下午刚看完来一波影评,这个相对于东野圭吾其他的作品改编成的电影给人的惊喜还是少了一些,看了简介影评之后已经猜了个大概。最后女儿向母亲告别的片段还是把我看哭了,不得不说筱原凉子演技真的很好,那个小女孩也超可爱,母女之间的亲情很打动人。接受亲人的死亡需要一个过程,死去的人会以另一种方式活着。
电影的还原度真高,又一把鼻涕一把泪。前半枯燥的犹如恐怖片氛围也好,后面感动震撼也好,都是看原作时一模一样的感受。
外人如我们只能理智的考虑问题,觉得这妈妈真偏执太钻牛角尖有点变态了,但是谁能真正理解这妈妈的心情,说到底妈妈这么执着于女儿的生死,是因为有和女儿未尽的约定,所以不能这么轻易的让女儿带着遗憾死去。
拿刀威胁要杀自己女儿,由法律来裁定女儿到底是活人还是死人,这决绝是我看书时最震撼的地方。
这么执着的妈妈在女儿托梦后轻易又接受了死的事实,看上去转折的太突然,其实正是因为完成了约定,其实心里也早想解放自己,只是一直无法和自己和解。其实她也很清楚,如果能轻易的承认女儿已死的话,也许要更幸福点,现在这样只是给每个人徒增痛苦。所以当女儿托梦说她很幸福的时候,其实就是对妈妈的解放。
最后就像医生和爸爸说的,如果你认为心脏停止跳动才算死的话,那女儿还活在别处。我一直很喜欢那个小男孩结尾。
其实电影还是删减了很多的内容,毕竟时长那么短。有好有坏,印象中少了关于儿童心脏移植现状的很多信息,稍微欠点火候。还有少了研究员和妈妈的情感碰撞,其实我还觉得这个没有比较好,虽然能理解是想体现世界上只有他们两人真正相信女儿活着并为之努力,所以是互相安慰的一种情感。但还是觉得有点恶俗,没有更好…
引子 东野圭吾先生很擅长写悬疑侦探小说,这是拜读了他几部作品之后得出的马虎结论。《麒麟之翼》、《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《解忧杂货店》、《虚无的十字架》、《秘密》、《流星之绊》,看完后对这些作品,对东野圭吾的总体印象就是“解密”系列。但是今天看的《沉睡的人鱼之家》,给我的感觉已经是跳出了悬疑侦探的圈子,我更愿意给这部电影打上类似于“亲情”、“疾病”等标签(这和《滚蛋吧,肿瘤君》的定位就很像了)。 这部作品讨论的是脑死亡与心死亡哪个才是真正的死亡,就和《虚无的十字架》在讨论死刑的意义一样,抛出了一个没有确定答案的问题。 电影里女主的父亲是一个站在科技尖端的男子,所以他认为脑死亡,就算心脏还跳动着,这个人也算是死了。可女主的母亲却坚信着,只要心脏还没停止跳动,那就会奇迹的发生,只要维持着身体的健康,总有一天,患者的大脑也会跟着苏醒。 当然被我称之为女主的只是一位因溺水而脑部死亡心脏却还跳着的六岁小女孩。 故事也就此展开。
小女孩的善良和温柔 实际上,能被称之为女主的其实是小女孩的妈妈,因为小女孩“活着”的戏份并不多。可是,我却对她的一些细节念念不忘。 她在花园里发现了四叶草,母亲告诉她,找到四叶草的人会很幸福,让她摘回家。可是她却说,她现在已经很幸福了,要把它留给更需要幸福的人…… 她在公园里发现了一处心形的树洞,很开心地回家画在了纸上,和妈妈说,这是一个很漂亮的地方,要妈妈和她一起去看。虽然她妈妈不是很走心地答应了她,可是她还是很开心…… 她和另外一个女孩若叶一起游泳,若叶在玩水的过程中丢失了一个可以戴到手上的玩意儿,她意识到是一个很漂亮的东西,若叶很喜欢,所以她立马潜水帮她找…… 镜头虽然不多,但给我的感觉——简直是一个小天使! 虽然她很不幸,可是那是上帝把天使提前叫回去了啊,就因为想念她这位善良懂事又温柔的小家伙(发出了一声声的惋惜)。也不由得在想,东野圭吾是不是在塑造一个集美丽与死亡于一身的角色?也让我想起了《东京喰种》里一句台词——为什么美丽让人联想到的是死亡而非生命?
