剧照
更新时间：2023-09-16 18:16
详细剧情
上了岁数的植物学家间宫周吉（菅井一郎 饰）及其家人住在北镰仓一带，长子康一（笠智衆 饰）是东京某医院的医生，女儿纪子（原节子 饰）在东京丸内贸易公司供职，担任经理佐竹宗太郎（佐野周二 饰）的秘书。 年轻貌美、落落大方的纪子已到适婚年龄，周围的好友也都相继成家，她却依旧待字闺中。父母兄长为了纪子的婚事各自用心，佐竹经理亦将出身名门的前辈真锅介绍给她。但是，纪子却独独倾心哥哥的同事矢部谦吉（二本柳寛 饰）——一个丧偶带着三岁女儿且捉襟见肘的男子…… 本片荣获1952年蓝丝带最佳女主角（原节子）、最佳摄影、最佳导演和最佳女配角（杉村春子）等四项大奖；1952年电影旬报最佳影片；1952年每日电影最佳女主角和最佳影片。
长篇影评
1 ) 麦秋
和《晚春》有着类似的角度，原节子演的依旧叫纪子，笠智众这次出演的是其哥哥康一，情节依旧是28岁未婚的纪子，周围之人为其相亲做媒，虽然最后意外主动嫁给了丧妻带子的老同学，但在这过程中所表达的家庭观念，情感的细腻变化都是小津所擅长的笔触，影片中祖孙两代人表现幽默可爱的相得益彰，女同学之间已婚未婚两派的淘气拌嘴，以及父母为纪子婚事的矛盾心理，既对纪子的婚姻之路有着非常细小却又非常微妙的帮助，同时又让观众有非常强的情感代入感而倍感亲切。
2 ) 梳理小津
《东京物语》太悲，《晚春》太简，《东京暮色》太黑，《浮草》太浓，《早春》太僵，《秋刀鱼之味》太哀，小津安二郎一路看下来，数一数有了十八部，简直没有失败之作，特别是《晚春》之后都是佳作，最后落在怀里成为心头最好的，是《麦秋》。
麦秋不是秋天，其实是初夏，所以英文片名是Eearly Sunner。在《麦秋》里，幸福触手可及，平淡的，看得见的，就如眼前的事。她准备嫁给一个丧妻男子，这选择出乎我意料，却有她的道理。影片最后，全家人拍了个端端正正的合影。麦浪之中，镜头动了，这在小津的电影里，真是破天荒难得看到的，镜头在流淌，音乐在流淌，麦子在荡漾，心也跟着活动起来，而《麦秋》之后，小津的镜头几乎再也没动过。
都说原节子是小津电影里永远的女儿，事实上原节子并不是我最喜欢的。她长得也并不那么日本化，身材高大。我喜欢《茶泡饭之味》里的木暮实千代，我想像中的日本美女就是她，演艺妓更非她莫属。她在沟口健二的《祗园歌女》里就完美无缺。
笠智众也不是我最爱的，但是他很亲切，他的眼光说话时望着你，这种对视真实得吓人一跳，不得不郑重其事。我喜欢《户田家兄妹》和《茶泡饭之味》的佐分利信，他很帅，也很严肃，但这种一本正经反令人想笑。田中绢代就不说了，我早说过不喜欢她，她谈不上美，是个母亲的形象，在《彼岸花》中是个好母亲，在《风中的母鸡》中太委屈悲惨了。
小津三十年代的默片达到了无声影片的最高成就，喜八三部曲我很喜欢，最喜欢《心血来潮》，小津早期片子非常幽默，令人笑声不断。后来呢则总打趣那酒馆里的老板娘，是中年人的咸湿笑谈。《彼岸花》的最后，父亲终于去看望女儿，真是非常开心的事。小津的电影，幽默贯串始终。
59－60年，他重拍了早期的三部。《浮草物语》拍了《浮草》，《晚春》拍了《秋日和》，《我出生了,但》拍了《早安》。虽然重拍了，但早期黑白片是的不一样的美，都不能厚此薄彼。浮草的布景和色彩，令人赞叹，只是情节太相似所以抓不住人。看黑白看习惯了，想不出后来拍的彩色会是什么样子，待真的看了彩色，登时眼前一亮，浓艳又不突兀，还是一如既往的习惯。早期的黑白片一般不过七十分钟，五十年代起片子则长得多，人物关系也复杂多了，特别是最后的六部彩色片，都是二小时以上。
小津的题材并不总是在嫁女，有几部在嫁，也嫁得喜气，嫁得当然，并不令人烦。《东京暮色》拍了问题少女，《早春》拍了婚外恋，上班族，这个题材现在看都非常贴切，第一次在小津电影里看到接吻镜头。《秋日和》是寡母再嫁，幽默多情，笠智众在这儿唱了一小段，印象很深，不知叫什么曲子。《茶泡饭之味》是夫妻生活，《早安》是邻里关系，《父田家兄妹》与是母子关系。《小早川家之秋》是老年情事。
《浮草物语》第一次出现麻布，一直到最后的《秋刀鱼之味》里，麻布消失了。1958年《彼岸花》是第一部彩色片，地板上的一个红色茶壶爱煞人了。1936年的《独生子》是小津第一部有声电影。
