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详细剧情
长篇影评
1 ) 迷失男孩渴望被找到
作者：罗杰·埃伯特 发表日期：2012年3月21日 译者：维吉留斯 评分：★★★☆（四星为满分）
这个凶猛的小男孩一直在运动，他紧绷着脸，表情坚定，骑着单车，跑过街道，敲着门窗，强烈要求，要求。他要求父爱，却得不到，他想要自己的单车，想要养母的接纳，想要社区中的流氓少年韦斯的认可。
他的名字叫西里尔，由托马斯·多雷饰演，他塑造了一个不可磨灭的需求形象。我们第一次见到他是在一间儿童福利院里，他被父亲抛弃在那，父亲答应回来却一直没有回来。他像一个年轻的侦探那样，有条不紊地寻父——拜访父亲带他去过的酒吧和糕点店，拨打一个永远无法接通的电话号码，设法进入父亲之前的公寓，他肯定自己会在那找到自己的单车，也许还能找到父亲盖伊（杰瑞米·雷乃 饰）。
获得2011年戛纳评审团大奖的《单车少年》是比利时的达内兄弟的另一部富有同情心的电影，他们强烈地同情被疏远的孩子和年轻人，而且他们在十分动人地讲述他们的故事时避免了情节剧和博人眼球的事物。在年轻的西里尔的人生中，有两件事可能会出现严重问题，但它们不一定会发生。达内兄弟不会这样来伤我们的心。他们更喜欢关于日常生活的剧情片，对于西里尔这样的男孩来说，事情不容易一帆风顺。在简单的现实场景中，他们展现了一个男孩，他害怕自己被抛弃，但坚持认为父亲只是遗失了他，父亲会很高兴重新找到他的。
他无法忍受约束。他不接受指示。当他看到另一个男孩骑着他的单车经过时，他追了上去。萨曼莎（塞西尔·德·弗朗斯 饰）在当地开了间美容店，她找到了这个男孩，并从他父亲那买来了单车。当西里尔得知另一个孩子没偷单车时，他一定很痛苦——是父亲卖掉了它。他在商店橱窗里看到了一张启事，是父亲亲手写的。西里尔大约11岁，他会让一些观众想起特吕弗的《四百击》中的主角，但那个男孩有偶像巴尔扎克，而西里尔只有他的父亲，他不能接受这个角色。
西里尔大胆地问萨曼莎他能否住在她家。她同意周末带他去。结果很糟。因为害怕被拒绝，他的试探方式令人窒息。他问道：“你为什么同意我来你家？”她诚实地说：“我不知道。”他不停逃跑，最后比他大几岁的韦斯使他惹上了大麻烦。韦斯留着大背头，抽烟，喝酒，还带领着一个“帮派”。达内兄弟很善长展示韦斯是多么容易地操纵西里尔来实现自己的心愿。
这部电影只有87分钟，短小精悍，专注于西里尔。它没有“解释”他，因为他的一切都是可见的：他的需求、他被抛弃、他鲁莽的决心，他无保护的青春。年轻的托马斯·多雷用天生的真诚和专注来饰演这个角色，没有一秒显得做作。演员阵容虽小，但达内兄弟还是用了一些常客：杰瑞米·雷乃，《孩子》的主演，他在那部电影中饰演一位非常年轻的父亲，试图通过卖己自己的孩子来赚钱。酒吧里的男人是奥利维耶·古尔梅，他是达内兄弟的杰作《他人之子》的主演。
《孩子》与《他人之子》。一次又一次，他们的主题是父母、孩子、疏远、叛逆。但是达内兄弟爱这些角色，也不会责怪他们。他们关注自己的痛苦。他们发现美好，分享幸福。《单车少年》中最神秘的角色不是那个孩子，毕竟他的故事很容易理解。而是理发师萨曼莎，由凄美的塞西尔·德·弗朗斯饰演。这位女演员的眼里写满了故事。
