舞台2019

全剧并没有讲述雷曼兄弟的崩溃，而是侧重于讲述雷曼帝国从无到有的崛起过程。

第一段故事是最简单的，从0到0.5的增长过程总是最舒适的，大火与战争意味着死亡的同时也意味着百废待兴，有着大片的空白等待着被填满，没有你死我活的竞争，只有双赢和合作。

但之后的故事就有些复杂了，导演说他想要探求的是一个金融帝国是如何变得癫狂、无法控制的。导演是这样给出解释的：雷曼帝国在扩张，一代代雷曼人却总是做着差不多的噩梦，他们害怕家族帝国无法在自己手中扩大，恐慌于找不到帝国可以继续扩张的空间。于是他们变得疯狂，变得不顾一切。雷曼帝国的任务就是找到下一个有扩张空间的东西并押上赌注，于是他们投资钢铁、影视、战争。就像菲利普说的，雷曼成功的本质，在于钱。 就这样，一个个精于世故的雷曼人让这个金融帝国不断扩张，但也离他们最初的本质越来越远，离无法控制越来越近。 感觉这个故事有点隐喻当今的股市和金融市场的意思，为了满足股东，上市公司不断寻求扩张，每一年都要比上一年增长更多，这有这样才能吸引更多的人下注，而金融市场也从最初为了满足实体经济需求的存在变成了单纯的钱生钱的游戏。

总之，演员表演很惊艳，剧情也很不错，美中不足就是跨越一百多年的故事确实信息量很大，最后感觉有点没说明白，对问题本身的探索也没有那么深刻。

观剧：《雷曼兄弟三部曲》The Lehamn Trilogy 2022.10.29.江苏大剧院水滴剧院 高清放映版 舞台。我认识的，有四种舞台。古希腊的环形舞台360度，观众次第向上；方形的盒子，180度；半圆形的；还有穿插件式的，一半在陆地，一半在观众脑袋上，还有秀场似的向观众席插入的部分。但是这部剧跟我见到都不同，是一个可以旋转的大方盒子，里面平均分为四个部分，里外用玻璃链接。它能够旋转，主要有两个好处：减少转场的时间，从而提高时间连续的线性感；变化距离，从而提高视角的灵活性。 三个人和一台钢琴。我没想过音乐能够一个角色，甚至是叙事的作用。除了一些枪响和特殊音效以外，其它全部配乐都是钢琴现场独奏。像是我后面要写《毒酒》《天问》也可以设计。但是这个乐器一定是表现力强，效果比较多样。三味线、尺八、口风琴、萨克斯、不太行，因为情绪氛围比较固定了。但也取决于什么故事。如果是排那部盲人画家和哑巴芭蕾舞演员的故事，用口风琴配他们一起跳舞，一起画画那段就不错。但是乐器变得太多也不行，会显得花哨，所以最好还是固定。《毒酒》用希腊的竖琴，《天问》用古琴或者筝。注意循环往复。 身份认同。我觉得孩子是美国人了倒是没什么好伤感的。传统是不断形成的，过去的。人是什么样的人，影响到他们更多的还是现在。远在天边的德国，跟从小待的美利坚肯定肯定是那个实在的，天天待的地方，联系更多。在记忆里的，如果没有那种实体，会越来越模糊，变得意象化。 动作设计。我最喜欢的还是葬礼那个设计：兄弟坐在椅子上，侧脸，面无表情。They come ,greet and leave.动作快。简洁重复，就有一种荒诞感，身不得已，无可悲伤。 三兄弟抱有那么朴素的愿望：“美国梦”，做大了才发现那个梦其实还是个泡泡。来那干啥呢？欲望膨胀，丢失自我，只有钱。不由得伤感

