剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一点看法
影片中班长疯癫前的一个长镜头充满了诗意，惆怅与无力感，这三者有机结合，具有很强的推进作用。最后门闩养子找到大陆亲人并与其通话的场景颇为让人动容。那一刻门闩忘记了假身份，忘记了假文凭，情感的洪水决堤，影片得到完全的升华。
本片依旧存在一些难以忽视的问题，情节性上的有待推敲，影片某些地方节奏有待商榷。但总体而言，我们无法无视本片耀眼的光芒。
2 ) 假如我是真的
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去年几次呼吁，华语地区诸多影展，并没有在台湾解除戒严三十周年之际，做一个王童导演的作品回顾展。郎园的词语放映，这次带来台湾三部曲《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》（这部电影还是第一届上海国际电影节最佳影片），算是走出了一步。
作为重要的台湾导演之一，王童一直很少被大规模曝光。一方面是《红柿子》后，他几乎中断了严肃，有资金保障，产生较大影响的创作。无论试水动画片，还是试图回春的《风中家族》都没能激起水花。倒是献礼民国百年的短片《谢神》，我个人很是喜爱。
另一方面，王童横跨了制片厂体制由繁荣走向解体的阶段，他游刃于诸多类型创作，从政治宣教片，到古装片，再到带有黑色喜剧的风格三部曲，自传色彩的《红柿子》，似乎很难以单一的电影风格或美学语言来概括他。简言之，他的作品，似乎受到了台湾电影时局变化的深刻影响。
《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部曲，是可以按照时间先后顺序来编排的一组电影，日本殖民时代的1920s、1940s，以及跨度最大的《香蕉天堂》，从1948年，讲到了1988年。
三部曲带有相似的说书人、讲故事的口吻，底层民众和普通小人物的人生经历，可谓惨烈荒诞，电影却苦中作乐。淘金的兄弟俩，差不多是把自己往土里送。送炸弹的兄弟俩，命悬一线并不自知。自学英语的李麒麟，糊涂乱来，让人失笑。再多心酸委屈，都变成无可奈何的逆来顺受，只因在大时代面前，炮灰不值一提。
无言的小人物，是王童这三部作品的特质。导演要做的事情，是替他们说话，好比那颗从天而降的硕大哑弹。《稻草人》和《无言的山丘》的底层民众，听不懂日语。《香蕉天堂》的大头兵，又操持着老家的方言。田野上的稻草人，九份的雄壮山峦，它们是以大地为背景物的存在，与电影人物形同一体。唯有《香蕉天堂》比较特殊，门栓莫名其妙变成了甲、乙、丙，顶着别人的身份在苟活。他的口头禅，是大呼“莫名其妙”，“岂有此理”。只有到了电影结尾处，他才在电话这头，陷入了“假如我是真的”情境，大呼爹娘，孩儿不孝，真正说出了属于自己的话。
《稻草人》的开头，观众可以听到日军的铜管乐，与台湾民众的唢呐，是如此不协调的冲突存在（《无言的山丘》亦是如此）。乡间的封闭与农民的纯朴，见证了那场战争的无意义，也凸显了台湾命运的尴尬。到了《无言的山丘》，王童的作品又引入相隔不远的琉球人，在日本人的内部，分化出同样弱势、找不到身体认同归属的小人物。
黄金梦会破灭，战争会结束，香蕉会滞销。明明灭灭的人物命运，它们都叫台湾。不同于杨德昌的锋利，侯孝贤的悲悯，王童是带着说故事的老人家口吻，电影里的人物，完全可以擦掉名字，用大哥和小弟来代替。
《香蕉天堂》的主人公，身上有诸多的缺陷。门栓稀里糊涂，性格软弱，但无论怎样落难，他始终没有抛弃痴呆的大哥。如此又逃又躲、只想活命下去的人，最后成了一家顶梁柱，又是一记心酸的讽刺。与门栓相比，电影里的女性，更加坚韧，角色多样，也更加强大（包括乡下的阿祥嫂）。
回到《香蕉天堂》拍摄的八十年代末，杨德昌和侯孝贤已经开讲台北都市的现代病，王童依然维护着传统家庭的价值（《香蕉天堂》的结尾和《红柿子》全片），并且用一场老人家的葬礼，与过去挥手告别。与杨德昌和侯孝贤完全是从台湾开始有成长记忆不同，王童的童年（八岁之前），还是在大陆度过的。比王童更有大陆经验的台湾导演，是李行。
