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剧照
更新时间：2023-09-16 10:41
详细剧情
艾格曼（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）是一位事业有成的律师，这一天，他带着妻子安妮（厄拉·亚科布松 Ulla Jacobsson 饰）去看一场演出，意外的遇见了自己曾经的恋人黛西瑞（伊娃·达尔贝克 Eva Dahlbeck 饰），艾格曼私下里找到了黛西瑞，想要叙叙旧，可是如今的黛西瑞已经是伯爵马尔科姆（凯尔·库勒 Jarl Kulle 饰）的人了，艾格曼的突然出现并没有令她感到有丝毫的高兴。 艾格曼的儿子亨瑞克（比杨·比杰弗文斯塔姆 Björn Bjelfvenstam 饰）是一个发誓要潜心研究神学的男人，但家里的女佣却总是对他抛媚眼，打扰他的钻研，与此同时，他亦发现自己的目光总是若有若无的被年轻的继母安妮所吸引。
长篇影评
1 ) 爱情喜剧的核心过程是各归其位
开头部分让我以为整部电影会是伯格曼式的沉重，没想到转为了王尔德式的喜剧风格。
亨瑞克和安终于无束缚地互表心意那里，太梦幻了，很棒的的伏笔回收。坐着马车私奔的时候，安丢掉头纱，太青春快乐了。他们的青春被压抑已久，如今终于回到了本应有的青春姿态。
德斯雷在感情里，想要的是母性高位的掌控，艾格曼则自视甚高，在自我感觉非常好的自恋中是不肯低头的，而当艾格曼遭受打击，精神垮掉成为寻求依恋的虚弱的孩童的时候，德斯雷终于如愿以偿地俘获了他。
马克伯爵两次狂怒甩门笑死我了，第一次我以为是真的，第二次又来，原来是惯用装逼台词，我当场笑出声。夏洛蒂的表情里有着忍耐已久的性压抑和残酷的意志，她渴望驯服马克伯爵，最后她终于成功了，然而在那时，她是以温柔的姿态去驯服的，也许这样的姿态正是她所一直渴望的，驯服对方，然后自己低下来依偎于对方。夏洛蒂和马克伯爵在晨曦中和好，两人仿佛进入了可以流淌下去的柔和的新状态，但是，马克伯爵真的就会一直信守对妻子的承诺吗，不过，至少这一刻倒还算真心。
马夫是文艺作品里典型的民间智慧形象，实在，粗俗，狡猾，透彻，且快活。女仆具有很自然的轻浮和傻乎乎的天真。马夫和女仆的形象是典型的民间般配。
老夫人也很幽默，以一种高位俯瞰的观察者姿态，也许还有一点冷眼，毕竟见得多了。晚餐那里老夫人就像一个审判者，很有舞台戏剧的效果。
能找到的中文字幕很烂，英文字幕倒是很简洁明了地传达了幽默，因为简洁明了，所以直接看英文字幕并不算费劲。
爱情喜剧的核心过程是让众人各归其位，自《仲夏夜之梦》起便是如此。
2 ) 夏夜的微笑：红玫瑰与黄玫瑰
在伯格曼将近60年的创作生涯中，他执导了约62部电影。大部分电影都是他自编自导，所以其创作风格带有很强烈的个人色彩。在作品中，他孜孜以求的探寻着人类精神的困境，坚持不懈的拷问着生之意义、死的恐惧。人与社会的关系和人与人之间的隔阂。他的作品，在封闭的空间中展现了人的内心的无限广阔的风云变幻。
于1955年拍摄的这部《夏夜的微笑》，是伯格曼电影中少见的爱情轻喜剧。三对恋爱中的男女：律师艾格曼与妻子安，艾格曼的情妇德斯雷与有妇之夫马克伯爵，艾格曼的儿子亨里克与自己年轻的继母安和女仆之间错综纠葛的关系，是影片的一大看点。对话密集，场景封闭，略带诗意的风格开始崭露头角。
第一部彩色电影是1935年出品的《浮华世界》，20年电影技术的发展，伯格曼依然选择了用黑白胶片拍摄这部洋溢着轻松欢快的、如游戏一般的电影。
律师艾格曼周旋于妻子安和女演员情妇德斯雷之间，对妻子百般温存，却仍然在睡觉时抱着妻子喊着德斯雷的名字。妻子推开他，如梦初醒；德斯雷与一名有妇之夫马克伯爵相好，当艾格曼穿着马克伯爵的睡衣遇见了刚回到家的马克伯爵时，德斯雷巧妙的运筹在艾格曼与马克之间；艾格曼的儿子亨里克挣扎在自己的继母安与女仆的情感之间不能自拔，受到父亲强烈压制的亨里克，良心无时不在受着谴责与拷问。影片的最后，几对麻烦缠身的恋人坐到了一张特意安排的饭桌上。亨里克破坏了饭桌上的和谐氛围，一个人跑去自杀未果；马克伯爵的夫人偷吻了艾格曼；艾格曼的情妇德斯雷告诉马克，艾格曼正与他的妻子私会，怒不可遏的马克，带着装有黑炭的手枪找到了艾格曼，与他玩起了“轮盘赌”，艾格曼的脸被熏黑。亨里克带着自己的继母安乘坐马车私奔，田野上的农夫农妇说着“夏夜的微笑”的譬喻，幸福的依偎在彼此怀里。
一直以来，因为作品中的艰涩和晦暗以及作品中探讨的宗教、命运等形而上的问题，伯格曼被评论界誉为一位“神秘主义者”。事实上，在他中后期的作品中，这样的倾向尤为明显：《第七封印》中与死神的对弈，《野草莓》里对人生意义的探求，《呼喊与细语》对人与人之间沟通的无解，《芬妮与亚历山大》则成为他艺术人生的绝佳总结。而《夏夜的微笑》，成为他一连串蜚声国际影坛的作品中，一部自成一格的游戏小品。
