听风者

《听风者》：谍战乏力，情感稀松！（梁朝伟周迅无从发挥！）


文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报


超无聊！巨坑爹！有《风声》的珠玉在前，相信所有人都期待着《风语者》再创辉煌，至少也别比《风声》差啊！哪知看了才发现，两部影片之间的差距简直是天壤之别。《风声》从头到尾都张力十足、悬念迭起、精彩纷呈，而《风语者》却是剧情稀松、角色无味、欲振乏力，谍战戏不紧张、情感戏不不动人，拖沓无聊的程度简直不像一部电影，彻底沦为央视一套黄金档革命主旋律剧的水准！


导演麦兆辉和庄文强凭借《无间道》的完美发挥在业界打响名头，但其后水准呈现逐级滑落的趋势，再未有一部作品能与《无间道》等量齐观，而《风语者》更堪称跌破底线，整体剧情、角色塑造、情感表达、悬念张力尽皆崩溃、惨不忍睹！而梁朝伟和周迅继年初的《大魔术师》之后，再次联手奉献平庸拖沓的“伪大片”，两人纵有超卓演技也缺乏足够的发挥空间。具体来说，影片开头还算吸引人，周迅在香港的特工行动，梁朝伟在上海躲避黑帮追杀以及与周迅上演的追踪与反追踪，尤其是梁朝伟有如特异功能般的听音绝技，以及许久没有在大银幕上展现的顽皮个性，都成为影片的看点所在。不过，当梁朝伟跟着周迅来到大山深处的701部队以后，本应正式拉开大幕的谍战戏并未向精彩紧张的方向发现，剧情和角色反而就跟那些阴暗、沉重、僵硬的701部队大楼一样，渐渐失去了活力和光彩。影片试图用个性化的视听影像表现梁朝伟侦听敌台的过程，将敌我谍报人员的隔空斗法具象化，梁朝伟仅凭敌方发报的节奏和轻重，就能将发报人的特征、习惯描绘出来，形成具体的人物形象呈现在银幕上，看起来也算有新意。但这样的手法重复多次后就再无任何新鲜感可言，观众对梁朝伟转转按钮就能找到敌台也不像一开始那样感觉神奇和兴奋。而且这种敌我这种隔空斗法严重缺乏难度升级、高潮迭起的手段，无非是梁朝伟一开始轻松找到敌台，然后在密闭无音室内费尽心力找到五个高级敌台。此后敌特头目“重庆”出现，他的隐蔽敌台再次给侦听提升难度时，梁朝伟也无非是再进密闭室里去侦听，侦搜敌台的具象化呈现也无非是重复之前表现过的画面，明显导演是没有任何新招可玩了，敌我斗法进入高潮却再也无法像之前那样具有足够的张力，观众也只能感到越来越乏味无聊了。


此外，周迅主导的谍战戏也缺乏缜密的逻辑性和足够的说服力。剧情的背景是解放后的上海，但周迅等中共特工的处处小心翼翼、不占主动的行动方式，仿佛依然处于“地下党”状态。举个简单的例子，周迅已经基本锁定敌特头目“重庆”就在那5个敌特之中，将他们一网打尽慢慢审讯不就成了，干嘛还非要确定“重庆”具体是谁才展开抓捕，甚至为了“引蛇出洞”故意掉落密码暴露身份，结果引来杀身之祸。当然，周迅牺牲的设计明显更扯，都已经把那5人作为重点盯梢目标了，怎么还能让他们5个人大摇大摆地跑到周迅家把她干掉，而且就算他们要杀人非得5个人一起吗？真是太离谱了！为了让牺牲制造煽情的效果，已经把剧情合理性抛之脑后了。


通过上面的描述，想必大家已经发现本片其实并非传统的敌我斗智斗勇、追逐枪战、设局破局的谍战戏，大部分都是梁朝伟侦听敌台、隔空斗法的“虚招”，周迅引领的出生入死的谍战戏只占影片整体篇幅的很小一部分。正所谓“谍战不够感情凑”，大量的剧情空间只能用情感戏来填充，不过结果也同样失败！能看出影片试图在梁朝伟—周迅—王学兵以及周迅—梁朝伟—范晓萱这两组三角关系中，营造特工人员重任在肩与个人情感两难全的矛盾处境和微妙情感，可惜一向不擅长男女情感戏的导演麦兆辉和庄文强，一方面缺乏把情感戏拍得细腻感人的能力，另一方面也没有设计足够的动人情节来展现角色的微妙情感以及彼此之间的复杂关系。要说他们之间是友情、同志情吧？又显得比较平淡、波澜不惊，要说他们之间是爱情吧？又缺乏足够的暧昧和令人怦然心动之处，结果让人感觉角色之间的情感总处于一种不尴不尬的状态，乏味稀松，也就难以让观众在情感上产生足够的感动和共鸣。