如果做一个稍远的联想，当山田洋次在《家族之苦》中，依然维持三代同堂，同在东京小屋生活，塑造一个任何难关都能迈过去的完美家庭。它洋溢着幸福，散发着梦幻理想，也难逃过时之批注。某种意义上，得之时代、失之时代的王童身上，也束缚着类似的，为民请命的东西（巧合在于，他们都是制片厂出来）。
当人们急于把一些院线片封为神作，面对华语电影史，人们错过的佳作，恐怕比急于肯定的，要有意义得多。王童作为中影系导演，作品通俗、风趣，情感真挚。虽没有侯孝贤的风格美学，他的独特价值，是当你在看《大佛普拉斯》时，你可能想起《稻草人》里被调侃“polanpa”的兄弟。当你发现《告台湾同胞书》发表四十周年，记得有一部《香蕉天堂》。当你到了九份金瓜石景区，面对高大的基隆山体，会发现《无言的山丘》与《悲情城市》同样沉甸——王童站在了另一道峻岭上。
3 ) 国破家仍在，碎花亦成春
中国人喜欢从家庭的角度来思考政治问题，相对来说，西方更喜欢从种族的角度，从个人的角度来谈，比如钢琴师，比如辛德勒的名单，都是如此。家国情怀是中国人最大的根。从这一点来说，也许最可怕的是二十世纪的计划生育，这个和平年代的暴力，也许比战争离乱更强烈地瓦解了中国人的根。相比活着里的死亡，这里还是乐观的，拼拼凑凑还有一个家庭延续着。
整个故事很滑稽，很多地方显得很荒谬，但又悲从中来。被家遗弃的浪子，被军队炊事员收留，但军队最终抛弃了他们，在逃难中，浪子和另一个被收养的母亲结合在一起，带着不是他们的孩子，相逢何必曾相识，就这样结合在一起，这样漂泊着，对他们不离不弃者，他们也不离不弃，孩子养大了，疯子也一直带着，坚守，不离不弃，一直走到老，戏一直演到两岸开放，还在做。
期间着墨最多的还是在刚来台湾那一段，军队的戒严，地方上的艰苦，美国的大炮，机关工作的挣扎，一个愣头愣脑的浪子，就成了机关组长，被逼着学英语，被逼着扛起大梁。一个男人被逼疯了，另一个被逼得学聪明。两相对照，实乃辛酸。
里面的女人，也很辛苦，三个女人，一个戏子，一个机关女人，还有一个陪在身边同样流浪的人，都散发着一种对政治的洒脱。他们的花裙子，他们的坚守，就是原始生命力的坚强。
底层人的叙事，很平民化，这也许是革命浪子之外被那些历史裹挟着的人最好的表达吧。
历史悲情，无论是革命党，还是普通人，还是知识分子，都如此。近代史，有军队的，有平民的，传教士的，知识分子的，都有了。霸王别姬，活着，香蕉天堂，牧马人，芙蓉镇，亮剑，无处不悲情啊，但悲情之外，还是有一股无可摧毁的生命力。
历史叙事不容易，好的更不多，这个电影刚刚发现，让人感到一种久违的情怀。这个时代再不讲那段历史，就要没了。现在还有太平轮，还有三城记，还有风中家族，黄金时代在探索，可惜都有夹生饭的感觉。未来要再讲，恐怕更难了。
4 ) 片尾曲，歌手：曾庆瑜
一次风雨后，在心中 能纠缠多久 安耐住胸口不经意的忧 泪渍在黑夜里流 心事成花朵 偿还我这一世的错 一次相遇后心动过 能记忆多久 今夜风来过，星和月如旧 曾经你感叹失落 心事都成歌 回望这一生曲折 如今是非已过 暮色已浓 岁月已风华，有多少莫名的错 几分感动 几度沉默 心事若美丽就不说
作词：姚谦 ， 作曲：张弘毅， 主唱：曾庆瑜
难怪觉得电影片尾曲的旋律那么耳熟，原来1990的专辑《随风而逝》主打歌用的是电影的曲 ，歌词重填了。
歌名：随风而逝 歌手：曾庆瑜 介质:CD 发行时间:1990-07 出版者:派森音乐 唱片数:1 条形码:4710511390083
5 ) 乡愁
无言的山丘，还有一部《稻 草 人》并称为王童导演的台湾三部曲。
我费了九牛二虎之力，找到了这部。
感谢科技的进步，现在有了修复版，效果很好。但是问题来了，它标的是国语，但是这里面方言太多了，山东话，闽南语，但是当然还是以国语为主的，不过，不行啊，一説方言，我才知道我朝的方言真的就是外语，山东话説快了，我也听不懂的。
所以，找啊找啊，我都找到WW那边去了，他们已经修复这个4K的，也配了字幕，所以提示可以找他们那去。
