85年盛夏

david的那种行为出于他的insecurity，alex是一个恋恋不舍的男孩，当然他们两个的性格行为都会受到原生家庭和童年经历的影响，真想学学心理学来好好研究一番。

我有点像alex，我也向往那种美好，我也会虚拟出一个美好人格往一个人身上套，但是事实是我往往是一份感情背后的heartbreaker，所以我看这部电影有没有得到方法论呢，没有。电影没有义务给出解决问题的方案，但是它让我对自己的认识更深了。并且，我身处中国就读于一所省重点高中，我还没有经历过海滩夏日，公路奔驰，夜晚聚会这些，但这部电影为以后可能会经历这种经历的我预演了一遍，这就很好了。青少年的矛盾很尖锐，一方面他们想追求一段轰轰烈烈的恋爱，一方面又会被现实所迫，不得不面对物质的问题，但是我看自古以来就是会有源源不断的青少年会去做85年盛夏这样的事，我对此有个概念称之为passion。你活到十五六岁就是会有这种passion啊，剧中的alex才十六啊，换算过来他应在中国读高二，噫，这不就是我的今年和去年吗，可是我的高二大部分都在学习，我只能利用短暂的周日假和月假去做一些“廉价”{或者称之为小本，还是小本更合适一点，我真适合写论文哈哈哈哈}浪漫。比如听lorde的melodrama，约我的好朋友我喜欢的那位在小县城上逛或者晃悠或者just兜风看风景，我们的小县城就是这样，小。

我怕我的未来，但同时我又期待着未来。这种矛盾心理已经在我的心里上演无数次，青少年就是会有这种感受啦。一方面我没什么钱，我吃啥买啥都要花我父母的钱，另一方面我又喜欢追求那种“速度”{没错就是电影里说的那种速度}。这真是好愚蠢啊，我连汽车都开不会，却骑着刚刚学会的小电动在人防公园里把马力开到最足；明明我手上没有多少钱，但我就是享受那种消费的感觉，买烧烤买冷鲜牛奶但就是买不起想要的贵玩意。

我认真想过我以后要去干嘛{plan}。比如要考个很好的大学，做一个自己想做的工作，鄙夷那种充满秩序感的平庸的生活，做一个类似于我表姐但是又不会囹圄于中式婚姻的人、若要对这种思想进行溯源，那必定要从改革开放说起，从我出生的家庭和我的童年说起。到这里我就想扯扯我的前半人生了，不知道你有没有耐心看下去，不好意思啊。

留法少年邓小平不像毛泽东，很懂，他说要解放思想，实事求是，于是改革开放一声令下，大量外国文艺作品引进中国，当然也引进了外资，西方的思想也传入了中国。什么wild and free啊，disco啊，我都向往。我很小就会玩电脑了，英语学的很好，这让我和别的农村娃不同，我眼界广。所以当我听到我同学还有老师都在谈以后的就业问题的时候，我就是有点惊奇的，为什么要想这些屁事啊。那时候我大概就想着过一种不同于别人的生活，所以我就做自己想做的事。其中必要的手续，比如考个重点高中，考个好大学，我都在做啊。

再说说我的家庭，我爸是大男子主义者，我妈是保守思想典型妇人。我小时候生活在很幸福的家庭，但从某一个时刻，{这个时刻大概发生在2020-2022}，我感受到割裂破碎感，所有的东西都没有以前那么美好了。虽说在这个时刻以前我也隐隐约约意识到这一点，但真正清晰的知道是在我认真听了liberation之后，那时候我的思想条件都成熟了，我借着这张专辑明白了这个道理，就是什么东西都没有以前那么美好了。朋友们一聚会就开始玩手机，大家都在想着搞钱。Chinese文化搞得那么差，还大谈文化自信。我简直对现实政治经济生活很不满。但此时我的力量是很渺小的，我只不过是一个陷进中国高考体制的一个高中生而已，我做不了什么也没有什么能力去做。我只能好好学习。所以我就学呗，所以、。。。再说的话就是以后的事了，而我现在的身份就是一名准高三学生。离高考还差一年。

