鸽之翼1997

其中的音乐(尤其是the underground,Kate's theme and Milly's theme),威尼斯的美景以及Milly,Kate and Merton 的一些台词,真是叫人念念不忘.

最喜欢的有两处,一是Milly得知真相后病情恶化,Merton去探她,同她的那段对话(这段是编剧的创意,因为在James原著中此处是著名的"故意留白").
Milly用一句无奈的"I love u,both of u!"打断Merton的解释,Merton 无言以对,口中只喃喃重复:"I'm so sorry..."此时Milly's theme用钢琴轻缓奏出.

二是Milly去世后,Kate and Merton在Merton的伦敦寓所中的那段.
Kate烧了信,Merton抱着她说:"I love u,Kate..."Kate哭着回应:"I love u,too..."
M:She wanted us to be together...
K:We will be.
M:I want to marry you Kate,without her money.
K:Is that ur condition?
M:Yes.
K:Am I allowed one,too?
M:Of course u r.
K:Give me ur word of honor,yr word of honor,that u'll not be in love,with her memory!
Merton无言,Kate起身,离开.Merton眼前,浮现出Milly的倩影,又响起Milly's theme--一开始还是略显单薄的钢琴,随后大片弦乐接上,画面转到片尾--

Merton提着箱子走下贡多拉,水鸟带几分凄烈的鸣声与Milly温柔的画外音搭调又不衬:
Milly:I believe in u,I just do.I have a good feeling.I think everything is going to happen for u,Merton,sooner than u think.With certain people I know.


人生无常,爱亦无常,世间万物本是无常.
我们究竟应该怎么活?才可以既对得起自己,又对得起别人?
又或许,这根本就是一种不可能?

(也四很久以前写的了.过分喜欢的电影,反倒写不出什么...)

       人永远不是机器，可以按照计划去执行而不付出感情，不沉迷其中。
    当你觉得欺骗别人既不会伤害别人又可以使自己获利的时候，却往往不知道不管成功与否，内疚和自责会永远伴随着你，直到你放弃自己原先追求的目标，在自责与内疚中沉沦。
     Merton说自己从来没有爱过Milly,但他能够确定吗？最终抛不开记忆的他，会不会在一遍一遍地追思中发现自己当初已经爱上了Milly呢？而Kate最终妥协，抛弃了她的顾虑，因为她太想抓住自己的爱情，却发现自己败给了回忆。两人试着将两人之间的爱再度集中，却发现两人之间将永远隔着一个鬼魂。
     Merton最终留在了充满Milly回忆的城市。当我们想回头的时候，最痛苦的往往就是那个人已经不在，而你自己也变了。

多年前曾经写过一篇评，叫“爱情输给欲望”。现在看来，爱情是姿势大于实际。姿势越完美，越不切实际，爱就越纯粹。而欲望则再真实不过。

Milly是一个美丽易逝的幻象，代表爱情。而Kate是活生生的世俗中的女人，知道自己要什么，并抓住一切机会去获取。

Kate与Merton的区分在于，前者是实现型的，后者是放任型的。你不能说谁爱得不够，只是他们的方式不同。Kate觉得，如果爱，就一定要想办法在一起，想办法排除贫困和受制于人的窘境，虽然过程不太光明，但实现结果很重要。而Merton却是，只要爱，就可以了，虽然没有钱，但只要愿意还是可以在一起的不是吗。他最大的让步是，配合Kate去接近Milly，内心的不认同造成的裂痕，无需由Milly的死来印证。两个人也绝不会走到一起。

用另一事例来对照一下就很明确了。《尼罗河上的惨案》，那一对失败的凶手，Jacqueline和Simon，倒是步调一致的实现型。要命的是他们的对手是大侦探Poirot。古典剧作对结果犯历来是杀无赦。

撇开杀人的情节，跳出古典剧，放到今天，没有钱的爱情也只是个苍白的手势（静候板砖拍上来）。当然，有钱未必就有爱情。谁不想年轻的时候，不计一切后果地恋爱，快意恩仇，挥霍青春和利比多。因为年纪愈大愈小心，愈计较得失，或者看得愈多愈淡然，好象一笑泯恩仇，其实心中是无尽的苍凉。