谁也不能否认，舞台设计挺巧妙的。而表演是可以说是布莱希特式的（？），通过gestures而非costumes来表演，演技也是很好的。

但故事真的把我无聊到了，我honestly对纯粹讲赚钱的故事不感兴趣，即便它努力和历史同步，意图表现得波澜壮阔，但在我看来，寓言性上十分失败，简直像起点小说或《货币战争》的话剧翻版，因为它人文方面的灾难性：首先，对资本与金融市场本身根本没啥反思，它从头至尾展现雷曼家族在商业上的如鱼得水，却不敢更深一步揭示他们参与的整个美国近代史中隐藏着罪恶的混沌性（比如讲讲南方种植园经济）；它力图对几次金融史上的灾难的原因进行独创性的解释，最终却无力地归咎于掌舵人的“预言失误”，用一种浪漫主义式的“生不逢时”“世移事迁”的叙述，来掩盖他们自身早已深陷金融垄断资本的盲目可怕逻辑之中的贪婪状态。

其次，有关雷曼兄弟作为近代的美国犹太移民的轻描淡写，哀悼仪式作为一个犹太传统的象征符号，其实相当模棱两可，它成为“怀旧式”情怀的替代品，和那种虚无缥缈的浪漫主义情怀形成同构：故事中表现出来的这个家族的核心价值是金钱，而非族群（他们重视家族关系，做家族企业，但为什么呢？丝毫不提，似乎一切都是自然而然的！），他们在故事中似乎也对自己的犹太身份毫不在意——故事只强调他们在金钱方面表现出恐怖的控制力和天赋，且对他们移民身份与困境避而不谈（即使雷曼家族是移民里混得最成功的之一）——而这实际上更就契合了白人近现代史里对犹太人的刻板印象（所以我说像那个对罗斯柴尔德家族疯狂yy的畅销小说的翻版呢），或者说编剧根本不敢且无力做出更大胆的创作（因为涉及到更庞大的政治问题）。

然后，表演的时间线进入我们熟悉的计算机时代后，戏剧似乎是想对当代的消费主义进行巧妙的反讽，但却用“雷曼家族”被外人控股这种“变质”和“失落”叙事，来掩盖更深的存在于后资本主义时代本身内部逻辑之中的巨大陷阱。

戏剧的外壳是先锋的，但内核却是十分保守的。看完这个故事除了能获得一堆本来看encyclopedia和memoir就能知道的信息之外，还能获得什么？更不必说戏剧主题十分有意识地在做“重现辉煌”的庸俗叙事，而在“反讽历史”上触之即离。

好几次想提前退场，最终也因为时间原因在结尾前走了，谁能告诉我，拍到08年破产前，有没有演911？

观剧：《雷曼兄弟三部曲》The Lehamn Trilogy 舞台。我认识的，有四种舞台。古希腊的环形舞台360度，观众次第向上；方形的盒子，180度；半圆形的；还有穿插件式的，一半在陆地，一半在观众脑袋上，还有秀场似的向观众席插入的部分。但是这部剧跟我见到都不同，是一个可以旋转的大方盒子，里面平均分为四个部分，里外用玻璃链接。它能够旋转，主要有两个好处：减少转场的时间，从而提高时间连续的线性感；变化距离，从而提高视角的灵活性。 三个人和一台钢琴。我没想过音乐能够一个角色，甚至是叙事的作用。除了一些枪响和特殊音效以外，其它全部配乐都是钢琴现场独奏。像是我后面要写《毒酒》《天问》也可以设计。但是这个乐器一定是表现力强，效果比较多样。三味线、尺八、口风琴、萨克斯、不太行，因为情绪氛围比较固定了。但也取决于什么故事。如果是排那部盲人画家和哑巴芭蕾舞演员的故事，用口风琴配他们一起跳舞，一起画画那段就不错。但是乐器变得太多也不行，会显得花哨，所以最好还是固定。《毒酒》用希腊的竖琴，《天问》用古琴或者筝。注意循环往复。 身份认同。我觉得孩子是美国人了倒是没什么好伤感的。传统是不断形成的，过去的。人是什么样的人，影响到他们更多的还是现在。远在天边的德国，跟从小待的美利坚肯定肯定是那个实在的，天天待的地方，联系更多。在记忆里的，如果没有那种实体，会越来越模糊，变得意象化。 动作设计。我最喜欢的还是葬礼那个设计：兄弟坐在椅子上，侧脸，面无表情。They come ,greet and leave.动作快。简洁重复，就有一种荒诞感，身不得已，无可悲伤。