话说回来，所以我会经历david和alex的这种生活吗，我会做爱吗，我会为一个人做很疯狂的事吗，听听内心的声音，发现那种passion在召唤我，他要让我做很了不起的事。古人对自己说。故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。这是一种唯心主义，但是我今天上午思考过，人有时候就是需要一点唯心主义的。人在事前想过的东西，往往在事后就成了心灵应验。但我就是那种缺乏勇气的人啊，我已经留下很多遗憾了，这些遗憾或多或少的影响这我的以后，影响我下一秒的生命体验。电影的结局是什么来着，alex摆脱了以往沉湎于david死亡的状态，跟之前那个醉酒男子sailing去了。sail，放在中国古代士大夫话语下依旧是漂泊无以的不定感啊。人这一生，难道就要一直sailing吗。不行，再这么问下去又要陷入虚无主义了，这个虚无主义真是害死了我，我高一上学期就是有那种感受，每天晚上过的很不好，因为初中朋友因政策分流而离去，高中理科之难，我每天的情绪就是很悲观的。emotional。但是现在的我很奇怪，因为我高二很有一段时间会怀念那那段日子呢。因为高一十三班的人们都很真诚，他们在我因为分科而要去文科班的时候感到不舍，我和我的同桌都有话聊，但是在文二班，大家都像同事一样，奔着高考，女生之间黏黏腻腻，男生有大男子主义，我很不自在。

这是什么现象呢有一天我做语文晚练的时候，那个答案就写着那句话，忘了。反正现在看来就是一种畏难心理的体现。吾欲与若复牵黄犬，俱出上蔡东门，逐狡兔，岂可得乎！{史记，商君列传} 许多年之后,面对行刑队,奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起,他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。 {百年孤独第一句话}我把这两个句子写在积累本上。人总是在面对困难的时候，会本能地怀恋过去。我还想起了班主任的那个人性贱种论，但是我不想展开了。我现在没有写作头绪了，赶紧结束这个评论。

总之这就是一个青少年看到这个青少年电影之后的所思所感吧。或许多年之后的我再来看看现在的我于二零二二年八月十六日十八点十分写下的这个评论，也许会笑或者有别的感受呢。祝好吧。这个电影我挺喜欢，有点call me by your name那味，也是sad ending，也是一方喜欢上了女人。又是那句话，历史总是惊人的相似。感谢这两部电影给我带来的美好时光。八月二十号开学，而我下午还在看电影。

1.暗处的父和边界感混乱的母

这部电影里的家庭配置其实很耐人寻味。David和Alex的家庭表面看似不同内核却又如此相像。David的父亲去世，母亲边界感模糊而又对年轻男孩有种紊乱的依恋；Alex的父亲是家中最高的权威，却常常隐身，母亲在溺爱和父权代理人的角色里挣扎着。在这样略带压抑的大环境下，两个少年都渴望突破现有条件的桎梏，探索情欲和自由的边界。因此，两人都驾驶帆船，Alex沉迷于文学中死亡的概念，David热爱飙摩托车，翻转在烟花一样的情与性中，勾引着每一个路过的人。

2.幻梦与疯狂的投射

或许在常人看来，Alex是个羞涩、拘束的男孩，个子不高，穿着保守，但他却把自己内心最深处对疯狂和爱情的追求，投射在了David身上，也许就同Kate所说，他们自始自终爱上的是想象力的David。青年人不免觉得慢节奏的生活是无聊的，因此，需要把无处消耗的荷尔蒙和爱恋性欲投射在具体的物质上。曾经我也为了暗恋在私下有过许多疯狂的举动和想法，这个片子勾起了我对那段时光的回忆，可现在我已经不能回到过去的这种感觉了。

3.非绑定式的性缘关系

与一些本土观众对情侣“终成眷属、从一而终”的期待不同，与其说这部电影的人在和一个具体的对象恋爱，不如说他们的情感都是流动的，探索情欲性欲、死亡、和经历的边界。Alex在David坟前跳过舞后便与旧情了断，却感激David让他发现了自己的性取向；David厌恶责任和束缚，与不同年龄性别的人产生露水情缘；Kate从英国来法国度假，与David一夜情之后听闻了他的死讯，最后和Alex因为他的死结成了情感深处的一种共谋关系，而这种连结是比非黑即白的“第三者”更为多元、深刻的。

此外，电影里的欧洲海滨小镇、穿着碎花比基尼的女孩、游乐园、摩托车等意象，包括向《初恋》致敬的片段，都有种让人回到八十年代的亲切感和安宁感。以悬疑和倒叙为叙述技巧的浪漫爱情片，也让我联想到《暖暖内含光》的拍摄手法。片中David和Kate的选角，将性感和灵气结合得很妙，值得一看。

尽管从一开始我们就知道两个男孩的爱已经注定了以死亡作为结束，但是欧容仍旧给我们展开了一段仿佛永恒的夏日同志恋情。仿佛越是知道结局，我们就越珍惜这里面的每一份每一秒。16岁男孩Alex喜欢文学并擅长思考，他在85年的盛夏邂逅了自带光芒的18岁男孩David。两个男孩航海，跳舞，戏水，观落日，骑机车，接吻做爱，尽情享受他们青春期的第一次爱情。然后他们开始讨论什么是真爱，什么是概念的爱，这些伴随着青春期的勾引，激情，嫉妒和死亡。如果青春期初恋把这些都包括了，那这样的爱，肯定是一场轰轰烈烈的爱。可是，最终一个男孩还要在死去的男孩的坟上跳舞，该是多么离经叛道。

