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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 河上人船来来去去，河水平静一如既往
喜一的家就在贫民区的河岸上，父母经营着一家小食堂，来来往往的都是底层做苦力的人们。虽然日子不富裕，但是一家三口也恬淡快乐。一天，河上来了一条陌生的船，喜一也认识了新朋友：小男孩信雄和信雄的姐姐银子。喜一的父母对姐弟俩很好，但是却禁止喜一去那条船上。后来，喜一在船上和信雄玩的时候，无意中发现了信雄的妈妈是妓女的真相，在不安和气愤中匆匆跑回家。第二天，船就开走了，喜一追着跑了好久，最终还是没能向信雄说上一句告别的话。
一条河流过大阪的贫民区，平淡，就像河边居民的生活，偶尔有一两朵水花，也很快就消失不见。
电影一开始不久，就是爸爸的朋友被汽车压死。这个人物只出现了几分钟，从他受伤的耳朵能够推测出，他是参加过中日战争并且有惨烈经历的。但他死得那么迅速，后面也没有出现他的家人来为他料理后事。只是换来爸爸一句“还不如战死沙场”，再无其他。一个参过战，为国家卖命的人最终落得如此凄凉。
电影中间，喜一看到一个大叔掉入河中，于是报警，警察开始并不想管这件事，但是喜一说的有理有据，他也不能坐视不管了。然而在河中打捞了很久，也不见尸体。一条人命就这么消失在河里，除了喜一没人看见他，但就连喜一也没有看见他的脸。最终尸体也不见，也没有其他人来找他。
这就是最底层的人们，没有人在意他们的日子，死亡就是家常便饭，河水可以带走他们的生命甚至连尸体也冲走。但其实可能他们自己都不在意了。
这条河也带来了喜一的朋友。孩子们天真无邪。其他男人们当着喜一和信雄的面说出信雄的妈妈的妓女的时候，信雄很自卑，喜一可能知道这是一个不好的职业但是却不知道这到底意味着什么。喜一的爸爸说信雄的爸爸好不容易从战场回来却再次上沙场，最终战死。我隐隐觉得他们似乎是认识的。
看到信雄的妈妈的一瞬间，我微微惊讶，她真是美丽。喜一夸她长得漂亮，说想跟她一起出去玩，让她非常高兴。可能喜一是唯一一个把她当做一个长辈，一个普通人来尊重的人。我觉得在喜一知道真相的第二天，他们就匆匆搬走，也是因为信雄的妈妈觉得惭愧，连唯一尊重自己的人都辜负了吧。
同样的河水带走了喜一的朋友。他一直不远不近地跟在船后面跑，但信雄终是没能听到他的呼唤。他们坐着船来坐着船走，连一道车辙都没有留下，河水还是那么平静。很快这里的人们也会忘记曾经有个妓女带着两个孩子来过。而留个喜一的则是深深的自责。
电影中，提到战争的次数寥寥无几，想必一个惨痛的失败也是大家会刻意回避的话题。但是这里面人物的悲剧几乎都是战争造成的。只有当信雄唱起军歌，从喜一爸爸的脸上遥远的表情才能知道这是每个经历过的人都抹不掉的回忆。
2 ) 即使污泥遍布河底，河面依旧闪耀光芒
小栗康平是日本战后的第一代导演，低调寡产但是却风格鲜明，作品质量很高。处女作《泥之河》的问世就引起了广泛的好评，不仅被称为是近30年来日本电影的鲜明亮色，入选了20世纪日本电影百佳，也送展了当年奥斯卡最佳外语片的角逐。
这部电影拍摄于80年代，故事却以50年代为背景，以一个战后导演的身份，来反思了第二次世界大战的日本及其思潮和各种影响，以孩童的视角来审视那个特殊的战后年代。
电影讲述了1955年的大阪泥河边上，念小学的信雄和父母住在一起，一家人开了一个小饭店维持生计。战后，百废待兴，人们的生活依然还很贫苦。一个大雨天，信雄认识了住在自己家对面的河山的船里的孩子喜一，然后是喜一的姐姐银子，三人很快成为了形影不离的好朋友。
