1 ) 再次证明--豆瓣很主流
这个好看!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!比"子弹飞"强太多太多太多太多了!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 这片子才能真正算得上是--向昆汀老师致敬 "子弹飞"只致敬了前10分钟这个片子这么牛却豆瓣评分这么低, 再次证明--豆瓣很主流.
2 ) 我替我朋友说点好话
我题目都说了,我是来替我朋友说好话来的,所以不要怀疑我的居心,我就是来说!好!话!的!!!!
我特地千里之外翘了班扔下朋友不顾酒局凑出2个小时打车到电影院看完再赶去酒局!那谁谁,你感动吧!
我觉得这片子目前得分5.8偏低,那些个给极低分数的有点太偏激。(我是说偏激,等同于冲动,不是说没品味没大脑,淡定)
1、这片子画面很精致。该美的够美了!张雨琦惊艳了有木有!有木有!比她在以前n部电影里都漂亮!羡慕嫉妒恨阿!当然,该丑的够丑了!少三两真想抽丫的!!这么丑这么恶心!尼玛阿!想想就想抽丫的!青楼很魅惑,饭菜很养眼,猪圈很真实。一格一格看画面都值回票价了!给那么低分数你是不是冲动!有木有!那么冲动不去抢钱呢!算我一份!
2、故事讲得没大亮点,但也给惊喜了!没纰漏!多难得!一个半小时连环讲三个故事本来就像"多夜情",很难有深入的感情,能让你记住每个演员就不易了!而且,我兼职写小说写剧本,觉得那些小亮点其实还是下心思了,可惜是个多夜情,你没空深深地去动情去骂街去恐慌去咆哮,心底里那些小动作也肯定一个都没少。胖公公喊妈妈掉茅坑被反刺死你不爽?!张雨琦和小白脸眉来眼去你不觉得一对璧人?!各种突如其来的死法你都想到了你都不惊喜?!你给个中评我觉得咱们没交情,算了算了,你给差评我就觉得:孩子,你冲动了,你回想一下,再想想,再想想。。。
3、借古讽今这事别当真。古没明白,今也不一定明白。人性这事不是一个"多夜情"能说得明白,就算说得明白,也得各位给差评的看官看得明白且承认明白。这事情就好比你去了三次夜店,看了无数人,有美有丑有爱有憎,你知道他们对你都是一样的想法,但是因为身份因为修养因为财富的不同而表现方式极其不同,你于是明白了一些游戏规则,却不一定参透得了人生。(给满分的都是参透了人生的,鼓掌。。。)
4、至于是喜剧还是文艺片还是先锋派,见鬼去,闲得蛋疼么!好看是硬道理。
完!那谁谁!你回大陆请我吃饭!我用手机在车上写这么多我容易吗!拉票结束,谢谢捧场,散了吧都散了吧,你妈叫你回家吃饭。
3 ) 只说预告片(4星是给预告片的)
在《苏乞儿》之前看了乌尔善导演的新片《刀见笑》的预告片,确实是眼前一亮,可以说是最近几年国内最好的电影预告片之一。本片导演乌尔善作为国内最好的广告导演之一,他开始拍摄剧情电影,确实值得期待。希望这个电影出来,能给那些在市场上浑水摸鱼的电影和电影人当头一记闷棍──电影,是这么拍地~~
http://www.56.com/u74/v_NTgzOTg0MzI.html(该链接已经修复,可以观看)
预告片的首要功能还是为了促销电影,所以预告片不管是不是炫、酷、奇,但如果不能刺激起最大基数的观众的消费冲动,就不能算是好的预告片。
《刀见笑》这版预告片就有这个问题,虽然从视觉艺术角度来说很牛屄,但对于普通观众来说,这个预告片在传播效果上是有问题的。它最大的问题是观众不知道你这电影到底是在卖什么──这部电影针对的观众群体是什么?里面出现了众多元素,但它主打的是什么?最让观众期待的是什么?这些信息量传递的都不是很充分。