《85年盛夏》中的两个男主角，和小说中的哈儿和巴瑞不同，改成了Alex和David。

欧容的《85年盛夏》改编自艾登·钱伯斯（Aiden Chambers）的长篇小说《在我坟上起舞》（又译《少年盟约》）。欧容使用的全部班底都是他经常合作的那些演员，而两个年轻演员则承载着欧容一贯的对青春期审美的标准。小男主角比《登堂入室》中的男孩更漂亮，《夏日吊带裙》中的性别心理和性倾向心理，及《5x2》中的爱情走向，是欧容非常熟悉的主题。《登堂入室》就是男孩以故事打入外部世界。

《在我坟上起舞》有着少年气质的独白主题。“少年时期的爱总是掺杂着不被理解的狂热和执著。”像这样一种少年文学，却是赤裸裸地描述同性恋的小说，的确有些让人惊讶，初次看到，就感觉如获至宝。

坟的意象，肯定和生相关。在对死亡的病态般的敬畏与抚慰背后，往往隐藏着不可告人的关于生的阴谋。人该如何生，每一分每一秒都受到死的驱动。于是人们丧失了生的第一冲动。为什么两个男孩的誓言是要在坟上跳舞？这种违反习俗并对死大不敬的狂热行为，含有对生的礼赞，生是每分每秒，不是来日方长。它宣扬的是一种完全与迫切。

小说《在我坟上起舞》中，对于突然死去的犹太男孩巴瑞声称只是不想浪费每一分每一秒。哈儿把与巴瑞相处七周以来的所作所为列举了一个清单：八本书，四场电影，一百一十九顿饭，五封信，四个通宵，六个礼物，还有——五十五次真正的性交。这应该是一场生命力的爆发吧，即使对于一个处于16岁的青春期的少年来说。

Alex扮成女孩去太平间最后一次见David的尸体

欧容不放过每一个表达美少年的性的细节，包括晨勃，洗澡的脚的镜头，被David的母亲扒光并称赞他私处真的可以让妈妈骄傲的情节，还有各种颓废的镜头。

出于惯性，我们常常沉潜到毫无生命感的虚无中去，躲避来自现实的各种伤害。哈儿分明是一个积极找寻心中有“魔术豆子”的男孩。至于“魔术豆子”的隐喻，想必大家根据小说的描述情节很容易理解它到底在说什么。因为小说从头到尾没有给两个男孩之间的爱和性，贴上任何标签。在经过两次找寻之后，哈儿显然已经萌生了放弃的念头。他有一个能让他心动的性感的男性朋友，但是他们仅仅是好朋友。但是巴瑞的死，让他对生，对性别，对朋友，产生了天翻地覆的变化。

哈儿与巴瑞之间对于爱情的分歧，是重大的。这在青春期，就更显得格外重大。一个不断占有，一个已经厌倦。因为小说是属于青少年文学领域的，这本小说并没有像普鲁斯特那样，去深入挖掘爱情中那种占有欲和嫉妒心的描述。哈儿自己的日记体般的描述，只是将两个男孩的爱情变换成了时间，一种可以用数学衡量的、具有实用主义的充实感。因为时间过于短暂了，我们也无法从哈儿的叙述中得知，巴瑞是如何感受哈儿那种强烈占有欲的爱的，并且，我们也不知道，这种强烈占有欲的爱，是多么的令巴瑞生厌。

爱情就是把对方进行虚构性想象，然后将其占有。占有的其实是物，幻想的仍旧是自己的想象。巴瑞，用他母亲的话说，在哈儿之前就把很多翻船的小伙伴们带回家，交过很多对他影响不好的朋友。哈儿只是他享受爱情的一个阶段。陌生人充满了刺激和想象。那么，巴瑞满足了哈儿的爱情想象，而哈儿也满足了巴瑞的陌生感带来的刺激。而后就是试图占有和厌倦，爱情的老调开始重弹：忠诚和背叛。这些在介入他们关系的女孩，已经详细帮哈儿分析过了。

看来，只有死亡能够将这段短暂凄美的爱情，变成永恒。哈儿说，或许巴瑞在追求速度中，终于追赶上了速度本身，享受于速度泡泡的永恒真空之中。但是无论如何，我们都无法知晓巴瑞的想法了。

哈儿化妆成女孩的情节，使用了第三人称的叙述。在坟上跳舞的心理过程，成了哈儿继续转变自我的心理动机。从第三人称叙述的陌生化，再转回到第一人称，可以说是性倾向启蒙的一种从陌生到接受的心理转化，性倾向的接受过程，总是伴随着性别心理的防线的突破。欧容短片《夏日吊带裙》的主题就是这个。