《听风者》跟年初那部坑爹的《大魔术师》一样，剧情、角色、情感都已经水到一定程度，即便让梁朝伟、周迅这样的大明星担纲，也难以发挥他们演技派牛人的实力，反而将各自的演技短板暴露无遗。让梁朝伟演或忧郁、或压抑、或调皮的角色都没问题，但让他演个一本正经、严肃认真的侦听特工，角色形象就渐趋平庸了，这也是为什么观众觉得一开始他的角色还挺好玩，越往后就越死板的原因。周迅也需要或矛盾冲突强烈、或百转千回细腻丰满的情感戏，才能将她感染力强、层次感丰富的表演发挥得淋漓尽致，但本片中她对梁朝伟和王学兵的情感都处于一种过于内敛、过于放得下的状态，也就无法让角色产生足够动人的情感张力。至于王学兵嘛，个人认为他一直都不算一个多么会演戏的演员，只不过出道较早混了个脸熟，本片中他出演701部队的首长明显气场不足，稍有难度的戏就立刻让人看到他表演僵硬做作的缺点。而范晓萱在片中的表演也证明了她其实更适合《龙门飞甲》里处于给其他明星配戏地位的宫女角色，正因为不起眼才有机会让人感觉眼前一亮。而当她在本片中出演主要配角，经常处于银幕中心时，就会显现出表演拿捏欠精准、银幕魅力匮乏的不足之处！