母亲对小女孩的爱 母亲很爱很爱小女孩。 她得知小女孩出事后赶到医院,看着昏迷的女儿,听着医生的分析,还有丈夫在旁边,她始终没有一滴眼泪流下,这一度让我怀疑电影的主题和走向。但当他们夫妇二人回到家里,母亲终于憋不住了,跑到房间里大声痛哭。 原来,有的时候,越是深爱,就越是冷静,尽管自己的内心早已是一片汪洋大海。 母亲始终相信女儿还活着,也相信科技的力量能让女儿苏醒,能获得奇迹。她日夜照看着女儿的身体,帮她维持在了一个健康的水准,就希望有一天女儿醒来,就立马能下地走路。 她还带着女儿去散步,去参加儿子的入学典礼,根本不顾他人的同情。她相信女儿活着,于是她向别人介绍女儿时像平常一样,云淡风轻。 她也想别人都认为女儿还活着。为此她还叫来了警察,拿着刀子问警察,如果她现在把刀子刺进脑死亡的女儿的心脏,那她构不构成犯罪?如果不构成杀人罪,那她就是刺了一具尸体,也说明她女儿已经死了,她也不负任何责任。可是如果构成杀人罪,那就说明她女儿还活着,她也愿意为此承担后果。 不顾一切的手法,就是一个母亲奋力保护女儿的身影啊。尽管有些极端。 但是后来,有一天凌晨,她躺在沙发上睡觉,梦到了女儿活了过来,却是对她说要走了,跟她说谢谢,跟她说很幸福很开心。母亲才得以释然。并把这一天作为了女儿的忌日。 真的很棒。海报上正中间的人就是母亲。
脑死亡与心死亡 医学上定义了不管哪一个死亡都是真正的死亡。但是电影的尾声小女孩的父亲说了一句:“我切实感受到死亡的,果然还是心脏停止跳动的那一刻吧。” 又何尝不是? 可是不管是脑死亡还是心死亡,也还是只有当亲人们,世间的人们觉得“死者已逝”时,才能真正的消除死者的负面影响。 就像母亲把女儿的忌日定在了女儿和她告别的那一天,而不是溺水或者确定脑死亡的那一天。 只有当所有人都不再为你的离开而感到悲伤时,你才是真正意义上的逝去。而只有当所有人不再记得你或者想念你时,你才会从这个世界上完全的消失。
两条副线 电影还有两条副线,一条是发明了能让脑死亡的人肢体动起来的科技的技术家,他与女朋友的感情;另一条是得到了小女孩心脏的男孩宗吾的视角。 无论是哪一条线索,都增加了作品的可读性和感染力。这也是我推荐你们观看的理由之一。 最后,插播一首电影的主题曲。 或许电影本身的剧情好像被我剧透完了,但是还是值得一看,毕竟这是为数不多能让我的眼泪打转的一部。 没关系,只要你看电影的时候换另外一只眼睛看就好了。 观影留念。 2019/5/29
说起日本畅销推理作家东野圭吾,相信小伙伴们都不陌生。 即便没读过他的小说,也肯定看过一两部影视化改编作品。 作为“出版界的人形印钞机”,东野圭吾不光是个出书狂魔,而且深谙畅销之道,擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点,引发读者的共情。 正因为具备这些特点,他的作品男女老少通吃,经常被拿来做影视化改编。 比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》,比如披露校园暴力问题的《恶意》,比如关注性别认同障碍群体的《单恋》,以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。 而最近,日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片,讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。 影片聚焦于一个富足美满的四口之家—— 爸爸播磨和昌,管理着一家尖端科技公司,为残障人士研发仿生义肢; 妈妈播磨薰子,既是全职主妇,又在家里自营线上花店; 大女儿瑞穗只有六岁,格外懂事善良;小儿子生人活泼好动,与姐姐感情极好。 然而谁也没想到,一场灾难意外降临。 一天,姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时,瑞穗被困池底,严重溺水。 虽然事后急救恢复了心跳,但由于供血不足引发脑损伤,她的大脑已经停止了运转。 医生告诉主角夫妇,像瑞穗这样陷入脑死亡的患者,不仅很可能永远醒不过来,连心跳也会随时停止。 