有那么一刻，她被迫选择，当她做出选择时，她透露了很多，关于她是如何走到人生这一步的。西里尔问她：“你为什么同意我来你家？”她说她不知道。当她做出选择时，我们感觉到她是清楚地知道的。
2 ) 生命如此残酷，只能选择坚强！
其实从电影一开始，观众就知道了生父根本不想抚养Cyril，他觉得11岁的Cyril是个包袱，想早点甩掉好让自己开始新的生活。但是对于一个11岁的男孩还讲，要直面这一点并不容易。
人们总是固执地认为自己更了解朝夕相处的人，信仰最切肤的亲情、友情和爱情。可是事实一再地证明，我们是如此的无知。就好像电影中Cyril对他父亲的认识，还不如观众理性地分析来得直接和准确。当然也可能是，Cyril幼小的心灵并不愿意接受这个现实，所以，他一定要撞几次南墙才肯认命。
先是固执地给父亲打电话，然后百般设计逃出福利院回家找爸爸。守门人明明告诉他，他爸已经搬走1个多月了，他还是不死心，偏执地要亲眼见证早已人去楼空的冰冷房间。自己最为忠爱的自行车，他以为爸爸也一样珍视，因此认定了是别人偷走，真到亲眼看到父亲手写的小广告才确认，自己最宝贵的也是唯一的爱好，竟被父亲视作粪土。明明约好了见面，但这位父亲却放了自己亲生儿子的鸽子。Cyril满街寻不见人，还担心一刻不在，就会与父亲走失。这种心情竟比恋人之间的互相等候更为痴傻和决绝。毕竟人们常常认为，亲情比爱情可靠。而实际上，可能并非如此。
做父亲一开始还不太忍心亲口告诉Cyril根本就不想见他，还假模假式地记下Cyril的电话号码，假惺惺地敷衍说“可能”会给他打电话。后来，他由于害怕儿子老是纠缠自己，再加上Sama的坚持，终于向儿子说出了最残酷的想法：我不要你了。一个父亲当着生人的面，对自己的孩子说不要他！如果我是Cyril，我也会想自残的。Cyril疯狂抓自己脸的那一幕，最让人心痛！
可是这个孩子天生固执，他爱他的父亲，所以总在心里为他的辩解寻找正当的理由。冒险偷钱这件事儿，让他认清了小混混的本质，但是手中有钱的他，却在第一时间就想送到爸爸手里。他觉得，偷来的钱（还保证不会把他爸供给警察）也许能融化父亲冰冷的心。况且爸爸本身就以手头拮据为由告诉他不能抚养，这回有钱了，是不是爸爸还有可能再把他接回去抚养呢？结果是，他爸把儿子和钱都丢在了墙外。这才是最致命的一击。一堵墙，终于将浓于水的血缘联系彻底切断。
被命运所羞辱的人，还要钱干什么呢？Cyril没有弯腰去捡那捆钱，保留着最后的尊严，带着最后的希望回到了Sama的身边。
改过自新，这可能是一个完全的结局。可是导演太坏了，这个电影让人绝望到无法呼吸，它只给Cyril和Sama最短暂的欢愉，就让Cyril与仇家狭路相逢。报亭的这一对父子倒是很典型，我们的生活中比比皆是。在他们的观念里，血缘重于一切。为了亲人，可以包庇一切肮脏的想法与行为，这种作风像极了国内的风气。虽说这对父子的行为无耻，但却也让Cyril更加伤心：别人的父亲会全力维护自己的儿子，而自己的父亲却没有一丝一毫的责任感。苦苦相求，竟也难以得到父爱！
平淡的一句“我没事儿”，Cyril走了。他把人生的种种遭遇和羁绊甩在身后，把自己满心的绝望压在自行车轮之下。确实，生命如此残酷，我们只能选择坚强！
这个男孩的血液里充满了弑父情结的征召。身边所有的男性都充满敌意，从父亲到Sama的男友Gilles，从各种街头混混到报亭老板父子。值得庆幸的是，孩子们会从灰色的童年中寻找到生存的意义和力量。
愿所有经历过童年苦难的孩子们，都能从这部电影中找到慰藉。
