1 ) 谁比谁更高尚
被推荐看此片,被推荐理由:小制作独立电影,耗资仅五十万港币,使用过期胶片、不出名的非专业演员,影片面世即以黑马的姿态震惊香港影坛,并摘取奖项无数。
看完感动,向别人推荐此片,推荐理由:道亦有道,匪亦有情,不虚饰,至诚至真。
我的是非观是否发生了严重偏移?
主人公中秋不务正业、打架、替高利贷收帐,标准的古惑仔形象。母亲拿着扫帚追打他,喜欢的女孩母亲称他为人渣、女孩死后仍然坚决反对他们在一起。中秋无疑是个众人眼中的坏少年。但看完后我却欣赏他的至情至义,觉得最后他选择的道路对他来说顺理成章,为他失去的痛、激愤的怒、无所留恋的弃世流下了眼泪。
傻子阿龙被很多人欺侮,中秋一直保护他,不管任何时候中秋总是为阿龙挺身而出。这里的中秋不带任何功利,只是因为纯粹对一个弱势个体的怜悯、和相处时建立起来的兄弟情谊。片中的一个镜头很温情:阿龙被一群中学生逼到厕所里折磨,搞到全身肮脏,被中秋救回家,中秋用水管替阿龙清洗身体。这种义,换成你我,又能做到多少。
阿萍是中秋逼债时认识的女子。阿萍和中秋的相恋,如稚子一般单纯美好。
只是美好里存在太多障碍,阿萍的父亲借了高利贷后离家,阿萍和母亲被高利贷债主不断追债。阿萍得了严重肾病,活不了多久。我爱看她年轻的面容,只是青春被疾病和现实折损漂零。他们没有吐露一个爱字,却以互相的关心牺牲让这爱恋纯粹美好的让人羡艳。
中秋借钱偷钱帮阿萍还债,教训追债之人想让阿萍过回安宁的生活,写下将肾捐出给阿萍治病的意愿。中秋因得罪追债之人被捅数刀差点丧命。中秋被救活,阿萍却于一天离家去医院死在中秋的病房里。
影片中二人相处的时光干净纯粹,不带一点龌龊猜忌。虽至阴阳相隔,却美好过现实生活中太多貌合神离的恋情。现实中太多轻易说出“爱”,却以欺骗不负责任行走于情场之人。我们又不如中秋了。
电影的名字叫《香港制造》,中秋这样的青年不独独香港有,但他们确实是社会家庭的受害者。中秋的父亲对家庭不闻不问,母亲生活艰辛,为了父亲的一点家用忍气吞声。中秋得不到好的家庭教育、学校教育也就成为必然。
阿萍的父亲也是这样一个对家庭不负责任的人。中秋想去教训父亲时,在厕所里遭遇一场儿子砍掉父亲手的惨剧。中秋的境遇不是单个体验,而是现代社会的一种现象。这样的现象也就制造出这样一些青年。片中有又有学生加入黑社会的场面。
中秋是渴望家庭温暖的,我甚至说如果有机会他会是个孝顺的孩子。可父亲的存在对他来说是一种心灵的伤害。贫穷夫妻百事衰,贫穷母子也是一样,中秋在向母亲借钱不遂后,偷拿了母亲微薄的存款,以至母亲离他而去。
阿萍被疾病夺走生命,母亲弃他而去。阿萍的母亲说:阿萍走了,可她永远年轻,而你还要熬下去。很残忍,却真实。你能感觉到中秋的世界里还有什么值得留恋的?阿龙又被老大害死,在激愤失落中,中秋选择了报复,报复这个世界也舍弃了自己。他向老大开了枪,为兄弟的情谊。向父亲开了枪,为了母亲,为了破碎的家庭,也为了自己。
最后中秋在阿萍的坟前选择了引弹身亡,我想那刻他对这个世界真的没有任何留恋,他选择了追随阿萍而去,愿天堂里没有痛苦,愿他们美好。
将美好寄托于天堂是我的一种无奈。
(电影中另有一跳楼死去的女子情节,并有浸血遗书引起中秋不断做恶梦之场景。此乃陈果为了增加电影的戏剧性所加。这确实让我在半夜一个人看片时有毛骨悚然的感觉)
2 ) 每个人都有故事
2006年,名不见经传的宁浩执导的[疯狂的石头]爆火。那时,大家都知道这个片要感谢刘德华独资设立的“新星导计划”。早在1997年,刘德华在香港资助了当时也还默默无闻的陈果拍摄了古惑仔电影[香港制造],大获成功。
我在大学时就曾看过这部电影,虽然觉得它风格另类,与充满街头砍砍杀杀的古惑仔系列电影不同,但始终还是把它当成古惑仔电影来看待。大学毕业后,我在狭小的出租屋里跟朋友重看[香港制造],感受也发生了变化,从站在局外人角度理解主角心境,到和其有了共鸣。