而按照脑死亡患者的救治手续,这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。 他们一旦签署了同意书,就意味着放弃对女儿的救治。 这里就要说到本片所探讨的法律议题:死亡的判定标准应该是什么?是脑死亡还是心脏彻底停止跳动? 在影片中,日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官,否则医生将以心脏死亡视为判定依据。 换句话说,家人可以自主选择一种死亡标准。 于是,爱女心切的夫妇两人,并没有签下捐赠同意书。 即使已经对奇迹降临不抱希望,他们也还是将女儿接回了家里,亲自照看。 但要在家照顾一位脑死亡病人,是件困难重重的事。 首先,要面对的经济负担就不言而喻—— 由于女儿无法自主呼吸,他们先是花去大笔手术费,给她安装横膈膜起搏器; 接着又在家里打造了一间专用病房,并雇佣看护定期上门,给女儿做体检和按摩护理。 不仅如此,他们甚至还每周请家教上门讲课,并在特殊教育学校给女儿办理了入学。 除了金钱,全家人在照顾瑞穗这件事上,付出的体力与情感代价也一样高昂。 母亲关闭了线上花店,全心全意投入到女儿身上; 父亲原本还在闹分居,这下也放弃了离婚,全力支持女儿的康复治疗; 就连外婆也因为心存愧疚,不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。 值得一提的是,像片中这样的举全家之力付出,对于播磨夫妇尚可接受,但要搁在一般条件的家庭里,光是起搏器手术的费用,就让人难以企及。 更残酷的是,这种付出极有可能换不来任何希望。 在现实中,世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中,承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国,也在推进脑死亡标准的研讨进程中。 其主要原因就在于,脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”,它是一种永久性、不可逆的终止。 对于这类患者进行安慰式的抢救和救治,无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担,也会给社会造成大量的医疗资源浪费。 在影片中,男主就不顾股东高层的反对,强行利用公司研发的人工神经连接技术,帮助自己的女儿改善身体状况。 他指派研究员定期上门,用原本为残障人士研发的仪器,将电流传送到女儿的脊髓,刺激身体出现反射活动。 如此一来,即便在女儿毫无意识的情况下,凭借仪器也可以让她活动四肢,使骨骼和肌肉状态好转。 这种治疗手段乍看有点成效,但对于脑死亡患者来说其实毫无用处,而且细想还很恐怖。 一方面,男主的做法是将公司技术私有化,这一点也让他随后受到了弹劾。 另一方面,他罔顾患者(也就是女儿)的意愿,将其当作提线木偶摆布,也违背了科学研究的伦理道德,无法被社会接受和认可。 因此,当他的妻子推着轮椅出门,让脑死亡女儿重返社会时,不仅引来邻居路人的异样眼光,也让儿子在学校受到了排挤和欺负。 说到这里,也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。 在那部电影里,身陷丧妻之痛的科学家男主,为了重见真爱滥用克隆技术,结果却不得不在一次次失败的实验中,杀死复制品妻子。 这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事,文本内核都反映了本该造福于社会的科技,一旦突破了伦理道德禁忌,便会使人失去理性而变得疯狂。 操纵脸部肌肉使女儿“假笑” 因此,这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气,让观众在恐怖惊悚的氛围中,审视科技滥用带来的反噬力量。 不过,与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同,《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度,对“死亡的判定标准”进行了探讨;它同样从感性层面,揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。 