1 ) 你的名字叫红——电影《红高粱》人物分析及简评
1987年,绝对算的上是张艺谋导演生涯中的一个至关重要的分水岭。那以前,他只是同为第五代导演的陈凯歌《黄土地》片中的一名摄影师。也正是凭借着多年的摄影经验,才练就了张艺谋在《红高粱》中那么多一幅幅如画般彻底而写意的镜头。 正是如此一部《红高粱》将张艺谋推上了柏林电影节金熊奖的领奖台,推上了人生事业的第一个,也是最后一个巅峰——相较现金的作品完全可以说明,张导之后的任何一部电影,都没有具备能和《红高粱》比肩的能力。
那年,中国电影十九岁,第五代导演们将电影新的帷幕彻底拉开。
“我给你们讲讲我家乡那块高粱地发生的神奇的事儿。”电影《红高粱》的剧情在“我”的一声旁白之中徐徐的铺陈开来。影片的女主人公“九儿”正被贪钱的老爹狠心的卖给家住十八里坡烧酒铺并且患有麻风病的李大头做老婆,好换一头黑骡子。封建社会的教条与陋习在张艺谋洗练的镜头下赋予一种原始生命中具有宗教仪式性的写意感——“掩映在红布下蜷曲的新娘”“要完全盖住的红盖头”“大红大红的花轿”“小如蝉甬般的三寸金莲”九儿这个角色被张导赋予了太多太多中国传统女性的影子:隐忍,坚韧,洒脱,敢爱敢恨。它们被导演的大手聚拢在九儿一人身上,然后在影片中向外不断的扩散,影响着陕北大地的每一寸土地,每一个人。在这里,尤其值得提到的是“颠轿”这场戏——八九个粗野雄壮的汉子红着陕北特有的民歌,在黄沙漫天的黄土高原上抬着大红花轿故作晃动的姿态向十八里坡进发,花轿内是十九岁的九儿,她害怕极了,手心里早已预备好的剪刀讲指关节压的发白,她不知道在遥远的十八里坡会有怎样的劫难将她裹挟而来,她只知道她已经预备好死亡——她是在将自己的生命捧在手心,用死亡来捍卫自己最后一丝的尊严。不得不说,张艺谋的人文主义情操在这个桥段中衍伸到极致。但是我想,那些憨厚莽撞的陕北汉子大概也是欢愉的,因为九儿的到来,犹如一场久逢的春雨一般使得原本萧肃寂寥的十八里坡重新焕发了新的生机。这也是这些淳朴的汉子们内心对于生命,对于喜悦,对于年轻,最为崇高的敬意与表现。
故事进行到这里,画面的色彩是从一而终的黄。黄的彻底而应景。
“一亩高粱九担半,十个野种九个是混蛋。”姜文所饰演的余占鳌就是如此混蛋而光着膀子的来到了九儿的面前。如果说九儿的形象是传统中国女性的完全写照。那么,余占鳌便是典型的陕北汉子了:嗓门高亮,身材魁梧,孔武有力,血性,真性情,同样的敢爱敢恨,但是对性的崇敬却是犹如信仰一般的存在。“天作之合” 这是影片进行到两人一见钟情时我第一个想到的词语,高粱地成了他们爱情的见证,或者说两人的爱情就是在这篇高粱地里拔节疯长的。在这一桥段中,导演用及其写意的镜头语言,将这对热恋中的男女拍摄的极赋艺术感——影影绰绰的高粱,广袤的黄土地,碧蓝如洗的苍穹。躺在大地上的九儿,和跪倒在身下的余占鳌。导演的镜头仿佛一双神奇的大手,将躺在高粱地上交欢的男女和这荒芜的大地有机的结合在一起。一切都显得如此的恰当而神圣。
有人说,在影片没有一处性写实,却处处充满性暗示。
也有人说,这是黄土地上的儿女对性的敬畏与瞻仰。
我却说,只要你抱着一颗审美的视角以及受治愈的心去看待这部电影,那么不管哪样都是对的。
——“我爸爸说,自从爷爷看见过那天的太阳之后,他的眼睛九患了毛病。好像看什么都是红的。”
再说说影片的结局,我认为这是一个瑕疵,日本人的突然侵略,让这个原本可以以平和的姿态谢幕的电影起了一个不大不小毛糙。有狗尾之嫌。奶奶为了给死去的三炮报仇,鼓动烧酒店的上下伙计去炸日本人的汽车最后搭上自己的性命这样的情节本来就是仓促和头重脚轻。但是,影片结尾的画面和表现却是可圈可点的——日食下的高粱地比平常红了好几倍,是血一般触目惊心的红。余占鳌搂着儿子豆官站在废墟之上,出神的盯着被天狗吃尽的日头。儿子于是唱起了给死去的母亲最后的离歌。就此,影片在一声声稚嫩的歌声中结束。这一回,导演扮演的不再是策划者,而是参与者,他把镜头安插在这场战争当中。探索着这部影片中最后的光华,将黄土地上的儿女的内心最伉俪最原始的爱国情操毫无保留的挖掘出来。这也是整部电影最为动人之处。
——“娘,娘,上西南。宽宽的大陆,长长的宝船。”
——“娘,娘,上西南。溜溜的骏马,足足的盘缠。”
——“娘,娘,上西南。你甜处安身,你苦处化钱。”
2 ) 《红高粱》:原始生命力的崇拜
《红高粱》:原始生命力的崇拜
范达明
我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还常有人提起,日子久了,有人信,也有人不信……
——影片《红高粱》开始的一段旁白
《红高粱》给我的总印象,集中到一点,就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片,应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中,张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬,堪说达到了无以复加的极致,达到了几成精粹的出神入化的地步,这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中,从表层来看,它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看,它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄,又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力,不是别的,正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中,把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来,是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差,确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位,是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中,又惟有“我爷爷”余占鳌,以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力,敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉,余占鳌确实高出一筹,是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼,以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合,都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”,不能以狭隘的法的定律为准绳,而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”,自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景,余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!)以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜,可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片,张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点,以使这一“天作之合,地成之美”的红高粱地交欢场面,华彩乐章般地达到更其神圣化的境地!