3 ) 被运动困住的能量
一部以人物运动驱动的电影，男孩在奔跑与骑行中释放了同等密度的能量，但摄影机的立场截然不同。
镜头不会跟随男孩一同奔跑，与其共同起伏的呼吸感也随着摄影机的停止顺势停止。瞬即的摇镜之后，回归固态的镜头往往瞄准的是一个更加开阔的空间（街道、楼宇、转角），我们只能眼看着男孩瘦小的身影逐渐被空间吞噬，直至隐没在视线的尽头。
而当他踏上自行车的时候，影像也如重获新生，紧靠在他的身边，与他一同跳动飞驰。最动人的一幕无疑是当父亲担心抢劫得来的赃款牵连到他又一次赶走男孩之后——配乐再次响起，镜头以相等的速率跟随着骑行的男孩，风鼓动起他红色的外套；音乐停止，男孩面无表情地疾驶在夜晚无人的街道上，只剩下规律的踩动踏板的声音和他微弱的喘息。这一刻，他对父亲的热望终于被浇熄，未来的灰暗，只剩他一人面对。
奔跑和骑行是向前，攀爬则是向上：影片开始，男孩渴望逃离收养所，爬上铁丝网被管理员拽下；单车被偷走后，男孩耗尽所有的力气一路追着作恶者直到树上；影片结尾，男孩反被受害者追打，他爬上同一棵树，毫无预兆地重重摔下。三次向上的动势，分别源于不甘、愤怒与羞愧，而这恰恰是单车不在场的三个时刻。
倘若我们细数单车的缺席段落，更能感受到它对于男孩生命的意义。前段单车的丢失即意味着父亲的缺位；而即便找到了父亲，当女人开车送男孩见他时，等来的依然是父亲的抛弃；当小混混开车与男孩接头时，同样为了推卸责任将他赶下车去。丢掉单车的男孩就像是折断了翅膀的鸟，即便再竭尽全力地奔跑，也只是在坚硬的牢笼里撞到头破血流。
男孩身上的悲情，恰恰源于他永远横冲直撞的能量。他无视规则、藐视温情，将人生所有的不公与残忍化作强装的攻击姿态，只为了一遍遍说服自己去相信还有未来。失去单车的男孩怒吼着与全世界对抗，而拾回单车的男孩也不过是苦中作乐，在没有方向的游荡中假装刻意看到风景。
所以，当片尾男孩与死神擦肩而过后，当摄影机再一次对准他满身灰尘骑车远去的背影而不再选择向前一步时，我们的心上才仿佛挨了重重一枪。从不解，到厌烦，到认同，再到心疼，我们真的不希望在未来的某一天，骑着单车的男孩会成为奔跑着的那个他，一样的无能为力，一样的满身伤痕。
4 ) 单车隐寓与少年心思
单车对少年意味着什么？于西西里岛的雷纳托而言，是风驰电掣的飞翔，是加帮入派的资本。于邮递少年阿贵而言，是工作的伙伴，是谋生的工具。于北京少年小坚而言，是耍酷拉风的得意，是泡妞炫技的面子。于意大利小孩布鲁诺而言，是父亲的饭碗，也是全家赖以活命的资本。而在影片《单车少年》里，单车与少年的关系正如一个人和他的影子，互为交缠，休戚与共。
围绕单车，小主角希里尔和大男孩有过几次激烈的肢体冲突，随着剧情的深入，观众很快发现，其对单车的钟爱和捍卫，并不仅仅源于少年人好玩爱耍的天性。单车本来是放在父亲住处的，当父亲失踪而单车出现时，它就成了联结父子命运的有效线索，谁来抢他的单车，就等于将父亲从其身边抢走。所以他一口咬定，车子是被偷走的，父亲不可能会卖掉它。这个时候，单车是父爱及承诺的象征，并为其逃避现实推波助澜。直到他踩在单车上翻墙再次见到父亲，后者却把他的钱如烫手山芋般丢回，这次他越过单车直接跳下围墙，少年彻底死心，单车作为维系父子情感的纽带也告断裂，归途中有段小主角发力用狠踩着单车的长镜头特写，那既是情感的宣泄，也是对错实真爱的回追，回来后他告诉萨曼莎，自己想和她生活在一起。而结局的一次郊游，重心还是单车，一次关于速度对比的换骑，少年以一种歪歪斜斜的别扭姿式，完成了自身的悄然成长。