看电影《听风者》是一件很即兴的事情，不过某天下午放假闲着也是闲着，就团了一张票跑电影院了，没有准备，也没有期待。观影效果却很出人预料，有一些意外，有一些惊喜，还有感动和心痛。
意外的是周迅扮演的张学宁完全压过梁朝伟演的何兵（不客气的说，伟仔这次演得太放松，看到最后他出席学宁葬礼嘴角努力抽搐的样子，我很出戏……不过tony演艺人生已经圆满，但求舒心，搏命则不必了）。惊喜的是从来没看好过的王学兵（对王我还停留在不要和陌生人说话的老实男和国内雷剧里囧囧有神的形象中）人到四十居然能把郭局长那种心思缜密感情深埋的熟男味发挥到极致，不愧是有故事的人。没有料到的还有，本以为会看到惊心动魄斗智斗勇的跌宕情节，却看到的是一场风一般无痕水一样清淡的隽永情感；本以为男主角和女主角一定会俗套的互相倾心，没想到看到后来才发觉张学宁心心念念千回百转爱着的是戏份极少的郭兴中。
这里我就不再赘述伟仔的何兵和范美女的沈静了，我专门谈谈郭兴中和张学宁。
郭兴中一出场就看似个富家风流公子哥，眼中带笑的注视着张学宁。作为船王的儿子，也是香港名流公子哥圈内的风云人物，他场面铺张的宴请众人，当众和学宁半嗔半笑的调情、激吻，随后淡定却又坚决的拒绝了她送走教授的要求。他被刺杀时，我很错愕，难道王学兵只是打个酱油就走人了？没想到数分钟后他一个转身，已经是我方701侦听局镇定严肃的扑克脸局长老鬼了。
通过两人简短的对话，我们知道了郭兴中的双重身份，他既确是郭氏船王的儿子，也是我方特工人员。追学宁的那五年，是工作的一部分；明里拒绝、暗里配合被刺成重伤放走教授，也是工作的需要。
张学宁面如止水，公事公办的交接完工作，略有点气促的“局长再见”后迅速拎包走人，似头也不敢回的步出办公室，关好门，才重重的出了一口长气。我第一次觉得奇怪，为什么她会慌张成这样。她机智、沉稳、冷静、内敛，她可以巧笑嫣然的觥筹交错，也能在俄顷间铁手擒敌，哪怕面对死亡的威胁，她几乎都可以气息不乱。为什么会强抑着慌乱才能进退自如？
接下来，和阿兵在火车上，闭目沉睡的学宁被噩梦惊醒，梦中闪回的是她捂着郭兴中的嘴刺杀他的血腥画面，还有她那时仰面忍耐的表情：双眼血红、青筋暴突、呼吸沉重窒息。我再一次觉得很诧异，这一段“大水冲了龙王庙”误会，到如今也已解开，何况郭兴中重伤未死业已痊愈，学宁为何对此耿耿于怀而成为她的梦魇？如阿兵所说，是她最不愿回忆的痛苦往事？
再后来，两人再无私人交集。哪怕为了训练阿兵而几日没休息时，郭兴中坚持“休息一天，这是命令”，学宁浅笑“我也要执行你上一个命令”着走开，我也没觉出一个几乎是在宠爱，一个几乎是在撒娇；哪怕学宁病倒听阿兵说局长又迟到时脸上所有所思的表情，和郭兴中来探时长辈般温暖的关怀“饿了吧？”，我也以为两个人只是上下级间例行公事的互相关照。直到——
郭兴中轻描淡写的告诉学宁，阿兵对她有好感，让她与他多接触。学宁停下脚步，半响才僵硬地反问“你说什么？”（ps：当初学宁要郭兴中送走教授便以身相许时，郭兴中也这么问过同样的一句话，但心境是大不相同。都是不敢相信，不过学宁是失望，兴中大概就是欢喜了）也许有人会说这是学宁诧异于阿兵对自己超出一般的感情，但我却感到她望向郭兴中时混杂着生气和惊讶的眼神，不是因为阿兵的有情，而是因为兴中的无情。当她被激动的阿兵抱起，她仍旧是僵硬的，头搁在阿兵的肩头，眼睛却茫然看着默默站在一旁的兴中。兴中似不经意的侧开目光，带着点笑，静静融进周围的人群，身影逐渐黯淡模糊。学宁这才慢慢把僵直的手抬起，拍在阿兵背上，好吧，如果这就是你想要我做的……
这时候我才迟钝的发觉：她在爱他。
因为爱他，所以当初对他说“我人就是你的”不仅是想要留住他的性命，更是坦白自己的真心；所以在抛下郭兴中的“尸身”逃离香港时，万分险况下，她百忙中居然回首凝眸注视着这个她以为死去的男人；所以当他死而复生以同志的身份出现，她才会惊喜而慌乱，喜的是他还活着，乱的是从前他的情意竟是奉命做戏；所以在他无关痛痒似的把她推向其他男人时，她也没有遵从命令，反而不动声色地和阿兵划清了界限……
还有她在刺杀他时，那痛苦的表情，不得不痛下杀手的决绝和愧疚，都是真的。伤害他并非她所愿，这一刀也成为她永不能抛却的牵念和回忆。
张学宁对郭兴中的爱到底源于何处呢？不妨先看看郭兴中是个什么样的人。
起初你以为他是个草包富二代，可是在双重身份间变化自如的郭家大少怎可能胸无点墨，无论智慧谋略心思都一定是拔尖儿的人物。再从他和何兵的第一次交锋来看，仿佛不经意的一握手就差点让阿兵痛得跪地求饶，说明郭兴中这个人绝非手无缚鸡之力的书生。他是一个文武双全的铮铮奇男子。
我一直认为，人的本质无论是优秀或糟烂，时间一长都会显露端倪。郭兴中追了学宁五年，想来耳鬓厮磨、欲拒还迎、戏假情真的各种交锋是少不了的，郭兴中就是再扮得绣花枕头一样，张学宁也是能感受到他的吸引力的。长达五年，便是草木也动情，只是碍于身份的限制，学宁控制得很好。直到被迫刺杀他后，学宁才知道原来一切都是他的安排，他拼死受她一击，只为了配合她完成任务；再回忆起过往种种，那个看似被她欺骗利用的郭兴中，其实一直在默默的帮助她。如张学宁这般冰雪聪明定会懂得，之前兴中所付出的一切，在这一刻便有了意义，那一刀就是最好的证明。那一刀刺在他的身上，也刺在她的心里，这种痛和甜蜜，将是永远，永远的。
那么郭兴中对张学宁又是什么感情？看到后来我们知道，他也是爱她的。而且之前并非无迹可寻。最明显不过学宁生病时，我们看得到的是阿兵的床前看护，看不到的是每天兴中定点和阿兵交班，一句抱怨“局长你又来晚了”就知道兴中每天必到，而且每次来了都和医生谈学宁的病情谈很久。如果不是切切关心，怎么会婆妈至此？学宁牺牲后，是他亲自扶灵回来，肃白的风衣掠过他冰冷沉重的面容。工作依然要继续，可是夜里他合衣仰躺在沙发里，双目无神仰头枯等黎明的那个表情令人心痛。当然，最重要的那场焚烧遗物的戏，是全片我唯一看得流泪的：面无表情的将一页页资料慢慢投进火里，直到举起她的相片，她恬淡的面容似乎还很鲜活，郭兴中几乎呻吟着呢喃了两遍“怎么会？……怎么会？”面容耸动，终于哭了出来。他已经忍耐了太久太久，到这一刻才发泄出悲伤。（这一段戏真是看得人热泪喷涌，王学兵拿捏得太到位了！）
好悲伤哪，“怎么会？”是没想到她运筹帷幄竟会突遭暗算，还是没想到她年纪尚轻还以为手中还有大把时间，如今却阴阳两隔。想说的话，竟一句也无处可诉了？
两人唯一的一次直面对方的心事，当时看起来也像是一个玩笑。学宁：“我有必要知道你的任务吗？”（想问也问得这么婉转自持）——兴中衔起一根烟，没点上，避开她的目光：“我要去接近怡和大班的女儿”（看起来很轻松的回答，手指很稳定没有颤抖，可是经历过大风大浪，又何必用烟掩饰波动的内心）——学宁目光闪动，默了许久才涩涩的“哦”出了一声（嘴里压下来多少话才会忖了半天忖出一个字？）——握手，离开，走到门前倒转回来，学宁：“如果我让你终止任务，你会吗？”（到底是意难平，无论如何也要问出来）——沉默，抬眼，兴中微笑着注视着学宁：“你不会的”（好想打人哪，你太了解她，也太了解你们彼此的个性，这么清醒是会以痛苦为代价的啊）——学宁轻笑“再见”，快步行出（不落痕迹也不留余地，就这样白茫茫真是洒脱干净）。
这是张学宁人生最后一次表白，很快她就被乱刀刺死。郭兴中悔也好恨也好，学宁也无从知晓了。按照两个人的性格，都有钢铁般的意志和自控力，都是骄傲而又绝顶聪明，对彼此的心思洞如明镜，只是在那样的环境那样的年代，两人各有执着，从不肯将个人情感凌驾于理想之上，最终就像雪里深埋的炭火一样，炽热燃烧过，又静静的被命运湮没。

