马尔科姆与玛丽

The best film ever. Yeah I know that comment can be controversial. But calling it a TRUE modern film is definitely good. 是真的应该看的“婚姻故事” 但要是就这么讲它，真的算是侮辱了 是，真正的，带着我们现在已经有的思考，做出的something new 关于艺术家和他的“muse” 关于异性恋关系中的不平衡性别权力关系 关于电影制作 It's everything And it tackled everything (it can) "muse”真的开口说话了 且正面直接地、优秀地表达了 这部电影可以和 《如何抑止女性写作》 & 每一个艺术里的被只当做muse对待的女性故事，完美联动

Calling it the best picture ever is because:它有做到把我们这个时代真的在探讨的东西表达出来，它没有被局限在传统的only父权制思维里

Even more beautiful thing is that

这部片子的制作，是真正的：独立——由剧组人员出主意出资制作&合作——每个参与制作的人都在真的塑造这部电影

&that's some true feminist, queer, anti power oppression, aka MODERN move

和男友一起看的这片，片后聊了聊感想，他说“所以恋人之间互相指出对方人性最黑暗的地方有没有必要”，我想人类聚集在一起总是试图争夺权力，反复地将对方从道德的高坡上拉下的同时堆砌自己的高台，恋人也不外乎如此。

还聊到或许存在的男女差异，大部分女人面对情感总是比男人更敏感更有直觉性，却因为缺乏逻辑，总是要通过一座语言的迷宫才能够到达终点。也或许是对于纯粹情感的羞耻感，使得男人女人总是等到一地鸡毛后再没有别的话题作盾牌了，才能对情绪的需求变的诚实。

片中马尔科姆对浴缸里的玛丽说“你不相信有人不需要你但依然爱你”的时候，我哭了，之前看有关回避型依恋人格的文章说到“要意识到你可以得到尊重和喜爱，即使你没有成为一个特别成功的人”的时候，也哭过。哭小时候拿着试卷等待父亲的爱意或是冷漠，哭现在面对恋人时需要反复说明细数自己有多优秀的强迫欲。然后男友说“哪怕我有洁癖，而你在浴室落了一地头发，在厨房掉了一地葡萄籽，我们一吵架你就下载交友软件，我依然爱你。”，我还是忍不住地想“因为我身上还有别的利可图吧”。无解了。

结尾“谢谢你玛丽”，让我想到16年的某天，我在前任家里做饭，他躺在沙发上，室友从房间出来跟我们打了招呼出门去了。人走后前任蹦起来从背后抱我说“谢谢你，让我很有面子”，那瞬间的诚实和感恩，让我至今都觉得是我们那段关系中最可爱的瞬间。

我的评分：7.1

影评：

黑白电影，董董老师推荐的电影。老师说好的电影，我一部不落都必须要看原片。跟着高手学习，自己才能尽快的成长。

影片从头到尾，俩人在吵架。当白人女记者写完影评之后，马尔科姆那大段吐槽和谩骂，淋漓尽致，那个氛围我能感受到。

影片最后马丽的一大段话，也堪称经典，女人要的并不多，只是一句谢谢、一句我爱你。

影片展现的是两个相爱的人怎么去沟通？怎么能够在战斗中守住最后的底线。不去恶意攻击对方，让爱能够维持。

若爱了就好好守护，不爱了就及时放手。

这部电影用了黑白色调，表面上模糊了肤色，其实，是加深了对立！因为非黑即白的世界里，将自我，或者说自私放大到了极致！而本片的所有对立都让人不得不开始站队，并强迫观众开始思考对方到底是对还是错。比如男女视角、夫妻关系、电影人作品和影评家误读、白人的“虚伪”与黑人的“敏感”、底层人的挣扎与上层人的“悲悯”，乃至于追求美好与内心不甘的对比，都非常二元对立。

从中，每个人都能读出属于自己的观点，都能发现对方的“误解”与“胡搅蛮缠”。

站在男主角度，女主就是一幅自暴自弃、妒忌无常、难登大雅之堂的“烂泥”。为她搭建好了舞台，女友却不敢面试；就是忘了感谢，女友不依不饶；明明是自己的创作，却被女友否定自己的才华，甚至于被贬低为模仿与抄袭；自己拯救了吸毒悲惨的女友，付出所有来帮助女友走出困境，却被认为是默默观察失败者的生活，以此来增加创作灵感。

站在女主一边呢，男主就是心智未开、没有才华、通过“圣母”付出寻求高高在上的“永恒少年”。明明是自己的故事，却被男友攫取为自己的创作灵感，堂而皇之地据为己有，在人前收割荣誉；明明是自己对这部电影付出巨大，从创意、剧本、情节等等都有深刻的烙印，却没有被男友认可，没有得到女主角的邀约；男友在新片发不上，感谢了几百个人，连虚构的人物都被感谢了，却独独忘了自己；自己努力戒毒、奋力爬出泥沼，希望能骄傲地站在男友身边，而男友却无视自己的拼搏，独自占有自己变好的成果，仿佛自己全靠男友才能活下去，自己反而成了被救赎的对象。