其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中,张艺谋要展示我们的人生图景是:这些十八里坡人,他们男欢女爱,活得自由自在,活得痛痛快快;而为族仇国耻,他们也一定奋起抗争,报仇雪耻,哪怕是为此而死——而死,也是要死得自由自在,死得痛痛快快!生死爱恨之两极,相反相成而一致。确实,这些人说死就死,那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等,似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下,都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死!为此,张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激,并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此,我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解,而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白:牛是在沉默中被屠宰而成牺牲,人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲,并将与屠宰者同归于尽。这一表现,也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒,其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖:“喝了咱的酒,滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒,见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中,把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快,并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力,就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格,就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七,三六九:九儿,这个十八里坡的惟一女性,不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻,向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人,其神力与品格之所以一致,就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围,十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中,酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了,影片对酒的神力的崇拜,就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜,表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现,使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为,影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩,正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
注释:
1 借用王先谦对《庄子·大宗师·八》之“(汝将何以)游夫遥荡恣睢转徙之途(乎)”一句所做的译文。
1988年4月3—4日写于杭州
2005年6月29日录入电脑
原载《银幕天地》1988年第6期(总112)第8、32页
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影片信息
荣获第38届西柏林国际电影节金熊奖(1988年2月)
西安电影制片厂 彩色宽银幕故事片
编剧:陈剑雨、朱伟、莫言
导演:张艺谋
摄影:顾长卫
主演:巩俐、姜文、滕汝骏、计春华、翟春华、刘继
3 ) 《红高粱》的幕后故事
《红高粱》的幕后故事
影片根据莫言同名中篇小说改编,由著名导演张艺谋执导,中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片。影片公映后,产生了空前的影响力,在当时一张电影票价几毛钱的情况下,该片票价居然炒到5-10元。影片并未照搬小说的意识流结构,而是将故事改为直线叙述,导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界,使画面非常具有视觉冲击力,以如阳光般眩目、热情似火的红色震惊了影坛。