欧容的电影将英国小说的改编，法国化了。他从原著中找到了法国电影最擅长的善感性的结合点。不仅如此，电影里面的同性恋因素，像小说中提到奥登的名字是W.H.，而莎士比亚将他最美的十四行诗送给的帅哥的名字也是W.H.。欧容改编成了法国的同性恋诗人魏尔伦和兰波。结尾两个好友之间的同性恋情，电影变成了哈儿和当初邂逅的那个醉酒者之间的关系，意味同样很深长。小说中那场热热闹闹的闹剧——打群架的戏，删减至至简至略的程度，将英国人讨厌自己人，喜欢外国人的那种心理去除掉了。本以为会尴尬到不行的在坟上跳舞的戏，看上去并不尴尬，无论是舞蹈还是音乐。

从报道中的故事情节，两个男孩为了一个女孩，发生争吵，其中一个男孩在试图追另一个男孩的过程中，因为车祸而死的故事，到了《在我坟上起舞》中，成了“活在当下”的爱情观，不要浪费一分一秒的去爱。如果厌倦了，就在爱情的放纵中死去，让所爱的人在你坟上起舞。而活着的人，实践了他们的少年盟约，然后再继续寻求新的爱情。这样看来，小说中哈儿的占有和巴瑞的厌倦，就算是有解了。在同性恋缺席的道德关系中，恐怕只有女孩能顺畅构建两个男孩之间紧张的性关系，只有死亡能让爱情走向高潮，只有在坟上起舞，才能让概念的爱，变成离经叛道的真正的爱。

艾登·钱伯斯小说《在我坟上起舞》又译作《少年盟约》

01

在小破站，

随便一搜《真相是真》/《真相是假》，

就有无数对CP的HE/BE等着你的泪奔。

这热门伴奏的词，

有时候看起来特矫情，配上画面又扎心得很。

比起《七友》《钟无艳》《电灯胆》，

倾向表达少年至成年的情愫，更叫人遗憾。

今天聊聊简直如出一辙的法国剧情电影《85年盛夏》。

改编自艾登·钱伯斯的小说《在我坟上起舞》，

某种意义上，

这的确是个邀请“你”来“我”坟头蹦迪的故事。

有着和市面大多言情小说类似的走向——

偶然相识，相恋，出轨，BE。

只不过，另一主人公开局就是尸体。

于是，少年亚历克斯不得不和世人重新讲述与尸体主人的故事。

16岁的亚历克斯生在一个工人家庭。

两年前随父母搬到诺曼底的海滨小镇。

没有朋友的他，执着于黑暗和死亡，

甚至在文章中都不断靠近这一主题。

一次他借熟人的船独自出海，却意外翻船。

在他最慌乱的时候，一个人改变了他的一生。

那个人有着路西法般的笑容，

在雷暴狂浪的衬托下，仿佛他一人的救世主。

向他递来衣服，把他救到了自己的船上。

18岁的少年大卫·格曼。

大卫把他带回家，

理由是他家很近，可以帮到落水的亚历克斯。

羞涩的是，大卫母亲非同常人的热情，

第一次见就把他扒光了。

（虽然是为了洗澡 但我也很不懂）

待到只剩下一个人，

亚历克斯躺在浴缸里打量整个房间，大卫的家，就像墓室。

但当花衬衫的大卫出现后，房子又变得鲜活起来。

他拿给他自己的衣服穿，

帮他整理头发，仿佛两人已经熟稔。

跟他分享自己的故事。

让人诧异为何对初识的人如此热情。

他得知，

水手父亲去年去世后，

大卫便休学做全职，撑起了整家店。

寥寥几句，就差互换对方的生辰八字。

一切都是大卫主动的，至少亚历克斯这么认为。

他邀请他到家里送还衣服，又建议他来店里做兼职。

关于这份困惑，大卫只有一句解释——

“我们都是凡人。”