我是200，你是老鬼。我爱你，你是知道的；你爱我，我也是明白的。虽然我们抵死不说。相濡以沫，不若相望于江湖，既不得相聚，亦不曾分离。希望下一世，你我只是郭兴中与张学宁。

题外话：总是嫌两个人戏份太少，不知道会不会出导演剪辑版？另外也很想看看港版的。郭局长的配音是我大爱的Laughing哥谢天华。\(^o^)/

如果我是编剧，一定这么拍。
开头当周迅还不是老鬼的时候她是知道王学兵是老鬼的，所以她是真的想要杀死老鬼，只是她不知道小昌并不是直接由她领导的，而是直接接受老鬼的命令。她满心以为她真的干掉了老鬼，所以当她回到中国见到老鬼还是王学兵的时候才会如此惊讶，这惊讶不是她发现王学兵是老鬼，而是王学兵没有死。这个事件将会是整个事件的最大伏笔。
引出的后面一个小包袱是小昌的死，王学兵刚刚把小昌在调查“重庆”的事情透露给周迅不久，小昌就中了埋伏死掉了。
在老鬼派了周迅去找罗三耳的时候，一盘很大的棋就开始了。
周迅知道老鬼是会想法设法一定要把”重庆“找出来的，所以她选定了梁朝伟作为最关键的棋子，罗三耳作为重要的一个垫背。这就解释了她第一次见到罗三耳和梁朝伟的时候完全忽略组织安排的目标任务，直奔梁朝伟而去。在把梁朝伟领回基地的路上，她做的梦回想起了王学兵的假死，这是暗示她想要故技重施的决心。
之后的一切都是周迅一个人的连环计了。她和梁朝伟和王学兵都产生了若有若无的感情纠葛，扰乱了701内两大核心人物的判断力。为梁朝伟做复明手术是为了让他多一门感官从而减弱他的听力。而梁朝伟听到的“重庆已被发现”其实根本没有错，只是制造了这样一种设计好的致命失误来彻底摧毁梁朝伟的信心。当701最重要的耳朵已经没有了信心，在如此短的时间内701几乎已经无力回天，而重庆的任务就可以水到渠成了。周迅的死是借用了王学兵的死，故技重施来掩人耳目，尸体暗度陈仓而本人金蝉脱壳，而在最后周迅借尸还魂演绎一出王者归来。罗三耳是使701相信这一事实的关键人物，因为王学兵在上海和周迅相互通讯的时候也看到了罗三耳在吧台，这样周迅的被发现就更加合情合理了，所以无论如何他必须死。
使周迅没有想到的是梁朝伟弄瞎双眼放手一搏上演了屌丝的逆袭，也知道了周迅的终极身份。
在故事的最后五个”小重庆“在任务失败后无论如何都会自杀来保护真正的”重庆“。而王学兵根据梁朝伟再度失明后用心找到的信息找到了身份为”重庆“的周迅，周迅将一切和盘托出，故事结束。
以上完全是我自己假想的剧情，并无他意，只是觉得这种安排更加具有悬念。
个人爱好，不喜还请见谅。

周迅每隔几年总能贡献一次奇葩式的演出，考虑到在其接拍的大量烂片中脱颖而出的小概率程度，这实在是《听风者》的幸运。
作为谍战片中的文艺片，文艺片中的谍战片，麦庄二导能够把这部先天残疾的影片拍成这样 至少他们的努力是值得钦佩的。
最后吐槽一下，但凡豆瓣打分给到6.5以上的国产商业片，去电影院看看还是经常会有惊喜的，不知道是咱要求低了，还是咱跟不上国内那些文艺青年的脚步了。。。。