《夏夜的微笑》里，男人们自以为是、又蠢又笨；女人们耽于幻想，沉迷浪漫。每一个人，都漂浮在贵族圈子里虚幻的氛围中，洋洋自得。罔顾社会世俗的道德标准，不分是非，无论对错。在这场关于爱情的游戏里，大家乐此不疲的玩着捉迷藏和猜心游戏。男人们的宗旨是：“爱人和情人可得兼，但情人抵不过老婆好。”女人们的信条是：“丈夫可遇不可求，情人则不可或缺。”他们都有互相利用的价值，都具备“掩耳盗铃”的戏剧天分。影片中颇堪玩味的一句台词，是马克伯爵对自己的下属说：“给德累斯（情妇）送50朵红玫瑰，还要送贺卡；给老婆送55朵黄玫瑰，不带贺卡。”殊不知，红玫瑰象征炽烈的爱，而黄玫瑰则代表着褪色的爱，到底该偏向哪一边？才能做到“公平合理”？马克伯爵已经把自己的妻子当做是过气的美人儿了，而他的情妇，则生生不息娇艳欲滴。
婚姻——愿得一人心，白首不分离；恋爱——没有早不早，只有刚刚好。这是婚姻与恋爱的最佳状态。然而大师镜头里的婚恋游戏，风趣调侃之余，却夹杂着那么一丝苦涩。婚姻究竟是什么？愈发的让人看后扑朔迷离。
3 ) Three smiles in the summer
伯格曼的通俗爱情电影？该影片不得不说是一部好片，情节简练，节奏舒缓，结局美满。而整个影片中更是带有着诙谐和喜剧的色彩。伯格曼确实会讲故事，虽然是时隔几年后再次观看此片，却依旧令我在某些情节处哈哈大笑。人生极乐，不过如此。不自觉的融入情境，去领略这个简单故事带给人许久的沉思和内心的平和。
里面的台词却也是句句经典。
Desiree 问Fredrik自己是否还年轻，身材如何时。F的回答简直是谄媚到了极致：“you are just as beautiful，just as desirable”接下来则又接了句”your body has that perfection which perfection lacks“.
Desiree是一个机敏，聪慧的女子。带有一种独有的”韵“. 在某些特定的国境下，恐怕情妇也能寻求爱情并最终略施计谋获取幸福，要被扭曲到何种形式，是不敢假以想象的。传统文化的使得人们以保守为皮，骨子里藏着功、利、名、财、色、怒、善、谎、痴、戒、癫、娟、姱。（所以还是套用老模式的说辞，越怎么怎么样，就越不怎么怎么样。）这里扯的远了。继续欣赏台词。
仆人道出了影片主旨：”The summer night has three smiles“
”This is the first one from midnight to dawn“
”when young lovers open their hearts and loins“此为第一笑。
”Now follows the second smile of the summer night“
”For the jesters，for the fools and the incorrigible，then she must be smiling at us“此为第二笑。
第三笑在整个影片的结尾，当女仆Petra和男仆人喜结连理之时。
其实这也引证着三个阶段罢。先是为爱敞开心扉，其次多数人被爱情的第二境所愚弄，第三境则是雾散云开后的美满。倒是应了
《人间词话》中的三境。诚然爱情也是一门必修课。如同一本书，我们带着诸种欣喜狂热和好奇去翻开封面，扉页，却发现要自己去写其中的内容，是否枯燥，是否虐心，是否多情，是否经典，是否飘渺都凭我们自我对自身真实感觉的认识和理解，以及三观的定位。
爱情的本身也是让我们重新去认识自我，发掘自我，延续自我的一种认知过程。依旧要有：归纳，推论和演绎三个阶段。
记得董桥写到过 把看书比作听雨 。引了蒋捷的一首《虞美人》 ：
”少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也；悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明“"The wine is pressed out of grapes----the juice of which gushes out like drops of blood on its pale skin"”Mornover, it is said
that in each barrel that filled with this wine was added a drop of milk from breast of a young mother,and a drop of seed from a young stallion""This sap lends to the wine secret seductive powers"
饮罢杯中酒，就以这夏夜的三种微笑为爱情之书的部分序言。初夏的时光又过了许久。
里面的台词却也是句句经典。
Desiree 问Fredrik自己是否还年轻，身材如何时。F的回答简直是谄媚到了极致：“you are just as beautiful，just as desirable”接下来则又接了句”your body has that perfection which perfection lacks“.
