黑骏马

漂亮善跑的我的黑骏马呦 栓在那门外榆木的车上 善良心好的我的妹妹呦 嫁到了山外那遥远的地方

------------《黑骏马》

这是一个发生在草原的爱情悲剧，却无法避免。

年幼丧母的白音宝力格被父亲送到了远亲奶奶家抚养，和奶奶家失去父母的孙女索米亚两小无猜。后来，长大的白音宝力格要离开草原去城里求学，奶奶表达了希望他们以后结婚的想法，两人同意。在送白音宝力格的路上，他们互诉衷肠。

三年后，白音宝力格突然回来并打算留下来和索米亚结婚。不幸的是，索米亚在不知归期的漫长等待后，和希拉发生关系怀上了孩子。得知真相的白音宝力格痛苦不堪，和希拉大打出手。奶奶劝他放下，但他心里过不去，选择再次离开。

一晃12年过去了，成为知名歌手的他回到草原寻找昔日爱人。此时的索米亚，早已嫁为他人妇，成为了5个孩子的母亲。再相见，两人相顾无言。入夜，白音宝力格主动打破僵局，索米亚讲起奶奶过世时的心酸境遇。她在大风雪天中独自一人抱着孩子牵着马车到河边安葬奶奶，黑骏马在此时老死。孤苦无依的她放声大哭，被一个开卡车的男人救助下，这人后来成了她的丈夫。

谈及过往，索米亚满是遗憾：“如果当初孩子的父亲是你，那该多好啊”。

可惜两人阴差阳错，终究缘浅。

影片最后，他们在清晨的草原依依惜别，重新回到各自的生活。

这是一个简单的爱情故事吗？

是，也不是。

在爱情之外，还有我们普通人无法理解的温情。

很多人不明白，为什么索米亚的孩子不是白音宝力格的，奶奶还会对白音宝力格说：“我们女人会生孩子，有什么不好？”,为什么索米亚最后会说愿意帮白音宝力格养孩子？

后来，谢飞导演说明了原因，蒙古族作为游牧民族，孩子的成活率普遍很低，一个女人能生养孩子对种族的繁衍延续意义重大，正因如此，他们可能在性观念更开放，而这却挑战了常人的伦理观。

因为敬畏生命，所以奶奶收留白音宝力格，收养黑骏马，即使年老后意识不清，看见毡片、绳头依然要捡起来。因为敬畏生命，所以索米亚才会说出“没有个吃奶的孩子，我就没法活下去”的话。这些，闪耀着人性的光辉。

97年上映，如今看，我觉得它依然打动人心，这或许是长河式的作品吧。

没有年代的限制，在唯美的自然里，这些纯粹的敬畏、情感和遗憾的爱恋穿越时光之海，似乎能和每一个遇见的人共鸣。

这或许就是朴素的力量吧。

谁能拒绝真实和人性呢？

前半段的伦理情节剧，为后半段的回归拔高了。很多出不需语言的诗性表达很动人，追随卡车的黑马，也最终随奶奶死在河边。风中芦苇唱起关于黑马的歌。还有腾格尔原唱和自己演绎的《蒙古人》。 其实这部片在今天看来狗血的伦理纠葛后，是《蒙古人》歌词所要传达的主题和感情: 养育我的这年土地，当我身躯一样爱惜，哺育我的江河水，母亲的乳汁一样甘甜。 片尾，留守在草原的女人向远走他乡无法归来的男人允诺，若你未来有了孩子，也交给我抚养。出于弥补失去的时光，也出于母亲的宿命。女人化身为昔日的奶奶，“母亲”成为草原本身。

唯独遗憾的，是谢飞老师不同于第五代导演的是——他给的处理太满了。其实如《盗马贼》一般的留白，会让本片更为惊艳。不过二十多年过去，都是后话了。

在平遥电影节的大屏上看完了《黑骏马》。听的是原汁原味的蒙古语，看的是2K修复版。谢飞导演的镜头每一帧都是一幅画，恰好第一场看的是《气球》，谢飞导演和万玛才旦对于草原完全是不同的诠释。

谢飞导演镜头下的草原有一种田园牧歌之美。电影就像是一首长长的抒情散文诗，有一种哀愁的美感。

先说说景别吧。谢飞导演给的景别都很到位。电影中有不少大全景，得以让观众窥见草原金色的日落，如同置身其中般感受到草原的辽阔，感到天高地阔中风吹草地现牛羊。而人物的镜头以中景、近景居多，对眼神与神态的捕捉多过言语的明示。全景镜头中多有人物调度，影像缓而美。

关于情感的表达除过蒙古姑娘最后的那句“你有孩子的话，一定把你的孩子抱给我，不然我活不下去了”之外。基本上都是在可克制在隐忍，所有的情感冲突基本都淡化了，以至于最后蒙古姑娘喊出那句的时候，观众感受到了一种经年累月的埋积在心里的阵痛。为他们不断错过的无法救赎的爱情而感到深深的难过和同情。