尤其是母亲对于女儿的爱与不舍,更是多次祭出了全片的泪点。 片中的母亲薰子,之所以支持用仪器操纵女儿,并不是为了满足私欲或逃避现实,而是希望在奇迹一旦发生时,女儿仍保有健康如初的身体。 她之所以用轮椅推女儿出门,是为了找到女儿画本上的地点,完成事故前未能实现的母女约定。 她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁,来迫使官方承认女儿仍然活着。 然而,这种催泪并不是无节制的煽情,而是藉由母亲的态度转变,让观众们看到——面对亲人的离去,病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎,到沮丧、接受的过程。 因此在片尾,当薰子看到女儿托梦向自己告别时,也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。 随后当女儿出现心跳停止的征兆时,她没有再要求医院继续救治,而是终于签署了器官捐赠的同意书。
这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义,作为器官移植的最佳供体来源,这些患者的生命可以藉由移植形式,在其他人身上得到另一种延续。 对于这种人性的高光时刻,影片也利用情节上的首尾呼应,让悲痛中的人们感受到慰藉和生机—— 在影片一开场,有个少年误曾闯入主角家的庭院,目睹了轮椅上昏迷的瑞穗; 而影片落幕时才用镜头揭晓,正因为移植了瑞穗的心脏,这个少年才能够再次健康地回到这里。 每个人的生命都只有宝贵的一次,珍惜生命不光意味着在死亡到来前,尽情体验精彩的人生,同样意味着为挚爱你的家人负责,不要让他们面对生命不能承受之重。 我们虽然不能改变生命的终点,却可以在终点到来之前,选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡,而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。
期待如何演绎熏子和和昌,真的很考验演技吧。无意发现这个小说,在阅读的时候一直在考虑熏子这个绝对的主角真是一个疯狂的人。但在母亲的角度上又完全可以理解。所以这个角色在演绎的时候必须真的是个母亲才能够体会和表现出来吧?里面另外的三个角色:和昌,研究员还有心理医生都在一定程度上反映了可能不同的男人映射。
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作者:Lizard(来自豆瓣)
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環繞整部《人魚沈睡的家》,在橘與藍兩種誇張色光外,還有一種白光,比起前兩種色光,白光將角色的輪廓給沖淡了,它無所不在,它如此強烈,如此誇張,甚至模糊了人物的臉孔,那實際是女主薰子愛的具現,那是一種強烈到外人害怕的愛,這樣的愛隔離了外人,只容她的女兒與她,似乎薰子已經失去了理智,對現實毫無覺知。
在電影一開始,一群小孩正嬉戲著,他們跑在路上,球飛了起來,掉入一個一戶人家,小男孩不顧眾人阻止,將有著人魚圖樣的鐵欄杆打開,闖入碩大的宅邸,闖入美麗的花園,白光打在花園的一切上,修剪得宜的花草,給兒童的遊樂設施,種種跡象都說明了這個處所是為孩童所準備的樂園,而在視野的盡頭,小男孩看見了一雙腿,腿的主人是一個與他年齡相仿的,沈睡著的小女孩,白光打在她的臉龐,她安詳的躺著,宛如童話故事裡的睡美人,而這便是《人魚沈睡之家》的開頭。片名中的「沈睡」被破題出來,然後隨著片名一字字一浮現在畫面上,電影正式開始,緩慢進入宅邸我們看到一戶快樂人家,小男孩在宅邸內跑動,捉弄著嘗試專心畫圖的小女孩,然後我們看到一個女人,在有條不紊的處理清早孩子的照顧後,她同時得處理工作事務,並目送孩子們跟著年長女人與另一個女人離開,這個女人是主角薰子,年長女人是她的母親,另一個女人則是她的妹妹,在這最開始的一場戲,我們就理解她在這個家身兼父職的地位,因為我們並沒有見到任何男人出現在這一場戲中,父親是缺席的。