Desiree是一个机敏，聪慧的女子。带有一种独有的”韵“. 在某些特定的国境下，恐怕情妇也能寻求爱情并最终略施计谋获取幸福，要被扭曲到何种形式，是不敢假以想象的。传统文化的使得人们以保守为皮，骨子里藏着功、利、名、财、色、怒、善、谎、痴、戒、癫、娟、姱。（所以还是套用老模式的说辞，越怎么怎么样，就越不怎么怎么样。）这里扯的远了。继续欣赏台词。
仆人道出了影片主旨：”The summer night has three smiles“
”This is the first one from midnight to dawn“
”when young lovers open their hearts and loins“此为第一笑。
”Now follows the second smile of the summer night“
”For the jesters，for the fools and the incorrigible，then she must be smiling at us“此为第二笑。
第三笑在整个影片的结尾，当女仆Petra和男仆人喜结连理之时。
其实这也引证着三个阶段罢。先是为爱敞开心扉，其次多数人被爱情的第二境所愚弄，第三境则是雾散云开后的美满。倒是应了
《人间词话》中的三境。诚然爱情也是一门必修课。如同一本书，我们带着诸种欣喜狂热和好奇去翻开封面，扉页，却发现要自己去写其中的内容，是否枯燥，是否虐心，是否多情，是否经典，是否飘渺都凭我们自我对自身真实感觉的认识和理解，以及三观的定位。
爱情的本身也是让我们重新去认识自我，发掘自我，延续自我的一种认知过程。依旧要有：归纳，推论和演绎三个阶段。
记得董桥写到过 把看书比作听雨 。引了蒋捷的一首《虞美人》 ：
”少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也；悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明“"The wine is pressed out of grapes----the juice of which gushes out like drops of blood on its pale skin"”Mornover, it is said
that in each barrel that filled with this wine was added a drop of milk from breast of a young mother,and a drop of seed from a young stallion""This sap lends to the wine secret seductive powers"
饮罢杯中酒，就以这夏夜的三种微笑为爱情之书的部分序言。初夏的时光又过了许久。
4 ) 魔灯最初的亮光
大影节干得最靠谱的一件事儿，也就是整了个伯格曼电影周。
我昨天去电影学院看，进门没人收票，很随意。那个在豆瓣上假借Nail的ID卖90一套的童鞋啊，我真被您雷了。
北极熊要上厕所，我在入口处左右摇晃，看到一个拾荒者一样的瘸腿爷爷进了场子。
第一部放了《夏夜的微笑》。我想到小时候被翻烂了的那本《莎士比亚戏剧故事集》里的《仲夏夜之梦》，跳跃的精灵气质，森林里的盛宴。演至结尾，几个中年阿姨坐到了我附近，她们看起来像是普通的家庭妇女，说着外乡话，又或者只是门口保安的熟人。她们对俄罗斯轮盘赌的情节很中意，看得十分投入。伊格曼满脸黑碳的沮丧样子逗得阿姨们咯咯笑起来。《假面》开始，她们被钉子扎手的镜头吓着了，看完字幕，断定这个片子没意思，集体撤了。
白居易给乡村老妪读自己的诗，看她听不听得懂，以此作为诗歌价值的一个重要评判标准。
这是魔灯最初发射出的光，温暖而微弱，人心被黑暗笼罩，形成90分钟的天堂或者地狱。我们活在胶片支支丫丫的转动里，留下笑与泪。至于此后《第七封印》种种，应该是更观念性质的，形而上的深邃。它们脱离了《夏夜微笑》里世俗的笑料和悲欢离合，转向更令人头痛的问题，这也是更被世人津津乐道的伯格曼，他是伟大的电影作者，他是北欧哲人，他是欧洲艺术电影的圣三位一体的其中一个60度角。
当然，在《夏夜微笑》里并非没有这样的命题雏形，只是被具有古典喜剧气质的叙事淡化，躲藏在琐碎可爱的情节里，被美丽的女演员们包在大群摆下，化成人间烟火。伯格曼自己的世俗关系处理得并不尽人意，他也许没有办法再继续编派俗气圆润的啼笑皆非。他硬朗冷漠的不妥协的鼻子，他自儿时便落下的皮肤饥渴症，驱使他成为了现在的英格玛伯格曼——被更大的光环笼罩，受世人景仰，养活了一群以研究他为职业的寄生虫。那一缕魔灯最初的亮光，悄无声息地自动退席。