人活着就是浪费时间，及时行乐罢了。

漆黑的电影院，相互依偎的座位，相谈甚欢，

种种都为他们感情升温加持。

但大卫是个变数，亚历克斯早该意识到的。

他会突然冲出去，救马路上的醉鬼，

在别人都看热闹或避之不及的时候。

一路扶着酒鬼，

把他带到相对安全的海滩边。

温柔地，替他整理头发。

第二天亚历克斯醒来，跟母亲在餐桌上聊天。

父亲希望他赶紧找份工作，补贴家里，

母亲说他愿意怎样开心就好。

虽然老师建议继续读书，他也不知何去何从，

便打给大卫答应到他那儿做兼职。

大卫是他从来都没有见过的那种人，

他情愿相信他所看到的一切。

他们红黑搭配的头盔，

摩托车轰隆的引擎声中，紧拥的怀抱。

他们在光怪陆离的游乐场，大卫谈起梦寐以求的速度，

那是唯有梦里才会出现的泡泡。

瞬间，带他去任何地方。

他们玩遍了游乐场里的项目，

惊叫，欢呼，大笑……

最后以一场打架收尾。

以少战多，浩浩荡荡，当着保安的面携手逃跑。

擦洗伤口，成为他们彼此触碰的契机。

一切都顺理成章发生的夜晚。

他们再度谈起死亡。

面对死亡最好的方法是什么？当面嘲笑它。

大卫要他们彼此承诺，

如果他们谁先死，另一个要在对方的坟前起舞。

疯狂的，暗黑的，却难以拒绝。

他们在商店角落处，

偷情般的亲吻。

在酒吧，人群中，

挥洒所有能量热舞。

最喧闹时，大卫给他带上了耳机，

一首《Sailing》，

舒缓的节奏把一切感受都放慢了。

Can you hear me,

can you hear me,

through' the dark night far away? I am dying, forever crying,

to be with you, who can say?