从网上的一些留言来看,有不少观众都在期待或以为它是一部古装喜剧片。但从预告片来看,《刀见笑》和《十全九美》、《功夫熊猫》(应该是《熊猫大侠》,骚瑞)这种古装恶搞山寨涂鸦片儿又明显是不一样的,因为预告片里虽然有一些喜剧元素,但更多的还有悬疑、动作、武侠、复仇、夺宝等等诸多元素,故事走向存在着诸多可能,对于不期而遇的观众来说,这个预告片在90秒时间里塞这么多信息进去,估计很多人就直接晕菜了。
不过考虑到这一版预告片只是前导预告,等后面的正式剧场版预告出来后,我们可以进一步明确这些信息。
从预告片里能看出来,《刀剑笑》这部电影的视觉风格是非常独特的,起码在中国电影的范畴里是没有先例的,值得期待。只要正片的故事上不出大的纰漏,配合这种真正可以称为“凛冽”的影像风格,相信这部电影的基本质量是可以保证的。
4 ) 后现代“武侠”小品——《刀见笑》
才说完《剑雨》是“武侠片的后现代”,很快又迎来了另一部“后现代的武侠片”《刀见笑》。只不过这部电影的“后现代”,更多地体现为戏仿和拼贴。至于“小品”,与春晚无关,纯粹是就格局而言。小并非不好,小得有新意、有诚意,总好于当下如过江之鲫般的大而无当。
《刀见笑》的好处是显而易见的,首先是形式的华丽和叙事的流畅,一般来说拍MTV出身的导演长于前者而拙于后者,而电视剧出身的导演则相反,但《刀见笑》在这两方面做得都不错。从形式上来说,三段故事分别采用了灰色、青色和红色的基调,大胆突出画面风格,同时大量运用动画、戏曲、rap等其他艺术表现形式,增强了视觉效果。影片的剪辑相当干脆有力,明快的节奏中透出一种从容和自信,在武侠片这种传统类型中带入了一种当下中国都市特有的神经质和魔幻感。
影片三段式的叙事开头让人有些摸不着头脑,进入“嗔”段落之后开始渐入佳境,拜师学艺和为父报仇等百试不爽的套路,加上富态如大欢喜菩萨的老太监,渐渐明确了这部电影在武侠世界中的地理坐标。之后的抖包袱和圆疑都做得中规中矩,有些细节还不乏亮点。 “小蝌蚪找妈妈围着王八转,装什么龟孙子?”之类的台词,是典型的大陆特色,观众自然会心一笑。
影片的美工相当突出,无论是漫画造型的太监和杀手,还是写实路线的草民和歌伎,都颇能吸引眼球。口含鸳鸯和花钿等唐代仕女的典型妆容,加上一点点的夸张和舞台风格,为这部电影加上了“视觉系”的一分。
影像和故事的上的努力,确保了《刀见笑》的基本品质,绝非烂大街的那种山寨武侠喜剧,而是有诚意有品质的制作。看得出,导演和一干创作人员确实有求新求变的野心,要为中国古装电影创出一条路子。
但既然是尝试,自然有功有过。《刀见笑》的这些实验性做法,有成功的地方,而瑕疵也随处可见。
与美工相比,同样重要的音乐一环则实在令人不敢恭维。Rap可以白话,但毫无诗意和趣味就是不可饶恕的罪过,张雨绮的所有舞蹈配乐一曲《卡门》全部搞定,也可见偷懒之一斑。不要说拼贴本来就是这部影片的特色,抄谁不抄谁和抄得好不好,效果还是大不一样的。说远一点,传统文化气脉的断绝,是造成《刀见笑》和《剑雨》面貌不同的根本原因,这就不是一代影人想突破就能突破的了。
对于一部打着“武侠”的名义出炉的电影,从“武”和“侠”两方面来衡量一下,应该不算过分。可惜这部电影在这两方面的表现都不容乐观。三段故事从头到尾都没有一个配得上“侠”字的人出现,只有第二段的复仇主题,还堪堪可以称为义举,不过最后也不了了之。“贪嗔痴”的佛理塑造出三个“自了汉”,或许够深度,够亲切,却没法做出武侠片应有的热血和荡气回肠。喜剧题材并不是问题,本片体现的症结,和《斗牛》、《疯狂》系列一样折射出了当下中国人精神的虚无。