我昨天去电影学院看，进门没人收票，很随意。那个在豆瓣上假借Nail的ID卖90一套的童鞋啊，我真被您雷了。
北极熊要上厕所，我在入口处左右摇晃，看到一个拾荒者一样的瘸腿爷爷进了场子。
第一部放了《夏夜的微笑》。我想到小时候被翻烂了的那本《莎士比亚戏剧故事集》里的《仲夏夜之梦》，跳跃的精灵气质，森林里的盛宴。演至结尾，几个中年阿姨坐到了我附近，她们看起来像是普通的家庭妇女，说着外乡话，又或者只是门口保安的熟人。她们对俄罗斯轮盘赌的情节很中意，看得十分投入。伊格曼满脸黑碳的沮丧样子逗得阿姨们咯咯笑起来。《假面》开始，她们被钉子扎手的镜头吓着了，看完字幕，断定这个片子没意思，集体撤了。
白居易给乡村老妪读自己的诗，看她听不听得懂，以此作为诗歌价值的一个重要评判标准。
这是魔灯最初发射出的光，温暖而微弱，人心被黑暗笼罩，形成90分钟的天堂或者地狱。我们活在胶片支支丫丫的转动里，留下笑与泪。至于此后《第七封印》种种，应该是更观念性质的，形而上的深邃。它们脱离了《夏夜微笑》里世俗的笑料和悲欢离合，转向更令人头痛的问题，这也是更被世人津津乐道的伯格曼，他是伟大的电影作者，他是北欧哲人，他是欧洲艺术电影的圣三位一体的其中一个60度角。
当然，在《夏夜微笑》里并非没有这样的命题雏形，只是被具有古典喜剧气质的叙事淡化，躲藏在琐碎可爱的情节里，被美丽的女演员们包在大群摆下，化成人间烟火。伯格曼自己的世俗关系处理得并不尽人意，他也许没有办法再继续编派俗气圆润的啼笑皆非。他硬朗冷漠的不妥协的鼻子，他自儿时便落下的皮肤饥渴症，驱使他成为了现在的英格玛伯格曼——被更大的光环笼罩，受世人景仰，养活了一群以研究他为职业的寄生虫。那一缕魔灯最初的亮光，悄无声息地自动退席。
5 ) 夏夜的微笑之人物设置
英格玛伯格曼的影片有时不是重点塑造一两个人，而是同时有多个主角，《夏夜的微笑》即是如此。《夏夜的微笑》讲述不同年龄层次的人的不同的爱情，既有刚成人的年轻人的爱情——曾彼此深接触一起生活，也有生活在一起的夫妻的爱情，也有中年恋人的复杂的爱情。
安是男主角的年轻妻子，被塑造成了一个美丽纯真的天使。她的形象不是太丰满，但是很鲜明。她有着些许活泼，非常美丽，但是也敏感，多情。她会活泼地主动跑去拥抱自己的丈夫，每次试衣服都会让别人看哪个好看。有时她会孤独地默默流两行眼泪，在第一次看到舞台上演戏的黛西的时候，她就意识到了她和自己丈夫的关系。婚姻生活的无趣与爱情的懵懂反而让她的心和继子，也就是艾格曼的儿子，亨瑞克越走越近。![]()
亨瑞克有着年轻人的迷茫和忧郁，经常看一些“激进”的书籍，一个人默默地弹钢琴，有时也会表现出些许抓狂，面对爱情无所是从。面对女仆帕翠的主动玩弄的勾引，他抑制不住而追上前去，然而始终收获到抓狂与忧郁。最后他甚至选择上吊自杀，然而掉了下来不小心按到了按钮，看到这如幻影般的一幕：伴随着清脆悦耳的音乐，安躺在床上被缓缓弹了出来。最后他和安拥吻在一起，大胆选择了这份爱情，选择和安私奔。两人在马车上相拥，疾驰而去，安摘下头纱扔下任其随风飞舞，两个有情人终于大胆地选择了一起。这些情节的处理则充满了戏剧性。![]()
女仆帕翠由导演的御用演员兼情人——哈里特安德森扮演，她美丽而轻浮，总是以戏弄的心态来勾引亨瑞克，两人的表演经常引入发笑。然而他们的“玩”甚至引起了继母安的伤心。在和主人们来黛西家参加晚宴的时候她结识了自己的真爱并逼迫他和自己结婚，后院的玩乐和草垛上的厮打，更让人看到了帕翠的可爱和哈里特安德森的表演。帕翠很坦诚而且善良，她随口就回答安自己不是处女和第一次要死了的感受，并且一直精心伺候她，似乎是她最好的朋友，安头晕时她主动上前搀扶，安出走时她是第一个找到的，最终还去送别私奔的她和亨瑞克。
马克伯爵和妻子是一对年轻的夫妻，两个人到了“相爱相杀”的地步，马克仿佛不在乎妻子，找了女演员黛西作为婚外情人，妻子外表的强悍依然掩饰不住内心的痛苦，在探访好友安的时候这种痛苦暴露无遗。然而最后妻子假装和艾格曼律师私会来气丈夫，马克竟然选择了和艾格曼决斗——原来二人还是彼此很在乎的。两人最后发誓要“捆绑在一起”。![]()
男主角中年律师艾格曼的感情生活犹如死灰，似乎在也点燃不了爱情之火。在和自己的老情人谈到自己可能爱上了年轻的妻子，老情人当时很惊叹他的“死灰复燃”。艾格曼爱着美丽纯真的年轻妻子安，有时会情不自禁拥吻她，甚至让人给她照了很多照片，之后一直夹在自己随时看的书页当中，但是艾格曼竟然从来不曾与妻子发生关系。表面上他很无情，可是还是在乎旧情人兼红颜知己黛西。![]()