(一)选角经过:巩俐对史可,还是巩俐合适
杨凤良(《红高粱》剧组副导演)
杨凤良导演当时在《红高粱》剧组任副导演,他披露了当时寻找演员的过程:“当年巩俐还在中戏表演系读二年级,也就22岁。‘我奶奶’这个角色很关键,寻找的过程也比较费脑筋,找了几个人选,史可也是候选人。正准备回去的时候,北影导演李文化的女儿、当时也正在中戏导演系读书的李彤说:巩俐演这个角色肯定合适。和巩俐见面谈了不到10分钟,她当时看上去很瘦,但是很有一种独特的味道。分别给巩俐和史可造型,发现感觉不太一样,后来又拍了她们两段小品,还是觉得巩俐更合适。”张艺谋曾谈到他第一次与巩俐见面时的情形:“第一印象是清秀、聪明。当时她穿着一件宽大的衣服试镜,与我想象中的女主角对不上号,经过进一步接触,发现她的性格正是人物需要的,外表很纯,不是那种看起来很泼辣的样子。外表不张扬、夸张,但性格又可以很好地传达出来。”杨凤良称:“《红高粱》剧组选演员实际上出发点特别简单,没有任何功利的想法,也没有所谓的炒作,就是想找长得像的人物。选择姜文也是如此,那时他已经演过谢晋导演的《芙蓉镇》了,可以算是很有经验的演员,我们知道他演过,有意不去看《芙蓉镇》,如果看过他演的秦书田,或许就不会选他演《红高粱》中的‘我爷爷’。当时的想法极其简单,想怎么干就怎么干,没有顾忌,干净得一塌糊涂,包括那时人的心境也是如此,现在再也找不回来了。”
(二)参赛幕后:《孩子王》出,《红高粱》入
余玉熙(原柏林电影节中国选片人)
中国与柏林电影节的缘分,起于1981年,那年上影厂的《燕归来》有幸代表中国入围参赛。在1988年之前,中国影片《乡情》、《血,总是热的》、《雅马哈鱼档》、《陌生的朋友》等片也曾参加柏林电影节,当时评委与电影节观众普遍认为:中国电影政治色彩重。
现任新画面影业公司总经理的余玉熙女士,是柏林电影节授权的首位中国选片人,1980年被公派到德国歌德学院进修,在柏林结识了柏林电影节的前主席哈德尔先生,余女士透露,哈德尔主席对当时尚未完全开放的中国的热爱也是对中国电影的信任,然而这种等待一直到1988年才得以真正实现。余女士介绍,1987年底电影局已经确定《孩子王》参赛柏林,哈德尔主席非常欣赏这部影片,但后来陈凯歌自己主动放弃去柏林电影节,选择送到戛纳参赛。“对于这个事情,哈德尔主席对我颇有责难。”余玉熙介绍了《红高粱》参加柏林电影节的经过:“当时已经进入12月,柏林电影节的报名工作其实到11月底就截止了,我们向全国各电影厂紧急求援,西影厂的杨凤良导演向我推荐了张艺谋刚刚完成的《红高粱》。当时我还不认识张艺谋,就让他赶紧给我寄报名资料及照片。时间已经相当紧张,那时《红高粱》还没有在国内公映。我们很快准备了拷贝送到柏林,圣诞节假期后主席看到了片子,他特别喜欢,激动地说:”这正是柏林电影节要的片子!‘“1988年,张艺谋到柏林参赛,同去柏林的还有黄健中导演和他的片子《一个生者对死者的访问》,他们都是第一次出国。结果那年《红高粱》轰动柏林,让世界看到了以前从没有看到过的中国电影。
(记者:张悦 来源:新京报)
(三)改编故事:我曾怀疑张艺谋看走了眼
莫言(小说原作者,编剧)
改编我的作品爱怎么改怎么改
我对张艺谋没有任何要求,我说我不是鲁迅,也不是茅盾,改编他们的作品要忠于原著,改编莫言的作品爱怎么改怎么改。
你要“我爷爷”、“我奶奶”在高粱地里实验原子弹也与我无关。非但无关,我还要欢呼你的好勇气。拍好了是你张艺谋的光荣,拍砸了也不是我的耻辱。
当时国家有规定,小说的电影改编费是800元钱。我一开头不想参加改编,但张艺谋希望我参加编剧,因为牵扯到一些民俗啊之类的东西。编剧是三个人,一个是陈剑雨,一个是朱伟,还有就是我。稿子是当时任福建电影制片厂厂长的陈剑雨执笔的。
1987年,我在高密,张艺谋把他的定稿拿给我看,定稿跟我们原来的剧本完全不是一码事了。张艺谋实际上作了大量的精简。我当时看了觉得很惊讶。这点儿东西,几十个场景、几十个细节就能拍成电影?后来,我明白了,电影不需要太多的东西。比如“颠轿”一场戏,剧本里几句话,在电影里,就“颠”了5分钟。
张艺谋发电报:救救高粱
1987年6、7月间,张艺谋给我发来一封电报,希望我能回高密帮他们找找县里的领导,获取帮助,说是高粱长势不行。说实话,当初他们把外景地选在高密,我就持反对态度。
一是,高密东北乡现在已经变化很大,我所描写的高粱地是我爷爷他们年轻时存在过的,我根本没见过。那如火如荼的红高粱是我的神话、我的梦境。他们非要去高密东北乡拍红高粱,拍什么?当然可以种。第二,我在小说中早就写过:高密东北乡是最英雄好汉最王八蛋的地方。这些年,随着商品经济势不可挡地侵入农村经济生活,原先那种淳朴敦厚、讲义气、讲豪气的祖先风度都如用旧了的铜钱,去了辉煌的古铜色,添了斑斑点点的绿锈。