那一瞬间，他心甘情愿那是爱。

想要共度余生，贪心攫取全部。

千千万万个念头，

像永不停歇的海浪，久久燃烧的篝火。

六个星期的相处，

亚历克斯已相信大卫是他的灵魂伴侣。

他接下他随口读出的诗篇，他拥有他迷恋的一切。

最完美的法兰西情人。

再多就要开会员了…

房间里，

两具相依偎的身体，像一幅绝美的油画。

只可惜，亚历克斯没有魔法，将那瞬间定格。

02

两人关系的转机，来自一个女孩。

曾与亚历克斯有过一面之缘的英国女孩，凯特。

至今，亚历克斯也无法说清，

大卫为何突然当着他的面撩拨凯特。

将他看作透明人。

然后，一夜未归。

店里激烈的争吵。

亚历克斯记得和大卫相处的每一个细节，

他像背书一样叙述着，想要个说法。

但大卫并没有准备好说辞，

他只看着亚历克斯发泄完，对他说我们和好吧。

当亚历克斯难以接受时，他终于摊牌了：

我对你感到厌倦了。

我和你曾经很快乐，但不再如此了。

我喜欢改变，我渴望跟不同的人，

一个不够，对我不够。

你要的是我，我不能被拥有，

没有人能拥有我，永远不可能。

（路人表示听到这段 拳头硬了）

亚历克斯接受不了，他砸碎了一堆东西，冲了出去。

疯了一般赶回家里，缩在房间里哭。

而更悲哀的事情，已经发生了。

18岁的大卫·格曼，出车祸死了。

谁该为这场悲剧承担后果呢？

已经死掉的大卫，去见他最思念的父亲去了。

大卫的母亲，在家里用眼泪一口一口咽下震惊的事实。

亚历克斯？大卫母亲说大卫是去找他才出了意外，

那么罪魁祸首是他吗？

现实里有法官，但于他们的感情里，没有审判人。

他只能毫无头绪地想任何一个，

导致大卫死亡的原因。

以至于懊悔，为何要逃跑，为何不在车上，跟他一起。

一切都来不及了，

哪怕他还能听到大卫的呼吸声，感觉到大卫的体温和味道。

那都是幻觉。

就像夏日对他开的一场意乱情迷的玩笑，一声轰鸣，都毁了。

事实上，他只收获到大卫母亲的憎恨，和自己对自己的厌恶。

那个曾经喊他小兔兔的长辈，

如今把他当成了害死儿子的魔鬼。

可他何尝，不痛恨自己居然活着？

他找不到任何人聊他的感受，直到再见凯特。

这个他埋怨过，

但也是唯一和他和大卫有交集的人。

他告诉她所有事情，包括与大卫的誓言。

他得完成它，哪怕他不知道自己能否做到。

他扮上女装，终于见到遗体，

不得不承认躺着的人就是大卫。

但他还是无法接受，扑上去打他，抑或是还想索要一个拥抱。

可他什么也做不到。

来到大卫的墓前，他根本无法起舞，甚至掘坟。

也许是凯特的话点醒了他：

“他一开始爱的那个人并不是大卫，

真相是他爱的是一张脸与一个身体”。

他终于鼓足勇气，来到大卫坟前，

再次放了那首《Sailing》。

那个人不在了，但他向往的自由还充斥在每一处。

他笨拙地舞蹈中，在一座座墓碑中间，挥动四肢，使出所有力气。

踩踏着坟前的土，发泄着，完成最后的告别。

直到警卫来将他抓走，他被质问为什么要这样做。

没关系的，他做到了。

烧掉他的衣服，

用打字机敲出他们的故事，想起又忘记爱人的脸。

到后来，偶遇到他和大卫见到的酒鬼。

一个邀约，又是一段新邂逅。

03

狗血吗？

再叙述时，我尝到郭敬明+安妮宝贝+夏七夕（我童年）的味道。

当然，本书完成的比他们早。

《85年盛夏》给人的割裂感很重，有种“美梦噩梦”的感觉。

前半程有多赏心悦目，后半程就有多么煎熬。

穿插的叙事节奏跟《刻在》有点像。

（我们昊森也看了wuwuwu

只不过一边是跟教父吐露心事，

另一边是需要对社工和老师说出真相。

在坟前起舞的那段，歌声响起，眼眶就酸了。

仿佛又看到吵完架，Birdy骑车追逐阿汉那段…

盛夏其实并未涉及多少家庭和时代的阻碍，

但每个人的选择一早由家庭影响。

是两种爱情观的对冲。

亚历克斯是可以为爱人献祭全部，也想要占有全部的人。

亲密无间，福祸共担。

（出海的实景画面拍得太美了）

痴迷死亡，更像是他在无垠大海中窥不见方向之举。

而大卫，如他父亲般是个勇于冒险的水手。

对待感情，如暴风雨般猛烈，炽热地要融化对方。

有的人确实如此，喜欢的时候满天神佛都比不过，

厌弃时只想赶紧逃离。

就像《阿飞正传》的无脚鸟，无法停泊靠岸，直至死亡。

可亚历克斯理想主义的爱，是无法承受这种“背叛”的。

他想象中的大卫，不会这样对待他。

为什么那个人突然消失了？

他想了很久，半知半解——

也许是我们习惯赋予对方一张不存在的面孔，才肯托付心意。

他们之间有玩乐，有性事，

但他从未真正了解大卫是谁。

那大卫对亚历克斯的感情是什么，

是恪守不了清规戒律，

是一件稀罕事，习以为常了便翻页？

他们读魏尔伦写给兰波的诗篇，

也走向了相似的结局，

只不过大卫的生命终结的更早些。

有点讽刺，叫人想咆哮也感到无力。

刻在和盛夏都有一个女孩出现，可这女孩真的是第三者吗？

还是他们自己，先对感情失望。

是那种“我爱你，但不再喜欢你了”？

难以判定对错，

变成一幅有些荒唐可笑的斑驳油彩画。

时间最残忍和善良的一面，都是会冲淡一切。

亚历克斯不是个傻子，

他当然不会忘记《大卫和酒鬼“聊”到凌晨四点那点事》。

但他已有足够勇气走出那段历史，

有个人带给他无数美好浪漫，也让他尝到堕入地狱的痛苦。

会感谢他的吧，

这一生也许只有一次的体验，

那段因此涂满色彩的少年时代。

他还会梦见大卫吗？

也许吧，那个人也许换了面貌，也许换了性格，

毕竟那个大卫从来都不是大卫。

图片来源豆瓣及网络侵删

PS.看完还是有种被打了一巴掌的感觉。

只想说不管德和欧儿怎样，

BKPP YYDS！

以及，德爱咋咋地，

反正不能让我们欧儿伤心！

在看完电影后，心里有一种久违的治愈与愉悦，因为不管是这个故事本身还是拍摄，都有够精彩。

再回到豆瓣看短评时，却意外的发现很多友邻只给了三星，电影整体的评分也只有6.9分。

很讶异，于是看了一下大家的评价，有一些与大家不同的观点先抛出来，然后再说为什么我会觉得这部电影很精彩。

1、很多人在说结尾Alex很快就找了新的帅哥朋友，很快就从David的死亡中走出来，这就是电影所表达的青春的肆意与浅薄

额，我很不赞同。

第一，Alex找的这个人为什么不是其他人，电影一开场海滨小镇就不乏帅哥身影，为什么非是那个醉酒男？因为醉酒男很帅？不。

因为醉酒男跟David有过关系，所以，Alex才会在那一刻突然被击中，从而主动进行搭讪。

这恰恰说明，Alex想要找的，是跟David相关的东西，他并没有走出来。

第二，就是电影中的Alex不像是那种会主动跟陌生人搭话，并且在不熟的情况下会邀约他人上船玩的人。

那这更像谁呢？很明显是David。

看完电影的那一刻，我很难过，就是我在想这个故事，为什么要把David写死，这么美好的人物死了多可惜。可是有一瞬间，我突然想到，有什么东西是不会死的呢？David跟Alex到了40岁未必会继续这样美好，就算会，再过几十年，大家也都会死，所以死亡简直是一种必然。死亡和消失不是最可怕的，最可怕的是从没有被人理解过。如果Alex理解David，那么David就没有死。Alex用自己的生命在延续David的行事风格，Alex身上已经有了David的一部分，他们的故事就没有结束，以后Alex生活中遇到的一切，都是在跟David共享，因为David在影响Alex做出选择。