英雄主义•现实主义

谍战片、间谍片、特工片……无论观众怎么称呼，潜意识总觉得与英雄主义挂钩。在西方，谍战片有泾渭分明的两种样式， 007和《碟中谍》是英雄主义叙事，夸张的有如漫画情节。大多数影迷看惯了这种超现实的存在，再看另一类就会不太适应。

希区柯克的《冲破铁幕》，两个科学家为了摆脱苏俄间谍，和他展开一场长达十分钟的搏斗，笨拙的扭打毫无美感可言；勒卡雷小说改编的《柏林谍影》，主人公时时处在良心与道德的纠缠，没有一丝特工英豪的潇洒做派，最后更沦为政治角力的牺牲品；《伊普克雷斯档案》开创的著名间谍哈里•帕尔默在阴暗简陋的小寓所工作，出场时穿着睡衣叼着牙刷，身边可没有娇艳的邦女郎作陪。

从基调上看，作为“华语谍战大片”的《听风者》是向后一种靠拢的。序幕中王学兵被刺，给足了镜头来表现他的错愕、巨痛、脱力到丧失知觉，是一个写实序列，像《冲破铁幕》那段打斗一样，强调了人体的抗性，有现实的质感，和史泰龙电影里那些刀子一进一出立刻倒地的哨兵，完全不同。影片大部分篇幅局限在中共情报局，梁朝伟和周迅在这里不会遭遇生命危险，但影片仍不断通过他们动辄几天不吃不眠的细节，来反映工作的艰辛——文职尚且如此，整天蹦跶在一线的007们大概只能狂喝一氧化二氢才能保持生龙活虎。

情报局的布景更能说明问题。“老鬼”的办公室低沉压抑，天窗中射进一缕照明光，映出物件纷杂有序的办公桌，文件满满的简陋档案柜，“老鬼”陷在黑影中若隐若现的脸庞——精简高效，给来访者心理震慑——与我们印象中高敞阔气的谍报大厅迥然不同，倒有几分《锅匠•裁缝•间谍》圆桌会议室的阴沉范儿。译码中心挤满密密麻麻的工作人员和仪器，嘈杂而忙碌，没有欢声笑语，这是《24小时》CTU的作风，再看《情敌大战》那特工哥俩在空旷的办公室争风吃醋，倒像是讽刺了政府的低效。整所情报局外观毫不起眼，水泥剥落的墙壁，坑坑洼洼的台阶，远不是军情六局或CIA蓝利大楼那种气派的建筑，以色列的摩萨德号称不起眼，但在低调朴素方面还是不如我party特工。

听力•超能力

对于梁朝伟刺破双眼的举动，有观众不屑道：“傻呀，把眼睛蒙上不就得了。”不敢苟同。我不认为这是剧本的败笔。

眼盲者是否能锻炼出超越超人的听力？这在医学上是个存在争议的命题。但电影自有一套独立的艺术逻辑，区别于现实的科学的逻辑。现实里我们知道一个人功夫再厉害也打不过100个人，但看到时装动作片里主角的百人斩，不会觉得有问题，这是潜意识接受了艺术逻辑的缘故。梁朝伟少时眼盲而听力卓绝，这个设定就是艺术逻辑。既然出发点是艺术逻辑，之后的发展也要用艺术逻辑来衡量。

不妨假设梁朝伟的听力属于一门功夫，视觉神经阻断后功力精进，眼神恢复后功力消退——对于博览武打片的我国观众，这种解释一点也不超出电影逻辑。因此蒙眼无助于他恢复听力——视觉神经仍然活动，只是不被使用罢了，必须一举破坏之。

出于写实的目的，麦庄没有将梁朝伟拍成国产夜魔侠，最起码比西方大侠齐穿越的《四大名捕》收敛的多。超凡的听力不能代替视觉解决一切问题，找门需要人搀扶，打斗时也没有座头市听声辨器的神勇，若上到前线肯定完蛋。但在破译密码这个没有硝烟的战场中，阿兵从弱势群体迅速升级为无人可敌的存在。

笔者看片后想到《超人归来》，与本片的架构颇有同宗同脉：超人在影片中没有旗鼓相当的敌手，光头卢瑟没有超能力，靠氪石才一度令超人处于下风，但超人受伤后吸取太阳能源迅速恢复，一举挫败卢瑟的阴谋；本片也是一样，阿兵的非凡听觉从始至终就无人可敌，找到敌方的掩护电台对他来说就像超人捏死卢瑟一样容易，治好了眼睛耽误了听觉，类似超人的短暂受挫，但随即就靠极端手段寻回异能，彻底攻破敌人。