如果把单车少年视为并列结构，“单车”和“少年”则恰可看作影片的两大着力点，“单车”是直指主题的隐寓，“少年”则是彰显对比的视角。少年与成人的思维区别在哪里？电影《小鞋子》中少年阿里弄丢了妹妹的鞋子，因为长跑竞赛第三名的奖品是一双鞋子，所以千方百计想参赛，一门心思要拿第三名。结果阴差阳差拿了个第一，还难过得掉眼泪。第一名奖品的价值或许抵得上好几双鞋子，但这种互换变通属于成人的思维法则，而他只想给妹妹赢一双实实在在的鞋子，这就是典型的少年心思。
《单车少年》西里尔是作为问题少年出现的，其好勇斗狠的个性，恰是叛逆早熟的注解，但影片并没有因此进入成人叙事，其落脚点仍始终停留于少年心思。有几处关于钱的处理很能说明问题，一开始，萨曼莎给钱让西里尔去买面包，后者对找零所余数都没数，此处特别用萨曼莎以算术测试的方式对其进行提示来加以说明，结合整部影片，这种处理显然意味深长。也就是说，金钱于他仅仅是数字上的概念，并不涉及欲望犯罪等利益上的关联。而后，在他要逃出去帮小混混维斯打劫的当晚，影片依然给出一组对比让其选择，一边是跟贫穷患病的奶奶生活在一起的维斯，一边是和爸爸妈妈一起邀他看电影的穆哈德，如此凸显家庭背景的对比，显然前者更让小主角同病相怜。所以，西里尔实施的抢劫是基于身份上的认同，情感上的认可，完全的心甘情愿，不计报酬。而毒贩青年维斯惟恐祸及自身而恨不得用钱和其分清界线，却是十足的利益权衡。再后，西里尔要把那一大沓钱转给父亲，少年想的是还债回家团圆，大人想的是赃款牵连坐牢。正是这种对比，愈发加剧了少年与成人两个世界的碰撞，使得影片在客观呈现的朴素直白之外，依然暗流汹涌。
最值称道的还是结尾，当大人功利地为事故而考虑进退，权衡利弊时，少年却以浑若无事的姿态将矛盾消于无形，他迷迷糊糊地翻身而起，晃晃悠悠地扬长而去，只留个大人和观众一个倔强且无所谓的背影。在少年的简单懵懂面前，成人的心机和算计显得既无所适从又滑稽可笑。真是神来之笔啊，相比于达内兄弟惯用的手持跟拍和少有的配乐煽情，如此手起刀落，戛然而止的少年视角无疑更值得津津乐道，它直接使影片平地腾空飞了起来，也是本片区别于一般“青春残酷”电影的根本所在。
5 ) 影响你至深的人
给了我一个别样的视角，男孩子的世界。男孩与父亲的关系、与朋友的关系。他急切追寻着关爱、追寻着自己。
“你父亲没有告诉你地址吗？”
“有，但我忘记了”
他坚信有人偷了他的单车，而不是被父亲二手转卖了。
“你为什么同意接收我呢？”
“是你要求的呀”
“是的，但你为什么就同意了呢？”
“我，我不知道”
非常佩服萨曼莎，坚强女人，有独立的事业、自主的掌控权、棕色皮肤很健康。接纳一个有情感阴影的小孩是一件很需要勇气的事情，非常困难，你很难有把握能让他融入你的生活。他们之间的感情拍摄地很细腻，很感人、是相互影响的，人与人就是这样、缘分就是这样。不要因为“害怕结果”而不敢去尝试，那只会永远与美好插肩而过。有时候，我们不应害怕被伤害，还能怎么伤害？被欺骗、被抛弃？那都是人生故事的一部分。若不想人生平淡无味，就应 open your heart.
西里尔非常执着、固执、甚至偏激。激动的有点让人害怕，死死抓住铁栅栏不松手、多次逃跑去找爸爸、敢一个深入去丛林抢回自己的自行车...