英国国家剧院从不让我失望，剧本的编排到演出形式，都是无可挑剔。这种信息量爆炸的剧目，非常容易陷入什么都想说，但什么都说不明白的泥潭里。这部剧优秀之处在于导演做了很好的取舍，既然背景宏观壮大，那就抓大放小，太过旁枝末节的东西几乎不讲，只选雷曼几代掌舵者对于雷曼兄弟发展的重要决策作为故事发展节点，在三部曲之中很好地进行了主题切割，并巧妙地在每一部分进行了一些戏剧的重复处理来达到阐明不同时期的决策者对于雷曼经营所起到的不同的决定性作用。所以哪怕演出时长有三个小时之多，要讲述的东西无比繁琐，但看下来整体逻辑链条非常明晰，没有一处累赘，也没有一句废话。三个演员在演出里，即是旁白，又是演出参与者，在不断旋转切换的小空间里，讲述的不仅是雷曼兄弟的兴衰变化，更从中折射出了背后美国经济历史的变迁。对于本身金融专业出身的人来说，这部戏真的很有亲切感，个人建议，可以先去对于整个故事发展的背景做一个宏观性的了解，尤其是相关的美国经济历史背景，对于理解戏剧会有非常大的助力。

三部曲分别讲述了雷曼兄弟的起始、传承、败落，时间轴美国南北内战一直延伸到2008年次贷危机，跨度非常大。第一部曲讲述的是三兄弟从德国巴伐利亚州移民到美国蒙哥马利，作为棉花贸易的经纪商为种植园与需求方牵桥搭线，并以此发家。随后在南北内战时期，三兄弟中的梅耶为阿拉巴马州提供财务支持协助战后重建并建立了后期雷曼兄弟银行雏形，此时在纽约的伊曼纽尔也将商业触角延伸到了棉花贸易以外的地方，出于商业扩张需要，他邀请弟弟将银行转移到纽约，兄弟合力做大雷曼兄弟商业版图。第二部曲时，老雷曼兄弟已经日渐老去，在新兴的工业日渐繁荣阶段，新的继承人菲利普意识到种植业贸易不再满足于未来发展需求，又开始将公司的业务扩展至铁路债券，菲利普与父辈最大不同是他不再是凭借着商业本能做生意的商人，他有严谨的规划与商业策略。在他的规划下，雷曼兄弟完成了从贸易公司向投资银行的转变。第三部曲，在遭遇了经济危机之后，金融市场萧条，雷曼兄弟在第三代掌舵者鲍比的带领下，改变投资策略度过了经济萧条时期，但鲍比逝世之后，雷曼家族后继无人，宣告雷曼家族正式退出了雷曼兄弟的管理层，转入了经理人经营时代。故事在鲍比死后，做了个短暂的结尾，交代了这艘百年巨轮最后沉没的时光。

在三个风格完全不同的掌权者身上，导演分别利用择偶、服丧、噩梦，三个事件来体现他们与父辈决策与性格上不同之处，以及从中带出当下雷曼兄弟所遭遇的危机和潜伏的隐患。第一部曲中，当兄长逝世，另外两位雷曼为他进行了七天的完全符合规矩的丧礼，到了第二部曲第三部曲时，时间从三天，到最后三分钟，在雷曼兄弟发展壮大后，属于家族性的旧传统与凝聚力在走向规范化管理的过程中逐渐消亡，为后来雷曼家族完全退出雷曼兄弟埋下了隐喻的伏笔。在择偶问题上折射出了三代人不同的经营观念与个人特性，雷曼兄弟的择偶带有强烈的本能追逐与执着，这也是为什么雷曼兄弟在一开始能够利用棉花生意做大的缘由，在创业初期，雷曼兄弟对于商业天然的触觉让他们迅速获得成功，到了菲利普时期，在家族发展之后，他受到过良好的教育，知道如何作出最优决策，他选择的妻子是在评分制下脱颖而出的最佳抉择，作为守成者，如何在家族生意做大之后，跟随时代变化潮流，抓住商机，作出最优决策，是菲利普所需要做的。在雷曼遭遇经济萧条时期，随性自由带有艺术家烂漫气息的鲍比上台了，在这一时期，他将投资重点向娱乐业转移，成功帮助雷曼度过了危机。他的妻子是一个寡妇，他们在赛马大会上认识并且一见钟情，鲍比是个完全自由化，思想更为开放的管理者。在后期他思想的开放性为雷曼兄弟创造了更多的可能。噩梦则是对于每一个时期，雷曼兄弟遭遇的危机的体现，南北战争，经济萧条，以及后继无人。个人最喜欢的是三代不同掌权者的噩梦的体现，导演运用了光影与背后LED屏幕，以及现场钢琴伴奏，很好地将故事与氛围完全融合起来。