很快的,因為在這場她未能與之同行的出遊中不幸的意外,她的女兒將深深的陷入沈睡,將變成腦死的植物人,而她之所以無法陪伴孩子出遊,是因為她得與分居的丈夫共同進行家長模擬面試,為了讓孩子能順利進入優質學校就讀,她早要求忙於工作的丈夫準備好說詞,而這個說詞呈現了另一個本片的關鍵概念「假象」,這個假象是關於「幸福家庭」的假象,正如那句老話:「幸福的家庭總是一樣的,不幸的家庭各有各的不幸。」家家有本難念的經,但為了不被外人看見,只能做各種的佯裝,佯裝成社會認可的模樣,然後佯裝久了,人們也習慣去迴避這些只被自家人看見的問題,進而導致夫妻之間的疏離,而因為夫妻之間的疏離,孩子成了他們唯一微弱的聯繫,隨著女兒的意外,夫妻倆再度被拉到一起,丈夫是個不善表達的男人,擔任高科技公司的領導人,對於發生在女兒身上的事情懷抱著愧咎,於是在一次巧合下,他發現公司有一名科學天才星野具有可以讓腦死者運動身體的一門技術,其原理也異常的簡單,既然腦損傷者不能傳送電流到脊椎,那就直接從外部輸入電流到脊椎觸發身體的反應,讓患者的身體得以活動,於是原本絕望,必須掙扎著選擇讓女兒死去,或者讓她在還沒死去前捐出器官給其他兒童的兩個選項中的薰子重新得到了希望,女兒被帶回了家,拔掉了重重的管線,透過公司的技術,彷若無事的沈睡在家裡,而薰子請求與丈夫複合,以便全力照顧女兒。
科技運用的倫理問題似乎也是本片關心之處,運用機器讓腦死的人運動起來究竟是有侵犯他人意志之嫌?然而在當事人無意識現象的前提下,這個問題註定是無解的,由於意志的沉默,註定只能由當事者的代理人,也就是她的親人,例如父母來定奪,這本身是個實在的問題,而非離地的幻想,因為植物人大部分的死因都是因為久臥在床身體虛弱造成的併發症,看護與家屬常常幫患者做的,便是替他按摩,幫他翻身,幫他活動手腳,簡而言之,確保血氣暢通,但深入探尋,我們如何知道沈睡者的慾望為何呢?她是否希望繼續以這樣的狀態存活下去呢?當許多的問題都尚未被思考,問題卻總是接踵而來,對於尚未養成個人價值觀的幼童,身為家屬對於患者的控制到底可以到什麼程度才是合理的呢?除了保持她的健康外,讓她做出與常人無異的動作,並無關於作為維持生理機能的運動,而是讓她與他人打招呼,甚至微笑,這是否侵犯了患者對自己的所有權呢?然而我認為在本片探究更加深入的問題是什麼可稱為「人」,這當然不是新的探討, 然而只有在今日,各種科技逐漸成熟之際,這些問題才能更具體的被探討,因為無論我們喜歡或不喜歡,尖端科技製成的「物」都會投入市場,並逐漸包圍我們,將來我們都有可能成為賽柏格,讓機器來補足我們生理上的缺失與衰老,那時我們還是人嗎?究竟只要有主體意識(但是主體意識是什麼?是可以宣稱擁有自己的身體的正當性,並自在的使用他們就可以稱為有主體意識了嗎?)還是我們的肉身持續運作就是人了呢?(一個腦死的植物人在身體機能全面停擺前究竟還算不算活著是本片關鍵問題)就器官而言,或許可以簡化為腦與心的對立,你不可能裝了別人的腦還是自己,但裝了別人的心也很難說是自己,當然從主體性的角度而言你還是人,而一方面對於一個器捐者大眾卻只是在比喻上接受她仍在某處活著的事實而非從本能上接受,於是便產生本作最大的矛盾點,除了薰子,家人與外人都逐漸認為那具會動的身體不過是活著的屍體(這本身是矛盾詞)而不是女兒,這裡便有了視野的分裂,對於這具身體認定是什麼,將會影響到觀眾看到的景象是什麼,如果你認為這是個終將甦醒的女孩,那麼你會覺得人們極其殘忍,極其善變,就因為現在她沒醒來,就不去相信未來的可能性,房裡那些光線都可解釋為希望之光,然而如果你認為這是具失去主人的空殼,那麼你會覺得薰子極其病態,極其偏執,就因為現在她沒認清,就總去否決當下的現實性,房裡那些光線則變成了幻覺之光,薰子是一起沈睡的人,與這整棟如舊的建築一樣。
外頭滂沱的雨下著,波光粼粼的藍光打在薰子以及她所照顧的女兒,以及整座房間上,宛如起伏的潮汐一般,也使得這個房間看來總不像在人間,觀眾看到的房間,似乎是一種薰子視角下的房間,在那裡,女兒嬌嫩的臉龐與純真的笑靨永不褪去,如同她記憶中種種女兒的影像一樣,活靈活現,生意昂然,並且總是充滿著光,美的彷彿加了濾鏡,因而不是真的。
然而,薰子真的對現實毫無覺知嗎?