他是瘦弱的，拳头无力便用牙齿狠狠地咬，甚至用刀子割伤了萨曼莎。
萨曼莎深呼吸强忍着悲痛拿起电话准备拨给福利院教员，忍不住哽咽、泣不成声，那一刻是一种多么强烈的无力感啊？
爱能改变一切。每个人都在渴求被爱，西里尔是，萨曼莎也是。真诚相待，你总会感激那个对你付出真心的人。最后的在草坪上的画面特别感人。
“他们也和我一样大吗？”
“是的，差不多吧”
“你为什么不也叫个男朋友来呢？”
“啊？搞那个干嘛”
萨玛莎说完就忍不住笑了。
西里尔真的长大了，成熟了。
曾被西里尔伤害过的书店男孩，追赶着西里尔想要发泄一通。当西里尔从树上被打落下来，书店男孩惊慌失措，以为自己错手杀人了。而西里尔从晕眩状态中醒过来后，一言不发、平静地继续踩着单车走了。
真是意犹未尽的结局啊～
6 ) 有些伤，深入骨
非电影科班出身的达内兄弟以拍纪录片起家，在正式拍摄电影长片之前，曾经以社会低阶层人物为主题，拍摄多达六十部的纪录片。在进入电影长片时代后，达内兄弟仍旧延续过往的风格，透过紧贴的跟拍镜头，近距离观察某个置身社会低阶层的人物，带领着观众一步步走进影片人物所经历的困境。
达内兄弟的作品没有复杂的拍摄手法、没有宏观的哲学议题，也没有众位电影大师热爱使用、需要进一步解析和诠释的象征性事物。除了运用得炉火纯青、具有标志性的记录片跟拍手法外，他们的作品总是很简单、很朴素、很直白。然而这样的作品却倍受戛纳影展和欧洲观众的青睐，除了因为与众不同的纪录片式写实主义风格外，更重要的原因在于，达内兄弟的作品抱持着不批判、不讽刺的人文关怀态度，带领着观众去看、去理解某个社会问题之余，进一步打动观众的心，让大家想去关心、想去帮助、想去改变。换言之，达内兄弟的作品已经超越艺术表现的领域，俨然成为一个社会观察、社会研究和社会改造的工具。
■《单车少年》（The Kid With A Bike）是达内兄弟最新的作品，拿下2011年戛纳影展评审团大奖。从议题上来看，这部作品可说是达内兄弟夺得2005年金棕榈奖的作品《孩子》的延续。在《孩子》里，影片讲述一个以偷窃为生的青年狠心卖掉自己亲生骨肉的故事，《单车少年》则讲述的是一个遭父亲狠心遗弃的11岁男孩西里尔的故事。尽管影片的观察视角从遗弃者转移到被遗弃者身上，但达内兄弟固有的关怀和理解风格却是始终不变的。
《单车少年》的整体色调是明亮的，剧情走向也是残酷中带有美好，然而结局的安排却让人产生无限唏嘘的辛酸感受。在现实而残酷的世界里，当受害人不惜一切代价都要保护自己的儿子时，没有父亲的西里尔却只能默默地承受迎面而来的伤害，放开被父亲遗弃所带来的挫败与愤怒之际，他也放掉了保护自己、声张自我的能力，有些伤，深入骨。
对于西里尔的父亲抛弃孩子的行为，《单车少年》与达内兄弟的其他作品一样，没有任何批判或谴责，只是透过镜头静静地述说，有些人，就是无法当个好父亲，与其不停地责怪这些人，不如细细凝视那些遭到遗弃的孩子，让这些孩子的经历说出自己的痛苦，当所有人感受到这份痛苦后，兴许能在里头找到理解和出路。
面对父亲的遗弃，就像大部分人在面对巨大的心理创伤时一般，西里尔先后历经了否认、愤怒、交涉、消沉和接受等过程，而且因为年幼，对于发生在自己身上的事情，他既无法理解，也无法排解，于是愤怒的情绪只能导向自己，结果便是用种种行动伤害自己、损毁生命，任由周围的堕落与危险迎面撞来。在此之中，别扭性格与失足行为随之产生，唯有包容和耐心才能为他张开保护的伞翼，让他从悬崖边上安全地降落到平坦的地面。但影片的结局却也指出来，虽然有社会福利院、有沙曼莎这样的善良人士伸出援手，对于像西里尔这样遭遇的孩子，伤害是被深深地刻画在心里，必须有更多的关怀才能使之愈合。
