热天午后

    电影一直是一面社会的镜子，透过它，可以反射出当时社会的方方面面，也正是因为这个原因，电影才成为各种学者进行社会文化研究的重要文本，同样是因为这个原因，一百多年的电影史上，才诞生了众多优秀的电影社会学家。

    所谓电影社会学家，其实就是那些用胶片上的画面，用心中的故事来，用电影，来记录当时的社会形态的电影创作者们。简单的说，任何时代产生的电影，都有其产生的社会背景和创作理由，不论影片的类型是什么，也不管采用了多么先进的技术，更不管影片讲述的是一个多么超现实的故事，它终归是当时时代的反映，后代的人们，通过看当时的电影，往往能更贴近那个时代，体会那个时代的温度。电影，成了一种史料。

    西德尼鲁迈特就是一位出色的电影“史家”，或者说电影社会学家。我记忆中此前看过他的唯一一部影片是《12怒汉》，看过之后惊为天人，90分钟的影片，几乎所有剧情都集中在一间屋子里进行，12个人物性格各异，表演出色，剧情紧凑，尽管全部都是对话，但一点也不会让人有看不下去的感觉，他们为观众奉献了一次酣畅淋漓的影史经典群体演出。更难能可贵的是，这部西德尼鲁迈特的导演处女作，一问世就问鼎了柏林电影节金熊奖，而此后第二个用处女作捧走金熊的，就是三十年后张艺谋的《红高粱》。记得当时我还借着看过《12怒汉》之后的热情，一鼓作气写了一篇超过1万字的影片分析，把全片细分到每个镜头进行研究，在着实受益匪浅的同时，我也深深的记住了西德尼鲁迈特的名字。

    在此后的疯狂收碟生涯里，有一些导演的片子我是看到必收的，西德尼鲁迈特就是其中之一，这些年，陆续收到了他的《纽伦堡大审判》、《12怒汉》、《冲突》、《东方快车谋杀案》，还有我今天看的这部《热天午后》。（一直在找那部《电视台风云》，希望很快能收到。）

    鲁迈特特别喜欢反映现实，并且戏剧冲突非常强烈的题材，并且他也有能力能驾驭得很好，始终紧紧抓住观众的注意力。《热天午后》开始就是一幅非常平常的1972年纽约布鲁克林区的景象，在一件银行的门口，几个年轻人若无其事的东张西望，然后陆续走进了银行，银行里的工作人在准备下班，一切都显得很正常，也在意料之中――一场打劫开始了。

    桑尼和朋友沙尔是这场抢劫的主角，当他们打开保险柜的时候却发现里面没有多少钱，大失所望正准备离去的时候，警察赶到了，并把他们团团围……此后的100多分钟的剧情又是完全围绕桑尼和警察之间展开。随着剧情的推进，我们开始了解桑尼的性格，他的人生，他生活中的苦难，以及他为什么要来打劫：原来他承担着全家的生计，同时他还是个同性恋，他为了让自己的“爱人”去做变性手术，才决定开始这次冒险。桑尼的命运成了我们最为关注的东西，这场对峙的结果究竟会怎么样？这个疑问一直悬在我们的心头直到影片的最后一分钟。

    在这部影片中，除了年轻的阿尔帕西诺无比迷人的魅力和惊人的演技值得称道之外，我觉得最吸引我的，还是影片中所表现出的当时社会背景，这些信息不仅是我们研究二十世纪七十年代美国社会非常有价值的资料，更能引起我们深深的思考。

    上世纪七十年代的美国，正从越战的泥沼中艰难抽身，举国上下对政府普遍不满，很多参加过越战回国的老兵无法得到很好的安置，社会问题严重，贫富差距拉大，人们的思想混乱，然而绝大多数人依然是虔诚的宗教信仰者，整体而言，人们对政府是一种不信任下的抵触态度，桑尼的抢劫银行的行为就发生在这样的背景下。