一切都要钱,你们有多少钱?但张艺谋坚持要在高密拍。他先在1987年春天派了一个副导演杨凤良到高密,跟老百姓签了合同,种了两块高粱。
我接到张艺谋的电报就回去了,到了孙家口一看,我真想哭。高粱全都半死不活,高的不足一米,低的只有几拃。叶子都打着卷,叶子茎上密布着一层蚜虫,连蚜虫都晒化了。天太旱了!第二天,我见到了张艺谋,他说他们找到了县委负责同志,批了5吨化肥。县里领导还把种了高粱的乡领导召到县委开了会,要他们把管理高粱的事当成“政治任务”。我被县委领导的开明之举感动了。
曾经怀疑片子会砸在巩俐手上
快开拍的时候,我想把剧组的全体成员请到我家里去。当时不叫《红高粱》剧组,叫《九九青杀口》剧组,当我把消息告诉家里人时,他们都很兴奋。我父亲则不声不响地扛着锄头下了地。父亲一直劝我谨慎,不要张狂,否则必遭祸患,我也尽量这样做。一大早,我母亲、我婶婶忙着擀饼,我媳妇忙着上集采购。大约十点钟,一辆涂着若干大字的面包车停在我家打麦场上,从车上下来了张艺谋、副导演杨凤良、“爷爷”姜文、“奶奶”巩俐、摄影师顾长卫等。
说实话,我一开始对巩俐的印象一般。她当时在高密县招待所的大院里挑着木桶来回转圈,身上穿着不伦不类的服装,脸上凝着忧虑重重的表情。
我感觉离我心目中的“奶奶”形象相差太大。在我心目中,“奶奶”是一株鲜艳夺目、水分充足的带刺玫瑰,而那时的巩俐更像不谙世事的女学生,我怀疑张艺谋看走了眼,担心这部戏将砸在她手里。事实证明,我的判断错了。
这个电影拍出来后,我看样片,确实感到一种震撼,它完全给人一种崭新的视觉形象。应该说,在视觉上、色彩运用上,营造出这么强烈氛围的,《红高粱》是新中国电影第一部。
电影的影响确实比小说大得多,小说写完后,除了文学圈也没有什么人知道。
但当1988年春节过后,我回北京,深夜走在马路上还能听到很多人在高唱“妹妹你大胆地往前走”,电影确实是了不得。遇到张艺谋这样的导演我很幸运。
(根据山东《大众日报》采访整理 来源:新京报)
(四)《红高粱》:那片神奇的高粱地
1983年底,步出北京电影学院不久的张艺谋作为摄影师,与同学张军钊、何群、肖风拍出了《一个和八个》,宣告中国电影“第五代”的诞生。随后,他与陈凯歌合作,推出“第五代”的扛鼎之作《黄土地》,此后二人再度合作《大阅兵》,在中国电影界掀起一股冲击波。1988年,张艺谋的导演处女作《红高粱》在柏林电影节上为中国人捧回了第一个金熊奖,正式开始了其辉煌的导演生涯。
在短短的五年间,张艺谋完成了从摄影、表演到导演的大跨步跃进,在中国电影界创造了一个近乎神话般的现实。《红高粱》的成功还使得“第五代”导演前期创作中遭遇的现实困境获得了暂时的解脱。然而也就是从这部影片开始,“第五代”导演创作群体向着不同的方向分散发展。
1987年,《红高粱》是张艺谋和巩俐的第一次合作,这对中国影坛的黄金搭档就是从此开始了他们辉煌的电影道路,《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等等,一直到1995年的《摇啊摇,摇到外婆桥》宣告了合作的终止。此后,张艺谋独自走上了他的《英雄》之路。
1988年,张艺谋的《红高粱》获得柏林电影节金熊奖之后,接受了电影研究学者罗雪莹女士的采访,这可能是张艺谋本人阐述关于《红高粱》的最鲜活的原始资料,这份采访张艺谋的口述资料,1993年收至罗雪莹著《向你敞开心扉———影坛名人访谈录》一书,以下内容选自本书。
关于高粱地:“满眼睛都是活脱脱的生灵”
要问我拍《红高粱》有什么想法,为什么那么喜欢这个题材,我得先谈谈摄制组在山东种那百十亩高粱的事儿。那些日子,我天天在地里转,给高粱除草浇水。高粱这东西天性喜水,一场雨下过了,你就在地里听,四周围全是乱七八糟的动静,根根高粱都跟生孩子似的,嘴里哼哼着,浑身的骨节全发脆响,眼瞅着一节一节往上蹿。人淹在高粱棵子里,直觉得仿佛置身于一个生育大广场,满世界都是绿,满耳朵都是响,满眼睛都是活脱脱的生灵。我当初看莫言的小说,就跟在这高粱地里的感觉一样,觉着小说里的这片高粱地,这些神事儿,这些男人女人,豪爽开朗,旷达豁然,生生死死狂放出浑身的热气和活力,随心所欲地透出做人的自在和欢乐。
关于《红高粱》:“所有颜色中,我最喜欢大红”
《红高粱》无论是在精神气质还是在电影形态上,都没想学谁,就是想创造一种地地道道的民族气质和民族风格。“颠轿”和“祭酒神”全是山东早年的习俗。可具体到轿子怎么个颠法,高粱酒怎么个造法,不但莫言没有见过,就连一些上了岁数的人也只是“听说过这么一档子事儿”。
我们无从考证当地的烧酒作坊是否有敬酒神的风俗,但我们喝过山东的高粱酒,称得上悲壮暴烈。影片拍摄之初,我就对摄制组同志讲,咱这部戏有三个主角,天生一个奇女子,天生一个伟丈夫,加上一块高粱地。莫言小说里的高粱地是庄稼汉们种的,我们把它改成了神秘的野高粱地,老天爷不知从哪年起,让这青杀口长出了百十亩野高粱,没人种也没人收,生命力旺盛,是活得自自在在的天地间一精灵。
在所有颜色中,我最喜欢如火似血的大红。而面对恶势力对于生命的践踏,生命终于以最原始、最本质的方式进行反抗了,哪怕看起来无济于事。由此延伸开去,不也是对于现实社会的一种发言吗?