无论成因是什么，有些社会问题就存在那里，需要人们去看、去听、去关心、去理解、然后去改变。透过《孩子》和《单车少年》这两部影片，达内兄弟指出来，一个缺乏责任感的父亲不仅会陷入堕落之中、成为社会的负担，还会将伤害带给下一代；而一个失去保护和关怀的孩子，则容易受到堕落的吸引，最终成长为一个缺乏责任感的父亲，将伤害不断延续下去。在这当中，社会问题就像一个痼疾，一个纠缠难解的圆环，很难找到最初开始的点。我们虽然无法找到问题开始的起点，但也正因为如此，只要在这个圆环中的任一处切入，将伤害就此愈结在当下，这个恶性的循环便能就此打破。
■就剧情和议题来说，《单车少年》只是《孩子》的延续，并没有太多超越前作的地方，然而在跟拍镜头的运用上，达内兄弟在《单车少年》里展现了更上一层楼的表现。在影片中，西里尔骑着单车不断地在生活中来回冲撞，试图在当中找回逝去的父爱，在处理这些动态画面时，除了一贯的紧贴人物、配合人物动线的镜头调度之外，达内兄弟还将动态跟拍、定点转动和固定镜头结合起来，烘托出一个11岁孩子被遗弃在人海中的慌乱心情。
当西里尔骑着单车时，常常是从正面的动态跟拍开始，镜头紧贴着西里尔一段距离后，在转弯处便突然停止移动，只让镜头随着西里尔的大角度转弯而转动，最终镜头则固定在西里尔渐行渐远的背影上头。在这个过程之中，透过最初的正面跟拍镜头，观众被深深地带入到西里尔的环境中，深切地感受到他莽撞焦急的心情，但在急转弯后，镜头不再向前移动，观众也被滞留在原地，只能透过固定镜头张望西里尔那远离的瘦小背影，在心里为这个年幼的孩子感到担忧和唏嘘。
在《单车少年》中，达内兄弟罕见地使用了配乐，对于配乐的处理上头，我个人觉得是减分多过加分，贴近现实的记录片跟拍手法已经很足以将观众带入影片的情景中，再用cut in方式数次重复切入带有惊恐氛围的贝多芬乐段，不仅未能进一步带动观众的担忧情绪，反倒是产生了吓人一跳的突兀感觉。
《单车少年》是一部有生命力的电影，保持了达内兄弟一贯的洗练简洁，朴实自然的风格，把所谓技术或戏剧性藏得很深，丢得很远，像温情版的《四百击》。喜欢西里尔这个倔强叛逆生龙活虎的好孩子。从树上掉下来的西里尔在将被人毁尸灭迹时，挣扎着爬起来拍拍灰尘踏上单车，晃晃悠悠走上回家路，打动我了。
达内兄从来都在告诉其他导演：我们是如何把一个简单的故事表达得饱满的。不变的题材，不变的省略性叙事，不变的手提摄影和中近景，人物和场景的伏笔以及细节处理都恰到好处。同时，影片中的角色从来没有绝对的善恶。当所有导演都在试图所谓的突破时，唯独有达内兄弟坚守阵地而从不造成观众的审美疲劳。
简单故事，但小孩子爆发出来的情感力量有如李沧东作品中的人物。一开始以为会是“偷自行车的人”，末了发现是少年版的“鱼缸”。自行车、树林，这两样东西在《罗尔娜的沉默》也很出色。我的2011年度十佳。
女人和少年的关系令人困惑，毫无来由的友善与理解使故事整体缺乏真实感。在此之上少年的表演自然内敛，激烈处颇惊心动魄。骑车长飙与翻墙探父一节看得人心潮翻涌。几处配乐颇为点睛。