小津也是喜欢绘画摄影建筑文学的，若将小津的空镜头串起来，是非常美的建筑摄影和日本世俗画。虽然是静止的空镜转场，总是静中有动，光波流转，一，二，三，不慌不忙，换了一幅天地。我想文德斯就是喜欢小津的这一块。
欣赏小津的电影，最好坐在地板上，用最轻松自在的姿势。一直想与家人一同欣赏，遗憾的是我周围的人没有人看过小津，连父母都觉得黑白片太古老，就只有我把小津当成心灵放松、身心喜悦的良剂。
研究日式住宅不可不看小津，我对这种住宅也是心向往之，感觉舒适清洁。但是睡在地板上多少还是嫌硬，每晚铺床也麻烦。想开小吃店小酒馆也不可不看小津，彩色片中花花绿绿的灯箱招牌，小巷、面馆、酒吧，真好所在，更重要的是学习那种亲切的服务态度，真正让顾客进店如回家一般自在。
其实小津的电影哪一部都不舍得错过，文章开头我是鸡蛋里挑骨头。《东京物语》太多人喜欢，就不说了，除了《麦秋》，还喜欢《早安》《秋日和》《彼岸花》《秋刀鱼之味》《茶泡饭之味》《心血来潮》《户田家兄妹》《浮草》…太多了。
麦秋不是秋天，其实是初夏，所以英文片名是Eearly Sunner。在《麦秋》里，幸福触手可及，平淡的，看得见的，就如眼前的事。她准备嫁给一个丧妻男子，这选择出乎我意料，却有她的道理。影片最后，全家人拍了个端端正正的合影。麦浪之中，镜头动了，这在小津的电影里，真是破天荒难得看到的，镜头在流淌，音乐在流淌，麦子在荡漾，心也跟着活动起来，而《麦秋》之后，小津的镜头几乎再也没动过。
都说原节子是小津电影里永远的女儿，事实上原节子并不是我最喜欢的。她长得也并不那么日本化，身材高大。我喜欢《茶泡饭之味》里的木暮实千代，我想像中的日本美女就是她，演艺妓更非她莫属。她在沟口健二的《祗园歌女》里就完美无缺。
笠智众也不是我最爱的，但是他很亲切，他的眼光说话时望着你，这种对视真实得吓人一跳，不得不郑重其事。我喜欢《户田家兄妹》和《茶泡饭之味》的佐分利信，他很帅，也很严肃，但这种一本正经反令人想笑。田中绢代就不说了，我早说过不喜欢她，她谈不上美，是个母亲的形象，在《彼岸花》中是个好母亲，在《风中的母鸡》中太委屈悲惨了。
小津三十年代的默片达到了无声影片的最高成就，喜八三部曲我很喜欢，最喜欢《心血来潮》，小津早期片子非常幽默，令人笑声不断。后来呢则总打趣那酒馆里的老板娘，是中年人的咸湿笑谈。《彼岸花》的最后，父亲终于去看望女儿，真是非常开心的事。小津的电影，幽默贯串始终。
59－60年，他重拍了早期的三部。《浮草物语》拍了《浮草》，《晚春》拍了《秋日和》，《我出生了,但》拍了《早安》。虽然重拍了，但早期黑白片是的不一样的美，都不能厚此薄彼。浮草的布景和色彩，令人赞叹，只是情节太相似所以抓不住人。看黑白看习惯了，想不出后来拍的彩色会是什么样子，待真的看了彩色，登时眼前一亮，浓艳又不突兀，还是一如既往的习惯。早期的黑白片一般不过七十分钟，五十年代起片子则长得多，人物关系也复杂多了，特别是最后的六部彩色片，都是二小时以上。
小津的题材并不总是在嫁女，有几部在嫁，也嫁得喜气，嫁得当然，并不令人烦。《东京暮色》拍了问题少女，《早春》拍了婚外恋，上班族，这个题材现在看都非常贴切，第一次在小津电影里看到接吻镜头。《秋日和》是寡母再嫁，幽默多情，笠智众在这儿唱了一小段，印象很深，不知叫什么曲子。《茶泡饭之味》是夫妻生活，《早安》是邻里关系，《父田家兄妹》与是母子关系。《小早川家之秋》是老年情事。
《浮草物语》第一次出现麻布，一直到最后的《秋刀鱼之味》里，麻布消失了。1958年《彼岸花》是第一部彩色片，地板上的一个红色茶壶爱煞人了。1936年的《独生子》是小津第一部有声电影。
小津也是喜欢绘画摄影建筑文学的，若将小津的空镜头串起来，是非常美的建筑摄影和日本世俗画。虽然是静止的空镜转场，总是静中有动，光波流转，一，二，三，不慌不忙，换了一幅天地。我想文德斯就是喜欢小津的这一块。
欣赏小津的电影，最好坐在地板上，用最轻松自在的姿势。一直想与家人一同欣赏，遗憾的是我周围的人没有人看过小津，连父母都觉得黑白片太古老，就只有我把小津当成心灵放松、身心喜悦的良剂。