这些也是我的片面总结，其实，还是有自己的观点带入其中。尤其是女主的“作”和男主的“躁”，相信每个人都能心有戚戚焉。不过，也会通过男女主人公的大段独白，能走入对方的内心，知道对方到底要什么，到底想要什么，就算歇斯底里，就算无理取闹，都能发觉原本自己的心里话，进而找到共鸣。

最后，不管双方多么恨、多么愤、多么闹，其实，都为了让对方理解自己，走进自己。那么大段的话，平时谁会说出来，谁会彻彻底底的吐露，这种输出与其是发泄不如说是另类倾诉。说的越多，对方才会越知道自己想什么，才会找到彼此为什么能相爱并走到一起的本源。就像本山大叔一句经典台词说的：“说破无毒！”可是，看破不说破是多少人的座右铭啊，说破可能就是撕破脸。说破，只能靠爱来兜底，否则，就是摊牌或者说最后的告白。最后，睁开眼，可能不会在野外找到对方，而是在旁边空枕头上收到离婚协议了！

除了这些内心戏，有两大段男女对影评的吐槽或者说反击，非常给力，这顿密集输出非常解气。不过，有些内涵需要知道电影相关典故才能看的清楚，我是听得一脸懵逼，慢慢查资料才能略知一二。

建议大家都看看这部电影，找找自己的影子，看看对方的立场，给爱一个洗涤的机会！

今年以来第二次为一部爱情片（婚姻片）些影评，前一部是《婚姻故事》。刚开始认为剧情内容的素材很稀少才决定下载观影。看了第一幕（可以看做是一部话剧）就被吸引，傻傻坐在银幕前看两口子吵架吵了一个多小时——获奖感言少了感谢老婆的后果，哈哈。一攻一守，反攻反杀，我们国人夫妻基本上是不会上演如此好戏的，暂且不去评论西方演艺圈混乱的生活（都差不多），就看他们沟通的方式和角度，足以惊诧和感慨。一部好戏，黑白片又衬托了一种不现实感和纯粹感，最后显示名字：malcolm and marie，我理解为男人和女人，同样M开头，极具男女特征。

黑白胶片所带来的影像张力十足，一部充满不安与焦虑的当代爱情故事，影片完全采用室内场景拍摄因此选择牺牲场景而所用演员紧密的台词语言填充，同戏剧式的方式将人物矛盾依次排列，像是在做环环相扣的数学题。

男人女人过多烦絮的对话与克制的镜头运用使得影片保持着与观者适当的距离同舞台剧一般，情感上以递进式的建筑方式将愤怒在堆砌也同时将所谓的爱情在消磨殆尽。影片中可以看到费里尼的影子（《甜蜜的生活》）也有安东尼奥尼现代爱情三部曲的道路（《奇遇》《夜》《蚀》）。

记得片尾，那是回到了费里尼的时刻，喷泉边、接吻前、天亮了，一切变得不一样了。见证着二人争吵的摄像机与我们观者一同被留在室内，同摇动的摄影机一起将目光投向窗外逐渐靠近的二人，既近在咫尺，也间隔天涯。这也回到了安东尼奥尼的时刻，这是1960年《奇遇》。我爱你还是我还爱你还是我爱你但无法靠近你，在此刻这都无从回答。

好在，我们现在站在一起。

碎嘴子的恋爱hhhhhhhhhhhhhhhh，他们这段吵架的内容很容易让我想起来，武林外传中小郭和秀才因为20两如何分配而导致的吵架。非常好奇，那个奶酪通心粉好不好吃？ 爱情似乎走到了一个取舍关系的地步。欢愉过后，突然归于寂静。一个是开始崭露头角的导演，一个是背后付出但放弃了自己事业的吸毒小演员。有一些突如其来的举动，都会成为下一次争吵额的争端。 他们房子的场域好像一个角斗场，两个人吵架的时候不停的踱步，相互试探。 女生觉得，他把很多个女人的的纪录片变成了一个原创文艺片。 两个人迫使自己冷静的样子，女生卸妆，去掉束缚，男生去野外自言自语对空气拳打脚踢，很有意思，动静的对比。 很有意思的点就是，双方的攻守不停的换，每次通过诉说都能发现: 我看到的不是全部。感情这种东西私有性很强，你拍的电影，我很容易把自己代入女主角，觉得她的原型就是我，所以就会忽略在我之前是不是你有类似的经历。 他们把彼此的人性看得太透彻了，以至于陷入了自己的桎梏中。但是这种东西到底是不是因为自私不好说… 男人似乎认为自己是女孩的救世主。所以总是不留余地的抨击别人。但是却没有忘了感谢。 他俩的台词好棒啊。