但是，喜一和姐姐却显得十分早熟，脸上永远挂着一抹挥之不去的阴郁，并且十分懂事，小小年纪，就负责着整个家里的家务。得来不易的友谊显得十分珍贵和纯净，但是周围的大人们，却似乎对喜一一家人有着天然的排斥和歧视。
小信雄并不知道为什么，直到一次偶然的事件，信雄无意发现了原来喜一和银子的母亲是一个妓女，信雄立刻明白了周围人的鄙视，他也抛弃了自己的好友逃走了。
有一天，当信雄突然发现，停泊的喜一一家人的船屋要被拉走了，他内心的真情终于战胜了世俗的偏见，追出门，向着自己的挚友奔去，可是，他们再也没能相见，一切都变成了深深的遗憾和往事的回忆……
电影的画面风格十分清爽干净，正应和了那个电影所想要表现的那个时代，战后日本的贫穷、创伤和希望从废墟中重生的社会思潮。一切看起来是干净澄澈的，显示出了一种欣欣向荣的信心。但是，这又是潜藏着无限的不安和混乱。静寂的气氛和画面里，战争的伤痕却是抹不掉的，往往在不经意间就流露出来。
信雄的父亲在看报纸的时候，导演专门给报纸一个轻描淡写的特写，里面讲述的是太阳族的事情。战后，许多年轻人感到精神空虚，尤其是一些中产阶级的孩子，由于有足够的物质支持，所以更加无所事事，游手好闲，和美国“垮掉的一代人”类似，他们推崇性解放，在太阳下无止境的做爱，所以被称为“太阳族”。
为了刻画两个被社会摧残和抛弃而早熟的孩子，除了以成人以及学校里小孩的直接的嘲讽为表现手法外，焚烧螃蟹的一场戏堪称神来之笔。喜一为了让信雄开心，烧死了无数的小螃蟹，明亮的火光里显露出残酷，而目的却是纯洁而美好的。这个平静的场景里显现出来的强烈的对比让人十分震撼。
电影最后，抛弃了成见而开始奔向好友的信雄，代表了一种人文关怀的回归，一种觉醒。这个奔跑的长镜头，沿着泥河，有优美的风景，有动人的配乐，十分感人。但是喜一再也没有出现，大家都以一种断绝联系，断绝往来的方式，彻底隔绝开来，以此忘却曾经的伤痛和记忆。
这也是二战后成长起来的一代人的灵魂写照，从这个意义来说，信雄可以是导演小栗康平的童年的一个镜像，它深切表现了日本怎样从战争的伤痛里走出来的过程。背后的隐忍和牺牲，是值得我们细细咀嚼的。
3 ) 泥之河
故事发生在二战结束后的第十个年头，大坂的贫民区，信雄家开着一家名字叫做“浪花”的小饭铺，来吃饭的大多数都是当地干力气活的人。信雄在一个雨天认识了和他同岁的男孩喜一。喜一家住在大坂河边的船上，家境贫困，并且由于某种难以启齿的原因遭到邻居的鄙夷。不过，信雄的父母对喜一和喜一11岁的姐姐银子都非常友好。信雄和喜一成了形影不离的好朋友。直到有一天，信雄无意中发现了喜一的母亲在船上卖淫的秘密。两个好朋友的关系立刻蒙上了一层阴影。信雄哭着离开了喜一家的船，他幼小的心灵不能承受如此触目惊心的现实，他也没有理会在他面前欲言又止的喜一。第二天，喜一一家人决定永远搬离大坂，信雄得知之后，跑出家门，沿着河流追逐着自己童年的伙伴，船上的窗户紧闭着，看不到喜一和银子的身影，信雄在岸边叫着“阿喜！阿喜”，但是没有任何回应。小船越开越快，穿过一座又一座桥洞，逆流而上。信雄面对滔滔流逝的泥之河，悲痛万分地向自己的伙伴告别，而喜一所蒙受的伤害，也成了信雄永远不可释怀的郁结。一夕之间，信雄的童年就成了往事。
4 ) 女人、船和螃蟹
我们住在这里
寻找着自己向往的生活
生活的尘埃弥漫天空
但没有挡住我们清澈的眼光
生活的无奈就像包袱
但却拖不住我们前进的脚步
我们的心境像天地宽
自由才是我们的目标
河水象征着每个人的生活，裹挟着泥沼源源不断地流去，谁也无法挽留。生是人的本能，而如何面对死亡却是一个需要成长和经历才能慢慢在心中呈现一个不清不楚的答案的问题。被货车压死的劳动者，夜晚落水身亡的捕鱼人、在战争中丧命的士兵、在病床上垂死的妇人，还有在火光中挣扎的螃蟹，无一不在显现着生命的脆弱。可是生者又何尝是幸运的呢？战争所带来的创伤和萧条的社会环境使生者的每一天都被笼罩在一种看不见的怅惘中，未来何从何去，他们不知道，活着从不需要任何理由，只是活着，活着，保持呼吸，生命的坚韧可见一斑。人就是河，就算满身泥泞，只要还活着，就不舍昼夜，生生不息。