这跟在坟头跳舞的约定有某种类似的关联，在坟头跳舞来怀念你，最好的祭奠/怀念你，就是把我的生命分出一部分写上你的名字。

所以，结局Alex找到醉酒男，一起登上船出海。这不是另一起新的激情事件。而是，在没有David的世界里，这是最后的，在坟头悲哀的舞蹈。

2、解读David是花心公子，解读这个故事是无聊的爱久生倦的俗气故事

这个我不完全否认，只是我个人可能会读到另外的一些滋味，而这些滋味，足以让我动容和心碎，从而支撑我认为这是个好故事。

首先，关于David这个人物，我想稍微聊一聊。David跟Alex是两种截然不同的人。

这种截然不同，第一是两者的生活态度，整个电影永远是David带着Alex去喝酒、去飙车、去改变形象，而Alex几乎没有带给David，除了陪伴。最致命的就是，单纯的陪伴，本身就很容易让人想要逃离，因为它太像一种剥夺和控制。

另一个层面的截然不同，是两者的情感观。David是不想被一个人拥有，“谁都别想拥有我，我不属于任何一个人”，这是很现实的情感观。而Alex显然，是一种书本里的情感观，衷心不变，长久，跟我们在课本里读到的故事一模一样，可是真正生活过的人就会明白，David的情感观才是真实的情感观。

所以，在学生时代，遇到一个有着这样情感观的David，本身就已经够好玩有趣了，况且David还深情过，流泪过，似乎在于自己的情感观对抗，这就已经足够打动人了。

其次我想说关于David这个人物，

Alex第一次因为翻船被带回家，David妈妈见到Alex，问David说：你把这个孩子怎么了？

你可以想想，David之前做过多少坏事，闯过多少祸？在中学时代，这就是典型的痞子、混混型学生。

而Alex典型的乖乖男。

两个截然不同的人会交集在一起，原因是为什么？只是因为David是好色之徒？

电影开场足够好的一场戏是：Alex翻船了，即将有风暴来临，这个时候一声哨声，David驾船从海面驶来，这个镜头的出场我想给满分。

David乐于助人，欣赏美物，愿与之发生联系。他想闯入很多人的生活，并且为此付出积极的努力。

这说明，这个人很孤独，并且它很努力的在追寻什么东西。

在电影里David遇到醉酒男，遇到篝火弹唱歌手，遇到女主凯特，他都透漏出友善甚至是爱意。他太想进入别人的世界了。看起来玩世不恭，其实内心非常缺乏爱。所以对任何人都保有被爱的奢求，从而自然而然的释放自己的友善。

我猜想这跟父亲应该有莫大的关联。

有注意到Alex和David在家里朗诵了一篇诗歌之后，Alex试图聊起过世的父亲的角色，而David神情冷漠。从那个时间起，我就已经预感到两者的梳理。

Alex太想抓入David，而David突然意识到，似乎Alex并非自己追寻的东西。

所以，把这个故事解读为爱久生厌的渣男行径。

我更愿意去想David到底在追寻什么？David之所以为David，使得他迷人。David之追求的David，使人心碎。

最后，不管是从故事的整体性来说，还是拍摄手法、台词方面，我都觉得有很多亮点。

比如在酒吧里，给对方带上耳机，自己身处一个快节奏，对方身处一个慢节奏中，我觉得是一个很高明的撩妹手段。

还有被诟病的采用了跟《登堂入室》一样的文本结构。

这一点，我也不明白。但其实思考下来，会发现两者会有本质的区别。《登堂入室》是引导你去想接下来会发生什么？是一个悬念进行时。而《85年的盛夏》更像一个悬念揭晓，会让我们去想学文学的都是变态？怎么杀的人？到底尸体是什么回事？

同一个文本在引领两种悬念的时候，居然都适用，从文本写作的角度还是能带给人思考。

其他的不写了，改变人是很难的一件事。

我只想表达我的喜欢。《85年的盛夏》值得5星，我心中的分数是8.0分。

感谢这样的故事，给人以力量和治愈。

感谢那些David一样的人。曾在我的青春里打过照面。谢谢你～

2021年看的。

时隔一年，有关剧情的记忆已经模糊，但是对那种热烈的青春气息但还有些印象。这是一个发生在海滨的故事，阳光、海浪、少年人，邂逅、亲吻、许诺言，种种浪漫因子交织在一起，构成极致的夏天。如果是夏日限定的爱情不够令人印象深刻，那么与爱人死别的结局也足以本be美学爱好者感到满足。