超人和阿兵，都太无敌，编剧只能给他们安排一点小挫折，来减缓胜利的速度。最成功的超人电影都有实力相当的大反派，若能给阿兵设计一个同样听力一流的强悍对手，会更有看头。

喜剧•悲剧

《听风者》的情绪基调跨度很大，梁朝伟出场时一副痞子腔调，嬉皮笑脸、油嘴滑舌、讨价还价，让我恍然以为《韦小宝闯情关》的那个伟仔附身。但这份鬼马气质在相亲一场戏后就渐渐失去踪影，苦大仇深的双眉紧蹙、嘴角抽搐、眼眶含泪，压低了观众的心情。

巧的是，今年已有两部这样“前后脱节”的华语片。一部是同样由梁朝伟主演的《大魔术师》，由复仇正剧缓缓过渡成了无厘头喜剧，原因是该片采用魔术题材，滥用魔术效果而不解释原理，观众会不买账，因此尔冬升只得把后半段处理成荒诞不经，来回避观众的好奇诘问。另一部是《黄金大劫案》，开篇是宁浩擅长的小人物闹剧，越到结尾越是气氛悲凉，原因是该片打“抗日救国”的民族牌，嘻嘻哈哈到底太不像样子，只能在结尾复制一把《叶问》《精武门》的悲壮情怀。

那么《听风者》为何前后判若两片呢？笔者的理解是三个字，主旋律。虽然麦庄的剧本刻意弱化了一切大形势，只展现小人物的使命和挣扎，但仍掩不住这是一部类似《XXX业》的主旋律电影的事实，尤其是到了结尾必须要升华点什么的时候，就出现了那段“建设空军”的演讲，不知道的还以为这是《建军霸业》的预告片呢。

梁朝伟的性格转变并不突兀，那份市井刁民的喜感是渐渐消失的，且有爱情元素及时填充了进来，牵扯了观众的注意力。但一个开口要洋房轿车的二流子，如何化身为了工作茶饭不思的、夜不能寐的爱国义士，麦庄的剧本欠缺一点说明。是爱情？不像，对阿兵的爱情描写是早期地下党电影的“纯洁”样式，爆不出轰轰烈烈的推动力。是“能力越大，责任越大”？有可能，但这并不能解释他的俏皮劲儿去了哪里，须知一个婚前爱说笑的男人，婚后是不会改变这个习惯的。是出于兴趣？开玩笑吧，陈景润算数学题也没有这么执着。想来想去，只能理解为“党的光芒照四方，党的怀抱无比温暖”，让这个唯利是图的小混混得到了感召，回头是岸、一心为党服务了。

片头•题目

最后再吹毛求疵一下，我对本片出标题的时机十分不爽。电影何时打出标题，是一个很讲究的过程，尤其是商业片，要契合观众的心理。邵氏年代，一部表现某种拳法的功夫片，会在开篇让主角来个英雄救美，使出几下漂亮的招数，然后打出银幕打出“某某拳高手”之类的标题，是一个建置式展示和说明的过程，会令人印象深刻，对影片有第一时间的认知。很多优秀的商业片都懂得这一技巧。

徐克的《东方不败》，一开始就让东方不败对抗朝廷高官，神乎其神的武功一出手，对方的坚船利炮灰飞烟灭，然后“东方不败”的标题赫然打出，明白无误的介绍了该片第一高手。枪战片《赶尽杀绝》，欧文饰演的无名氏一登场就对上多名枪手，以出神入化的技艺将他们一一击倒，最后以一颗子弹出膛的画面打出“赶尽杀绝”的标题，宣告了主角“子弹就是语言”的作风，力道感十足。最绝的是《碟中谍》，开头展示了一场异常紧凑的间谍布局，高科技道具、假布景、化妆术、智勇双全的间谍等影片主要卖点全部露了一脸，然后迅速划火柴“烧”出“碟中谍”的标题，令人热血沸腾，几部续集都延续了这一精华。

反观《听风者》出标题就很疲软，周迅一行执行了一次惊险的香港任务后，银幕亮出“听风者”的标题，可此时梁朝伟这个“听风”的人压根还没出场呀。应该安排梁朝伟显露一两手听觉神技，接着打出“听风者”，保管有先声夺人的效果。有意思的是，本片英文标题直译为“寂静的战争”，倒是和序幕“杀人于无声”的情景十分吻合，但本片能在海外取得佳绩吗？