其實不是的,對於一個女人,敏感是種天賦,對於一個母親,對子女的敏感更是種本能,否則她也不會在女兒剛出意外時掙扎於是否要讓女兒的器官遺愛人間,自始自終她都是最清楚女兒甦醒機會渺茫的人,但對於她唯一的摯愛,她絕不輕易放手,至少不能再讓女兒從自己手中溜掉,或許她不能接受的不是女兒已死的事實,而是不能接受周遭的人寧願活在一種基於善意的假象下,在她面前便說自己的女兒好像只是睡著,在她背後卻偷偷達成了那就是屍體的共識,薰子鬱積已久的情緒被引爆,憤怒的衝去拿刀預備在眾人前插向女兒,看似失去理智的她所說的論證卻無不有道理,如果眼前的這個東西不是人,那她就是無罪的,而如果眼前的東西是人,那她就是有罪的,換言之,這裡已經不只是攸關她女兒的事情了,她想要作的是對整個婚姻關係及其產物的清算,她要控訴整個社會中存在的矛盾的事實。她拒絕自己的女兒背負不實的污名,拒絕自己背負不實的污名,她要用暴力強迫法律對她的苦惱判決,即便不是客觀事實的闡明,也是這個社會的一種共識的闡明,暴力威脅在此成為理性的手段,要求破除假象,要求人們聚焦,而不再是刻意迴避或心口不一,她要的不是眾人的認同,而是眾人的誠實,於是出乎她預料,並同時出乎眾人預料的,一個人站了出來,坦承了驚人的事實。
在角色關係的設計上,電影刻意用了兩對夫妻來進行類比,更加強調家庭的議題,同時添增了曖昧性,有女朋友的星野自從接了薰子老公的案子,總是往播磨家跑,兩對家庭就此重疊在一起,星野是年輕版的薰子老公,薰子是年老版的星野老婆,男人都為了事業而忽略家庭,女人都為了男人的冷漠而傷透了心,而有意無意的,在一幕星野與女友用餐的迴轉壽司店,鏡頭讓我們看到了那隨著輸送帶節奏不斷捏出壽司的師父們,似乎也在暗喻即便星野是天才科學家,卻仍然是被機器主宰生活節奏的人,他對於機器的改良與研究的在乎,勝過了對自己女友的在乎,然而這在現代社會卻被解釋成一種美德,至少在日本,由於這樣對工作態度的褒揚,日本的過勞死是相當普遍的,這樣拼命造成的業績固然可觀,但由此衍生的家庭問題也窒礙難解,於是我們可以看到薰子的老公狠下心要星野退出這個研究計畫,因為他在星野上看到自己的影子,而自己家的問題正擴散到外頭去,就像睡美人的沈睡導致了整座城堡的沈睡一樣。
但星野卻一針見血的指出了薰子老公的心魔,或許他自己都不知道(因為他正犯下同樣錯誤)
「比起你,她們更需要我」
那是在女兒尚未遇難前,薰子老公早已犯下的錯誤,在工作與家庭間他過於失衡,於是在出事後他是以愧咎的心情去做種種彌補,因為愧咎,因為同情,對某人所做的種種善行,都不能說是愛,因為那都是一種消極性的動機,愛必須有一種非理性的基礎,必須是積極性的,自發性的,不依所愛對象而存在的,表現的甚至有些盲目的,它可以生長的很畸形,但不能被隨意的解開。那正是薰子指責老公的原因,她看不到老公對這個家積極的投入,而只看到老公的種種行為都基於愧咎,愧咎自己當初偷吃,所以對於妻子的種種要求都總是接受,而這不表示他就愛著他們。
也是在薰子那激動的行為之下,他才確定自己確實深愛著女兒,才確定自己深愛著兒子,深愛著老婆,深愛著這個家。
同時,星野也看到了真正家該有的模樣,回頭對被耽擱已久的女朋友進行了積極性的行動。
最後電影又回到開頭少年踏入宅邸前更早許多的時間點,並暗示少年剛剛出院,他摸著胸口,那不明的悸動,似乎也暗示了具有記憶功能的不只有我們的腦子而已,我們的身體,我們的器官,在我們的意識消滅之後,還眷戀著那消逝的一切,因為小男孩所站的庭園,實際早已荒蕪一片,而只有具有小女孩心臟的他,能看到那片光景,這幾乎是超現實式的。