片中还有一句我非常喜欢的词。如果把这句话抽离语境，单纯作为一种与世界相处的态度来看，同样很有参考价值，但用在句中映射二人的关系也很妙。

最爱的一句诗

Alex独自驾驶帆船出海遭遇意外，被David搭救，两人由此发展出一段美好的感情。然而随着时间流逝，David的情感发生变动。而在当下的时空里，Alex面对法庭人员的屡屡盘问，用打字机写下他们过往的故事……是由Alex主观视角追溯他们的故事，带有他个人强烈的情感色彩，也显示出记忆的选择提取性以及模糊性。于是观众看到的David形象是残缺的，或者说不能够完全地了解他。父亲去世给他留下的心理创伤、坟墓起舞对他真正的意义、女孩Kate 对他的吸引….……这些全部不得而知，将观众屏蔽在他的内心世界之外。心过去和当下两个时空交错叙述，通过法院对男主的调查设下悬念。当下时空色调灰暗压抑，与过往时空的明亮多彩形成对比。同样手法运用于《共同警备区》 《谁先爱上他的》《亲爱的房客》，前两部非常喜欢，后者前半部分也不错后面有些泄气。心Alex敏感多思，对文学与死亡异常着迷，但这一点好像“悬浮”的标签，并未见出他之后的深刻转变或者领悟。饰演Alex 的演员演技稚嫩些，爱人死后的几场戏爆发力不够，缺乏情感表达层次显得单薄，不太能打动我。小海洋＋夏天＋三角恋＋机车＋舞池，众多要素集合让我觉得有点cmbyn的影子，也有弯弯青春片的气息。结尾存在争议，我比较喜欢，就很「法」盒盒盒。

At first glance, a hormonal gay teenager’s coming-of-age experience might sound too garden-variety for Ozon’s noted sophistication and perverseness, but SUMMER OF 85, based on Aidan Chambers’ YA novel DANCE ON MY GRAVE, suggested by that name, apparently wears its morbidity-fixation on its sleeve.

Normandy, 1985, sixteen-year-old Alex (Lefebvre) meets his lifesaver David (Voisin) on the sea, who is two years older than him and hailed from a middle-class milieu, David and his widowed mother Madame Gorman (Bruni Tedeschi) own a shop selling sea-related merchandise, at which Alex soon will work, from part-time to full-time, concurrently he and David’s relationship turns carnal and passionate.

Yet, this queer first-love sensation is a far cry from Luca Guadagnino’s CALL ME BY YOUR NAMES (2017), Ozon lets on the tragedy right in the start, the story alternates between before/after the fateful incident, and it is Alex who is put under through wringer for his guilt-driven regret and obsessed with the Grim Reaper, all the more he has to keep a promise made to David at the height of their relationship (Rod Steward’s hit SAILING is the pivotal ear-worm), that prompts him to be a law-offender and is evaluated by the psychoanalyst Mr. Lefèvre (a bald and curly Poupaud). A cross-dressing incident betrays Ozon’s penchant but the derivative script itself barely shines through the bifurcation of a heady teenage love affair and the grimmer post-mortem, their is no unknown quantity to leaven the paint-by-numbers narrative development, like our fixed impression of that bygone era, Ozon ornately refuses to inject any soupçon of indication, that augurs wind of change, into the period characterization, everyone is a cypher, a sensitive kid from the wrong side of the tracks, a dreamboat who panders to all teenage gay boys and straight girls’ wildest fantasy, with that awkward third wheel from the other sex, all too blasé to function as an intrigue to bums on seats.

The acting is uniformly palatable, Voison is particularly gorgeous as a paradigmatic sex symbol with his Adonis figure and fresh-faced exuberance, which nearly humbles Lefebvre into a dim sidekick, whose glumness doesn’t resonate, whereas Velge is distinctive in her heavily English-accented French, and Bruni Tedeschi proficiently transforms from a chipper, broad-minded mother to a doleful, bereft gorgon, but why tragedy must befall her, alas, the world is never a kind place for a single mother who has a liberal, unconventional heart.

Be that as it may, even as a minor Ozon’s work, SUMMER OF 85 is well-conceived and constructed in a holistic level, not least for recreating the 80slaidback ambience that matches the film’s alluring scenery, and the savvy message of moving-on, but, Yours Truly cannot dispel a whiff of disappointment, entering the third decade of feature filmmaking, when will Ozon’s career reach a prefigured apotheosis is still anybody’s guess. Patience must be reserved to both his devotees and the quondam wunderkind himself.

referential entries: Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10); Christophe Honoré’s SORRY, ANGEL (2018, 8.1/10); Jakob M. Erwa’s CENTER OF MY WORLD (2016, 6.6/10); Stephen Dunn’s CLOSET MONSTER (2015, 6.2/10).