经营着一家小饭馆的夫妻抚养着丈夫和另一个女人生的孩子，住在船里漂泊度日的女人靠卖身养活一双儿女，竖琴声悠扬之余，又透露出沉闷寂寥的气息。这条船曾经在这里短暂停留，船上承载了人生的全部辛酸和隐秘的欲望。《如懿传》里的乾隆皇帝下江南时与歌妓饮酒作乐通宵达旦，也是在船上，就好像陆地上有什么洪水猛兽似的。岸上的人总是瞧不起船里的人，可到了夜晚，又总有岸上的人爱往船上去。白天和黑夜，陆地和船，生活的高光和阴影从未被划分得如此清晰。船上的人何尝不想结束如浮萍般四处漂泊的日子而上岸定居呢？只是，岸上并没有给他们留下一块安身立命之地。表面上人们似乎是在排斥船，实际上是不敢面对自己心中的晦暗和生活的真相。
5 ) 《泥之河》哭泣的歌声
《泥之河》如此不同，不可名状的触动仿佛是第一次，心有千言万语却语塞难言，咂摸滋味时已身临其境，在用眼光洗涤污泥时，热恋般溺在了清澄的河水里。祛痛后的童年是灿烂的童话，是定格后能让人哭泣的胶片，又是集体归根时唯一一处可遇见彼此的乐园，那发生在不懂真心感受的时光里，在它的映衬下，四分之三凋敝人生的厚度、长度还有伤心的深度才没有了任何意义。
相似的情感，好像真的走了六十年，从大阪翻山越岭漂洋过海到了踩在这片土地上的我的双足之下，逆流上至我的心室，感应着我的心跳。随着电影谢幕的切点，站在那遥远的泥河岸，送走再也不能相见的伙伴，眺望驰影浮生，我们能看到我们自己，所以才会恋恋不舍无语凝噎。
1956年的日本大阪，摄像机在故事的机体上寻找坏掉了的细胞，贫民窟，那儿的血液里正流淌着致人绝望的病菌，生存两个字掩埋了生活涵盖的意义，不切实际的梦与可以施舍的善都成了稀缺的奢侈品。然而，受着苦难的善良的人们，不肯放弃，他们仍然等待着寄往未来的希望带给他们的回复。
在泥河之岸有一家小饭馆，馆子里进进出出的是属于那个时代的人生百态事，战争的后遗症如魔爪上伸出的千万触须，探入整个社会。老板一家三口努力讨生活，他们是聚集故事的轴心，老板的儿子信雄，一个上小学三年级的小男孩儿，他是摄录故事的视角。信雄与妓女的一双儿女，三个孩子冥冥中注定的邂逅之缘，为窥见各自家庭的隐痛，以“毁灭”友情的代价，打开了令“快乐童年”早夭的潘多拉的盒子。
在电影里，有意的且饱含情感的设计是需要探索解读的艺术，它不会因为做作而令人厌恶，因为它是有感情的。战后的故事，绕不开那些参战的铮铮铁骨，讽刺的是他们浴血沙场做人肉城墙护国护君，却在战后以举鼎绝膑之由扫入低贱阶层。由此，看戏的我悄悄地感叹，布衣角色的变化，是真正悲苦的开端，三个兵，他们虽有不同的命运，演绎的确是同一种凄惨的人生。
战争中为国捐躯留下孤儿寡母的战魂，在天堂，对世俗中受困受难的爱人与孩子也是无能为力的，那样的牺牲到底意味着何等崇高的理想？只有一个现实看得见，国家嘲弄着他的一片丹心，貌美如花的妻子沦为妓女，活在黑夜吞噬的绝望里，聪明懂事的子女活在白天无法掩藏的卑微与耻辱里。一艘没有容身之处的船房，在它的国土，被驱逐着，没有尽头的漂泊，然后消失。
被炮火崩掉一只耳朵的战士，从战场上活着回来了，本以为从此以后他将远离死神长命百岁，他也那样想，所以那样积极乐观。十年过去了，日子并没有好过，国家抛弃了他，他卖苦力的身影在力不从心的社会环境里越来越虚弱，一切原地踏步，像我们毕业后踏入社会，用踌躇满志到浑浑噩噩的状态终结十年，一直努力着，却一直活在心酸中。于是，老天施下怜悯，他被碾死在自己马车的车轮下，早登极乐世界，人世才是地狱。而他就近有个新打算，想买辆二手车继续做货运来替代马车货运，他寄希望于未来。