关于风格:“我看重电影给人的第一次感受”
我承认《红高粱》是个杂种,属于野路子,艺无定规、技无定法,电影怎么拍都有它的道理。对于自己的创作,我也不想限于一个固定的模式,评论界也不要对我们第五代只寄予一种期望。
一位西方导演曾经问我喜欢哪些外国导演?我不假思索地回答:“我喜欢斯皮尔伯格。”记者奇怪说“第五代导演多喜欢法斯宾德、费里尼、安东尼奥尼等等,为什么你偏和他们不同?”其实,我既喜欢黑泽明的悲壮,也喜欢伯格曼的深沉,同时也喜欢斯皮尔伯格的天真和童心。他拍电影撒开了整,把全世界的观众弄得神魂颠倒,这就是本事!电影是一次过的艺术,《红高粱》也是只准备让观众看一遍的电影,我特别看重的,是电影给人的第一次感受。
一些年轻人看了《红高粱》之后对我说,他们感到“特痛快”,“心里扑腾扑腾的”,我觉得这就达到了创作的目的。
关于获奖:“激动得一夜没睡”
《红高粱》在柏林电影节获大奖,是中国电影的第一次。得知消息后,我激动得一夜没睡。首先想到柏林电影节这个“红绣球”,并不只打在我一个人头上。我当时的感觉是,整个中国都在扬眉吐气地往起站!其次想到和我一起拍片的哥们儿以及所有关心和帮助过我的朋友,他们听到这消息后该会多高兴!
去年春天筹拍《红高粱》时,小说作者莫言正受非议;电影界也有人指责:“张艺谋在《一个和八个》里就歌颂土匪抗日,这个本子又是写土匪加妓女,色情加暴力。”在剧本还没被上面通过的情况下,吴天明暗地批准我们先种下百十亩高粱,没点胆识办得到吗?
关于理想:“心比天高”
我在工厂时,最大的理想是当一名摄影干事。能进电影学院摄影系读书,对我来讲简直是一步登天。尔后又做演员,当导演,这是我过去想也不敢想的事。这种机会,不是人人都能得到的,我是幸运者。
记得拍《黄土地》的时候,有一回我们坐在黄土高原上等天气。瞅着头上那片蓝天,凯歌说:“艺谋,在咱们82届153个同学中,有一点属你最强烈———心比天高。”我这个人内心和外表反差很大,外表很随和,但内心却极不安分,有一种潜在的咄咄逼人的气势。说心里话,我从来没有由衷地拜倒在过什么人的脚下。即使是世界级大师,也没有真正服气过。对于干得比我强的人,我从没有嫉妒心理,但在由衷地赞佩之后,心里总铆着一股劲儿,一定要拼命超过你。我的心太高太大,也许我会因此而累死,但这种心劲儿是无法改变的。我想试一下,如果一个人殚精竭虑地去做一件事,究竟能做到什么程度。
记者:张悦 来源:新京报
4 ) 高粱地里的红色生命史诗——评《红高粱》的红色意象
张艺谋的处女作《红高粱》改编自莫言的同名小说,他沿袭了原著中对人性的描写和乡土魔幻现实主义的色彩,并且充分地在原有基础上进行了诗意性的个人表达,将影片的诗意性发挥到了极致,编奏了一曲中国农村大地上,关于生命,关于人性的狂野史诗。
影片中的红色具有极强烈的风格化特征,富有深意,完美地体现出身为第五代导演的张艺谋对影像风格化呈现的偏好,它们的主观性,象征性,寓意性都十分明显,将影片渲染得十分诗意,狂野,悲壮,阳刚之气溢满整个画面,给观众以心灵上的震撼。这也为张艺谋建立个人影像美学奠定了基础。下面,我就来分析一下影片中红色的内涵和特色。
红色是一种意象,意象在具有史诗气质的电影中颇为重要。影片中大量的红色事物分别象征着:原始的生命力、九儿与余占鳌的爱情和情欲、对家园土地的热爱和牺牲。在这三者中,原始的生命力是整个颜色意象的根源,因为有了最原始的生命力,在生命本能的原始驱动下,才发展出了情欲,才产生了爱情,也是为了种族延续的需要,以余占鳌为代表的高密汉子们才会勇敢去反抗日本兵,才会有了这么一个发生在农村大地上的血泪斑斑的故事。
余占鳌是典型的原始生命力的代表,他以一位光着膀子的轿夫出场,裸露的上身赤红红的,显然他经常在烈日下劳作,精力旺盛,豪放洒脱。影片里的高密白天总是阳光灿烂的,傍晚夕阳会将天空染成鲜红色,余占鳌就在这种环境中生存,挥洒着自己的汗水、情感和欲望。炽热,干燥的环境赋予他一种旺盛的生命力,环境中显露出来的红色和余占鳌的肤色相呼应,体现出颜色不仅交代了人物生存的环境,而且还因为其是环境的一部分可以塑造人物个性,为人物的命运走向作暗示和铺垫,他必将走向与世俗斗争,与侵略者斗争,去延续他个人血脉的道路。
九儿与余占鳌的爱情虽然令人唏嘘,但绝对是令人感动的,他们的爱情没有多浪漫,但却充满力量。九儿与余占鳌的初次接触,是跟她穿着红鞋的脚有关。在东西方文化中,女人的脚都是男人迷恋的对象,它是性的隐喻,象征着男性对女性的欲望和对肉体的想象。那么当余占鳌抓住九儿穿着红鞋的脚,双眼目不转睛地盯着它看,然后慢慢把它塞回轿子里,更是增添了这股性暗示的意味,为后面两人在高粱地里野合做了铺垫。而这次野合,穿着大红棉袄的九儿逆着光倒向地,绿色的高粱群里,她变成一个鲜明的对比色,突出了这次野合的意义在影片中十分重要的,它正是两人之间充满力量感的爱情的有力证明。