2018年底,在北京的一场放映活动里,我第三次看[香港制造]。很奇怪,前两次都没有流泪的我,这次却哭到近乎以泪洗面。曾经,中秋在我眼里的魅力是做古惑仔都做得那么有正义感,充满哲人气息——对自己的存在和世界的状态,发表超越个人身份的看法。他不良的人生里,竟有那么多严肃的思考。现在,透过这层魅力,我理解了他的卑微和反抗。不是说以前没有看到这一面,而是彼时更能感同身受。
“每个人都有故事,不只我有,阿龙,阿屏,阿珊,甚至是厕所里边斩老爸的学生都有”。
这是[香港制造]里,中秋的一段独白。他在厕所目睹了一名中学生砍下自己父亲的手,而他当时也正拿着菜刀,准备去找包二奶不回家的父亲算账。他呆呆地伫立在旁边,盯着那对父子,久久没有回过神。
中学生充满怨气但又十分淡定地对中秋说:“他是我老爸,不过以后不是了”。中秋突然间意识到,原来在这世界上,有个中学生和他一样,痛恨自己的父亲。他在这个中学生身上看到了充满怒气的自己,正准备对父亲痛下狠手。
每个人都有故事,这道理很简单,但中秋在那一刻,仿佛被一道灵光劈中,悟出了这道理的真实寓意——盘根错节的人生里,每个人都是那么的普通,只沉浸在自己的故事里。故事都是个人的,不一定能为外人理解。中秋不清楚那名中学生跟父亲有什么过节,也不知道自杀时的阿珊,心情是怎样的,但他明白,他们跟自己一样,有故事。
作为观众,我在那一刻仿佛也被灵光激中,不是想到,而是犹如通灵一般,感受到我所经历的快乐和痛苦,别人也正在经历,没什么与众不同。那种感觉,就像是找到了同病相怜的人,不需要倾诉,光是看到对方,就已经怅然释怀,或是万般委屈涌上心头。
[春光乍泄]里,有个画面和台词,经常在我脑海中浮现。黎耀辉同何宝荣分手后,去厕所、影院找人偷情。以前他觉得这种事情很脏,但现在找到了堂而皇之的理由——“我一直以为我跟何宝荣不一样,但原来在寂寞的时候,所有人都一样”。
我像秘密被戳穿一般,老是回想影片里的这段画面和台词。它让我想起各种各样的人,以为自己跟别人不同,却又堕落消沉的样子。
当我站在三十岁回想二十岁的自己,以为现在会做出一点成绩,活得与众不同时,却发现自己依然碌碌无为。到也可以说是与众不同——离开家乡很多年,没有了中学同学,也没有了儿时的玩伴,活成了父母眼里的异类,有了一个很难回去的故乡。
忽然间,我觉得中秋的年轻时代,就是我这些年来人生处境的写照。我一开始对他的喜欢,本质上是因为,骨子里我是和他一样的人——卑微,倔强,坚持自己的原则,有清晰的道德是非判断,有不加雕琢的生活状态。不过,他有我没有的放浪形骸。及至今天,我发现我的人生跟他一样蹉跎惨淡时,再看这部影片,泪水自然就控制不住了。
中秋游手好闲,没理想,没工作,跟了个老大,靠收高利贷生存,但是没有广收小弟、混出天地的志向,反而收养了个傻子做小弟,并照顾他。他对邻居、朋友,慷慨仗义。虽是母亲眼里的不良少年,但还算孝顺。他瞧不起大人的所作所为,觉得他们都在逃避责任——母亲生他的气,离家出走;父亲包二奶,抛妻弃子。
中秋自暴自弃,却明辨是非。他承认自己太笨,无心读书,但又怪教育体制不合理,让他读不成书。他觉得在这个世界,像他这样的人都是垃圾,没有了会更好。
认识女孩阿屏后,中秋渐渐有了认真生活的念头,但在一切还没有任何头绪时,母亲离他而去,阿屏重病倒下,自己又差点被人杀死。昏迷住院期间,阿屏去世、收养的傻子被老大害死,中秋终于走上反抗之路。他知道自己不好,但这个世界通街都是比他还可恶的人——大人的世界令他十分失望。
“没有警察,没有记者,没有惊天动地的痛哭场面,我面前只有一些天真无邪的童真笑容,真的很舒服”。
中秋在阿屏墓前自杀而亡,影片用超现实的手法给出了他的这段独白。他用自杀对抗了大人世界的混乱和邪恶,面前充满童真笑容的孩子,还不知道他们将要面对的世界是多么的残酷。