我一般不剧透剧情的，但是这部，我特别把剧情贴出来，就是我担心你们找不到片子，因为这片子太好看了，剧情太好了。
它是一部黑色荒诞剧情的片子，你们看这剧情就是特别荒诞了是不是，略带点喜剧色彩。
两个国军兵，为了吃香蕉，莫名其妙地就随部队去了WW，没想到不能归了……
所有经历的一切，看上去很荒诞，但是，在乱世的确可以存在。
这片子里一直都闹哄哄地，而且没有配乐，只有一小段的音乐，整个调子让人想笑，又笑不出，然后，到最后，门栓冒充的李麒麟接到真的李麒麟的父亲的电话时，明明对方是一个四川人，门栓是山东人，接到电话对方也不疑，他本来是不知道怎么办的，但是一听到对方的声音，就痛哭失声，儿子不孝啊……
观众也破防，我説我……
真很好看，
所以，战争与普通人来説意味着什么？我再把这句话重新写一遍……
希望你们都能看到这部片子，剧情实在是好，演员也演得好，男二的饰演者张世因为此片拿到了金马奖最佳男配，他演得真的是绝了……
6 ) “身份认同”是会一直贯穿人一生。
这是我看王童导演的第二部作品，第一部是《红柿子》我很喜欢，第二部就是《香蕉天堂》也是很喜欢，还有《无言的山丘》和《稻草人》的中影修复版，已经洗干净、躺在硬盘中，郁郁待看，嘻嘻。
王童导演的故事，偏向于描绘战后初期台湾的民生与社会背景，与新浪潮派导演描绘的当下台湾新青年都市现状不同，多了一份特殊年代的质感。
打开这部电影的时候，没有抱着任何的观影期待，只是之前知道评分和口碑不错，但是一旦看了第一眼，就被导演的镜头和叙事手法，牢牢地吸引住，仿佛王童导演就是有一种特殊的魔力，能一直让我移不开眼晴去看别的东西，专注于故事之中。
虽然叙事手法并不是好莱坞商业电影的套路化模式，但是该片的节奏却能在生活中不断掀起小波澜，自然而然地制造出小冲突，令你想一直看下去，到底这些人物他们之后的故事或者生活，到底会怎样。
剧中令我印象深刻，或者让很多观众印象深刻的一幕，一定是年轻的门闩带着年幼的儿子参加同事的婚宴，吃饭的时候不小心掉落了一根筷子，然后慢镜头特效筷子掉落的过程，当一只手把地上的筷子捡起来的时候，时光飞逝如白驹过隙，门闩已经到了快退休的年纪。一开始我还没反应过来，还以为是有一个真实的李麒麟，门闩的真实身份可以再一次面对被揭穿的威胁，因为没想到门闩能用这个身份一直生活与工作这么长的时间，但是出乎我意料的是，这就是年老的门闩，换了一个演员，但是还是保留下了年轻时候的一些个人习惯。电影中的时间线，也一跃跳到了30-40年后，这个转场真的意想不到，不能说是很妙，但一定会令人印象深刻。
原本看到门闩为了追寻大哥掏出了军队后，借以李麒麟的身份生活下来，已经觉得是一个不错的故事，因为里面包含着“欺诈”与“被揭穿”的威胁与冲突，往深层次来说，就是讽刺了一个跟随国民党来台的军人，对于自身身份认同的关系。
但是精彩的地方往往好戏在后头，当时间线跳跃之后，台湾已经可以与大陆开放政策互通，而儿子好心的一次通话，将李麒麟的爷爷找了过来，要求电话通讯，没想到又一次把这个本该稳定了的家庭，再度面临身份危机，而结尾的这一次反转，真的妙，妙不可言。
原来这种身份认同，其实是会一直贯穿那个年代的人一生，这是一种无形的悲痛，也是一种有力的讽刺。
7 ) 命运捉弄，故国回首
王童的“台湾近代三部曲”第二部，但故事背景时间是距今最近也是跨度最长的。从国共内战的败退，一直讲到影片拍摄时刚刚开放的两岸探亲，前后达40年（虽然中间跳过了差不多30年）。这40年也正是台湾白色恐怖时期，王童作为生在大陆的外省人（其父为国军中将王仲廉），在台湾解除戒严令之后迅速对这段历史进行了反思，难能可贵。