九儿从头到尾身穿红色系的服装,她在与余占鳌结婚之前,上衣是鲜红色的大棉袄,代表着她的欲望和不肯屈服,暗示着她内心想挣脱父亲和李大头对她的控制,十分挣扎痛苦,渴望能够自由地去追寻属于自己的幸福;与余占鳌结婚生子后,她有了一个幸福美满的家庭,生活安康,上衣就变成了浅粉色,这代表着她内心的宁静平和,能够过上安稳日子,自然不再像以前那么倔强,成为了一个贤惠温柔成熟的妻子和母亲了。而当她得知罗汉大哥被害后,却仍然是第一个站出来提出要报仇的人,虽然她还是穿着浅颜色的衣服,但她的锐气并没有被削减任何一分,浅颜色的服饰反而更反衬出她的坚强,果决和敢爱敢恨。因此,红色服饰见证了九儿的性格变化,颜色就代表着人物性格,但无论红色的纯度,明度如何改变,它始终都是一种红色调。仿佛如同九儿本人,她身上最本质的东西没有改变,那是对生活似火的激情,对爱情最执着的追求,是骨子里的正气。
日本人来后,影片的红色就多了一股浓厚的悲壮沧桑的意味,红色不仅仅代表着生命,也代表着危险和死亡,但更多的是代表一种人性光辉:热爱家园,不畏强暴,敢于斗争,敢于牺牲。张艺谋经过前面两重红色意义的表现,已经将人物命运的铺垫做足了,接下来要做的就是将红色升华到最高的艺术境界上去了。如何升华呢?一切答案都在结尾中。余占鳌拉着儿子站在血泊中,这两个在一场乱战中,仅剩的幸存者,抬头望向虚无的远方,一切都变成了红色。在这里,红色的饱和度大大提高,浓烈稠密,还带点黑色,像血一样殷红,已经完全不真实了,然后天空发生了日食,原本天空应该完全黯淡,但画面反而变得更红,红色侵蚀了一切,就如同黑暗侵蚀了光明,压得让人喘不过气来,导演营造了一种魔幻又超现实的意境,令观众畏惧又着迷。因此,这一场景可谓充满了沉重和压抑的气息,但如果仅限于于此,就尚不能称作升华。这段场景表面上是对人之生命力的一次打压,一次毁灭,但导演实则想通过如此夸张和极端的色彩表现,来制造出一次生与死的碰撞,突出强化两者之间的对立感,表现生命的可贵与顽强。上文提到过余占鳌的命运走向,那么在这一场景中,这个人物弧线到达了最高峰,从肤色的赤红色,最后到全身满脸的殷红色,象征着人物从平凡到伟大。他在这部影片中的结尾迎来了他人生的最高潮,生命的价值意义在此处体现得淋漓尽止。
最后的一个镜头里,原本绿色的高粱变成了真正的红高粱,正是照应了影片片名,遍地的红高粱迎着风摇摆,生机勃勃,旺盛无比,它们象征着生长生活在那片土地的人们,体内永远流动着生命的血液,虽然其中有些人已经死去,但还是会不断有新的红高粱长出,只要家园不灭,每个个体的生命力还在,民族就不会灭亡,个体的人生未来和民族的未来都必将红红火火。至此,影片在一个最诗意最魔幻的镜头下结束,张艺谋也将这部电影的色彩运用到了极致。
张艺谋通过对红色的运用,诗意地将他对人性和生命的思考传递给观众,开启了一场中国电影史前所未有的由色彩引发的心灵体验,也开启了第五代电影运动在电影美学上的革命。从此,色彩运用,成为了张艺谋一个最突出的个人影像风格的标签。
总而言之,对红色的创新运用确实是《红高粱》中最突出的美学成就,因为它创造了一段生命史诗,一部旷世奇作。其实,最重要的是,红色对于中国人来说,归根到底还是民族精神的一种古老而原始的象征,而《红高粱》就是一部用红色来将个体生命关怀上升止家国关怀的经典之作。
5 ) 红高粱的魅力
电影《红高粱》在学习和吸取其他国家和民族优秀影视作品的艺术形式和表现手法,在内容和形式上,不断创新,具有强烈的时代气息和丰富多彩的艺术风格,真正代表一个民族的文化水平和艺术水平。
影片注重突出情绪冲击力和画面的造型感染力,在银幕上鲜明的展现出创作者的审美个性和独特的风格。
黄土高原的空旷视野下,高粱地中的崎岖道路,滚滚的黄尘,轿夫近似疯狂般的野性舞蹈,以及轿中“我奶奶”的表情,鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。
在风中狂舞不止高粱,热血男女激情的云雨,伴随着心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声,表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。
简陋而原始作坊,里面的大酒缸、大海碗,水汽和烟气,伴着来回走动的人,营造出来一种热气腾腾的气氛,来表现一种强烈的力量美。
红色的画面里,“我奶奶” 、“我爷爷”们豪情壮烈的牺牲情景,表达对日军侵略的愤懑与仇恨,凸现出我们的民族精神。
这部影片又明显的借鉴了中国古典艺术的传统,如戏曲和话本中的传奇色彩,章回小说的白描手法,以及民间民俗文化的野性与活力。
《红高粱》的成功,正好证明了越是民族性的电影,就越具有世界性的朴素的真理。
6 ) 透过音乐塑造人物 —简评《红高粱》人物形象
透过音乐塑造人物
——简评《红高粱》人物形象
电影《红高粱》以“我”的身份讲述了一个关于“我爷爷”余占鳌和“我奶奶“九儿的故事。影片不但塑造了性格鲜明的男女主人公,对于罗汉、三炮、胡二等人的刻画也令人印象深刻。
一、颠轿
影片是从迎亲开始的,第一个镜头便是一身红妆新娘打扮的“我奶奶”,随后便被“我爷爷”等人抬上了路。于是便上演了一出精彩的颠轿场面。
客未走,席未散,
四下寻郎寻不见.
