神探宋元

今天再来看剧情，特效似乎有点小儿科了，但当时引起的轰动的效应实在令人无法忘怀，加上一些笑料到今天仍令人引俊不禁，加上演员演技的加持。

男人婆与淑女一秒间切换，麦嘉搞笑的口音，有型到爆的许冠杰，据说当时有人与曾志伟赌，此电影票房买得，便倒立从香港行至九龙，不知该人实行了没有，之后衔主出的系列都挺搞笑的。

真想念那个才子遍地走的年代，而此系列亦打响新艺城的名头，今天再回头看这部史诗，只剩唏嘘，隔空怀念一下吧！

在那个时代的香港，故事结构还是吸引人的。

喜剧效果是有的，主题曲好听，但细节方面还是缺乏逻辑。

镜头还是有心意的，走钢丝那段不错。

麦加与男人婆的演技可圈可点。

可以那么说，麦加是电影的灵魂，不愧为一代喜剧大师。

有些道具在如今看来可能还是小儿科，但在82年还是能让观众耳目一新的，是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片，很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开，难怪拿下票房冠军。

从来没看过这么老的电影，82年，香港电影的鼎盛时期。

故事不错，简单爽气。

主要人物有三个，许冠杰饰演的金刚，麦嘉饰演的光头神探和张艾嘉饰演的何东诗。

金刚帅气，身材好，头脑灵活，技艺高超，勇敢，单纯透彻，重情义。这样的人物不论是正派还是反派都会很受欢迎。前面几点显而易见，那就谈谈“单纯透彻”和“重情义”。

单纯透彻是他的恋爱。被叮当迷住像个小男孩，不知东南西北。确定正式关系后，和叮当扮盲人过马路，溜旱冰。很孩子气的行为。过了马路被警察识破，溜着溜着摔倒了，可是就是这些才显得特别美好。才让我们觉得他像是生活中的人。

重情义，是他对兄弟。糊涂虫死和光头神探受伤的时候，他都很伤心。平时斗得不可开交，拌嘴吵架，可是遇到重要情况却相互迁就，相互支持理解信任。影片最后又将这一点体现的很明显。发现光头没有伤的严重的时候，金刚就揍他，下个场景却是背着他被恶犬追，真的很甜（啊喂！）

再来聊聊光头神探（感觉不少香港老电影翻译成国语版都喜欢讲山东话，可能比较搞笑吧）。跟金刚一样，时而厉害（影片开头抓三个抢银楼的劫匪），时而犯二（接住金刚给他用来威胁玫瑰的丝袜结果套在了头上）。印象比较深的是他跟何东诗的爱情故事(╯﹏╰）。明明本来一个很窝囊的人，后来在何东诗面前显得很MAN，很硬气。也是幼稚的一对，在公园里玩捉迷藏，再一起丢钥匙撞门（可能谈恋爱的人都幼稚，我这种没谈过恋爱的人不懂ಠ_ರೃ）。

何东诗，名字就暴露了男人婆的特质。粗犷，暴躁，和娇滴滴的妹妹形成鲜明的对比。但是，其实男人婆的心里也藏着一个小公举，知道被“暗恋”会不好意思，会尝试着改变自己，会乖乖听自己男人的话（有一部分潜在的抖M特质）。

配角也都很出彩，白手套的手下，糊涂虫，徐克客串的剧院导演，几个镜头就给人留下深刻印象。

再来说说一些有趣的地方。

矛盾和反差。

矛盾推动故事的发展。比如，光头神探让男人婆抓白手套，男人婆却误抓了金刚，引出了之后的剧情；再比如，白手套要保护金刚，让手下扮作送鞋的人装了炸弹又拿走，还让手下取走前一个“修厕所的人”放的炸弹；好不容易找到了女主播让她拍了照，又被她的地头蛇哥哥折腾了一顿......

反差亦明显。

光头神探自信满满要跟金刚玩游戏，结果每次都输得体无完肤；金刚妥协跟何东师光头一起抓白手套后嚷着要走，见到何东诗妹妹后，一千个不好都成了好；本来仗着有何东诗千军万马支持的很牛的金刚在听说没有支援后，吓得抱头鼠窜.....

还有一些很无厘头的场景。

别人开一瓶香槟觉得自己中枪的糊涂虫；金刚要证明光头是糊涂虫的爸爸，扯下衣服，光头肚皮上刻着“我爱爸爸”；觉得电梯小原来是因为有工人在搬镜子......让人哑然失笑。

总之，这是一部不错的电影。清晰流畅，热烈明快。

今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。 如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。 而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。 如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。 喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。