研究日式住宅不可不看小津，我对这种住宅也是心向往之，感觉舒适清洁。但是睡在地板上多少还是嫌硬，每晚铺床也麻烦。想开小吃店小酒馆也不可不看小津，彩色片中花花绿绿的灯箱招牌，小巷、面馆、酒吧，真好所在，更重要的是学习那种亲切的服务态度，真正让顾客进店如回家一般自在。
其实小津的电影哪一部都不舍得错过，文章开头我是鸡蛋里挑骨头。《东京物语》太多人喜欢，就不说了，除了《麦秋》，还喜欢《早安》《秋日和》《彼岸花》《秋刀鱼之味》《茶泡饭之味》《心血来潮》《户田家兄妹》《浮草》…太多了。
3 ) 小津观想
——无关麦秋或满纸麦秋的麦秋观后感
看小津的电影，会有一种时光回溯的感觉，就像童年不经意留下的记忆，亦幻亦真，有着生命原味的甜美。小津技艺的精髓在我看来并非静止，而是拉长时间的轨迹，以缓慢悠长的形态放缓观者的心律，让熟视无睹的生活重新回归人们的视野，就好像在安静的夜里醒来，你会听到滴答的钟声，惊觉呼吸的起伏。
初涉小津的人，应该会迷恋他的技艺吧。低沉静止的景致，营造出平凡却灵韵的理想情境；冲淡舒缓的人物，时常显露出清淡会心的幽默。这种构造之美为小津所独有，蕴含了东方美学的诗意传统，也有着时代赋予的新鲜感受。这份技艺在今天是不可能再有的，即便是在小津的时代，比照木下、成濑的作品，看似形近，神则远矣。
小津电影的神，在我看来不是技艺，而是通透。所谓大师，或在思想的棘途中求索，或在现实的泥潭里折腾，然后或了然开悟，或惨淡收场。但小津却另辟蹊径。他选材现实中最通俗的家庭事务，且省去其中的庸俗层面，只在平凡的儿女情长中辗转构建。他甚至不需要在波澜不惊中营造落差以求观者内心的震撼，一切不过是淡淡的清谈和琐事。
这种奇妙的叙事虽然导向情节的冲淡，却成就了小津电影的意味。然而小津的电影不是通俗剧（通俗剧要比它“丰富”得多），个中的关键正在于小津对人，对世相的观想实在是太过通透。他的西方话语中的人道主义情怀，更接近于东方语境中的禅悟。但说禅悟是虚空的，而小津是实相的。这实相是走向虚空的安慰，是家庭琐事、女儿出嫁、父亲孤单，是跪坐在榻榻米上的清谈和饮酒。
小津的看透，不只是终极追问下的了然于无，更是悠悠生途中的利乐有情。这份有情在他人手里时常以悲天悯人的姿态出现，但在小津这里，他更愿意化成一杯清酒，或是全家人饭桌上的一次闲谈。且不论两者境界的高下，在意味上，小津已是一片浑然了。反之，惟有这琐琐碎碎的家事，安安稳稳的景致，内容与技巧的相宜，才能映衬出小津的通透。
每个人的眼里都有一个不同的小津，但我总觉得，在反反复复的述说中，人们其实是表达着一种近似的情思。它是那么惬意，让我们回肠九曲也要倾诉，它也让人惆怅，因为就在我们以为自己碰触到它的时候，它却化于虚无。想想也是，谁能将童年最甜美的记忆清晰勾勒呢，但它却会一直陪伴在我们的灵魂深处。
看小津的电影，会有一种时光回溯的感觉，就像童年不经意留下的记忆，亦幻亦真，有着生命原味的甜美。小津技艺的精髓在我看来并非静止，而是拉长时间的轨迹，以缓慢悠长的形态放缓观者的心律，让熟视无睹的生活重新回归人们的视野，就好像在安静的夜里醒来，你会听到滴答的钟声，惊觉呼吸的起伏。
初涉小津的人，应该会迷恋他的技艺吧。低沉静止的景致，营造出平凡却灵韵的理想情境；冲淡舒缓的人物，时常显露出清淡会心的幽默。这种构造之美为小津所独有，蕴含了东方美学的诗意传统，也有着时代赋予的新鲜感受。这份技艺在今天是不可能再有的，即便是在小津的时代，比照木下、成濑的作品，看似形近，神则远矣。
小津电影的神，在我看来不是技艺，而是通透。所谓大师，或在思想的棘途中求索，或在现实的泥潭里折腾，然后或了然开悟，或惨淡收场。但小津却另辟蹊径。他选材现实中最通俗的家庭事务，且省去其中的庸俗层面，只在平凡的儿女情长中辗转构建。他甚至不需要在波澜不惊中营造落差以求观者内心的震撼，一切不过是淡淡的清谈和琐事。
这种奇妙的叙事虽然导向情节的冲淡，却成就了小津电影的意味。然而小津的电影不是通俗剧（通俗剧要比它“丰富”得多），个中的关键正在于小津对人，对世相的观想实在是太过通透。他的西方话语中的人道主义情怀，更接近于东方语境中的禅悟。但说禅悟是虚空的，而小津是实相的。这实相是走向虚空的安慰，是家庭琐事、女儿出嫁、父亲孤单，是跪坐在榻榻米上的清谈和饮酒。