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黛西作为一个中年的单身女性，集美貌与智慧于一身，她非常了解艾格曼，甚至能帮他解析心理，表现得非常乐观快乐，同时也有自己独立的事业。这些也是这么多年来艾格曼一直对她如此依恋的原因。她发现了多人错综复杂感情，灵光一现要主动办一场宴会来解决。然而她何尝没有痛苦呢？只是把它深深埋在心底。她竟然独自把自己和艾格曼的儿子抚养长大，甚至多年男方依然不知情，在艾格曼随口说道她这个母亲不称职的时候，她竟然狠狠地给了他一个耳光。这当中的艰辛与痛苦恐怕只有她理解。在宴会之后，她独自歌唱，歌声满含忧伤。
黛西仍然很在乎艾格曼，她甚至用情人马克伯爵的热情来激怒艾格曼，继而以对他冷冰冰的态度。在发现】】】和艾格曼偷偷私会时，毫不犹豫地选择要告诉马克伯爵。
最后艾格曼又一次追问孩子是谁的，此时亨瑞克和安已经私奔，显然艾格曼和黛西这对中年男女要选择“执子之手”。
《夏夜的微笑》无疑是我看过最好的喜剧片，竟然也是英格玛伯格曼这个神经质导演罕有的喜剧电影。
北欧夏夜天空的微笑送给他们：第一次是从午夜到黎明，地平线露出温柔的曦光，它是送给年轻的恋人的；第二次，天空破晓，鸟声啾啾，夏夜的微笑献给丑角、傻瓜和无可救药的人们；第三次微笑出现时，天光大亮，这次微笑是送给那些愁苦、忧郁、失眠、迷失的人们。![]()
安是男主角的年轻妻子，被塑造成了一个美丽纯真的天使。她的形象不是太丰满，但是很鲜明。她有着些许活泼，非常美丽，但是也敏感，多情。她会活泼地主动跑去拥抱自己的丈夫，每次试衣服都会让别人看哪个好看。有时她会孤独地默默流两行眼泪，在第一次看到舞台上演戏的黛西的时候，她就意识到了她和自己丈夫的关系。婚姻生活的无趣与爱情的懵懂反而让她的心和继子，也就是艾格曼的儿子，亨瑞克越走越近。
亨瑞克有着年轻人的迷茫和忧郁，经常看一些“激进”的书籍，一个人默默地弹钢琴，有时也会表现出些许抓狂，面对爱情无所是从。面对女仆帕翠的主动玩弄的勾引，他抑制不住而追上前去，然而始终收获到抓狂与忧郁。最后他甚至选择上吊自杀，然而掉了下来不小心按到了按钮，看到这如幻影般的一幕：伴随着清脆悦耳的音乐，安躺在床上被缓缓弹了出来。最后他和安拥吻在一起，大胆选择了这份爱情，选择和安私奔。两人在马车上相拥，疾驰而去，安摘下头纱扔下任其随风飞舞，两个有情人终于大胆地选择了一起。这些情节的处理则充满了戏剧性。
女仆帕翠由导演的御用演员兼情人——哈里特安德森扮演，她美丽而轻浮，总是以戏弄的心态来勾引亨瑞克，两人的表演经常引入发笑。然而他们的“玩”甚至引起了继母安的伤心。在和主人们来黛西家参加晚宴的时候她结识了自己的真爱并逼迫他和自己结婚，后院的玩乐和草垛上的厮打，更让人看到了帕翠的可爱和哈里特安德森的表演。帕翠很坦诚而且善良，她随口就回答安自己不是处女和第一次要死了的感受，并且一直精心伺候她，似乎是她最好的朋友，安头晕时她主动上前搀扶，安出走时她是第一个找到的，最终还去送别私奔的她和亨瑞克。
马克伯爵和妻子是一对年轻的夫妻，两个人到了“相爱相杀”的地步，马克仿佛不在乎妻子，找了女演员黛西作为婚外情人，妻子外表的强悍依然掩饰不住内心的痛苦，在探访好友安的时候这种痛苦暴露无遗。然而最后妻子假装和艾格曼律师私会来气丈夫，马克竟然选择了和艾格曼决斗——原来二人还是彼此很在乎的。两人最后发誓要“捆绑在一起”。
男主角中年律师艾格曼的感情生活犹如死灰，似乎在也点燃不了爱情之火。在和自己的老情人谈到自己可能爱上了年轻的妻子，老情人当时很惊叹他的“死灰复燃”。艾格曼爱着美丽纯真的年轻妻子安，有时会情不自禁拥吻她，甚至让人给她照了很多照片，之后一直夹在自己随时看的书页当中，但是艾格曼竟然从来不曾与妻子发生关系。表面上他很无情，可是还是在乎旧情人兼红颜知己黛西。
黛西作为一个中年的单身女性，集美貌与智慧于一身，她非常了解艾格曼，甚至能帮他解析心理，表现得非常乐观快乐，同时也有自己独立的事业。这些也是这么多年来艾格曼一直对她如此依恋的原因。她发现了多人错综复杂感情，灵光一现要主动办一场宴会来解决。然而她何尝没有痛苦呢？只是把它深深埋在心底。她竟然独自把自己和艾格曼的儿子抚养长大，甚至多年男方依然不知情，在艾格曼随口说道她这个母亲不称职的时候，她竟然狠狠地给了他一个耳光。这当中的艰辛与痛苦恐怕只有她理解。在宴会之后，她独自歌唱，歌声满含忧伤。
黛西仍然很在乎艾格曼，她甚至用情人马克伯爵的热情来激怒艾格曼，继而以对他冷冰冰的态度。在发现】】】和艾格曼偷偷私会时，毫不犹豫地选择要告诉马克伯爵。
最后艾格曼又一次追问孩子是谁的，此时亨瑞克和安已经私奔，显然艾格曼和黛西这对中年男女要选择“执子之手”。
《夏夜的微笑》无疑是我看过最好的喜剧片，竟然也是英格玛伯格曼这个神经质导演罕有的喜剧电影。
北欧夏夜天空的微笑送给他们：第一次是从午夜到黎明，地平线露出温柔的曦光，它是送给年轻的恋人的；第二次，天空破晓，鸟声啾啾，夏夜的微笑献给丑角、傻瓜和无可救药的人们；第三次微笑出现时，天光大亮，这次微笑是送给那些愁苦、忧郁、失眠、迷失的人们。