電影結尾給我一種意猶未盡的感覺,可能是困於原著的框架,其實有很多有趣的問題可以繼續探討下去,比如既然這套系統可以輔助患者維持生理健康,若沒有後頭安排的急轉直下的病情惡化,一個蒼老的母親照顧一個昏迷著但進入青春期的女兒會是怎麼樣的光景?而當女兒成年,她的生理系統也仍照常運作,那應該也可以生育,那新娘是這樣的狀況下婚禮會是怎麼一回事?而如果一個人長期無意識,透過電流刺激,會不會產生跟原本意識分離的另一個意識?畢竟生物的意識也是從無意識複雜而來。但或許在原作中,科幻元素本只是個楔子,而東野圭吾則意在呈現患者家屬隨時而變而產生的心境轉換,以及探討究竟愛的本質是什麼,人又該為愛犧牲到什麼程度才可以說是愛。
原著未读。聚焦范围太集中于母亲身上,而难以将其他人的变化层次从容地纳入,以至于更显得奇情而非动人。不过,当今日本同代女星里,除了筱原凉子没有人能拿下这个角色,加分。
能理解身体不能动脑完好的不惜代价活动,但片子这样就是个傀儡,真的没必要
【台北金马影展展映】看到是东野圭吾小说改编还是蛮意外的。设定是女主角的女儿因溺水、心脏骤停而成为脑死亡的植物人。影片不仅通过尽心尽力照顾女儿的女主赞颂了母爱的伟大,更是深刻探讨了“脑死亡的植物人是否是死人”的命题,以及医疗科技与人体之间的关系。争吵、对峙、梦境几场戏非常出色,有矛盾有演技有泪点。研究员女友线索略多余。片尾极度催泪,影厅里啜泣声此起彼伏。而对于所谓奇迹,曾目睹亲人类似经历的我表示:我,不,相,信。这也是我对本片最满意的地方。四星半//20190416北影节二刷。依旧泪流满面
虽然理解凉子姐姐的执着,但是通过机器操控让脑死的瑞穗笑那一瞬间真的挺可怕的。到底怎样才算死亡,到底该不该坚持,太难界定了
这电影原著真的差,人物逻辑都超级奇怪,所以电影不好看不是导演和演员的问题。堤幸彦和筱原凉子都很努力了!(包括叫宗吾的少年和女主女儿的“缘分”也拍出了挺好的效果。)
小说就堵心,电影还是堵哈哈哈,出场人物为啥砍了几个,本来就没几个人了_(:з」∠)_不过最冲击的那段还是冲击的还原了,宗吾也会带着玫瑰香气活下去的!
不如小说,其实改编没问题,把家庭教师去掉了,她的功能性赋予了丈夫,其余大致还是尊重着小说的内容和结构。但是本身小说就不是很适合影视化(侧重于话题性的讨论和深度,而非故事性)。另外,影像过于唯美其实有些削弱质感(大概是为了强调梦幻感)。
筱原凉子太适合演这种角色了,每个情绪细节都处理得非常好,剧情本身不如筱原凉子的演技那么吸引人。
就说一场戏的合理性,妈妈拿着刀要结束掉女儿的性命,这个举动还是触动了理性的父亲,侄女也道出了女儿溺水的真实原因,最后连儿子都推翻自己的认定说会告诉同学们姐姐还活着。一连串的人物行为都是在用感性挤压理性,运用情感共鸣在此刻的力量没有错,但是合理想想儿子会不会在这种极端情况下客服自己的恐惧呢。有可能,但几率很小。小概率可以说成是具体情况也可以是强行设定,这样的处理效果在我这里就会打折扣了。全片很大的问题就是家庭内部的连接。看不到儿子与父母之间的连接,女儿与母亲的接触最多但都是昏迷后,夫妻之间也是。让人迷惑的是既然中间都没有什么呈现也没有过渡,最后凭借一场高潮就达到了统一,是不是强制的呢。
原作的各种问题归原作,电影本身完成度还挺好的,抽掉了几个支线人物倒不太影响整体感,只是最大的变动——募捐那里换成先生来体验——改得有点意味不明。筱原凉子演得很有孤勇母亲的气势。钢琴配乐大加成。
生命与死亡定义的探讨,题材引人深思,虽然我认为筱原凉子已经尽力了,但效果依然略显笨拙,犹豫一下,3星吧,主要是有点沉闷感。