    正是在这样的背景之下，桑尼才成了众多围观人群的英雄，他们为桑尼敢于挑战政府，对抗秩序而鼓掌叫好，那几个被抢银行的职员也并没有将桑尼看作是对立的，他们虽然也害怕，但更多的是坦然，因为相比桑尼的抢劫行为，政府的失信让他们失望得多；相比每天遭受现实的折磨，他们甚至更愿意死在桑尼的枪下。所以他们对桑尼是友好的，有那么一二刻，我甚至觉得他们害怕的并不是桑尼，而是外面的警察，桑尼不会射杀他们，而外面的警察却会。然而，当桑尼抢劫银行的目的曝光后，他的英雄的形象彻底崩溃，虽然有同性恋团体大力支持他，但是更多的人却报以鄙夷的嘘声和侮辱的嘲讽。桑尼在对抗政府的层面上是个英雄，但当他违背了比整个国家机器更为高级的宗教伦理层面的时候，他就彻底的遭遇了失败。

    当我们能从一部优秀的电影中读解出当时的社会图景的时候，那是一种幸福和幸运。很多时候，书写虽然不是用文字，也一样能流传下去，就好比即便有些朋友路过这里，看到我这篇文章而并没有留下只言片语，我也一样能感觉到，你曾经来过……

许多点评和简评里都提到斯德哥尔摩，看了电影介绍后，第一想到也是这个的词。然而，看完整部电影后，还是发现和斯德哥尔摩无关，至少是不典型。

桑尼是一个有怜悯心，有温情，懂友情，重亲情的人，在整个过程中，他总是力保所有人都不受伤害，连我这个观影人都满心希望桑尼他最后有个好一点的结果，更不用说银行里那些爱心泛滥的大妈大婶了。所以人质们在没有遭受任何虐待的情况下，对银行抢劫犯的关怀完全是受到了桑尼人性光辉的影响，而与斯德哥尔摩不沾边。

真正典型的斯德哥尔摩症候群患者是那些说脑白金广告以及长广告自有道理的一面的人。

    跟犯罪沾边的片子可以分成两类：
　　 一类是贼特厉害的，比如《盗火线》里的罗伯特.德尼罗，《喋血双雄》里的周润发，《暗战》里的刘德华，他们是大盗；另一类是贼特笨的，比如《小鬼当家》里的一高一矮的两个笨贼，《疯狂的石头》里的搬家三人组和顶你个肺，〈低俗小说》里的打劫饭店的夫妻，他们是毛贼。
　　 第二类片子比较少，但拍出来的效果一般都很好，说明毛贼比大盗出彩。《Dog day afternoon》的主角只能称之为毛贼，尽管行动很强悍，寓意很深刻。
　　 穷困潦倒的越战退伍军人Sonny带着两个同伴抢劫银行，由于缺乏经验，局势从一开始就超出了他们的预料，先是一个同伙刚开始动手就手软，Sonny只好打发他做地铁回家；接下来他们又发现他们抢劫银行刚被提走一大笔钱，保险箱里只剩1100美元（香港居然把此片译为“黄金万两”）；再接下来Sonny画蛇添足的焚烧银行的接待簿结果招来警察……这次本应在半个小时内完成的行动终于完全失控，警察，FBI，围观群众，新闻记者……现场热闹的像一个游乐场，这次抢劫行动成为最热门的实况直播节目，时不时出来跟警方谈个判什么的Sonny成了电视明星，甚至有了打着横幅支持他的粉丝，当然同时像其他明星一样他也被媒体曝光了他的同性恋身份……
　　 Sonny和他的同伴Sarr大概是电影史上最善良的劫匪，他们专横之下的善良贯穿行动始终，他们允许人质上厕所，允许人质给家里打电话，给人质买匹萨，人质病了给找医生，甚至提醒人质吸烟有害健康……
　　 当然他们最终也未能搭上前往阿尔及利亚的飞机，实现逃亡，Sarr成为整个事件中的唯一死者，而Sonny锒铛入狱，不幸中的万幸是他同时摆脱了唠叨的母亲和比他母亲还唠叨的肥妻子……
　　 影片上映于1975年，片名逐字翻译的话，可以译成〈狗日的下午〉（反正我第一反映就是这个名字），然后英语好的同学会告诉你这是不对的，Dog day是很热的一天的意思，所以正确的译法应该是〈 热天午后〉，但我觉得Sonny懂中文的话，他一定会赞同前一种译法。
　　 这片子拿了6个奥斯卡提名，其中拿到了最佳改编剧本奖。扮演Sonny的Al.Pacino令人难以置信的未能摘得当年的奥斯卡影帝，17年之后奥斯卡才想起来他们还欠这哥们一小金人。当然这不妨碍本片成为Al.Pacino伟大的演艺生涯中最伟大的演出。
　　 Al.Pacino在52岁的时候才取得小金人，而导演Sidney Lumet比他等的更久。时针要一直拨转到〈Dog day afternoon〉上映30年之后，奥斯卡觉得80岁的Lumet的电影生涯可以盖棺论定了，才给了他一个终身成就奖。一年之后，81岁的Sidney Lumet又拍出了根据真实事件改编的影片〈Find me guilty〉，倍受好评。