在战场上目送战友的灵魂抽离血淋淋的躯体，游丝般无影无踪。战后，看着生命无常的现实从不善待任何人，他坚守“为国而战”的所谓正义信仰摇摇欲坠。这个角色是信雄的父亲，前妻重症即将离世，这揭开信雄不知的秘密，一直视如己出的妈妈并不是信雄的亲生妈妈。这是战争导致家庭分散的另一种悲剧。三组浮世画，像锋利的刀片，割伤了信雄的快乐童年，或许，刀片的残忍在于它的冰冷无情，生命并不会因为幼小而被善待。
是不是太过沉重了。有值得慰藉的点点滴滴，《泥之河》一直努力呈现温暖又细腻的人情味。我太喜欢信雄、喜一、银子这三个孩子。有种恍惚的念头，在信雄与喜一并肩穿街走巷时，我仿佛跟在他们身后，不知疲倦地想跟着他们一直走下去。不想他们分别，不想从童真的氛围里走出来，甚至忘记了局促的船房，露脚趾的帆布鞋，掉入泥河溺亡的不明人士。
可是，只有如此不作回应的道别才是童年尾声时要流露的最真实的面孔，其实，我们的成年礼早在成人们意识之前被迫举行了。喜一说，马是罪魁祸首，它杀死了它的主人。没错，战争是罪魁祸首，它拿走了喜一父亲的生命，蹂躏了喜一的人生。其实，战争践踏了所有人的人生，善良的最悲惨。
与我同行的那一代的人们，是不是。。。。。。
突然间意识到被无忧无虑的幸福时光抛弃了，想要把可爱的自己找回来，那时，大概都站在了而立不惑之年。而二十岁之前，在做什么？好像忙着向前看，不在意匆忙疾走的旧时光，也不恐惧偶尔从穿衣镜里抓到了的细纹，买醉也是一种情调，惆怅更是一种表演，其实，只想拽着青春的尾巴卖力地狂舞，好好挥洒用不尽的热情与精力。
少年时的我们，依然全幸福着，不需要寻找孕育幸福的巢脾，因为天赐的快乐还未收起行囊远离，可是，幸福的单一色是不是太过乏味，所以在自寻烦恼的乐趣中我们有模有样地模拟着成人世界的缤纷与复杂。
这只是表象上让人看得见的世界，不是吗？其实，里面还有太多太多有关泪水的故事，有些微不足道，有些刻骨铭心，只是长大后，因为这样那样的缘由，我们选择遗忘了。所以，努力守卫没有战争强暴、罪恶侵染的童年环境，这是走过童年的我们必须给孩子们的。
6 ) 童年时光
成人世界跟随着一段青涩纯朴的友谊山崩海啸一般切入童年时光，底层世界的悲苦一点点一滴滴浸润孩子的心灵。童年转瞬即逝，仓促的连告别都来不及。直白平淡的背后是精巧如天成的故事结构。小演员的眼神是一绝。
故事结尾看到泪目，心碎，对三个小孩来说太残酷。友谊太纯真，却不知所终地结束了；大人世界令人惶恐，泥之河下的秘密。
来自80年代的怀旧感伤，却又惧怕故乡、疏离故乡，在规矩的建筑构成的光影，如此隐蔽的陆上空间中，少年望着远去的原乡不得不扎根现代。
1.童年残酷物语，成长始终是一件痛苦的事情；2.成长就是一个渐渐变得不再纯粹的过程；3.成长就是在向性和死亡靠拢；4.沿着泥河追逐着远去的船，告别着好朋友，告别着童年，无比惆怅。
本片改編於宮本輝的同名小說，為小栗康平導演處女作。此片最大特色是一改兒童電影的天真爛漫，從兩個出生於戰爭之後的孩子的角度，道盡關於生存，現實，貧窮與戰爭的成長傷痕。當中的黑白，靜默的影像風格與平實的敘事結構，與小津安二郎的作品大有相似之處，而掙扎於社會底層的人情與現實的困境，又令人想起木下惠介的電影。
温情和残酷并存。两个小男孩的友谊、父母亲的善良、妓女美丽的脸，以及车夫和渔夫的意外之死、病逝的生母、最终被拖走的驳船。温情的元素始终没有形成一道强烈的光，来把这灰蒙蒙的现实照亮。黑白画面其实是一种讨巧的做法，否则糟粕的景象将无法入眼。
“不惧战场硝烟，只为成忠魂。“小龙唱军歌，让人不由自主想到军国主义。“自由才是我们的目标。”然后小龙又唱了另外一首生活的歌，战争与和平在这里进行了一次“激烈”的碰撞。“只要是人，都会碰到这样那样的痛苦，要好好地考虑去克服问题。”