6 ) 爱情喜剧
这是导演英格玛.柏格曼一部早期的爱情喜剧。在1901年瑞典的某个小城，弗德利克律师娶了个年轻妻子叫安妮，年仅十八岁，很可以做他的小女儿。他爱这个小女人，终日神魂颠倒，可是又驾御不了她。他与前妻所生的儿子亨利克已是十九岁的翩翩少年了，他的感情天平在同龄的继母和女仆之间犹豫不决，于是这个家庭老夫少妻的婚姻引起了人们的异。 弗德利克偕同安妮坐在古老华丽的剧院里。当名演员迪丝丽在观众的掌声中登上舞台时，安妮在望远镜里发现她朝这里笑，她想起丈夫在梦中叫的就是迪丝丽的名字。她怀疑，迪丝丽一定是丈夫曾经爱过的女人。她开始对自己的婚姻产生怀疑。他曾经像只贪婪的狼恨不得一口吞了她。他每晚去她家，给她讲童话故事，直到她不知不觉地睡着。这年夏天，弗德利克显得孤独、忧郁，安妮便动了恻隐之心，提出与他订婚。弗德利克待妻子躺下后，独自回到剧院。戏刚刚结束，迪丝丽见到他，顿时容光焕发。律师确实心事重重，他和安妮结婚两年，却从未有过夫妻生活。他见她稚气未脱、对他存有恐惧心理，只好等待她的成熟。请求迪丝丽成全他和安妮的关系，向她讨教，怎样才能赢得安妮的心。入夜，迪丝丽带他去她的寓所。将近迪丝丽的家门口，弗德利克不小心掉进了水塘，被弄得全身湿透。迪丝丽让他换上情人的衣服。突然，一个也叫弗德利克的小孩子走过客厅，他是迪丝丽的儿子。弗德利克立刻怀疑这孩子是他与迪丝丽生的，可迪丝丽断然否认。当初，他把她当一个漂亮的玩偶，根本没有跟她结婚的诚意。如今他喜欢他那个小妻子，而又管不住她。迪丝丽的情人回来了，迪丝丽故意把两个男人留在客厅里争风吃醋。现在迪丝丽知道弗德利克虽然结了婚，可跟她一样还是孤独的。她决定使一些小花招，让弗德利克回到她身边。于是，她一早就去拉布斯堡见母亲阿姆菲太太，要老太太出面办一个宴会。这四对男女终于各有所属。
7 ) 一场关于爱的讨论
没想到沉重如Ingmar Bergman也会以喜剧的方式说故事，而且能说得如此成功．但我并不认为因为这是一部所谓的喜剧电影，所以影片的内涵就少了多少，影片的底色还是Bergman悲天悯人的情怀．
Egerman可以说是这部电影的主角，故事的所有线索都由他而展开，Egerman是一个游戏人间，追求享乐的人物，他确实有维持这样生活的所有资本，雄厚的经济实力，英俊的相貌，迷人的气质，优雅得体的举止．他对待生活中的一切事情都那么游刃有余，满不在乎，当然，你如果对世上的一切都能以不怎么认真的态度来对待,那么，当然，世上就没有什么麻烦和苦恼了．（比如在对待爱情问题上，他就教导自己的儿子Frederik不应该把爱情问题看得多严重）．但他的情妇Desiree最终还是让他撕下了自己的假面具，原来此人只是表面上的玩世不恭，他担心自己的情妇还有别的情夫，他思量着情妇的孩子究竟是不是自己的，他最挂心的就是自己的＂小妻子＂什么时候能爱上自己．（同居两年没有同床过），Desiree对此惊讶不已，＂怎么狼忽然变成了羊？＂我想Bergman想要在此说明人人多有多面性，Egerman其实也向往纯真的爱情，只是他不想被人知道而已．
Desiree，一个年龄已经不小，但仍然风韵犹存的女性，她周旋于两位情夫之间的行为，可以看作一个老女人向外界炫耀自己仍有大把的青春魅力可供挥霍．他爱Egerman吗？我想是的，所以她才在会和自己的情敌一起合作玩那个＂把他抢回来＂的游戏．我甚至严重怀疑那个孩子就是Egerman的．说到孩子，Desiree把自己强烈的母性也放在心底，不想被人知晓．所以她才会在Egerman说她＂不适合做母亲时＂赏他一巴掌，（在此严重怀疑Egerman的情商和智商）．
Malcolm伯爵呢？对他来说，名誉是很重要的事，所以他不能忍受自己的情妇另有情夫，他也不能忍受自己的妻子为了情妇的事与他争吵，因为这对他来说都是很伤面子的事，可是女人呢？他也两个都爱，所以，他的烦恼还得继续下去．
伯爵夫人呢？我认为她深爱着自己的丈夫，她在电影中表达对男人仇恨的独白可以看作是对自己丈夫＂爱之深，痛之切＂的表白．她因此可以忍受和自己的男人在他的情妇面前逢场作戏，甚至为抢回自己的男人，和自己最讨厌的人联手．但他值得爱吗？当然，我们可以说爱是盲目的，但这样爱一个不该爱的人的难道不是愚蠢的行为？
那场决斗是滑稽的，因为伯爵没有在手枪中装子弹，而是装上了煤灰，他对待此事的态度本就不认真，他注重名誉，甚至高于自己的生命的假面具，最终在面对生死问题是被无情的撕了下来．伯爵好像是获得了胜利，他妻子赢得了这场游戏吗？他对妻子的发誓是忠心的吗？看来不是，更像是两个人之间的儿戏．但伯爵夫人又能开心的告诉自己：＂他还是爱我的．＂，虽然她自己也知道，这是违心的．