小津的看透，不只是终极追问下的了然于无，更是悠悠生途中的利乐有情。这份有情在他人手里时常以悲天悯人的姿态出现，但在小津这里，他更愿意化成一杯清酒，或是全家人饭桌上的一次闲谈。且不论两者境界的高下，在意味上，小津已是一片浑然了。反之，惟有这琐琐碎碎的家事，安安稳稳的景致，内容与技巧的相宜，才能映衬出小津的通透。
每个人的眼里都有一个不同的小津，但我总觉得，在反反复复的述说中，人们其实是表达着一种近似的情思。它是那么惬意，让我们回肠九曲也要倾诉，它也让人惆怅，因为就在我们以为自己碰触到它的时候，它却化于虚无。想想也是，谁能将童年最甜美的记忆清晰勾勒呢，但它却会一直陪伴在我们的灵魂深处。
4 ) 麦秋
《麦秋》是小津安二郎1951年的作品。今天晚上看了。
我看小津的电影，多是晚期作品。这次看到笠智众和原节子成了平辈，感觉很新鲜。《麦秋》中扮演长兄康一的笠智众是当家人，性格急躁，与儿子，母亲，妹妹都有正面冲突，和他一直以来在我心目中的温吞水，老好人形象完全颠覆。整部电影看下来，也没见他笑过几次。不过，那个在今后电影中成为标志性的拖长音“嗯，嗯，嗯”的应答声，也渐露端倪。
《麦秋》是原节子参演的第二部小津电影，《晚春》的巨大成功，以及小津本人对原节子的高度欣赏，让她在这部电影中的演技达到化境。不过，当时她大概也不知道，自己今后会在小津的电影中，从待嫁的剩女到待嫁的寡妇，再到待嫁的剩母，一路演下来就是十几年。
片尾收获的麦田中，小津使用了罕见的推进摇摄。据田中真澄的研究，是为了表达对片中从未出场，战死（失踪）在中国战场的二儿省二所代表的死者的纪念（《小津安二郎漫游》，266页）。而真正使得这部电影成为“电影旬报”当年十大电影第一名，感动战后日本人的缘故，则是这个麦田所在的地点：大和。
从这个角度来考虑的话，也就能明白，为什么日本人会认为《麦秋》是小津最高作，而外国人则一致认为民族情结淡化的《东京物语》最高。的确如此，次年拍摄的《东京物语》就像是《麦秋》的一个续集，一个镜像。老人不是刚刚离开东京，而是已经离开了东京，回来看望子女。战死的二儿还是不变的角色，但女儿却变为孀媳。在《麦秋》中，省二包着麦穗的来信，成为原节子所饰演妹妹嫁人的指引物（虽然没有明说，但纪子和矢部的核心感情基础，是对省二的回忆和怀念）。到了《东京物语》之中，死去的二儿子，却成了原节子的生活move on的巨大包袱。虽然《东京物语》给出了开放式的结局，但仍让人觉得，当亡灵不能通过内部融合消解时，就必须找到一条外部化的道路。
@陈灼
我看小津的电影，多是晚期作品。这次看到笠智众和原节子成了平辈，感觉很新鲜。《麦秋》中扮演长兄康一的笠智众是当家人，性格急躁，与儿子，母亲，妹妹都有正面冲突，和他一直以来在我心目中的温吞水，老好人形象完全颠覆。整部电影看下来，也没见他笑过几次。不过，那个在今后电影中成为标志性的拖长音“嗯，嗯，嗯”的应答声，也渐露端倪。
《麦秋》是原节子参演的第二部小津电影，《晚春》的巨大成功，以及小津本人对原节子的高度欣赏，让她在这部电影中的演技达到化境。不过，当时她大概也不知道，自己今后会在小津的电影中，从待嫁的剩女到待嫁的寡妇，再到待嫁的剩母，一路演下来就是十几年。
片尾收获的麦田中，小津使用了罕见的推进摇摄。据田中真澄的研究，是为了表达对片中从未出场，战死（失踪）在中国战场的二儿省二所代表的死者的纪念（《小津安二郎漫游》，266页）。而真正使得这部电影成为“电影旬报”当年十大电影第一名，感动战后日本人的缘故，则是这个麦田所在的地点：大和。
从这个角度来考虑的话，也就能明白，为什么日本人会认为《麦秋》是小津最高作，而外国人则一致认为民族情结淡化的《东京物语》最高。的确如此，次年拍摄的《东京物语》就像是《麦秋》的一个续集，一个镜像。老人不是刚刚离开东京，而是已经离开了东京，回来看望子女。战死的二儿还是不变的角色，但女儿却变为孀媳。在《麦秋》中，省二包着麦穗的来信，成为原节子所饰演妹妹嫁人的指引物（虽然没有明说，但纪子和矢部的核心感情基础，是对省二的回忆和怀念）。到了《东京物语》之中，死去的二儿子，却成了原节子的生活move on的巨大包袱。虽然《东京物语》给出了开放式的结局，但仍让人觉得，当亡灵不能通过内部融合消解时，就必须找到一条外部化的道路。