一个人越是意识到自己的无能、卑微,越可能想要守住一些正确的原则和底线,以证明自己并非毫无价值,一滩烂泥。在其他所有事情上,他都能选择放弃自我,但在某一两件事上特别执着,那是他少有的认为非常重要且应该抓住的东西。这是种自尊的表现,像是一场怄气的赌博,输尽所有,也要赢回一局。
中秋清楚自己的所作所为,像看透人生的哲人,身不由己处在困境之中,但并不完全为其所控。他懂得寂寞的滋味,知道被伤害的感受;他鄙视大人世界的不堪和邪恶;他以自己为镜子,照出他人远胜于自己的恶。
中秋游离在两个世界之外:作为古惑仔,他处在堕落的万丈深渊旁;作为普通人,他观察着灰暗的大人生活,渴望家庭的圆满。
母亲离开后,中秋时刻留意身边的人,希望能够发现母亲的身影。不知是幻想还是回忆的一个温馨画面中,中秋吃着冰棍,和母亲坐在她打工的便利店旁的台阶上,一点没在意母亲正唠叨些什么。中秋觉得自己辜负了母亲、帮助他的社工和关心他的朋友,正希望做出改变时,自己已经走入了不归路。
每个人都有故事。所有人都在自己的故事里,体会酸甜苦辣。我们觉得与众不同的,可能只是因为视线太狭隘所致。自己的人生终将自己选择,理由是否忧伤纯粹且诗意,或者是否存在百般无奈、情有可原,不走到那个十字路口,实在很难一眼看穿。
3 ) 这个世界仍旧不美。
有人说,活着是为了死。
而死是为了什么。
《Made in Hongkong》里说,死是为了永远年轻。
其实原句不是这么说的,原句说,我女儿16岁,她现在死了,永远都这么年轻,你就惨了,还要慢慢熬。
把生活一天一天的熬下去,那么还不如死了算了。
有点消极,但是1997年的香港,这个打上“香港制造”的故事,说的就是这么个事实。
这个世界仍旧不美。
不论你心中怀着多么美好的小愿望,但这个冷漠的世界都无法帮你实现。
处在那个年代的青春,是惨烈的,是有代价的,无处安放并且被人唾弃的。
该死的人不死,不想死的却纷纷死掉。
就像我们经常问自己,做个好人还是坏人。
好人命很苦,坏人却走四方。
那,做个好人还是坏人。
珊本来可以好好的活。有美满的家庭。有稳定的学业。有如花朵盛开一样的年华。
却选择跳楼自杀。因为遇到了喜欢的人,但是却感到不幸。
爱一个人应该是幸福的,却频频有人为这个东西受到伤害。
爱在这个已经不那么美的世界里泛滥开来,有谁还会虔诚的相信。
屏本来可以好好的活。却因为肾癌而不得不死。
屏幸运的是,在死前的那段日子,碰到了秋。
两个人从挑逗开始,却认真的继续。
偶尔突然迸出的傻笑,两个人爱的很辛苦却很快乐。
就那么短的日子,却刻骨铭心。
他们站在墓碑上亲吻。在蓝天下面。他们起舞翩翩。
虽然两个人都死了,但我觉得已足够幸福。
两个人都是死在对方的身边,而且死去的时候,只有他们俩在,没有其他人打扰。
龙,是个智障。
他却在生的日子,受尽了活人的歧视。
他无论走到哪儿都有嘲笑。他被当着众人的面儿打飞机。他最后死的时候,由于被人近距离开枪而变得血肉模糊。
站在墓碑上的时候,屏掀开碎花的裙子给龙看,龙看见白色的底裤而霎时流出鼻血。然后屏转过身和秋亲吻。我觉得这个画面很美。三个人都很快乐,很单纯的快乐着,没有血腥没有暴力也没有利用的关系。
秋。李灿森演的秋。
他混日子,但他不混自己。
他野蛮,但他很善良。
他泡妞,却懂得认真去爱。
他杀人,却只杀坏人。
他偶尔也嘲笑龙,却在关键时刻肯为他出面。
他恨爸爸,恨爸爸包二奶把妈妈抛弃。
他恨妈妈,面对不了就离家出走。
大人都是这样子,一边教你,又一边把你害了。
秋死的时候,很知足。没有记者没有警察。而是一群孩子纯真的笑容在迎接自己。
这个世界从来不美。
这个世界仍旧不美。
但是再不美的世界,我们身在其中也要学会接受。
因为,我们的生命,仍旧很美。
4 ) 如果一座城市很山
那我一定會愛它到死.