Egerman看似输掉了决斗，但这个曾经胆怯的家伙勇敢的面对决斗，虽然是被迫的，虽然输掉了决斗，而且输得灰头土脸，但最终却赢得了Desiree的芳心．
Egerman的儿子Frederik和Egerman的妻子Anne，他们都很纯真，但Frederik纯真的不能释放自己的内心，不敢让自己充分享受爱情带给自己的灵魂和肉体的快乐．Anne呢？她似乎一直刻意封闭自己的内心，把自己当作纯真的孩子，不愿长大．但这次Bergman电影中的上帝没有为难他们，（不似Bergman后来电影中的上帝），幽默的帮他们安排了一张"爱之床＂，使他们顺利的走向了爱之彼岸．
Petra和Henrik呢？我想 Bergman把这些不虚伪，不做作的社会劳工阶层看作是世界的希望，（他其实很看不起以上这些虚伪的资产阶级人士，）所以他才会在结尾处安排Petra和Henrik在草原上跳一场＂爱的舞蹈＂，唱一曲＂爱的赞歌＂．
Egerman可以说是这部电影的主角，故事的所有线索都由他而展开，Egerman是一个游戏人间，追求享乐的人物，他确实有维持这样生活的所有资本，雄厚的经济实力，英俊的相貌，迷人的气质，优雅得体的举止．他对待生活中的一切事情都那么游刃有余，满不在乎，当然，你如果对世上的一切都能以不怎么认真的态度来对待,那么，当然，世上就没有什么麻烦和苦恼了．（比如在对待爱情问题上，他就教导自己的儿子Frederik不应该把爱情问题看得多严重）．但他的情妇Desiree最终还是让他撕下了自己的假面具，原来此人只是表面上的玩世不恭，他担心自己的情妇还有别的情夫，他思量着情妇的孩子究竟是不是自己的，他最挂心的就是自己的＂小妻子＂什么时候能爱上自己．（同居两年没有同床过），Desiree对此惊讶不已，＂怎么狼忽然变成了羊？＂我想Bergman想要在此说明人人多有多面性，Egerman其实也向往纯真的爱情，只是他不想被人知道而已．
Desiree，一个年龄已经不小，但仍然风韵犹存的女性，她周旋于两位情夫之间的行为，可以看作一个老女人向外界炫耀自己仍有大把的青春魅力可供挥霍．他爱Egerman吗？我想是的，所以她才在会和自己的情敌一起合作玩那个＂把他抢回来＂的游戏．我甚至严重怀疑那个孩子就是Egerman的．说到孩子，Desiree把自己强烈的母性也放在心底，不想被人知晓．所以她才会在Egerman说她＂不适合做母亲时＂赏他一巴掌，（在此严重怀疑Egerman的情商和智商）．
Malcolm伯爵呢？对他来说，名誉是很重要的事，所以他不能忍受自己的情妇另有情夫，他也不能忍受自己的妻子为了情妇的事与他争吵，因为这对他来说都是很伤面子的事，可是女人呢？他也两个都爱，所以，他的烦恼还得继续下去．
伯爵夫人呢？我认为她深爱着自己的丈夫，她在电影中表达对男人仇恨的独白可以看作是对自己丈夫＂爱之深，痛之切＂的表白．她因此可以忍受和自己的男人在他的情妇面前逢场作戏，甚至为抢回自己的男人，和自己最讨厌的人联手．但他值得爱吗？当然，我们可以说爱是盲目的，但这样爱一个不该爱的人的难道不是愚蠢的行为？
那场决斗是滑稽的，因为伯爵没有在手枪中装子弹，而是装上了煤灰，他对待此事的态度本就不认真，他注重名誉，甚至高于自己的生命的假面具，最终在面对生死问题是被无情的撕了下来．伯爵好像是获得了胜利，他妻子赢得了这场游戏吗？他对妻子的发誓是忠心的吗？看来不是，更像是两个人之间的儿戏．但伯爵夫人又能开心的告诉自己：＂他还是爱我的．＂，虽然她自己也知道，这是违心的．
Egerman看似输掉了决斗，但这个曾经胆怯的家伙勇敢的面对决斗，虽然是被迫的，虽然输掉了决斗，而且输得灰头土脸，但最终却赢得了Desiree的芳心．
Egerman的儿子Frederik和Egerman的妻子Anne，他们都很纯真，但Frederik纯真的不能释放自己的内心，不敢让自己充分享受爱情带给自己的灵魂和肉体的快乐．Anne呢？她似乎一直刻意封闭自己的内心，把自己当作纯真的孩子，不愿长大．但这次Bergman电影中的上帝没有为难他们，（不似Bergman后来电影中的上帝），幽默的帮他们安排了一张"爱之床＂，使他们顺利的走向了爱之彼岸．
Petra和Henrik呢？我想 Bergman把这些不虚伪，不做作的社会劳工阶层看作是世界的希望，（他其实很看不起以上这些虚伪的资产阶级人士，）所以他才会在结尾处安排Petra和Henrik在草原上跳一场＂爱的舞蹈＂，唱一曲＂爱的赞歌＂．
考试又是都不会真尼玛蛋痛,还好伯格曼这部早期通俗剧让人心情放松.拍摄这部电影期间,伯格曼心力交瘁曾尝试自杀,如果伯格曼的人生停止在1955年,那他只是电影史的长河中一点波光,也许早被人淡忘.人生充满了变数和矛盾,电影艺术领域的顶级大师,生活中却是一个有极端悲剧色彩的人.