年轻的阿迈德与此一部如出一辙，行动就是电影的一切。结尾就是一拳重击：恶将永远隐秘地留存在世间，尽管平庸隐秘，但还是异常凶狠。达内兄弟不仅精通小孩，更精通阿伦特，根本没有什么东西可以逃得过他们的法眼。
从不解，到认同，到厌烦，再到心疼。最后那骑车远去的背影啊，真的是在心上重重一枪。
寻不回缺席的父亲，倔强的单车男孩自己成了男人。
这就是童年啊，不懂事、叛逆莽撞，对自己认定的事情执着，不想把每件事都告诉大人却又不得不依靠他们。这是我们每一个人都经历过的一段时光，虽然可能没有电影中的戏剧化。
重回新浪潮
这才是不动声色的煽情
关于找爸爸的傻逼题材，中国孩子，尤其现在孩子可能有完全不同的观点且不说《雾中的风景》中，一位不负责到极点的妈妈（孩子没爹就可见端详）欺骗孩子，说两个孩子的爹在国外，结果两位未成年踏上不归路，女孩最后被强暴。中国孩子绝对没那么2，自立能力比传闻中的强大的多，跟谁都可以过，跟亲戚
冷静克制，留给观众空间和余地，结尾处理得尤其好，避免煽情滥力；可怜的娃，幸甚追逐梦想的单车，幸甚有不离不弃的陪伴，即使在他遭遇弯路后，心灵仍未受俗世阴影蒙垢。
#达内兄弟电影回顾展# @ MOMA。好爱这部！三幕特别工整，辅以达内作品中难得一见的配乐作为烘托。这部的结尾设置是目前看到的六部中最喜欢的，没有停在“浪子回头、母子相视”那个画面，而是继续发展，让恶再一次靠近他；于是，原来的施暴者成为了那个原谅别人的受害者。包裹着他的爱意这一次彻彻底底地胜利了。ps：和《孩子》连看就很妙。
电影是好电影，但是我实在不喜欢这个坏小孩啊！太任性了！好几次想捏死他。但后来又好可怜啊。冷煽情处理也好受不了啊，摆明了要玩弄观众情绪，手段太卑劣了。呜呜。
挥挥衣袖，不带走一丝怜悯。
达内兄弟最佳之一，2011戛纳评审团大奖。一位倔强男孩的寻父之旅，一场残酷而不乏温情的成人式。西里尔稍显破旧却能风驰电掣的小单车恰似其青春年岁的象喻，可以决绝地猛冲，但终究不会给成人世界带来实质性的毁损（一如仙女般的养母所骑的大码自行车），在必要时刻也能灵活转向，轻盈与涩滞并存。影片恍若一趟情感过山车（一如片中西里尔不愿与人一起坐，跳了出去，成人观者却一坐到底），叙事迅疾而不突兀，简洁而不失余味，即使达内兄弟这回破天荒用了几段叙境外配乐，也都恰到好处地释放了情感，并无煽情之嫌。父子相见时的画内配乐则强化了二人间的隔膜。达内兄弟的手持运镜更加地稳重克制，常用远景长镜头表现单车少年的飞驰身姿。男孩所穿的红衣可上承自[一诺千金][罗塞塔]，不愿承担责任的父亲契如[孩子]续篇。（9.0/10）
加满五星。翻墙见父后骑车狂飙那一段我胸口都快炸了。
依然手持，依然底层写实，依然关注的是亲情。达内兄弟拍这种东西有点完全信手拈来了，配乐很妙。
《单车男孩》长大了是《孩子》，《罗塞塔》长大了是《罗尔娜》，两人合夥干的事是《罗尔娜沉默》，两人生下的孩子下场是《孩子》
（竟然有配乐，还是贝多芬！）大概是自一诺千金后目光最温柔的达内，给足了距离，尽管实际上残酷丝毫未减（你看最后那商量推卸责任的父子俩），但悲悯流露消减了一丝残忍，看得我心也一软一沉，为之触动。少年摔落后被萨曼莎打来的电话铃声唤醒，是这场拯救浓缩的奇迹一瞬；少年在阴暗树丛中完成救赎，重新走入光明骑车上路，种下微弱又切实的希望。单车的意象用到极致，是过去的连结牵绊，是被转手抛弃的累赘，是无依无靠时的同伴，是相伴而行时的依靠，是变档加速的成长，是回家和抵达远方的可能性，是「我」这条渺小生命存在的见证。最爱的达内。