我不愿将这部剧过多捧高至史诗级巨作的地步，但它的确算是一部非常具有代表性的优秀作品。我仅站在个人角度，觉得无论是艺术创作，背后代表的历史价值，还是金融狗的情怀分，《雷曼兄弟三部曲》值得我的一切赞美。

新十年的第一部电影，严格来说是部话剧电影，在新年凌晨的阿那亚看完，非常非常优秀。虽然后半段被家里监控断了分散了注意力。是在影片开始才意识到这个雷曼兄弟就是曾经那个赫赫有名的雷曼。

故事从1844年9月11日讲起，这是亨利雷曼第一次踏上美国土地的日期，也是获得这个姓氏的日期。他从一间阿拉巴马一家小小的卖布和成衣的店铺起家，到棉花中间商，到银行，到风投公司，三兄弟共同创造了传奇，眼看他高楼起，眼看他楼塌了。

这真是一个典型的创业守业的故事，初代的三兄弟总能在事件中找到商机，而商机背后是一颗心。第一幕结束时，除了感慨犹太人真是经商鬼才，更看到他们拥有的乐观、解决问题的能力和坚定。火灾、战争，其他人都放弃了，而他们，靠着智慧把生意越做越大。也看到了，他们对爱情的态度，是一见倾心，是努力追求，他们对传统的态度，守孝7日，不刮胡须，撕碎丧服。三兄弟有争执，却没有尔虞我诈。

来到第二代，夫人是靠打分选的；父亲去世不过停工3日；让意见多的侄子去当州长，让自己的儿子加入董事会。这些人，在纽约受到了良好的教育，早已忘记上一辈的棉花、咖啡、钢铁、德国和阿拉巴马。但他们还有狂热的美国梦。

故事停在第三代，这个出生就喜欢画画和赛马的男性，将成为雷曼兄弟里最后一个雷曼。夫人是在马场人认识的离异女性，家人去世停工三分钟，堂哥在尝试着改变美国，而他，在努力支撑着即将倾倒的大厦。