#北影节#伯格曼的早期作品，这部意外地成为最爱。以一个富家为核心，几代红尘男女，往所有可能的方向去燃烧荷尔蒙，各种雀跃欢欣，各种徘徊苦闷，各种勾引出轨，各种斗智斗勇，女人吐槽男人怎么浑身都是毛，男人哎呀呀地一不小心又被迷住。嗯，读书少，竟然有点看奥斯汀的感觉。俏皮得很，四星半。
应该是bergman最后的通俗剧和喜剧了，其实并没有那么好笑，只是人物们的状态让你觉得忍俊不禁罢了，在伯格曼看来爱情就是一件小事，甚至是一件可笑的事情！善妒的伯爵，外表放浪内心纯真的律师，软弱的儿子，都是浪漫主义色彩的人物
英格玛伯格曼，1955。虽然喜剧中带有些现在看来的怪异，比如拘谨正式的语言却放荡不羁的行为，比如讽刺的自尊和自私自利却无奈的满心承受，没有人太把爱情当回事儿却饱受爱情之苦。夏夜的微笑，属于年轻的忧愁，年老的担忧，属于圆满的欢喜，而非分离的苦痛。无论是如何的狡黠，爱情总会到来。
一部“不伯格曼”的伯格曼电影。几套人物关系清晰明了也各有归宿，几处小幽默也恰到好处。不过太舞台剧了，几处走位太明显，马车旁暗处的律师，完全能被看到。（北影节资料馆）
错误的时机观看了错误的影片.......刚给机会给老伯，又被老伯坑一把
救命！这个偷情人终成眷属的荒唐故事竟然是伯格曼写的，感觉整个人都不好了！所以跟看大师拍烂片相比，看大师拍喜剧片才是最要命的，笑点顿时都不值钱了。然而“夏夜的三次微笑”这个比喻也太妙了，走出电影院看到夕阳西下的天空真的像在smile...
科波拉年轻时很爱的伯格曼作品 各种神展开修罗场 自带小天使的自动床简直了 无论男女老少都很"好笑" 怎么狼忽然变成了羊？幸福结束了 开始不幸了
伯格曼早期的爱情喜剧，真是可爱爆了！一开始混乱错序的N角关系，到最后居然能全部给圆回去。濒临自杀的人，忽然回头看见丘比特在吹号，心爱的姑娘乘着七彩祥床来到跟前，太好笑了！夏天的夜晚微笑三次，痛苦的人凑成了甜蜜的三对，还有一对是田野诗人。简直是希区柯克、雅克德米、瓦尔达和伍迪艾伦观看后都会喜欢的那种电影。
1.伯格曼最富喜剧色彩的电影之一，也标志着他的职业生涯转折点（此前几乎寂寂无名且险些再也接不到片方投资，此后则再无需为此担心，且旋即拍出[野草莓][第七封印]）。2.聚焦多角关系中的情爱与嫉妒，情节结构与喜剧气调参考了莎翁[仲夏夜之梦]，在纷乱扭结争风吃醋之后，人人都找到了自己的意中人（情爱关系中的新平衡点）。3.喜剧之外，伯格曼的作者元素也贯穿其间：对室内剧传统与舞台式调度的钟爱，对出轨偷情题材及冷漠疏离家庭关系之母题的痴迷，天主教家庭的影响与灵肉斗争后难以摆脱的罪疚感，还有特写里的钟表（契若[野草莓][呼喊与细语]片头的下降镜头）及走出的神父和死神。4.北欧漫长极昼里，夏夜的三次短促微笑，至终让人人都有机会在爱中获得暂时的圆满。5.对男性和父权的讽刺（虚荣与不忠）&对女性强势主动的描写很带感。（8.0/10）
家有娇妻含花苞，偶得啽呓泪洗面；内有女仆生活泼，清新可人惹人爱；外有情妇作演员，不甘绿叶断情缘；下有幼子难抉择，不伦不当无所从；夏日炎炎夜漫长，尴尬关系笑了之。P.S.伍迪·艾伦对本片的致敬之作《仲夏夜性喜剧》模仿了表却没拍出里。
伯格曼的戏剧功课，很轻松很幽默，音乐也优美，难道非要带有鲜明伯格曼电影的印记才配给上五星？这部风格尚未成熟的早期作品，显得异常可爱。
这。。。就是鹁鸽曼讲了一个侯麦式的爱情喜剧啊！！
前面各种争风吃醋，错综复杂的关系，结果在最后10分钟，竟然全都各有所归，终成眷属。【联合国教科文组织】瑞典影史十五佳NO.08
感觉应该是几个非常straightforward的爱情喜剧，但几个角色又都挺别扭的，也许这就是喜剧点所在？爱那张机关暗床，贱死！每次出来都把我笑喷哈哈哈哈～ 绝望的喜剧但至少形式上仍然是喜剧，不太能想象那个音乐剧改编怎么能弄进去一首像send in the clowns那么悲伤的歌。。
伯格曼的名作大多看过，他导演的喜剧还是第一次看，很优雅，也很“粗俗”的喜剧，打通了贵族阶层与贩夫走卒之间性与爱的任督二脉。
这部在1956年的戛纳电影节上获得最佳诗意幽默特别奖的电影使伯格曼享誉法国内外。闹剧和搞笑的情节，在讽刺的声音和音乐剪辑的渲染下，成为遮盖隐秘伤口的面具。浸染在月光中的湖水和天鹅所构成的浪漫布景，以及滑稽的室内场景把当代的人物投射到18世纪式的附庸风雅中。
还挺有意思的，算是古典爱情喜剧？换一下排列组合，折腾一番之后最后大家都得到了更好的幸福。关于夏夜微笑的诗意台词是仆人们聊天讲出来的，感觉有种更生活化的浪漫。三星半
5.0 我真的沒有想到在籌劃拍這片前他幾乎自殺，這片多么令人愉快，輕鬆且充滿美好。
古典北欧的四组恋人，彼此关系互相交织，老夫少妻、主仆暧昧、情夫对峙、出轨外遇，怎么想都是贵圈真乱。一次精心安排的晚会邀请，经历整夜，所有错位渐次推到正轨，冲动的爱情送给年轻人，家庭责任使成年人回归。夏天夜晚三次微笑，阳光完全照亮天际的地平线。我还是最偏爱那位淳朴自然的女仆少女。