跟踪2007

　　一开场张力十足。
　　
　　从梁家辉上电车后，已让观众觉得风雨欲来。一下子众多的出场人物，很能看出导演如何驾驭，甚有《黑社会》头十五分钟的风采－虽众多对剧情有着speaking part的人物出场，但多而不乱，也很好对往后的故事铺线。这一小段，让大家对往后的发展充满期待，也对导演的功力有所期待。
　　
　　不过往后的发展，则稍嫌失望。处理中段对警察的“以老带嫩”和梁家辉“盗亦有道”是老生常谈，拍得拍子适合，但未有突破。而且，中段警匪枪战未能拍出紧张刺激尚算少问题，最要紧，是未能清楚地捕捉到各自的位置（establishing shot不足且剪接也不好），且有多少不符现实，对这样类似警队解密的影片，靠近真实才是要点。
　　
　　话分两头，从任达华带猪女第一天上班开始，警队里如何对一件案件的破解，从跟踪队，到情报分析，再到发号施令的控制室，跟而以heat team从事抓捕等，均能很真实地反映之余，也很有电影感。
　　
　　反而为何梁家辉一伙为何如此容易便能让警察洞悉一切才是故事的问题，难道这么容易就能在如此近的距离放上摄影机，又在门外放上，片头刻画精明的梁家辉又到哪去了？
　　
　　最后的结尾也太过“港产”，似是无端的加上。猪女穿得成熟点在于街上，装着扮案，又加上多个摇晃的镜头，有需要表达吗？其实任达华对猪女说出最后一句“你能成材”（类似，具体忘了）便很足够。梁的死，则合情理得多，看似儿戏，但合理，又对剧情有着互补：他如何第一次逃避警察追捕和企图杀害任。如此结局，导演也轻松很多，特别是新导演。
　　
　　其实这部影片，我看，除了讲传统的警匪之外，乃海想表达的，应是一种师徒间的情谊。
　　
　　虽则批评不少，但我还是对导演感到满意。他只不过是编剧，但能拍出如此成绩，已可喜：跟踪英文一词的来源；一开场任与猪女的考试性的对话，到最后猪女如何凭此“失败乃成功之母”；任在执行任务时的“无厘头”笑话；madam的粗话；一个突然插进来的绑票案主谋是之前街上欠钱被揍的路人甲；各小节间插镜以拟监控电视的画面…一切都有着老杜的痕迹。怪不得老杜给予60到70分（记忆中他如此说），很到位。
　　
　　附：很喜欢这部电影，有点硬伤，但乃海的风格是很基本，很基本的导演风格：不追求古怪的镜头，没错综复杂的剧情，又没虎头蛇尾，又没明星助阵但个个演技俱佳。亚洲好久没新导演能如此注重基本功，除了新加坡的一位，但其实是香港名门之后所拍的《海南鸡饭》。这两位导演靠的，都是基本功，又电影感一流。值得再期待。

看了几篇影评，我只想问一句：为什么任没死，梁死了就主旋律了，就成为缺点了，我看不出如果导成好人死了坏人爱死不死的结尾对影片有什么提高或好处，拜托，就算是套话也要看看场合想想清楚再说。当然，力荐这个选项实属我给点错了，或者说很长时间没有看银河的片子激动得不行。（《放逐》只看了内地版，算了，让我忘了它罢。）

不可否认，《跟踪》是一部相当不错的影片，但看过之后总觉得少了些什么，也可能是多了些什么。这是一个不好的感觉，但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。
游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？
游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。
可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。
其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。
说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。
同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。
内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。
游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。但此片却出现了大问题。影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！
客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！

韩兮
2007-7-19于通州

最后一段里梁家辉盯着远处隐蔽的监视器N秒钟后说，肥仔，走！看过盗火线的都记得罗伯特德尼罗也有此桥段。梁家辉表现很好，已经向我们一直尊敬的表演大师们靠拢过去，但可惜剧情到此已经虎头蛇尾的一毕了，任达华在医院抢救，没办法高手决战，就只能让梁家辉自行了了断。