文/方聿南

同为麦家作品改编的谍战片，《听风者》不可避免地被拿出来跟《风声》做比较。以我个人偏好而言，前者优于后者甚多。首先我实在是反感《风声》中酷刑大展览的低级生理刺激；其次，作为一部封闭空间寻找“凶手”的具有本格气质和卖点的电影，《风声》最后的揭秘实在是让人哭笑不得，逻辑和节操都丧失的一塌糊涂。
当然，《听风者》的逻辑不自洽程度也是不遑多让。开头结尾都有大BUG坐镇：开头背后捅局长一刀的意义何在？结尾五个重庆在已经知道被盯上的情况下，为何要集体行动被一网打尽？会场里的几个人完全没有出现的必要嘛。
显然，以国内电影工业的现有水平，剧本毫无漏洞的严密酣畅实在太难，大家也别五十步笑百步了。只不过同样漏洞百出，还要看洞出在什么上面，套套和袜子都会有洞，后果的严重性差的就太远了。《风声》主打悬念和故事，一个千疮百孔的高潮自然要命。《听风者》则不同，虽然也是谍战片，但不时抒情的镜头剪辑和感情戏占重头的事实显然告诉我们，这片的悬疑成分实在只是点缀而已。所以BUG什么的，属于袜子上的洞，露出来有点丢人，但本质功能影响不大。
事实上，在这个纯属人祸的烂片扎堆月里，《听风者》的制作精良程度可谓是鹤立鸡群。还原度相对很高的服化道美，很好地营造了时代感；配乐虽然密了点，但曲子真的算大气。摄影剪辑什么的，更加甩了近期所有国产片好几条街：初来701时穿越的白桦林，办公楼里的用光，五个高级电台的画面表现，都极具美感和想象力。节奏感快慢深浅很到位，转场几乎没有突兀之感，感情的铺垫，人物的丰满都有了。尤其是人物上，阿兵从街头小瘪三到我党忠诚的情报战士的转变基本合理（从对人的迷恋开始，到对工作的热爱和投入，再到仇恨所导致的决绝。这是很多革命者的轨迹，可以参考《白鹿原》里的白灵），张学宁冷静之中的孤独，郭兴中淡定背后的压抑，都是罕见的立体。甚至连存在感超弱的沈静，隐约似乎也有深意：阿兵没有深深爱慕的张学宁，就只有在一起平淡安逸的沈静了。从强烈的爱到平淡的相守，爱的存在感本来就是慢慢弱到不行的。
披着悬疑的外皮讲情感，甚至剧情到一半就让男主角跟另一个女人结婚，连爱情线的张力也彻底不要。这样反戏剧性的剧情，和大量抒情镜头和留白，清楚地说明了麦庄对此片的追求和定位：具有艺术感的商业片。如果说观众觉得没有《风声》好看，我觉得原因在于，大众审美对这一类型片的接受需要时间。当然也有影片宣传的问题。
大结局的强烈意识形态性也饱受诟病。配歌剧的交叉剪辑试图达到高潮，在我看来有些太勉强了。以红旗、领导讲话中的抵抗侵略、强大的祖国为代表的主旋律味道，确实同前半部分相对不那么敌我、高大与卑劣分明的剧情（亲爱的党妈妈也会以老母胁迫，也会搬出国家来强迫公民为之服务），稍显脱节。但我并不认为这像通常的主旋律一样恶心。某种程度上，不同于对导演“自戳双目”站队讨好的指责，我认为这样的处理恰恰是去政治化的。交叉剪辑的处理，英雄的追悼会和杀死英雄的坏蛋们被一网打尽的剧情，在正常叙事中情感归宿只有一个——大快人心。以观众观影正常的代入感而言，这样的大快人心本身没有错，再正常不过了。然而，在我们这个文艺作品注重宣传性的国家，观众代入的不是片中人物，而是现实政治。
有趣的是，这似乎恰好跟时下奥运会的一些争议有着相似之处。对体育和电影的扭曲认知（很大程度上由伟光正刻意扭曲的），导致普通人在欣赏时也会不自觉的过度政治化。对此片而言，如果不去预设主旋律的宣传性，只从表现斯时斯地有这么一群人，他们有着这样的生活状态和情感来欣赏和体悟，那我们看到的就只有“为了（保卫）新中国、为共产主义理想而奋斗”的一群人的英雄主义和时代悲欢。跟一切为了不可能实现的目标而奉献生命的人们是一样的，都充斥着单纯的可敬和可悲。站在我们这个历史的节点来看他们，去感受他们，更能体悟到悲悯的情怀。所以我喜欢那个墓碑无名，只有风声的结局。
即使粗暴地就把《听风者》归于主旋律的范畴，我也觉得麦兆辉和庄文强是北上导演里还有希望和前途的，起码他们严肃认真，坚守艺术追求。比某些投机取巧拿低级当有趣的导演，就因为找得到时下观众的G点如鱼得水可爱的多。戏里的梁朝伟一复明，就说了一句大实话：比春娇好看多了。的确如此啊，哪怕再加个志明。