@陈灼
5 ) 《麦秋》时节
麦秋到底是什么意思很含糊，当然也并非指秋天的麦子。小时候有过将麦苗当韭菜的经历，我们距离自然都太远，比一个朝代还远。也许这片名就像日语的模糊性一样，代表了日本的文化特征。这种自然主义的片名也表现了这虽然写的是城市生活，却有强烈的自然风。
这部有强烈小津特征的影片，仍以嫁女为故事主线，讨论的是家庭问题。与简奥斯汀笔下英伦风情的家庭观念不同的是，小津安二郎所理想的家庭观是人与人之间严整地，秩序性极强的互相依赖。婚姻是人类延续的必备手段，只是在东方仍更多地将婚姻看作天大的事，莫敢小视，此为善，善莫大焉。
原节子的笑像女神一样优美。小津写到三代人的角度其实相当有意思。
看过仅有的几部小津电影里，孩子都很顽劣，狡猾吊诡，也许这反映了一个终生未婚的人对孩子的态度。东方家庭里的孩子因为被父母一味娇宠，性格里总有种动物性的不可思议。
纪子和旧时同学在餐厅聚会的戏很有意思，已婚和未婚的四个小妇人很自然地分成两派。已婚的多少会有些嘲弄未婚者吧，特别是家庭主义至上的东方。而未婚者，抱有一种酸葡萄心态，不明白为什么已婚的人一面抱怨着婚姻的拖累，一面大家要闭着眼睛往里跳。抛开精神层面，婚姻是经济意义上的，探究再深一些，无非是为了延续后代的意义才存在。自古如此的两个支柱。而精神层次的爱情，两心相悦，像打扮在这个框框外面的饰面，容易脱落。如果婚姻的两个支柱依然存在，这椿婚姻无非丑陋一些，没那么漂亮堂皇，如果支柱再不存在，那就墙倒屋倾，灰飞烟灭了。
纪子的哥哥为了妹妹的婚事对妈妈很不满，妈妈的表情很是落寞，因为觉得这样女儿很可怜。电影最后的镜头是老夫妇二人看着门前田野里走过的新娘，表情平静。那一片地就是麦田吧。
这部有强烈小津特征的影片，仍以嫁女为故事主线，讨论的是家庭问题。与简奥斯汀笔下英伦风情的家庭观念不同的是，小津安二郎所理想的家庭观是人与人之间严整地，秩序性极强的互相依赖。婚姻是人类延续的必备手段，只是在东方仍更多地将婚姻看作天大的事，莫敢小视，此为善，善莫大焉。
原节子的笑像女神一样优美。小津写到三代人的角度其实相当有意思。
看过仅有的几部小津电影里，孩子都很顽劣，狡猾吊诡，也许这反映了一个终生未婚的人对孩子的态度。东方家庭里的孩子因为被父母一味娇宠，性格里总有种动物性的不可思议。
纪子和旧时同学在餐厅聚会的戏很有意思，已婚和未婚的四个小妇人很自然地分成两派。已婚的多少会有些嘲弄未婚者吧，特别是家庭主义至上的东方。而未婚者，抱有一种酸葡萄心态，不明白为什么已婚的人一面抱怨着婚姻的拖累，一面大家要闭着眼睛往里跳。抛开精神层面，婚姻是经济意义上的，探究再深一些，无非是为了延续后代的意义才存在。自古如此的两个支柱。而精神层次的爱情，两心相悦，像打扮在这个框框外面的饰面，容易脱落。如果婚姻的两个支柱依然存在，这椿婚姻无非丑陋一些，没那么漂亮堂皇，如果支柱再不存在，那就墙倒屋倾，灰飞烟灭了。
纪子的哥哥为了妹妹的婚事对妈妈很不满，妈妈的表情很是落寞，因为觉得这样女儿很可怜。电影最后的镜头是老夫妇二人看着门前田野里走过的新娘，表情平静。那一片地就是麦田吧。
6 ) 战后日本，一个大龄剩女的婚嫁
这部电影讲的依旧是嫁女儿，但比之我在此之前看过的一团和气、平衡和谐的《秋刀鱼之味》《晚春》《秋日和》，这部电影难得地有了鲜明的冲突。小津似乎也更为关切地去探讨一些问题，例如战后女性的独立气质与传统的文化产生什么样的碰撞，例如婚恋对女性意味着什么。
纪子和绫子，是电影中很独特的战后日本具有现代意识的女性。女主角年龄被设定为28岁，比之其他电影中二十四五岁在灿烂年华和美出嫁的女主角们，纪子显得有些暗淡了，一如当下中国的大龄剩女。独立于向往婚姻生活、已为人妇的几个女伴，她们在各种场合中，着装从来都是西式的，没有过和服。就连小津最爱展现的出嫁场景，在这部电影中也被暗场处理了，于是我们也看不到身着和服的新嫁娘形象。绫子面对已走进恩爱夫妻关系的女伴时，更多的是表示自己对自主生活的喜爱和对婚姻的不屑。纪子对各类刁难笑脸以对，但心中却很明白自己想要找个合适的人选。婚姻对于她们，也是一件如同吃饭一样自然的事，不同的只是，她们依据自己对幸福的理解进行选择，在这过程中更多地将婚姻看成个人的事，纪子在没与家人进行商讨便答应婚事可见一斑。
