政治指涉到底是什么意思。
用了幾十年的時間,才讓你了解什麼是愛。身為馬來西亞人,很想對某些自以為很了解我們的人說,馬來西亞真的絕大部分華人都是說粵語,就算你打開電台的主要時段,都是說粵語的。二戰前的上流,是不懂書寫中文,在那時代能上英語學校的,都是有錢人。追溯歷史,是因為中國南部的移民和賣豬仔潮,所以別以為說粵語是為了搞與眾不同,真的不是這樣。而我也很想多說的是,電影裡頭的廣東話,讓我一直很跳戲,因為簡直是台詞,完全不地道。
景美! 东北亚的泪点还是相通的,纸巾是要用的,片子本身么就中规中矩吧 | 这种题材放在此时此地首映也是聪明,喔一看出品有CJ…
没想到林书宇拍摄这样一部多国团队合作的历史题材电影,能够完成度那么高,不仅拍出了历史的凝重、人性的幽微、爱情的惆怅,更有人生无尽的遗憾,但仍然饱含美好与希望。编导演俱佳,非常好的作品。
三段不同时空的故事,女主张云林在二战期间,二战后,老年时期。张艾嘉演老年的张云林,可谓是最优秀的,那场泪别看着让人哭,没有金马提名很遗憾。不过李心洁表现也不错,金马女主有望。她跟阿部宽的感情戏是一大看点,非常虐心看的。而且跟她角色对自己妹妹的思念和战争留下来的创伤真是这部电影最好的地方,非常细腻的情感和很柔美的色调。我印象最深的就是那张埋藏宝藏的纹身,从纹身的每一个刻度都能感受到阿部宽角色的爱意。对于约翰·汉纳的加盟表示喜爱,如果他是我的庄主我绝对会晕过去的。
如果对比黄锦树在小说里对日本占领马来亚的血腥描写,电影确实把战争中华人对日本的恨,大给浪漫化了。(二战中南洋华侨也是强大的支援力量)不过,试着寻找漫长时间过后的内心平衡,倒也可以接受。电影一上来就日本、马华、英国人、马共、山下宝藏等背景需要了解,唯一有点奇怪的是倒是大讲粤语。对日本园艺的向往,确实也贵族到不能再上流了。但还是很惊讶能出现这种边远又大格局的题材。张艾嘉的表演有点夸张了。