至于“武”,比“侠”还可怜——不是不行,而是没有。全片根本就看不到几个打斗场面,更不用说养眼了。同样,摆pose加“一招过”并不是问题,资金有限也不是问题,导演完全没有创造打斗奇观的激情才是问题。与片中“江湖四大派:梁、金、古、温”一闪而过类似,《刀见笑》对港台武侠传统抱着一种“遥遥致敬、另辟蹊径”的态度,可惜近路并没有那么好抄,舍弃了以动作为核心的类型传统,这样的创新能走出多远呢?反正我本人是不看好。
横向比较的话,《刀见笑》的风格,让我没法不想起《武士狂想曲》、《赤影》等日本的“后现代武士片”。一样对传统类型片大肆戏仿和拼贴,一样的糅入了海量现代元素,一样的MTV风格。从这个意义上说,他们都是各自民族类型电影的当代革新者,但是人家不仅在旨趣上更接近传统剑戟片,而且桥段的挪用更加纯熟,玩的更癫,这些都值得我国的“后现代武侠片”们效仿。
所谓“后现代武侠”,既孕育着希望,也是一种无奈——如果说港台和日本的后现代电影是叛逆和颠覆的话,大陆的武侠片还没创造出典范来,就已经开始跟着高年级小混混们不学好了,可是我们根本就没有雄厚的文化资本可供挥霍,于是所谓的叛逆和颠覆终究不免流于浮滑。《刀见笑》的新,显然值得肯定,并有潜力成为类型更新的萌芽,《刀见笑》的浮,我只能希望是来自大环境和投资的局限了。
风间隼
2010-11-1
5 ) 贪、嗔、痴与一把宝刀的故事
《刀见笑》采用的是常用的三段式结构手法,用三个看似不相关的故事串联在一起,来讲述佛家贪嗔痴的哲学。贪、嗔、痴三毒是对人性弱点的概括,“所谓贪,是指人的贪欲,尤其是人的身体的各种欲求,嗔指嗔怒,指人的喜怒哀乐等情绪及情感,痴指愚痴,指人的不发达的智慧。”独孤成为称霸武林成为天下第一,不惜挖开父亲的坟墓盗取乌金玄铁。最终成为别人的刀下之鬼。这个争夺天下第一的故事是为佛家所谓“贪”哑巴身负全家被太监灭门的血海深仇,一直想找机会复仇。为此不惜毒杀对自己恩师,以求机会接近仇人大太监。正当他有机会手刃仇人之时,孰料仇人自己摆乌龙掉进粪坑,被自己的属下所杀。哑巴于是顿悟:我不杀仇人仇人也要死的,人总有一天都会要死的。这个复仇的故事是为佛家所谓“贪”。第三个故事是个暗恋的爱情故事。少三两是一个长相丑陋的屠夫,一天无意间捡到青楼妓女寐娘的手帕,暗恋上了寐娘。一心想娶她为妻子。可是寐娘却被一个武功高强的江湖客“一刀仙”所霸占。少三两几次三番遭到众人羞辱,却误打误撞的用宝刀杀死了“一刀仙”。三个故事中前两个报仇与争名逐利的故事,是武侠电影所习见的。唯独第三个故事似乎颇有深意,这个“一刀仙”平时总被人嘲笑看不起,可一旦他杀了“一刀仙”宝刀在手的时候,众人立刻换了一副嘴脸,一口一个大侠。而他也真的以为自己就是大侠了。好似鲁迅先生笔下的阿Q。
该怎样定义这部电影呢?导演自己戏称这是一部杂种电影。的确这部电影充满了另类风格,好似一个创意大拼盘,糅杂着各种文化。你能在这部电影里看见中华美食,也能看见京剧这样的国粹。可是电影中的妓院老板和大太监的脸谱打扮却是日式风格。还有mtv 动画片格斗游戏的元素。导演这个拼盘在我看来做的相当成功,绝对顺乎潮流,迎合了玩游戏看动画片长大的青年一代口味。当你看到独孤成父亲灭掉“金古梁羽温”这句台词,一定会会心的笑起来。
《刀见笑》虽然打着新武侠电影的旗号,可是在这部电影里面你完全看不到“言必行行必果”的侠客。然而导演的确掌握了武侠的精神,那就是“武,止戈也”。
6 ) 谈风格之前 先把故事讲好吧!