这部电影可评说的地方很多，于我而言，看这部电影，通篇到底都是一个词——压抑。

看到中间的时候，想起来一部我喜欢的国产电影《李米的猜想》；看到最后的时候，想起来另一部杨德昌电影《恐怖分子》。

它们给我的共同感觉就是压抑，导演通过故事、节奏和拍摄手法传达出来的压抑。一定要有所解读的话，《李米的猜想》中每个人的压抑来自现代都市紧张的人际关系；《恐怖分子》中每个人的压抑来自杨德昌大师对人生痛苦无聊本质的体会，或者说是对台湾社会状况的折射；《热天午后》的压抑，很多人会认同来自片中数次隐约提到的越战泥潭。

无论如何，现代都市、现代台湾、越战等都只能是压抑的背景或者陪衬，而不能是压抑的主旨。如果对电影的表征、隐喻进行抽丝剥茧，会有很多东西会被更深层次的东西解释，随之失去它独一无二的站立姿态。但是假如我们在不同的电影里都看到了压抑，那就应该说明压抑是更先验的某种东西，它在解释电影主题上有优先性。

桑尼的眼睛时刻都紧瞪着，像旋风一样周旋于各个人质、Sal、警察、FBI、基友、老婆、妈妈等人中间，他一直想要寻求一个出路，一个突破，但是每个方向都不成功，每个人都在怪罪他。虽然跟人质关系好，但是人质认为一直出不去是因为他，出纳大婶从一开始就质问他是不是没有计划，包括一开始理解他的银行头儿后来也对他怒不可遏；小伙伴Sal一直在不同的事件上责难他，比如自杀问题、杀人质问题、逃亡问题、电视台播放“两个同性恋”问题；警察头目虽然试图跟他达成和解，但是一有矛盾仍然在埋怨他；他最后的支柱，他的基友、妻子、妈妈（包括他未出场的爸爸），每一个人都认为他是神经病，都是他的错，即使他已经在这种境地，也没有一个人愿意去包容他。

每一个人都苛责他，事情在不可扭转地变坏。人的表情也从一开始的松弛变得僵硬；空调坏了，人人脸上都流着汗，没电了，每个人的眼睛和瞳孔都放大，近景打在人的脸上，释放出明白无误的信号——焦灼、压抑。

除了压抑以外，其他的隐喻都可以看做是注脚或者随口吐槽。比如越战、监狱暴动、就业、贫穷、同性恋的社会认同、保险金、媒体娱乐化等等。

简单说说媒介娱乐化，不免让人想到英剧《黑镜》的第一集和第二集，黑镜中演绎的更全面也更深刻。但是《热天午后》中也做了极为精彩的描述，——

我们发现桑尼的“成名”似乎是有章可循的。最重要的一点就是要获得一定的关注度和表现机会，抢劫谈判被围观无疑是个好机会。他做了一番慷慨激昂的演讲，但是那些都不重要，重要的是要有标志性简短有力的口号，比如“阿提卡”、“put it down”，反复吼，辅以大幅度的动作（挥舞手臂、白旗），拥有了很强的现场感染力，围观群众几乎立刻被他点燃。在群体传播理论中，这几乎就是一个典型的案例。