山上的少年們都很年輕氣盛.有身材有耳洞有紋身有脾氣.我們叫他們阿飛也叫他們天棒.以前在學校外面看見他們集結著抽煙總是會很害怕的快步走過,他們有時會沖你壞笑有時則不會.長大之后卻會羨慕混過的青春.有人跟我說,覺得自己是倒著長的,小時候看名著長大了看漫畫.
我覺得我也是.
按大人們覺得對覺得好的方式安全度過滿臉痘痘滿臉雀斑的日子,所以也習慣表面平靜著內心暗涌.但是真像中秋說的那樣,最討厭大人們一邊教你,又一邊害你.但是到底什么是好的什么是壞的,我們自已也說不出.所以青春總是在矛盾中消磨,唯一可知的是,我們最終會長成和父母一樣的大人,抑或不會.
我們這么年輕死,所以我們永遠都這么年輕.
那些硬邦邦的價值觀或者改變,或者去了另外一個世界.而我依然想談論那些街頭巷尾的孩子們.他們看太多古惑仔講著不必要的義氣,他們假裝自己很勇敢.他們鄙視學校和規則,他們永遠跨欄背心人字拖.我忽然覺得這樣的少年們即使在Miss Lei的勸說下改變或者死在某次街頭砍人戰之后,他們都不會消失,他們活在無休止講述青春的電影里,活在每一個認同熱血青春的人的意識里.盡管那可能不是他們生活的真實寫照.
寫到這我發現我已經完全背離了我的題目.所以,請將它理解為我在大難之后對我家鄉愛的最誠摯表達.
5 ) 我们并不了解香港
陈果的香港视角,一直停留在社会的底层。《香港制造》、《香港有个好莱坞》、《榴莲飘飘》,《人民公厕》,这些影片的风格都趋于一致。
《香港制造》是陈果的代表作,上映于1997年。这个年份来上映,我想是有他的独特思考的。1997年,我12岁,大陆人民举国欢庆香港回归,香港在我们眼中就是一个迷路的孩子,我们不停地在作文里写,祖国统一了,殖民消除了,香港人民终于不受英国压迫了...在这些之后,却从未想过,香港人民真的欢欣鼓舞地回到中国吗?