这样的女性，与传统的观念会起一定的冲突。如笠智众饰演的哥哥公然讽刺妹妹嫁不出去，并对年长妹妹12岁却颇有身家的真锅十分中意，意图以自己的意志加之于纪子，让她和自己中意的人选结合。嫂嫂、父母更多是出于对纪子的关爱，但是也认为婚姻并非一个人可以做主，应该征得家庭的同意。然而这些障碍最终还是和风细雨地被克服了，家人们也从愁云惨淡慢慢地走向了平静和乐。
女儿的出嫁对家庭意味着什么呢？父母兄长虽一直操心纪子的婚事，希望她能早日有自己的家庭。然而在接受了纪子将要嫁给矢部这个事实之后，家里似乎并没增添一丝喜悦，反而是纪子在要告别家人时难过地哭泣。纪子出嫁之后，父母不再与兄长同住，搬去大田同年老的伯父一起，有点晚景凄然的意味。女儿的出嫁，意味着一个原生家庭的割裂，一个家庭成员的离去，意味着此前一大家人和美生活的场景将不再现。可虽则如此，适龄女子的“嫁人”却如同天道不可逆一般，从没有人去怀疑过。
女子的出嫁对自己意味着什么呢？纪子作为一个身着西服的女性，也在无心仪对象的情况下积极地物色人选，到最终“发现”身边的矢部，成功将自己送进了婚姻。但是，婚姻于她而言，却是生活质量的下降——“再也不买贵的蛋糕了”。比之于经济上的拮据，她还将面对后妈这个角色的难题。其实片子中的女子们清楚地意识到，婚姻对自己其实有着剥夺的。然而，没有人选择其他方式，因为她们没有过怀疑。
这部片子中很可爱地出现了孩子的形象。大人们的真实世界，是清晰地要与小孩划开界限的。蛋糕要悄悄地吃，谈论儿女婚事时不许阿勇在场，一切似乎都属于大人们的秘密，是小孩们不能涉及的禁忌世界。这对兄弟形象异常成功，弟弟永远听哥哥的指挥，甚至傻到听从哥哥的话去骂祖伯父“笨蛋”。这部片子也很可爱地出现了祖伯父这个极老的老人形象，平常看似耳聋眼花，其实心底清澈似镜。祖伯父和爷爷，父亲和战死中国的叔父，哥哥和阿勇，兄弟的情缘因为出生在不同的年代，而有了不同的结局。
小津的电影总是表现着他对家庭的温暖阐释，以及对生活的一丝不苟的尊重，还有人们对命运和现状的安然。
纪子和绫子，是电影中很独特的战后日本具有现代意识的女性。女主角年龄被设定为28岁，比之其他电影中二十四五岁在灿烂年华和美出嫁的女主角们，纪子显得有些暗淡了，一如当下中国的大龄剩女。独立于向往婚姻生活、已为人妇的几个女伴，她们在各种场合中，着装从来都是西式的，没有过和服。就连小津最爱展现的出嫁场景，在这部电影中也被暗场处理了，于是我们也看不到身着和服的新嫁娘形象。绫子面对已走进恩爱夫妻关系的女伴时，更多的是表示自己对自主生活的喜爱和对婚姻的不屑。纪子对各类刁难笑脸以对，但心中却很明白自己想要找个合适的人选。婚姻对于她们，也是一件如同吃饭一样自然的事，不同的只是，她们依据自己对幸福的理解进行选择，在这过程中更多地将婚姻看成个人的事，纪子在没与家人进行商讨便答应婚事可见一斑。
这样的女性，与传统的观念会起一定的冲突。如笠智众饰演的哥哥公然讽刺妹妹嫁不出去，并对年长妹妹12岁却颇有身家的真锅十分中意，意图以自己的意志加之于纪子，让她和自己中意的人选结合。嫂嫂、父母更多是出于对纪子的关爱，但是也认为婚姻并非一个人可以做主，应该征得家庭的同意。然而这些障碍最终还是和风细雨地被克服了，家人们也从愁云惨淡慢慢地走向了平静和乐。
女儿的出嫁对家庭意味着什么呢？父母兄长虽一直操心纪子的婚事，希望她能早日有自己的家庭。然而在接受了纪子将要嫁给矢部这个事实之后，家里似乎并没增添一丝喜悦，反而是纪子在要告别家人时难过地哭泣。纪子出嫁之后，父母不再与兄长同住，搬去大田同年老的伯父一起，有点晚景凄然的意味。女儿的出嫁，意味着一个原生家庭的割裂，一个家庭成员的离去，意味着此前一大家人和美生活的场景将不再现。可虽则如此，适龄女子的“嫁人”却如同天道不可逆一般，从没有人去怀疑过。
女子的出嫁对自己意味着什么呢？纪子作为一个身着西服的女性，也在无心仪对象的情况下积极地物色人选，到最终“发现”身边的矢部，成功将自己送进了婚姻。但是，婚姻于她而言，却是生活质量的下降——“再也不买贵的蛋糕了”。比之于经济上的拮据，她还将面对后妈这个角色的难题。其实片子中的女子们清楚地意识到，婚姻对自己其实有着剥夺的。然而，没有人选择其他方式，因为她们没有过怀疑。