有个很奇怪的现象,在评价《刀见笑》的时候,很多评论者都站在了电影产业或者未来中国电影发展的高度上进行评价。其实这未必是什么好事。别忘了,在看电影的时候,你首先是个观众。
《刀见笑》属于那种优缺点都非常明显的作品,即使我给了两星,我仍不得不承认本片在影像风格以及多类型杂糅创新上确实有很大的进步,并且远远甩开《十全九美》、《魔侠传之唐吉可德》等古装恶搞喜剧几万条马路。但我始终无法认同这是一部好电影。因为在风格化的同时,这个故事讲得实在太糟糕。《刀见笑》好像一个乾坤袋,导演拼命的往里面塞各种自认为好玩的、有趣的东西,并且毫不节制。塞得太满袋子总会爆掉;点子多了情节难免松散。三段的电影却显然没有更密合的衔接,更像是想到哪就说到那。拍得随意,观众看得着就难免心烦了。
前几天,看到一个新浪关于国产电影的调查。有百分之七十多的网友投票认为中国电影的问题在于剧本,显然,大家都对当前剧情空洞的国产电影带着一口怨气。不过光赖剧本也有点委屈人家编剧,因为除了有个好故事之外,能否把这个故事讲好无疑是更重要的。而这,则是导演的工作了。
拥有多年广告导演经验的乌尔善,对影像确实有着独特的敏锐。这也是很多人大赞影片风格的原因。不过,他也面临着其他所有转行电影圈的广告导演所面临的问题。一部广告三两分钟,一部电影90分钟。长度的变化需要的是风格的统一,整体的协调。这不是一个短片合集,这是一部完整的电影。你能在这部《刀见笑》里找到不少有趣的细节,但整体看,它却是松散的,抽风式的。导演显然犯了很多处女作导演的通病,就是想说的太多,电影长度又太短。第一次当导演,积攒了几十年的想法恨不得一股脑都在这一部电影中表现出了,好玩的段落、有趣的对白、搞怪的人物。可惜这样的作品却常常落下个乱码七糟,不知所云的骂名。
《刀见笑》吃了个大亏,在于导演把最烂的一部分放在了最前面。包括喜欢这部电影的人,同样认为第一部分厨子的段落是个败笔,或者由于资金的原因,导演不得不把那部分处理得非常舞台化。但是演员的拙劣表演与碎嘴子式的对白,与那些劣质山寨喜剧又有什么差别呢。搞不懂第一部分为什么要把表演弄得那么过度夸张,尤其那个数来宝少年,这都21世纪了,为什么还要说些古时候的冷笑话。其实整个电影看下来也并没有那么差,尤其安藤政信的段落,为影片加了不少分数。可惜,这是一部完整的电影,不能只看一部分,劣质的部分无疑为毁掉整部影片。
一把菜刀贯穿始终,暗讽人世的贪嗔痴。故事寓意很深,导演野心也很大,三段式不能说不好,这不也是潮流么。问题在于导演并没有处理好这个三段式的故事,三个故事之间除了在传递一把菜刀以外,几乎没有任何呼应。你可以把他们拆开打散,三个故事就完全独立了。当然这没有问题,谁也没规定三段式的电影在故事之间必须紧密联系。但从观众角度,显然希望看到三个故事有更多的互动和联系,并在结尾产生微妙的化学反应,那种剧情反转式的快感,无疑是极其愉悦的。这未必是个缺点,但无疑是种遗憾。