这个小岛和大陆早已经分裂成两种不同的文明。在我们遥想着香港的繁华与时尚之后,并不知晓高楼大厦之下的贫困和落寞,无处不在。《古惑仔》里,我们只看到了黑社会里的郑伊健很帅,他们讲义气,不怕死。星爷的电影里,我们读出了香港式的小人物的滑稽、幽默和无厘头。港剧里的香港,更是简单粗暴,只有灰姑娘与富豪,无恶不作的坏人和执法有力的警察。这些都没能触到香港的痛处,因为它们流于表面,更是大多数内陆人民喜闻乐见的香港的样子。其实,我们并不了解香港。
我不能说《香港制造》就是一个真正的香港,但他起码还原了香港在灯红酒绿的背后,草根一样的生命,也在挣扎着寻回失去的东西。李灿森所饰的中秋,是香港的一部分,也仅仅是一部分,他没有被仇敌捅死,却被现实逼上绝路。他生存的环境已然注定了他的悲剧。让人流泪的只是:他泥土一样的生命中还流动着一点真情,对爱人阿屏,对母亲,对一个被社会遗弃的傻子。
他在一个少女的墓前,死得很安详。没有死于暴徒的乱刀之下,是陈果的仁慈。在他身上,泛着的人性之光,使我们有理由相信,即使他只是一个我们在街头都不愿多看一眼的古惑仔,即使这样的人从未和我们的生活有过任何交集,我们被他感动了。
还有,中秋的粤语旁白很好听。
6 ) 我他妈的想跟你一起死了算了
小时候大人们说不要乱过马路,再大点大人们要你好好学习,然后大人们说不要早恋,然后大人们说未来是要自己努力的。
“我女儿16岁,她现在死了,永远都这么年轻,你就惨了,还要慢慢熬。”阿屏的妈妈对中秋说。
香港制造,这个故事并不美, 可是它残酷,我迷恋美丽而残酷的东西。
陈果电影中的青春物语带有醒目的地域色彩,那个繁华热闹的香港在他的镜头下变成一个垃圾城市,肮脏、世俗甚至带着一股霉味,是充满欺诈、下流、好斗、贫穷的地方。
然后那些郁郁的边缘人群在这个城市里自嘲挣扎,生活一样如水的浩荡下去。
我们拿什么来面对这个无力的世界,它生了病,我们也都生了病
所有青春的死亡都是这样,灰暗而生猛。影从开头就谈起死亡,从第一起少女阿珊跳楼身亡,到最后中秋靠在阿屏的墓前饮弹自尽。
我们想所有的美好免于伤害,我们拼命抵抗,我们被折磨得头破血流,我们看着那些所有的逝去无奈的微笑。
我们在陈果制造的一大堆垃圾里,找出那些精心产闪光,叫做反抗。
声嘶力竭的尖叫,我们以一种反抗的姿势站立,未来会怎样,我们提前写下YI书,等有天青春的突然暴毙,这种直白的方式,一直都很好。
7 ) 看完后,深刻地记住毛主席一句话
世界是你们的,也是我们的,但归根结底是你们的......
看看我们现在与灿森哥哥差不多颓废的生活,谁会相信上面那句鬼话。
Fruit Chan,你太有勇气讽刺了!
我们这么年轻就死了,所以我们永远年轻。青春的荒凉与惨绿。黑老大的覆call暗号:普天同庆迎97——如今的陈果是再也拍不出这样黑色的电影了。
我的每一个飞机都是为你打的。
“因为,这个世界上,所有的人手里都攥着枪,只有你手里端着凉爽的西瓜”
是陈果电影,也是李灿森电影,赛亚人发型和小蛮腰特写比脸还多。这个被家人放弃和时代遗忘的古惑仔,用吊儿郎当的痞来掩盖内心空虚、畏惧和自卑,但至少还保留着对世界最后的善意,用仅有的蛮力来保护所关爱的人。香港回归本与他无关,但作为时代背景毫无疑问加剧了个体的无力感。到最后还是在说孤独
从没见过你,我却在梦里为你打落无数架飞机。不曾吻过她,她却在死前和我紧紧拥抱在一起。我们在坟墓里奔跑,大声喊出陌生人的名字,不想听大人讲道理。我们在天台上跌落,手里握着最真挚的话语,不想被世界所忘记。这是陈果眼中的青春残酷物语,少男少女们还来不及去改变,就已经死在九七年的朝阳里。