这部片子中很可爱地出现了孩子的形象。大人们的真实世界，是清晰地要与小孩划开界限的。蛋糕要悄悄地吃，谈论儿女婚事时不许阿勇在场，一切似乎都属于大人们的秘密，是小孩们不能涉及的禁忌世界。这对兄弟形象异常成功，弟弟永远听哥哥的指挥，甚至傻到听从哥哥的话去骂祖伯父“笨蛋”。这部片子也很可爱地出现了祖伯父这个极老的老人形象，平常看似耳聋眼花，其实心底清澈似镜。祖伯父和爷爷，父亲和战死中国的叔父，哥哥和阿勇，兄弟的情缘因为出生在不同的年代，而有了不同的结局。
小津的电影总是表现着他对家庭的温暖阐释，以及对生活的一丝不苟的尊重，还有人们对命运和现状的安然。
7 ) 时机到了就会成熟的
前半场记住的好像只有纪子开朗的笑容，几十年前的情节节奏如今是会让人昏昏欲睡的。
尽管和邻居医生的暗生情愫早有铺垫，真的答应的时候还是很提神。接下来一家人的操心和纪子低着头却坚持的桥段很好看，很好看。
其实她自己也不知道怎么说服家里人，可是从互相能交流的书籍就是让自己相信自己的直觉。
不知道在那样的年代，这样的选择需要多少勇气，可这样的女子形象真的值得记住很久。
尽管和邻居医生的暗生情愫早有铺垫，真的答应的时候还是很提神。接下来一家人的操心和纪子低着头却坚持的桥段很好看，很好看。
其实她自己也不知道怎么说服家里人，可是从互相能交流的书籍就是让自己相信自己的直觉。
不知道在那样的年代，这样的选择需要多少勇气，可这样的女子形象真的值得记住很久。
大概是看过的小津里最热闹的一部。一家三代七口同堂，远方的亲戚来探父母、一大群孩子周末来家里玩耍，女儿和朋友们分为已婚未婚阵营彼此斗嘴，邻里和睦，其乐融融。只是再好的朋友也会渐渐疏远、再大的家终会分散为小家与小家。八音盒的声音连接首尾，人生到头，最终陪在身边的也只有老伴儿了吧。
1.不像《晚春》里面给人无尽惆怅和忧伤，反而不是营造出一些喜人的片段，让人心头一乐，不禁一笑；2.不在是对未来幸福的彷徨，而是坚信自己能够去把握未来的幸福，自立自主坚强的女性；3.飘浮的气球、云、麦浪，无不让人浮想联翩。
嫁女这个主题，对小津来说是最能平淡中见真章的。谁在伤心，谁在伤脑，谁是前车之鉴，谁在重蹈覆辙，一目了然。家庭成员的关系就从这之中体现。一切的口是心非/不情愿/暗恋许久/不能说的秘密，也都是小津的终极秘辛。堪为对比的是孩子，观众眼里他们是笑料，小津则通过笑料来挖掘成年人的内心世界。@2021.05.15 资料馆三刷。人真是个奇怪的东西，上次看觉得奇快无比，这次观感截然相反。不过这次更好——除开运动，又多了时间。
“我总是说因为我是个豆腐匠所以我只做豆腐。一个人没法儿拍太多种类的片子。即使我的影片看起来似乎都一样，我其实总是试图在每一部电影中表达一些新的东西。我就好似一个画家，总是不断的画着同样一朵玫瑰。”
没想到笠智众还能演原节子的哥哥。跟《晚春》讲了同一个故事，但是在这部《麦秋》当中原节子终于摆脱了家庭的束缚，体会到了何为真正的幸福，最后也能无视世俗的眼光，勇敢地表达自己的爱。这部片子所描绘的家庭群像特别美好，特别纯粹，这种幸福在小津的电影当中反而显得非常难得。两个小孩子简直是点睛之笔，虽然他们和家中最年长的人无法直接用言语沟通，但因为是一家人，心与心之间一定是能够互相理解的，孩子们会用孩子的方式取悦老人，老人也会一直包容孩子们。一家人有聚必有散，家庭成员总会一个个离开，拥有属于自己的家。与其活在对未来的哀伤当中，不如珍惜这段同住一个屋檐下的时光。
女主面临着一个小津电影里未婚女性都会面临的问题：被催婚。虽然她拒绝了别人眼里的好对象，不顾家人的反对挑了一个二婚带娃的男人，但这个男人也不是她喜欢的，她只是觉得认识的久一点，心里踏实一点。而且特别荒诞的是，他们的婚事是和男方的母亲一起商定的，自始至终，两个当事人都没有面对面说起结婚这件事。在这样的背景下再去看姑嫂二人一起展望未来，立志要把日子经营好那场戏，真是无限悲伤。