之后随着电视台的隔空采访和他的同性恋身份曝光，更多兴奋的点被调动起来，他真正像一个明星一样。我们看到他在煽动观众尽情表演的时候，跟演唱会几乎没有区别。

跟黑镜类似的一点，本片也彰显了看客的无情。娱乐化的背景下，没有人关心桑尼本身的焦灼和无力，他们只为自己的荷尔蒙欢呼，每个人席卷着注意力和收视率呼啸而去，留下主角收拾狂欢后的杯盘狼藉。

这些东西都不在电影中占据主要地位，无法支撑整个主题，导演也无意放大这些问题来反客为主冲淡主题。正如娱乐和媒介的无情反衬出桑尼的孤立无援和焦灼，所有的社会问题都积压在“压抑”这个主题上，喘不过气来。

压抑的同名词是焦虑、紧张、背叛。人和人之间是不信任的 ，桑尼被爆炸头小弟背叛（我猜测应该是他报的警），桑尼后来又背叛了伙伴Sal（FBI告诉他只需要坐着别动就行了，然后Sal被枪毙，而他毫发无损），FBI和警察之间的相互不信任，桑尼和家人之间的沟通障碍。这些负面情绪互相碰撞、发酵，让整个电影的压抑更加无处不在。

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技术方面，为了保持观影快感，导演通过很多精心安排的细节来冲抵这种气氛，比如节奏的松弛有度（桑尼抢劫中第一次接到警察电话后不久，共同观影的基友说，节奏慢下来了），比如开头轻松的音乐和跳动的镜头，比如一直在嚼口香糖的大婶和其他一些龙套角色如外卖小哥、黑司机（实际为FBI）小哥等。

这种能够缓冲气氛的手法在拍犯罪片黑帮片中经常见到，比如《低俗小说》中文森特给乌玛瑟曼心脏注射急救之前，配了一段关于身上打洞疼不疼的对话，看似无聊，其实给后面针头猛扎心脏的镜头预热。

另外，为了表现压抑和紧张，必须要运用大量近景甚至特写，这就非常考验演员的表演功力，阿尔帕西诺在这个方面可以打120分，他简直靠一个人撑起了整部戏。最出彩的是跟警察谈判时候的演讲和嘶吼戏，简直信手拈来，同时也印证了我的一个论断——阿尔帕西诺是大荧幕上最好的演说家之一，哪怕是作为一个劫匪歇底斯里的嘶吼。

配角Sal也相当出色，他获得了那一届奥斯卡的最佳男配角提名。同时他跟阿尔帕西诺在《教父》里是老搭档，他饰演哥哥弗雷多。这两个配角都令人印象深刻。

言未尽意，先写到这，等想到了再来补充。

原文：http://www.remword.com/blog/?p=89

1.虽然热天是基于真实事件改编，但是导演Lumet鉴于真实事件太暴力而做了很大的改编。

2. 真实的Sal只有18岁，但是实在找不到合适的演员，所以Sal的扮演者用了教父中的二哥。其实这也是Al的强力推荐，虽然导演Lumet一开始很不情愿，但是当试镜时，Lumet却立刻决定使用“二哥”John Cazale。（此人果然很牛）

3. 真实的Sunny在抢银行当天还看了教父，而Sunny和Sal的扮演者Al和John都出演了教父。

4. 室外场景其实是在天气比较冷的时候拍摄的，为了不让演员说话时冒气，在演员的嘴里都先含过冰块。

5. Sunny他们最后出逃时准备搭乘的飞机属于Moddern Air，而那家公司正是在影片上映（1975年）时倒闭了。

6. 除了哪些假的汗，电影中没有使用其他化妆技术。