依然是本三部曲的标配——底层哥俩双男主。这次，怀揣淘金梦远走他乡拼命挖矿的长工阿助和阿屘、巧获哑弹跋山涉水期望上缴致富的佃农阿发和阔嘴，变成了客居“香蕉天堂”却只能不断变换身份才能生存的士兵得胜和门闩。依然是辛酸的荒诞，依然是命运的捉弄。曾经大大咧咧左右逢源的得胜，被无辜当成匪谍打成傻子；曾经唯唯诺诺一事无成的门闩，却阴差阳错当到了科室（副）组长。我很欣赏导演没有将这个故事拍成流俗的奋斗史，片中门闩浑浑噩噩的过了一生，到最后还是那个怨天尤人不求上进的老头。其他值得称道的细节也数不胜数。比如门闩先用了左富贵的假名招来杀身之祸，后来顶替李麒麟的身份平步青云，这象征了外省人在台湾的身份认同困惑。又比如筷子一掉一捡就是半辈子过去，让我想起那个笑话“上学时某节课铅笔掉地上了等捡起来再没听懂过数学”。最后的结局也是全片亮点。一通“陌生人”的电话，勾起压抑多年的乡愁。血浓于水，故国回首，叹两岸何时能统一。
依我看本片不比三部曲的另两部差，但大概三部曲都拿金马显得过于谄媚，本片最终输给了关锦鹏的《人在纽约》。张世捧得最佳男配角则实至名归。
结尾接电话的一段堪称神来之笔。
一部让人彻底失去判断力的电影
【北京大学生电影节展映】大银幕2K修复版很难得。外省人在台湾颠沛流离生存的艰辛与荒诞。借来的身份，造假的学历，大时代下命运弄人。对台湾的风土人情，白色恐怖的阴霾有诸多展现。刚解严就能拍出如此深刻的批判作品，值得敬佩。现代戏部分有些脱节，演得用力过猛，但仍让人感动，瑕不掩瑜。四星半
国军好儿女，吃着香蕉扎下根，长大来拍《军中乐园》。
我不是何九妹，我不是左富贵，我用李麒麟和李太太过了一辈子，可我也不是李麒麟；到头来李太太也不是李太太。身份缺失
台湾的民国感还在的时候。
1.身份已经失去了意义，内心才是最真最真的情感；2.四处辗转搬迁，何处才是落脚的家？故乡的家在心里，唯有另寻陪伴，方能回家！3.似是荒诞不羁，却是处处悲伤。
25年以后，钮承泽也导了一部追念迁台老兵的电影，也呼喊道：“娘，我想你。”
很有意思
把别人的孩子当孩子，认别人的父母当父母，算不清年龄，找不到归路，在生死离别面前，每个人的眼泪里，都有全民族的苦难。
前面真的非常棒，直到筷子掉在地上……
历史的沉浮变迁与小人物的悲喜命运，这不就是湾湾版的《活着》吗，战争和政治恐怖真是人类社会的两大毒瘤
战争年代遥远的天堂其实并不是一处适宜生存和安老的温柔乡。斗争与恐怖在弥漫政治色彩的空气中，压迫个体的平常生活。从内战到解严，短短不到四十年里，换了人间，物是人非。带着假面过活，套用他人身份却在最后被柔软的血脉之情击溃。这一出悲剧，事出有因，只是，谁都追究不起。
豆导老了变成了李昆。借来的身份基本把这种外省人的身份认同感点透了。而在这背后，还是个乡愁，悲剧的一代人。
掉筷子的时间剪辑后没想到跨度这么大，幸亏没看豆瓣超长剧透简介，可以说是外省人的黑色史诗了，在花莲也见过一些老兵比影片里更惨。寻找身份认同错乱荒诞悲剧的一生，剧本强大，节奏相比王童的其它作品有些乱，装疯卖傻的张世钮承泽，最能代表台湾的还是演到老唱了片尾曲的女主曾庆瑜。北师大中影修复版。
片中的刘小姐连我这么猥琐的男人都勾引，是不是有悖常理呀？
結局扯出的左富貴老婆被強暴的往事太過刻意，狗血了。除此之外是佳作
世间哪有天堂，阴差阳错巧成姻缘，偷梁换柱相伴一生，原同是天涯沦落人，叹故国清秋梦，怅生死两茫茫；小人物的悲喜人生浓缩中华半世纪的颠沛流离，至情至性；张世和纽承泽在早期台湾乡土片中堪称黄金搭档啊。
台湾历史三部曲，难民身份迷失更迭，白色恐怖时期个人命运的错乱与无奈。跨度长达四辈，但无疑钮承泽一代最动人，窄巷木屐声，斗笠采蕉人，美工出身的王童对时代环境的还原十分出色。从片名起便是浓浓的讽刺味，转眼便在“天堂”过了一辈子的得胜对着电话里陌生的“爹”嚎啕大哭。
2019-1-7 在郎园的词语放映，重看了王童导演的《香蕉天堂》，想起了王鼎钧的这段话：我关怀的是金字塔下的小人物，贴近泥土的「黔黎」，历史忽略了他们，不愿笔生花，但愿笔发光，由我照亮某种死角。说来伤感，打开那些书，皇皇巨著之中，赫赫巨人之下，青年只是一行数字，军人只是一个番号，县长乡长无论有多大贡献，总司令也不知道他姓张姓李，少将以上的部队长才有个名字，下级官兵只在「伤亡过半」或「全体壮烈牺牲」之类的官式用语中含混提及，无定河边骨向来不设户籍，更无论老百姓的汗和泪了。那些书里有天下，没有苍生。