日本80年代杰作，国家童年两层叙述，有意杜绝历史背景化，成人孩童两个视点交汇形成同一段落多点聚焦；情绪电影，黑白影像有助凝聚细节、组串成片，情绪质感胶合细节。信雄一路哭泣逐船奔跑，忘不了小龙小凤令人心碎的眼神。
部分日本儿童题材片都是比较拖沓平淡的，这部也是消磨耐性。片子拍出了童年必经历的一些因素：恐惧和性。面对车祸死者，和其他男人缠绵在一起的母亲，小主人公久久的沉默，在未知的孤独中眼含泪水，看到这里我给了“推荐”。最后和唯一小伙伴的告别，两个人点燃螃蟹的记忆一去不返
堂弟上初中时来我家玩，有晚看电视我不让他看武打片，他气哭了，直至哭累睡着。第二天一早恰逢大叔来到，把他带回了家。再次见面他已发育，变成沉默内向的少年，兄弟关系再回不到从前。后来他外出打工，五六年不回家没和我联系。现在他在监狱服刑，武打片叫《给爸爸的信》，我要放给他看，还得等六年。
对火车里父亲看的报纸上的“太阳族”印象比较深，所以看了一下宫本辉的原作，没想到是把“昭和三十年”改成了“昭和三十一年”，那也就有了导演更为直白的表达，就是父亲看的那一面，1956年经济白皮书写的「もはや、戦後ではない」，战后日本经济快速发展没错，可总有人会被遗弃在战争的阴影之中。太阳族那群人用放浪的青春去抵抗战后的虚无，但说到底那种生活是极其奢侈的，在同一个日本，还有另一群人漂泊无依、艰难求生。影片也正是通过小孩从天真懵懂逐渐成长、学会哭泣，让观众跟随小孩去体味贫穷、漂泊与死亡，去深入了解残酷的底层世界。那个前妻的设定像是参考了宫本辉的《萤川》。
刚开始以为是日版边城，原来还是讲童年，以及“处心积虑”地塑造了一幅日本战后群像，开头就让小主人公目睹一场死亡，以及之后的种种所听所见所闻，都不该是童年所应经历和承受的，很多地方都看得到前辈大师们的影子，不过导演对叙事节奏的把握还显稚嫩。不知道侯孝贤后来的乡土电影是否有从这里取经。
开头不好，耐心看下去居然还不赖。好舒缓。小男孩可真不好看…不过看到最后觉得也蛮可爱。那些玩法…好熟悉！些许伤感吧。
战后，孩子眼里的世界和社会的众生。小龙与小凤对于家庭生活和朋友的期望。
借用孩子的视角去描绘日本战败后普通大众的生活及状态，没有刻意的去渲染普罗大众的悲惨生活，而是用失去童年的惨痛去追忆，以最小的视角换来最大的震撼，任何语言也都显得苍白。泥の河，用河水般清澈的童年去荡涤历史沉积的淤泥，在“痛苦”中慢慢长大。
四星半入，惊艳处女作；当我们明白伤心懂得流泪知晓失去，童年已在远离；可爱的娃，晶莹的分别的眼泪让我心碎。
8.4 不疾不徐，不扬不抑，更多时候我们只能见到面无表情的孩子们，当他们的表情出现变化，就已经是足够的感情波浪，小栗康平的处女作，沉稳平实，有点根本无伤大雅的生硬之处，足够动人。
很多时候，当我们习惯孤单，迁就孤单的时候，会忽然有那么一个人闯进来。然后在困惑该不该接受或者是否接受的时候那个人却又消失了。[徘徊]成为一直以来的状态。不论所处是否泥泞。。。
童年是一枚硬币，等你想好要用它做什么的时候，它已经遗失了……整体流畅的影片，只有结尾不自然
小女孩的演技简直是神了，她就是默默地站在那里，那一种哀而不伤的感觉就完全能体会到。特别是爸爸在表演魔术那里，她静静的看着弟弟。三个孩子都演得特别好。看完以后有一种很轻描的感伤，小西在那个夏天奔跑的镜头，还有一直喊着“小龙”的场景，难以忘怀
某些细节略有生硬，但不影响整体的从容和忧伤，处女作，真是一部沉重的电影 4.5
导演第一次指导的作品，这水平太高了吧！尤其是最后段落，一个是那个喜酱火烧小螃蟹，未尝不是他对那些趴在他妈妈身上男人的一种隐忍的报复。而那个小男孩看到漂亮阿姨的私密事儿，似乎早就开始面对死生无常以及不美好世界的判断更加确定了下来。最后跑去告别，导演的剪切水平把情绪推向了高潮。