虽然很多人尝试从武侠片或古装电影的变革上去分析这个电影,不过从题材上。这首先是一部喜剧片。导演也试图以各种方式逗观众笑。一路看下来,笑料则来自一个蠢蠢的屠夫与一个碎嘴子数来宝,瘦瘦的唐胖子与那群傻乎乎的俏江南学徒。他们以各种拌丑作怪说俏皮话来取悦观众。本片的贫嘴程度堪比郭德纲的各种影视作品。靠耍嘴皮子逗观众笑无疑是喜剧电影里最低端的一种方式,而拌丑出怪相更是可以回溯到默片时期。好的喜剧应该靠剧情的巧合、错位与误解来制造喜剧笑果。就好像刘别谦的《你逃我也逃》。再比如三谷幸喜的《魔幻时刻》,反复舔舐匕首的佐藤浩市在片中始终很严肃,但是,他越严肃,故事才越搞笑。因为这种有趣来自情节上的错位,而只靠出怪相搞笑的电影,未免有点太怀旧了吧。
《刀见笑》确实强过当前许多山寨喜剧,在影像风格上也确实特点鲜明。如果乌尔善导演有新片,我仍然会去影院看。但这不妨碍我讨厌这部电影,因为观众没必要、也不应该为一部失败的实验作品买单。
7 ) 给华语新邪典一个机会
华语电影所面临的虚假繁荣其实大多数人都心知肚明,这其中不只有慧眼辨烂片的人民群众,也有怒其不争的影评人以及电影媒体人;当然你想不到的是,即便是很多片方跟导演们,也比大家更明白市场的症结所在跟自家货色的品质如何。不过就是这般,大片年年不给力,小片争相比谁烂,票房可以有,繁荣可以有,但真正能让人叫好叫绝,又打心底里叫上一句“太TM过瘾了”的片子却真没有,或者说偶尔会蹦出来一两部让我们稍稍的惊艳一下。去年贺岁档的《让子弹飞》是这样的作品,说到底引发的文化现象观影热潮倒更像是因为国内影迷长时间遭受各种国产烂片蹂躏后对于华语电影不求上进的无声抗议。当主流类型电影一味的追求那屈指可数的几种题材时,大多数人就已经对此感到不耐烦了。我们是不是可以有点儿新玩意儿呢?来点儿新尝试呢?
按说类型电影应该是商业电影中最基本的着力点,过去我们时常埋怨审查,资金这些因素导致我们的类型片无法发力没法百花齐放;可是请抬头观望一下,现在是什么年月了,纵使前两个因素依然存在,不过他们并不是最要命的。愈发谨慎保守的立项政策,完全停滞不前的创作思维,至今没有建立起来的良性电影人才筛选体系都极大限制了华语电影前进步伐,甚至出现了瓶颈。那么这一点多少可以反映在新导演的缺乏上,不过话又分两头说,正因如此这几年有大批拍摄广告,MV,电视剧,多媒体影像经验的青年导演开始逐渐进入电影领域。一来他们本身就有着丰富的影像拍摄经验,二来又算是创意型作者,掌握着潮流前沿的动态与时下最为时髦的技术;比之那些崭露头角的新人,也更能获得投资方与电影公司的信赖。以前我们看到了宁浩的成功,而现在他可能是这个叫做乌尔善的蒙古汉子。
《刀见笑》是乌尔善的电影处女作,这个名字听起来跟当年刘德华林青霞主演的武侠电影《刀剑笑》一摸一样的电影,所呈现出来的风貌与趣味却与后者大相径庭。有点儿脱力,画面绚烂华美,多线叙事的循环封闭结构,处处呈现出次世代的酷炫美学。乌尔善对作品的别样处理手法首先就直接体现在视觉上。不管你是否喜欢,但你肯定会承认这是华语电影里极少出现的新奇影像体验:夸张的明暗对比,浓重饱和的色彩混搭,极富质感的表里光泽,奇诡华美与粗粝狂野的人物造型设定(刘公公像不像《星战》的赫特人贾巴?,独孤成的造型以及群战武林人士像不像《东邪西毒》里的张国荣?),处处都透着股同类日系电影的身影。在这方面身在东瀛同样是以拍摄广告,MV等入电影行当的石井克人,关口现等导演给乌尔善提供了绝佳的参考样板,不过能做到如此的到位并能融入中华元素却实属不易。