梁家辉的脸又比以前宽了些许，还是很精炼的成功小商人行头，饰演不动声色但怀有苦衷的反面角色已经拿捏得很合适了，但跟罗伯特德尼罗在盗火线里还是多了一点点没有根源的杀气。我看已经很受用了给九分

任达华自从跟杜琪峰混了以后脸就没消过肿，捣持的越来越大叔。这回还有了肚子，这次因为饰演正面角色，除了很大叔以外没有太大的性格反差，跟黑社会里他演的那个角色比有点平，跟艾尔帕西诺在盗火线里比，只能再次衬托我偶像地位的至高无上了。

林雪总还是能从另一个风格发光发亮，每部片子里都在吃，这次终于吃出了事儿。

要特别提下的是任达华第一次讲笑话的那段，一个人在车里讲，一票暗哨在不同的地方，伪装成不同的角色在听，每个人都有非常轻微的反应，挺有意思。个人觉得比《枪火》里的一帮人不苟言笑的踢纸团高级点。

很想再学习一遍《盗火线》--- 绝对的警匪片样板戏。

其实还不错啦从头到尾我都没有犯困。

今年三月香港国际电影节开锣，首映礼首场选映的，是杜琪峰监制、游乃海首次执导的《跟踪》（Eye in the sky），电影很杜琪峰但又很不杜琪峰。

演员阵容大部分是熟口熟面的杜琪峰班底：梁家辉、任达华、林雪、吴廷烨。其他主角配角，都有杜琪峰电影特色：片酬较化算的现役电视艺员。故事的风格布局、推进速度，甚至演员的演绎手法，都有杜琪峰工厂的影子。

不同的是，电影多了一份杜琪峰电影中几乎看不见的女性阴柔。女主角徐子珊饰演警察跟踪队的新丁（菜鸟？），她的角色吃重，贯穿了整部戏，女主角是有戏可演的独立个体，不是英雄身边的花瓶，这是港产片中难得的。徐子珊演电视剧时经常被批评演技拙劣又不够漂亮，好在电影中的角色没有要她精明亮丽，她的笨拙反而成了角色风格，甚至是她能加入跟踪队的原因。另一个女性角色是邵美琪饰演烂口差婆，可惜她说粗口不够自然，令她的表现反而不及比她平实的张兆辉。

* * *

在此我想谈谈电影的结局，介意知道剧情的可在此止步。

杜琪峰之前拍两部《黑社会》，我虽然不特别喜欢，但他明目张胆的拿黑社会选龙头大哥来“明喻”香港的小圈子选举，为了要说自己想说的故事，把好大的一个大陆市场舍弃，我是不得不对他敬佩。杜琪峰的银河是香港上市公司，这次《跟踪》的出品人是徐小明的骄阳，杜琪峰没有再跟钱作对了。

我这样说，是因为《跟踪》的警察全是好人，贼人都是坏蛋。这样一来，人物描写都被平面化了。最明显的是有场大贼们在天台齐齐烧烤的戏，贼兄弟意见不合打起来了，却因为对面楼有性感女郎在窗前脱衣，众人竟然停了下来，列队行注目礼。十人吃饭，十种食相，怎会个个同一模样？

好人任达华神奇地大难不死，坏人梁家辉就因为天有眼所以可以死得荒谬，我差点以为自己在看教育电视（从前有个小孩不听母亲的话，最后，他死了）。我想起了《无间道》在大陆有个要刘德华死的结局，也想起了刘德华在《天下无贼》也一定要死才能收科。电影要在大陆上映，这是唯一认可的结局。他们，还有马田史高西斯面向的荷里活观众，都不明白无间地狱就在人间：活着可要比死更难受。

《黑社会》上下集、《大只佬》、《暗战》、《枪火》、《跟踪》等一大堆银河的戏，游乃海都有份编剧。有骄阳做老板，《跟踪》多了一份官方认可的“阳光”。黑白分明，好人有好报，坏人一定要被制裁，我们的精神才不会被污染。

这尤如船头尺不能说“仆街”、“躝瘫”，我闷出鸟来。