急猴猴,新郎倌,
装进洞房盖头掀.
我的个小乖蛋!
定神看,大麻脸,
踏鼻豁嘴翻翻眼.
鸡脖子,五花脸,
头上虱子接半豌!
我的个小乖蛋!
丑新娘,我的天,
呲牙往我怀里钻.
扭身跑,不敢看,
二蛋我今晚睡猪圈!
我的个小乖蛋!
透过“我爷爷”浑厚的嗓音,我们注意到了这个肌肉结实、性格开朗的山东大汉形象。在颠轿的过程中,男人们豪放的性情显露无疑,更是雄性魅力的宣泄与释放。
二、野合
直到高粱地里的交合,男女主人公的性欲真正才得以宣泄。“我爷爷”缓缓的跪在成大字形躺在高粱地里的“我奶奶”面前,用震天响的鼓和唢呐奏起的乐曲和哗哗作响的红高粱代替了性的描写,使得野合更像是一场庄严的仪式。
随后,九儿骑着毛驴走在田间道上,“我爷爷”便悠哉的唱起歌来:
妹妹你大胆地往前走呀 往前走
莫回呀头 通天的大路
九千九百九千九百九哇
妹妹你大胆地往前走呀 往前走
莫回呀头 从此后 你 搭起那红绣楼呀
抛洒那红绣球呀
正打中我的头呀 与你喝一壶呀
红红的高粱酒呀 红红的高粱酒嘿
此时的九儿,并不显露出内心的喜悦。而余占鳌这歌,却着实表达了他对九儿的爱意,甚至得意。
三、《酒神曲》
九月九 酿新酒
好酒出在咱的手好酒
喝了咱的酒
上下通气不咳嗽
喝了咱的酒
滋阴壮阳嘴不臭
喝了咱的酒
一人敢走青刹口
喝了咱的酒
见了皇帝不磕头
一四七 三六九
九九归一跟我走
好酒 好酒 好酒
《酒神曲》吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的元素,加上唢呐等配乐,表现了男性的阳刚之气和不倒的精神。虽然这首歌在片中只唱了两次,但这两次出现的场面都极为庄重。
第一次罗汉大叔领唱,伙计们唱得劲头十足,满脸喜气。这不仅仅是对酒神的祭祀,更是因为在掌柜死后,九儿的带动下第一次顺利完成了高粱酒的酿造,这是发自内心的喜悦。
第二次是余占鳌领唱。这一次,没有喜气,多的是对死去的罗汉大叔的哀伤和临行前的壮烈。除了不知此行险恶唱得甚是起劲的“我爹”,每个人都面色凝重。
此外,在影片之前对“我奶奶”性格上的描写并不多,观众只觉得她是个热情真诚、开朗乐观的女人。但是这一次,在日本人残忍的剥下罗汉的皮的时候,九儿内心的愤慨被点燃了。九儿召集所有的伙计,赌誓要为罗汉报仇。在这一场戏中,九儿勇敢正义、无惧无畏的性格形象树立了起来,使之成为一个有血有肉性格鲜明的人物形象。
四、报仇
对于报仇这段的描写,导演戏剧性的采用了声画对立的艺术表现手法。隐去了叫喊声,削弱了枪弹声,并加入了影片开头野合时的喜庆乐曲。在这段乐曲的伴奏之下,九儿倒下了,伙计们倒下了,但是却并不令人伤感。除了悲壮之外,让人感受到的更多的是生命的崇高和人性的可贵!