1.单身能毫无心理负担地买昂贵的蛋糕，决定结婚了就得想着如何省钱。所以为何非结婚不可呢？伯父茂吉这一角色也别有深意，他闯入这个家庭的生活，来提醒纪子的父母，该落叶归根返回大和（应该就是奈良。如此称呼意味深长）。于是，两条线以嫁女交织在一处时，共同引出一个至今仍然有意义的命题：人总是为代际的延续和交替，让渡眼前确实的幸福。这是值得的吗？《麦秋》的结尾，父母喃喃地说服着自己应该满足，但他们那么伤感。2.一个不可忽视的细节是，谦吉将纪子战殁的兄长省二夹有麦穗的遗信转交给纪子。其中隐含的意味，或许也构成纪子选择谦吉的一个心理动因。3.既然主题是代际传承，嬉闹的孩子自然不是闲笔，童趣让人忆起小津早期的电影。4.气球遥遥飘飞上天，老父亲说：一定有小孩在哭了。身为观众，看到这里，也有想哭的情绪。
#中国电影资料馆# 小津安二郎03，比较轻松愉快的一部，嫁女主题下，至少看到了纪子对婚姻的思考、对未来的自我选择与承担结果的勇气。觉得一个人可靠就是喜欢吗，不一定，但我认同人总是容易忽略离自己最近的人。连看三部小津，这一部终于出现了非固定镜头，其它方面还是很喜欢。
小津果然就像岩井俊二说的那样纠结于门啊frame的。在我看来就是剪辑下的工夫大，定焦刻意。完全靠点淡淡的日本气质和战后的虚劲儿。可以想象小津就是个固执的老爷爷，而且对于女人的审美完全偏西方。我么看完了就觉得做他的女主角会笑就行了。
有点吃惊里面运动镜头的数量，大多数为转场，但最后一镜实在神来之笔：麦田有吸收一切悲喜之意，运动镜头强调时间流逝，合在一起就是“生活在继续”的绝佳表达，让我想起《恋恋风尘》主角大哭之后的那个平移空镜。父亲得知女儿决定后第二天坐在铁轨前发呆那段也很神。片子还融入《早安》式的儿童喜剧。
镜头缓慢而有力地打动人心。小津的电影就如同陈年老酒一般醇和温厚，令人不知不觉中怡然陶醉。
其实笠智众很年轻。那时原节子的笑容还没有许多阴霾。本片里他是她的哥哥，两年以后他演她的爸爸。永远都是那几个演员，看着看着就不知道自己在哪个故事里面。
1、不仅有移动（推拉）（6个），还有升镜头（1个），在小津片子里真少见。2、真是……煽情的庶民剧啊。3、八音盒还挺有味道，然则正像传说一样，小津不怎么懂音乐。
小津安二郎的影片总是淡泊通透，将稀松平常的家庭生活拍得有声有色。1.罕见地出现了多处移动镜头；2.老伯父与两孙子在佛像前互相抚摸脸庞,温馨满满；3.看着飘零气球，父亲说:"一定有小孩在哭了"；4.如针线活时寻剪刀,戴眼镜找眼镜,太接近了反而没注意到；5.全家福；6.风吹麦浪，恬静美好。（9.0/10）
两组平行对照推轨运动镜头(尤其倒数第二段落)，非常见功力。命运的交错与无常，在“人去楼空”的空镜里，同领略，难言说。以及，相比《晚春》，父之法的执行力度被明显削弱，甚至反转。
含蓄却不扭捏。
之前看小津不多，和C看了这部之后便爱上了。非常有节制有设计，一看就很会拍电影，节奏明快，故事丰富。八嘎、牛奶糖、闺蜜聚会、爸爸追儿子…每每想起都会心一笑太温馨了。结尾大泪，契题处一出突然感动得不行。群戏流畅，将每个人物都塑造得很生动又跟故事很好地契合。光影好美，背光让发丝根根可见
其实并不喜欢这部，前半部分似乎太杂，亲戚来往，girl's talk，下一代教育，后半部分的剧情转折又略显突兀，最后仍以亘古不变的小津式隐忍的结局收尾。不过其中的一些女性婚姻观很不错。
小津影片中反复出现“嫁女”这一题材，但却完全不以女儿的爱情为叙述中心和基点，因小津的立意不在嫁女这件事本身的戏剧矛盾与冲突，而是想渲染女儿出嫁带给全家人、特别是父亲的落寞情怀。从《晚春》开始，至《秋刀鱼之味》为止，这种“嫁女”与“老人的情感归宿”相结合的问题占据了小津作品的主流。
几乎全是固定机位，很少使用复杂镜头。全片少数几个推轨镜头，有一个还是方向相反的组接（好姐妹上楼窥探真锅）。我也想起前头有一处正反打也是打破了180度原则，那个对话场景是纪子母亲和谦吉母亲之间情绪上的接应，按道理这么突兀接上并没有衬托相反的意味。摄影上非常注重景深，浅焦下室内环境和人物的行为非常融合。构图上无论远近，都看得出自然的贴合。但是说到嫁女儿这回事，就把日本国内父权这一套恶霸系统给展示出来了，哥哥对纪子的不理解甚至蛮横到伤害家人，父亲的默不作声，家中的女性都被父权压在身下。纪子作为大龄剩女不着急出嫁，充满自信和愉悦的心态正是对这古老系统的对抗。即便是结尾看似幸福又充满了淡淡悲伤的描写，也是一种相对保守的家庭体系的维护。