如果回头对比他的祖辈，会发现，爷爷们总会说：既然这样，那一定需要怎样，所以我们可以那样…而孙辈则常常毫无热情但充满无奈地发问：怎么办？

世界的动荡裹挟着所有人，即使辉煌如雷曼。再一次，没有什么会永垂不朽，但太阳照常升起。

2023.03.18

一部史诗级大剧。

自2020年始，一年一刷，今年第四刷。

故事。

一个德国犹太家族的美国梦，一部浓缩的现当代美国史。它并没有纵横捭阖，从政治、历史等深层面，去剖析这一终曲，而只是娓娓道来，白描了这无可避及的人性和命运。

第1⃣️代雷曼。

亨利、伊曼纽尔、梅耶，各自的价值是大脑、臂膀、小土豆（润滑剂）。

他们从德国巴伐利亚先后乘船抵达美国阿拉巴马，作为中间商，经营着布料、农具、棉花，在商业利益驱使以及商业嗅觉的引领下，有意前往纽约发展。

第2⃣️代雷曼。

菲利普，伊曼纽尔之子，擅长商业演说。

雷曼家族作为中间商，跨界到金融，在咖啡、铁路、石油、飞机等领域，广泛投资，业务也从纽约扩展到全美。

那位永远挑战权威、永远质疑的表兄赫伯特，转而从政，问权纽约州长。

第3⃣️代雷曼。

鲍勃，菲利普之子，梦想曾是成为画家。

鉴于其艺术商业洞察，家族投资领域逐渐延展至电影、电视、娱乐、艺术、武器、军工。

甚至在计算科学领域，亦有建树，即DEC，因它的定位是“全球通用语言”。

鲍勃.雷曼也在投资人身份外，成为顶级收藏家。

此时，家族的生意已从纽约扩张到国际。

第4⃣️代。

家族企业过渡到职业经理人时代，直至2008年大厦倾倒。

导演。

Sam Mendes 萨姆门德斯，将繁冗多维的元素，洗练精巧地浓缩到一部4小时的大剧中，严丝合缝、妙手天成。

表演。

三位男主角，Ben Miles、Adam Godley、Simon Russel Beale，不仅是表演者，交织各种必须的角色；也是做为穿针引线的叙述者；甚至也是场务，自然而不违和地“搬运”舞台道具。

现场演奏的钢琴是第四位主角。它巧妙地“扮演”了一次某代雷曼女主人的演奏。BGM也以巴伐利亚风情，将主演和观众带入他们的故乡，并在颇具金融游戏调性的桥段，恰如其分地一次次烘托了剧情。

舞美。

我最爱的Es Devlin艾斯.黛芙琳呀。舞美设计正如该剧开头的一句台词，“美国像一个音乐盒”。它时而顺指针，时而逆时针，正如音乐盒里的人，以及他们被时代推转并操纵的命运。

音乐盒的主要装置是玻璃，其透明性当然是观众观演的需要，而硬朗、严肃、冰冷，恐怕就是金融意象的舞台语言了。

时间轴。

剧中清晰交代的时间，是1845年亨利到达美国、1900年新千年到来、1929年华尔街黑色星期四、1945年原子弹爆炸、1990年新管理层上台。

所有要素，皆如不可或缺的语言，系统建构了这部史诗级大剧。

爆赞的一部话剧（NTL）！虽然在百讲坐了一下午，但能通过这部史诗级的话剧了解雷曼家族的奋斗史，听光华赵老师映后的讲座还是收获颇丰的。我印象最深的是，只有三名演员在一个旋转的玻璃房里演绎整场话剧，他们不仅是善于思考的亨利（大脑）、执行力强的伊曼纽尔（手臂）和擅长调节气氛的迈尔（小土豆），还是剧中其他惟妙惟肖的角色的扮演者，可见演员们扎实的表演功底。话剧以三兄弟初到美国开篇，舞台背景是自由女神，对，迎接了无数移民的自由女神，象征着美国梦起点的自由女神。兄弟三人白手起家，从着手棉花交易到受内战影响转移阵地再到将金融咨询服务做成熟的一路上历经了诸多坎坷，但随着雷曼家族的壮大，公司也在向辉煌迈进。眼看着雷曼家族的美国梦如愿成真，但可惜它终究还是没能承受住金融危机的压迫。话剧笑点频出，角色和情节的戏剧化是一方面，然而现实残酷的一面是不能被忽略的。我不禁感叹，时代在变，社会在变，人们对金融的定义也在变。逐利的社会让时间变得更加可贵，让钱变得更香，越来越简化的服丧仪式是被迫做出的改变，越来越快的生活节奏让很多事情变得都没有资本重要了。当今社会人们不可能像三兄弟初到美国时去挨家挨户拜访棉花农场主，打人情牌，慢慢建立感情。随着更多类似的公司加入市场，竞争愈发激烈，雷曼兄弟不再是那个“唯一”了。当公司接连倒闭时，虽然它们都曾闪耀，但最终也不过是被时代洪流卷走的一粒粒普通的沙子罢了。不是所有来美国淘金的人都能将美国梦做圆满，但我相信逐梦之路上的苦与乐都是走过之人最值得庆祝的记忆。

p.s 现场的钢琴伴奏是整部话剧的点睛之笔，帮助观众们更好地把握了人物角色想传达的信息