堤导完成的不错。可惜这个故事真的是有钱才能续命,资产家庭的故事探讨社会伦理以至于故事一直浮在半空中探讨不出个所以然来。当女主成为孤立无援的孤岛的时候没想到居然靠着那场撕逼大戏把所有土地连在一起,然后再一个华丽转身老娘看开了,还挺让我意外的。
看到最后才发现是东野圭吾小说改编…不知道东野圭吾是怎么写的但电影太糟糕了。整部片子的基调、切入点与视角都很奇怪,中间还一度变成恐怖片。你不知道导演到底是想让大家多关注脑死亡患者、聚焦日本死亡判定的伦理问题还是主张“人”之所以为人的意义、强调家庭不应该放弃任何微渺的希望抑或是教人放下执念。这样东拉西扯,你一句我一句,最后大家哭作一团,泛滥无节制的情绪流看得人脑仁生疼。观毕除了坂口健太郎真好看以外感想只剩下“为什么现在日本只能拍出这种情感虚浮造作的家庭闹剧”。
对这种强煽情的现代奇情伦理电影越来越无感了
偶然间看到过原著,不过只草草翻了几页,看过电影后,我觉得东野圭吾是带着忧虑与疑惑写了这本书,当科技发展到足以拯救人类时,随之而来的将是更为复杂的伦理问题,在这样的时代里,我们是否已经准备好了做上帝的角色?东野圭吾无法解答这样的问题,于是选择用这样一个细腻绵长的故事来承载他的思考,同时呼吁我们继续他的思考。影片中“母亲用科技控制瑞穗微笑”的段落就很好地体现了这点,导演通过制造令人毛骨悚然的恐怖效果来传达出东野圭吾的忧虑,引导观众思考科技具有毁坏性的另一“刃”,包裹着这些的,是一个家庭在死亡降临时从痛苦、挣扎到释怀的全过程,“很多时候,我们以为死亡是一个瞬间,其实死亡是一个过程!”
看见东野圭吾以为是悬疑推理片,没想到是剧情片。人鱼=溺水女孩=牵线人偶。一个为了姐妹找塑料戒指而脑死亡的善良小女孩,一个研究尖端科技人力物力财力俱备的社长父亲,一个说离婚就离婚说不离就可以不离的偏执母亲,一个致力于研究让植物人也能自己吃饭的精英,从这配置来看就太不正常了吧。现实中的一地鸡毛又有谁知道?对不起,相比较所谓的延续生命,我还是想有尊严的离开。
私心欲望亦或远景期盼推动着前沿技术研发,微笑操控心理投射掩饰亦或揭穿了各自所逃避的现实,泳池底的塑料戒指,心型树桩秘密基地……脑死亡、生理死亡、社会死亡、法律死亡、家属所接受的死亡;虽然导演堤幸彦过分刻意的诡异蒙太奇和飙泪煽情让故事稍显廉价,但关于生命定义的人伦科幻向探讨还算深入,身为父母家长的观众也确实有点受不了这波揪心残酷
3.5,医学科技伦理+家庭伦理,做好催泪的心理建设还是哭到脑壳痛了,东野圭吾就很会搞社会关怀、情感绑架那一套。探讨脑死亡/心脏死亡哪种算正式死亡;有尊严的活着或死去都是复杂的战役尤其需要他人做决定时;科技设备控制神经反射但患者无自主意识带来的傀儡恐怖感→简直是“发条橙”深化版;漫长等待中家人的态度转变也经历了“死亡五阶段”——拒绝、愤怒、挣扎、沮丧、接受,以及母亲果然最伟大,其中小儿子被忽视需求的支线很重要。不足之处也很明显:调度日剧化,动不动逆光、大头特写真的腻;中后段妈妈突然暴躁,画风突变地可怕,还有尴尬的逻辑鬼才;坂口小天使的女票线有点拖累冗余,可以缩减一点。(演这片的妈妈太虐,眼泪开闸基本上就没停过,扮相是苦情版梁静茹!)
堤導熟手, 電影轉了幾個類型片之感, 涼子小姐演出感人....
影片前一半就纯平铺直叙,影片讲了一个非常极致的生命主题,却常常放弃对生命的思考,而陷入了不太精彩的叙事中,所以到了后段,让法律对生命做一个决定这场戏时,就有点到不了它原本理想中可达到的震撼,一种别无他法的乞求。筱原凉子的表演到了后段过于执着,没有表现出丰盛感,也一定程度导致这个命题走向了更狭隘的境地。