      这个故事用我们熟悉的话语系统表述如下:“新中国成立初期，国家安全机关与伺机进行破坏的国民党特务斗智斗勇，最终将他们一举歼灭。”如果让长在红旗下的导演来拍，指不定会如何主旋律。但身为香港导演的麦庄，意图再明显不过：对于这个故事，他们感兴趣的是它的壳——谍战的类型，而不是它内在的意识。
     所以《听风者》呈现出一种时代的疏离感。片头字幕“1949年”就是聪明的一棋，虽然这一年在历史上笼统地作为一个节点，但前后半年城头的大王旗变换，政治、文化、民生、语言系统都被一道分水岭划过，避而不谈确切的时间界限，便可以让随后的故事背景蒙上一层“不知有汉”的暧昧性。
     同样模糊时代的还有美术和服装，无论是繁华的大上海，还是秘密的701机关，无论是街头的民众，还是党组织的工作人员，从布景、道具到服装，都没有明确的符号指认这是“解放后”，完全不是我们在过去影视作品里熟悉的对“新中国”的表现习惯。大上海的十里洋场宛如民国繁盛时，701机关除了神秘一点看不到任何政治色彩，街头并无列宁装、中山装的踪影，几个主角更是爱穿啥穿啥。它既非民国，也不像“新中国”，说它是一个抽离的时代并不为过。
    语言也是避重就轻。用略带亲昵的“老蒋”代替敌我分明的“国民党”；不说贬义的“国民党特务”，而称“蒋家的特工”；不用立场明确的“新中国”，而用更加中性的“国家”。一整套革命话语体系在不知不觉间淡化。通篇没有看到周迅、王学兵等“共产党人”表过姿态，喊过口号，他们干间谍就好像打份工。周迅跟“重庆”一帮人打牌一场，你是国我是共，她轻描淡写地说，“大家都是找口饭吃”。这真是只有香港人才写得出来的台词，也折射香港人特有的打工仔心态——连特首也是“我会做好呢份工”，谁不是混口饭吃呢。国与共斗啊斗，香港人站在中间，“大家各为其主，不过打份工罢了。”多妙。
    这一切的去时代化、去政治化，都服务于人物的暧昧性，以致在很长一段时间，都很难肯定主角到底是哪一边的人。他们的政治立场此时并不重要，重要的是任务的完成，以及这过程中你来我往兵来将挡产生的戏剧性。所谓两大阵营对垒，麦庄根本就是当警匪片来拍。谍战的新瓶里，装的还是他们最爱的老酒类型。

    我因此欣赏麦庄的努力。将一个先天受到限制的故事最大程度地为己所用。但越是努力，越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

    对“重庆”的大反击，交叉剪辑中，由会场的五星红旗开始——这也是片中第一次出现明确的意识形态符号，暗示了这一场戏将会主旋律到触目惊心。接着“解放军”首长的讲话，也是片中第一次用到“正统”的习惯性表述：“新中国”。所有之前的避免、淡化这一刻都颇具反讽意味地“晚节不保”了，在对“重庆”一帮人的追剿中，个中爆发的旗帜鲜明的政治意识，我无力赘述。这是我有限的观影经验中，第一次看到非左派的香港导演拍出围杀国民党的场面。而现在，已经是2012年。
    有“意思”的是，这帮“反动派”由香港演员出演：方平、吴家丽、林威，另一边的“红色派”则是王学兵领军的大陆演员。细细解读其中的意识，便会知道Casting上并不是巧合。
    这场戏晚节不保的原因，也许是大家都“理解”的意识形态审查。身为革命历史题材，一路语焉不详，到最后要求必须敌我分明。但正因为如此，才更感觉悲哀。我不愿意用“投诚”来形容这场戏给我的观感，因为了解中间有多少创作的无奈。但那一刻瞠目结舌时不禁想，这会是香港导演们的一个转折点吗？

    这种转变，正值《无间道》十年，不妨来做个对比。
    两部片里，梁朝伟的重要“道具”都是摩斯密码。《无间道》中，摩斯密码传递的是香港黑社会犯罪信息，《听风者》中，摩斯密码用于共产党获取敌方机密。
    同样是梁朝伟的敬礼，陈永仁在黑暗的小巷里向叶警司（香港警察）敬礼，何兵在光天化日下向张学宁（共产党烈士）敬礼。前者独自一个人，后者被包围在集体中；前者身份模糊，后者政治正确。从这个角度来看，何兵就像被招安了的陈永仁。十年间，一个敬礼的面目全非，不管出自创作者的自觉还是不自觉，都令人唏嘘。

    说到底，制度下的电影人何尝不是“听风者”。听的是电影局的风，听的是意识形态的风。跟《画皮2》一样，男主角都戳目明志（爱），背后的比喻，是不是对中国电影的现状冇眼睇？