谢飞导演在映后说道事实上很多导演包括咔位很高的大导演们，其实并没有自己独立完成剧本的能力，并告诫青年导演，不要总以为自己是对的，只听自己的想法，而要去请专业的编剧来打磨剧本。

谢飞导演亦说，几十年过去了，他仍记得第一次读《黑骏马》的震撼与感动，他建议年轻人找来原作品读，毕竟电影和文学有很大的出入，有很多文字他是没有办法用影像表达出来的，而他依旧认为原作比电影要好。

在大屏上看到上世纪末的影像，仍然被画面的美深深震撼到了。那种美带着历史和岁月的温度，带着那个年代特有的的胶片的记忆，最最简单的设备，却呈现出了最有生命温度和自然生命力的作品。

春去秋来，时间不在任何人身边停留。当雄鹰划过天空，当男儿重返草原，人同景同心却不同。 个人认为小说《黑骏马》改编最成功的地方是民族性的音画表达。三次响起的蒙歌与文章的章节划分相呼应，也暗示了主题的三次回归，但比晦涩的蒙古古歌相比，影片带来了魅力更深的视听刺激。从影片一开始，无尽的绿色草原上，主人公骑着马出现在画面中，蒙歌的配乐将观众一下子拉进草原的环境，民族特色的画面代入感极强；再到影片中段，影片采用民族性极强的男猎女浣场景，通过草原上的日常生活表现逐渐长大的男女主人公的性别差异，民族特色风情充满影片；最后在影片结尾，索米娅依然用淳朴的民族思想对白音宝力格说:“如果你有了孩子，就给我养吧。”虽然一定意义上，白音宝力格伤害了索米娅，但索米娅依旧坚持着自己的价值选择，用草原上特有的包容心去保护一个伤害自己的人。民族性思想通过民族性的音画得到升华。 其次，适当的内容添加，丰富了小说的内容，让影片故事更加的丰满，人物形象更加的立体。让我印象深刻的是影片后段，索米娅向白音宝力格回忆起奶奶，影片增加了奶奶在雪地里拿着白音宝力格曾经送的望远镜去眺望和自言自语的场景，补充了小说中，索米娅一句话带过的奶奶对白音宝力格的思念，深入表现了奶奶对白音宝力格的思念和失落，也同影片中白音宝力格的愧疚心理相呼应，同时塑造了两个不同人物的人物形象。并且，影片对安葬奶奶时，黑骏马的死的场景的增加也对影片的讲述起到了推动的作用，也许是黑骏马的死，让索米娅彻底摆脱了对白音宝力格的思想寄托，让索米娅认为白音宝力格再也不会回来了，所以，在影片后来，所有人对于白音宝力格的回归感到吃惊。合适的内容增加，让影片《黑骏马》的叙述更加饱满丰富。 但作为民族性的电影，汉语言的配音和年龄不符合的音色配音是本部影片的瑕疵，容易让观众产生跳脱感，减少代入感，这使得改编后的影片没有做到一个完美的民族电影。 其次，画外音代替小说主人公的阐述过于简单淳朴，感情不够饱满，无法代替文字的美感。例如，在干草垛的车上，幼年索米娅和白音宝力格的短短几句简单对话，去表达了小说中大量的文字描写。无法让原著观众接受这是原文中描写的白音宝力格心中最美的一个夜晚。 以及影片中文化矛盾的淡化，（索米娅被强奸的具体情节）在我心中是最值得去探究的，很多观众对于这个问题本身就是矛盾的去看待的。因为一方面，这样的改编更容易让观众去接受两种文化的融合，更容易接受白音宝力格的回归，看上去更容易表达小说主题；可从另一方面来看，这样的改编似乎在隐瞒着蒙古族文化中的落后，两种文化的对比不再强烈，不符合小说的内容。也许，换个角度思考，影片这样的改编矛盾也在吸引着人们去深入思考，去细细品味电影情节，倒也不算是坏事。 整观整部影片，感动还是多于抱怨的。毕竟导演真的完美演绎出了回归的主题，特别是最后一个镜头，赤红的太阳笼罩整个草原，一个人骑着黑骏马慢慢爬上缓坡，他渐渐被红色融合，就如同他被索米娅的宽慰所包容一样，更如同两种文化的融合一样。蒙古歌曲的再次奏响，与影片开头相互照应，画面停止了，歌声仍在继续，仿佛要传向远方…… 或许是白驹过隙，当时间随着草原上的牛羊渐渐消失在尽头，一首传唱千年的古歌，在白音宝力格的记忆中画上了圆满的句号。 月似当时，人是当时否？是也不是……