在故事与叙事结构上,其原型是一个来自于地摊儿文化代表《故事会》里的一则短篇小说《菜刀传奇》。它的结构恰恰又是当下极为流行,并在影迷中间已经广为接受的多线索非线性叙事。以佛教“痴嗔贪”作为主题,各自延伸出三个相对独立其实又暗自有线索联系的故事。影片从一开头就直接抛出三段式的每个开端,进而以此娓娓道来全篇情节。衔接之处并无突兀,反倒顺理成章,在经过了从现在时折回线索原点之后,又再次递进回到现在时将故事圆满交代完毕。当然笑料包袱确实也不会令人失望,比之大多数国产恶搞山寨的无趣与下九流,《刀见笑》使用的逗乐手法更扎实自然。不过这还不是最过瘾的地方,在形式上更为天马行空无所忌惮,动漫,游戏,历史资料片,MV,新闻事件模拟动画等一应上阵,重要的是在制作上的精致洋气:2D横轴格斗游戏画面的表现,戏仿邵氏老派武侠电影风格的前事交代,都体现出了创作者的杂家GEEK范儿,以及对青年亚文化的热爱与理解。这完全可以说是一部华语新派邪典电影的代表,尽管将之放到日本美国欧洲也许并不算是太新鲜。
“过于给力,老年不宜”,这是《刀见笑》的主打宣传语。对于大多数影迷来说,也许它显得有些古怪,亦或是不伦不类;不过这正是邪典电影的魅力,但我们更需要操心的是能否借此让华语电影也变得更加给力?答案不在风中飘扬,答案在每一颗迷影人的心中。
http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/317291.shtml[天涯首映场]《刀见笑》:给华语新邪典一个机会
8 ) 太好笑了,有木有!!!
开头,我以为这是部正剧,看到后面才发现原来是部冷幽默喜剧。
胖得象堆肉糜的刘公公尝着第七道菜,想起了妈妈的味道,要尝第八道菜时,突然内急,上茅厕时摔到粪坑,被众太监插死了。
哑巴费劲了心机却没报得家仇。他一直在期待这一刻,直冒冷汗啊,幻想着拿刀去砍了刘公公,结果却是拿着尾鱼甩得刘公公一脸的鱼鳞,当然这也是他的幻想。
刘公公摔进粪坑归西后,那个镜头腾、腾、腾地缩小,大家有没有觉得哑巴脸上的冷汗更多了!!!
那个屠夫对张雨绮饰演的寐娘有痴念。最后无意中得到哑巴的宝刀把大胡子给办了,结果还是差一口气。寐娘早就和青梅竹马的笛师好上了。
那个胖得、富贵得象杨贵妃的老鸨率众妓女在大堂口挥舞着手帕向寐娘和她的相好——笛师道别,“这是个幸福的大结局啊!祝你们有情人终成眷属,白头偕老,早生贵子,常回来看看啊,保持联系啊!!!”弄得那个屠夫好臊,有木有,有木有!!!他要奋起反抗这个结局,结果还是抗不了编剧和导演的安排。老鸨和众妓女最后还是说:“这还是个幸福的大结局啊。祝你们有情人终成眷属,白头偕老,早生贵子,常回来看看啊,保持联系啊!!!”
这哪儿是妓院,这简直是嫁亲女儿的娘家人啊!!!有木有!!!有木有!!!
游本昌的那一段虽然个人感觉较无聊,但也有笑点。那个独孤成——独孤擎天的儿子,自以为是玄铁的铁疙瘩其实是块烂铁,那个装玄铁的盒子才是真正的玄铁宝贝啊。冷不冷!!!有木有笑到抽啊!!!
最好笑的其实是哑巴拜师学菜那一段。师兄弟们很搞笑是不是!!!那个经常受师兄们欺负、爱晕血、却又想装厉害要罩着哑巴的倒霉徒弟灰常有爱。有木有!!!