自此对香港电影改观。陈果的镜头下,一切戏剧化变淡。而残酷又真实的少年人生,才是最真实的一幕戏剧。还记得栏杆外的凝望,远远冷静看着同龄人该有的生活。山坡上在夕照里散发镇定冷光的墓碑以及毛主席淳淳教诲。当然,也很作。一时竟然咧嘴笑出声来。
片子的意境从中秋杀人失败后像乌云一般弥散开来,隧道里的呕吐,是过度紧张后胆怯的嘲弄,年少时的桀骜伴着胃酸一起吐了出来。中秋的悲剧是无数少年跨越成年时必经的悲剧原型,自己低估了世界,少年的英雄情结胎死腹中,最后只好以杀戮或自杀保住内心最纯洁的东西。一封遗书,三人落笔,是三个阳光少年对人生无奈的同病相怜,是青春未遂后的以死相见。你们找的许宝珊终于找到了。
难道只有让生命定格于最美的时刻,才能使青春免于庸常的浮世侵蚀?其实随波逐流坠入泥淖不是唯一终点,也可以自成器局游弋于潜规暗涌之上。参悟机缘隐现于电光石火之际,只是有人未待触及便已奋然扑火。【8】
回归三部曲之一,陈果的世纪末大爆发肇始。海报上赫然写着“新人类 新世纪 电影第一号”,那时的他有这样的豪气。回归二十年后,似乎港人的所有焦虑都能在这里找到源头。那么虚无的青春,绝望的人生,混沌的世界。他们没有成为可耻的大人,他们死在一九九七年。他们对死亡没有思考,却永远拥有了它。
我想标记「犯罪」或者「暴力」但又说不清楚哪儿犯罪了,怎么就暴力了?可是真的好暴力啊我觉得。还有,到底怎么「文艺」了?我也想标记「文艺」。我想这大概就是青春。“年轻时死去,便永远年轻。”这句放在这个故事里真的太凄凉。林夕后来写《小聪明》没准儿就是因为看过这个电影吧
香港三部曲之一。中秋大概是港片里最心软善良的古惑仔形象了。97事件在港式青春中的意义值得反复回味。青春不是生不如死,而是你看着这个世界,觉得该死的人活着,该活的人却死了,于是忽然有一天轮到你了,便那样死掉了。
当你来不及改变的时候,这个世界已经全不同了。
李灿森的腰真好看
香港最好的青春片
窒息,影片中连续的变速镜头实在看得压抑难受。生存不容易,闲隙中的欢笑也不过是一次次的残喘。当走投无路的时候,或许自杀不再需要勇气,不过总有一条出路,一条自己想要走的路,即便这条路是在和谐社会的反面。我们的青春仅仅只是需要爱,一份关爱、一份爱情,只是为什么这份爱如此的艰辛。
独绝到极致的残酷青春片。1.镜语与影调粗粝、癫狂、生猛,故事和人物又萦绕着阴郁、自毁及死亡。时而插入的手持、慢镜、猝然定格、倾斜构图、凌厉蒙太奇与各色滤镜,盈溢出浓烈的新浪潮气息。2.聚焦边缘人群的青春,有岩井俊二之味,亦有爱与死、绝望与赎救的矛盾并置,一如自杀&十字架、尸身下的鲜血&精液与飞机之梦,还有站在墓碑上的呼唤、拥抱和接吻。3.不少隔着门窗栅栏的囚狱式构图,压抑逼仄;大量后拉镜头+结尾的后退逆行(濒死体验或游魂视点),彰显出堕退与过去不可撤销之感。4.握枪摇滚狂舞似[出租车司机]变奏,救不了门外人则凸显癫狂自傲与盲目无力的反讽。5.重复叙事+错乱交剪的杀人尝试。6.搓洗晾挂冻冰箱的内裤。7.这个世界太不公平,应该死的没有死,不应该死的都死了。| 我们这么年青就死,所以我们永远都这么年青。(9.5/10)
虽然我同意是部好片子,但说实话看后很难让人愉快,现实的残酷让人无语。
若干年后[烈日当空]、[观音山]皆有此片影子。“97大限”莫过这部直接。青春的疼痛,此片不亚于[莉莉周]。非常风格化,剪辑也很有特点,肾病略狗血。此外就是太糙,尤其声音。
8/10。刺杀未遂那段很有意思:前一组镜头传来枪声,中秋顺手把枪丢进垃圾筒,后面又显示他打翻了垃圾筒,胆怯逃走,一前一后交代的信息互相冲突。陈果的空间意象太成熟,公屋的阴暗压迫、厕所的砍手、坟场的快乐隐藏着危机。青春就像一场用愤怒宣泄自己的破碎和伤的表演,不是惊天动地,而是没人关心。
被人拿来当枪使的少年,最终变成了一把不受控制的枪,杀人的时候完成了自我的救赎。也带着对社会的不解。