在大伙齐心合力之下,日本人的汽车终于被炸毁。最后,只有“我爷爷”呆呆的站在红日里,听“我爹”声嘶力竭的唱给他娘那最后的离歌:
娘娘 上西南
宽宽的大路 长长的宝船
娘娘 上西南
骝骝的骏马 足足的盘缠
娘娘 上西南
你甜出安身 你苦处化钱
主要是镜头语言很棒,故事现在看来已经没什么了,运动摄影让我想起《罗生门》。演肉铺小伙计的是《雍正王朝》里的那个谏官。高粱酒的广告,哈哈。那时就开始毁庄稼了……
张艺谋导演,顾长卫摄影,莫言编剧,顾长宁录音,姜文、巩俐主演。这样的阵容,应该没有第二了。张艺谋说早期第五代都不在乎电影故事性,更注重其先锋。这部电影其实故事性挺强的,但是先锋性更甚。
火辣辣而野性十足的自然主义做派,镜头语言和摄影太棒了,弥补了故事的单薄;张艺谋绝对是黑泽明的粉,鲜明到炫目的色彩应用,尤其高粱地野合一段,像极了《罗生门》里的竹林强暴,还有那不得不提的标志性的直摄太阳,皆是如此。
看到莫言获诺奖了就来看看他的作品改编的电影。。。实在是一部让我看的莫名其妙的电影 实在是厌恶这种乡土气息的作品啊。。。
全片就是个寓言,没有国家,没有士绅,有的只是生生不息的人。一切都符合当时的主流话语,可是又色情暴力惊悚俱全。用大色块画面叙述的偷汉子故事奠定了国师此后的创作路线。
当时姜文是张艺谋用的演员,现在姜文是超越张艺谋的导演。当时巩俐是巩俐,现在巩俐还是巩俐。当时张艺谋是张艺谋 ,可现在张艺谋已不再是张艺谋。
最后红日出现的时候,太阳与一地的红高粱都融为一体了,此间必不可少奶奶的鲜血吧。战争尚未打响,先把老婆给弄丢了,结尾那一景象真够悲壮的。喜欢秦川的土地,喜欢秦川的汉子与姑娘,都给人生机勃勃的味道。
没看之前我想,有些人就爱拍中国落后的一面给洋人看。看过之后我想,只有没看过的人才会说这样说,因为这句话和这部电影根本是牛头不对马嘴。
回头追溯 张国师的国家主义崇拜和小清新画面情愫一以贯之。这部片子是靠年轻人的创作冲动和才华堆起来的 剧本单薄 但有漂亮画面和领先于时代的机灵 后来青春褪去 张国师脑子的不够使就看出来了。不过有话好好说是个异数。
#PYIFF#大银幕观赏,摄影太震撼了。不管是拍人还是拍场面,都惯用局部铺陈,带出了宏大的浪漫和诗意。这个故事说的是,一个蒙昧的男人在女人的感召下的三次反抗。贾樟柯说《红高粱》是中国电影的元气,除了生生不息的生命力,应该还因为片中破旧立新的魄力。
老谋子金熊奖作品,真是血气方刚啊。的确把颜色和意象用到极致了(这里要赞一个顾长卫)。台词略微有些单薄,尺度再大点就好了哎!(我指后半段)不过的确还是早期的改编作品好啊,现在已经走上了二逼中年的不归路。。。
最好的国产电影,充满了野性的力量。
李大头50多岁还有麻风病,却用一头骡子强迫九儿嫁给自己。用现在的眼光来看,李大头的做法固然不对,但在那个时代并不违法,毕竟是九儿的父亲同意的。相比之下,秃三炮就比李大头恶毒多了,绑架九儿开价3000大洋。尽管知法犯法,但秃三炮也有自己的底线,眼看余占鳌放了自己一马,就不再报仇。而日军就更是心狠手辣、惨无人道,强迫屠夫活剥秃三炮的人皮。面对如此强大的敌人,村民视死如归,与敌人同归于尽。从李大头到秃三炮到日军再到村民,电影环环相扣,层层递进,不仅把日军的歹毒刻画得淋漓尽致,同时也充分衬托出村民的高尚品质和无畏精神。尊重敌人,就是尊重自己。电影没有丑化敌人,也没有贬低敌人,值得国产战争片、抗日片学习。
顾长卫的摄影哟。。。
“娘,娘,上西南!宽宽的大路,长长的宝船。娘,娘,上西南!溜溜的骏马,足足的盘缠。娘,娘,上西南!你甜处安身,你苦处化钱。”这就是贫穷对富裕的呐喊。
4+ 这部片真是看得我春心荡漾……姜文 我嫁给你吧!
等老百姓都过上幸福的小康日子以后,还有拍红高粱的地方吗?还有那么酣畅淋漓的大片红色吗?
撒泼尿的米酒成了佳酿,染了血的月亮吞掉日光。庄稼人肯让骡子换女儿,土匪头敢拿枪管劫姑娘。一身红袄的九儿委身高粱地,爱得坦荡。豪饮下这坛高粱酒,是男人就赤膊拿肉身当车。青杀桥的一次情断,青河口的一场义绝,土地上生长的爱恨,被剥了皮踩了扁。从此这里再也没了高粱,只留下三十里红的传说。
摄影真是神了。年轻的姜文萌死算了……
妹妹你大胆地往前走~ 老谋子代表作。莫言的本子、张艺谋的色彩、姜文的气质,完美地酿成了一壶酒,中国电影一下子活了。