当我看到那个师兄熟练地翻滚着菜肴,结果菜翻到半空,粘在天花板上掉下不来时就发现这个电影的点儿在“笑”上了。这就是冷幽默啊。怪不得安藤政信——日本人好适合演这种冷到让人发笑的电影。完全是黑色幽默啊!!!
全片故事衔接流畅,倒叙、插叙、正叙,环环紧扣,非常精妙,可见编剧的功力。
全片有好多亮点,肥得无法自己行动的刘公公、俊俏的哑巴、俏江南的侏儒大厨、有大唐肥美人气质的老鸨、为美人癫狂的胖屠夫、还有那个笛师,在一众“不正常”人中显得好亮眼啊。原以为是黄晓明,看了字幕,发现是高磊,真帅。至于张雨绮,就真只是个漂亮的花瓶而已。
整个故事讲的太散,段落之间缺乏更紧密的联系。影像上也并没有达到预期的效果,尤其第一段的剪辑,该快的不快,该慢的不慢。不过片方最推崇的造型和美术,确实达到了他们所宣传的怪与奇,但是否有人喜欢,就再说了。第一段太白痴了,只有安藤政信那段勉强能看。
没学会走就开始跑的典型!看之前看了图文宾木匠的影评,做足了充分的心理准备,可惜结果还是受伤了。这些MV导演耍的花活就好比碘盐,就算它卖的再火爆,你抢购的再多它也不能当饭吃,它永远只是佐料,我们要吃的永远是有营养的主食,拜托讲好故事先!★
武侠喜剧,手法够荒诞。开始一定要坚持住,别退场,20分钟过后还是不错的
看过留脚印
故事的高潮在哑巴厨师报仇
俏江南血泪史
痴嗔贪(影片讲述顺序)——>>贪嗔痴(真正的时间顺序),人生难逃这三字,可惜恕我眼拙,根本没看出首尾环绕。“痴”的故事太白痴了,倒扣一星。安藤政信那段真不错,正儿八经去拍不挺好的,非要像拍广告那样碎(破碎)、花(花哨)和飘,可惜了。
漫画风格
天朝版《中华小当家》
剧本结构很出彩,即片方所谓的"套娃式",第二段"嗔"尤为出色,故事的走向很是精彩,简笔画Flash很有爱;但其他两端形式化过于严重,剪辑也乱,表演也乱,明显是模仿港产喜剧却又不得要领的结果。
肥胖的”大公公“是我看过的电影里最恶心的人物形象设计,杀猪匠“少三两”又和《麦田》里贪生怕死的”辄“一样聒噪、令人厌倦。其实可以说,除了安藤政信和吹笛二人组外,这部电影里的大多数角色形象都缺乏美感,而这些角色穿插在中间的美食段落里,简直可以令人反胃到想吐。电影不是烂,是恶心。
安藤好帥氣,再加上腹肌神馬的;張雨綺好媚,眼神腰肢都在蠱惑你;場面好華麗,故事好穿越,一個裹著N重身份的武俠片~
脏乱差 地沟油电影!看到MTV、Flash和快打我就彻底看不下去了…还不如去年MTV转型的《决斗刹马镇》~~
三星半。故事很武侠,风格很Cult,甚至有些恶趣味,和导演是广告出身有关,喜欢的人会肯定尝试,不喜欢的人会觉得没有美感。从类型片角度而言,和《剑雨》一样,都在向传统武侠回归。
开头混乱。中间可看。结局无力。
五颗星都给安藤政信那段故事的编剧,太厉害了,别的编剧都是屎!!!!!!!
之所以没给5星,是因为我觉得这个导演因为种种限制还有能量没能发挥出来。期待他的下一部电影。
贪嗔痴是为人性,脏乱差又名江湖。一把菜刀的前世今生。
有些人物造型略恶心,某些情节也是。
重口味,就像吃了一口不那么新鲜的猪血,不咽可惜有点滋味,咽下又有点噎人。