所以现在，我并不敢看轻Kate这样欲望够强的女人，在剧作里，她输了，在现实中却未必。

还有谁只靠爱情就能赢，请你告诉我。

 如果米利没有身患重病离去，故事的结局会怎样？

  还记得这句台词“死亡的阴影笼罩着我，我的心充满痛苦，充满悔意，除非能乘着白鸽之翼飞离这里……”
  在遥远的过去，鸽子曾被人们看成是爱情的使者。在古巴比伦，鸽子乃是法力无边的爱与育之女神伊斯塔身边的神鸟，在生活中则把少女称为“爱情之鸽”。鸽子性成熟后，对配偶具有选择性，一旦配对就感情专一，形影不离。
 
   短暂的一切结束在水都之城，深刻的烙印却永在心间，“你不能爱上对她的记忆……”凯蒂的要求，莫顿无力回应。

"I want to marry you ,kate,without her money!" 这句话，最终看来早已失去本来的意义。

据说去到维也纳，可以买到一张明信片，上面写道：“Vennia waits for you.”
多么感动——那么一个老城，在那里跟你说它在等你。
 
不知道那个慢慢下沉中的城市能否等到我去。
 
我喜欢威尼斯，也是因为《鸽之翼》。
我不能忘记：
在灰尘遍覆的教堂里，猝不及防的，美丽的Millie自阁楼的柱子后面旋出，
吻了她心爱的人。
明净，坦率，没有任何心机、设计 和不放心，

 
是我钟爱的示爱方式。

亨利在《鸽翼》序言中这样评价米莉：“除了缺乏最可贵的自信以外，她拥有所有的一切：自由，金钱，灵活的头脑，个人特有的魅力，唤起别人兴趣和吸引人的本领；以及给未来增添价值的种种优点。”

多么像是在说他自己。

米莉身上有着太多亨利自己的影子，富有，从美国来到欧洲上流社会，无所适从。

亨利达不到理想，全都柔情倾注在她身上，米莉在最后除了生命，几乎拥有了所有，勇敢，真诚，善良，道德上的完美无瑕，甚至还得到了莫顿的爱、刻骨铭心的追忆。
亨利太过珍爱这个公主，太珍爱到吝啬去多写她，他要所有人都必须迂回地，慢慢地，才得以靠近她，看清她。
而仅有的笔墨勾勒出的这位公主，足够高贵、美丽、动人。
米莉的高贵是与生俱来的，在英国的上流社会里，人们也许会嫌她笑声大而嘲笑她不够高雅，但她灵魂中的高贵，是根本的、永恒的，在任何一种社会与世俗下，都依然高贵。

影片中无论给了凯特和莫顿和多少个镜头，米莉的一举一动仍然最被期待的，甚至连她的不在场都是那么地牵动人心。
凯特和莫顿的两场激情戏之所以如此压抑，正是因为米莉的不在场紧紧地揪住了他们的心，揪住了观众的心。

在护送米莉遗体的路上，莫顿的声音朗诵了《圣经·诗篇》第55篇中的诗句：

我心在我里面甚是疼痛，
死的惊惶临到我身。
恐惧战兢归到我身，
惊恐漫过了我。
我说：“但愿我有翅膀像鸽子，我就飞去得享安息。”

这是《圣经·诗篇》中描写遭友背叛的一篇，莫顿想起诗句，就像是在心底里，为米莉喊一声疼。
那是米莉至始至终没有做过的事。
哪怕到最后，欺骗的真相被揭穿，她依然选择了原谅和包容，以一种极度深刻的爱与高雅的自制。

在威尼斯，米莉邀请莫顿和她一起登楼时，他毫不犹豫地拒绝了，那时，他一点都不爱她。
但她还是倔强地走上楼梯，登上了高处的露台，怀着孩子般的好奇和满足俯瞰全世界。

这样的孩子气和童心正是米莉的魅力。
正如米莉和凯特一同到莫顿的房间参观，看到房间上的墙壁渗了水，米莉充满了诗意与幻想地专心听着莫顿对墙壁的夸张玩笑，而凯特则完全没有听，满脸嫌弃地问了句：这房间你花了多少钱开的？

凯特的世俗与米莉的天真的对比贯穿着整部影片，也在渐渐地改变着莫顿的心。

米莉再一次登楼，没有邀请莫顿，莫顿却跟着她，一步一步踏上爬梯了，这时，莫顿已经慢慢打开自己的心扉。

而当事情败露后，莫顿的深情在他的辩白中流露无遗。
“我去我们去过的地方。”
“是的，我也害怕我们错过彼此，于是我在同一个地方等上好几个小时。”

面对米莉的问题，一步步往后退。

米莉：“你什么时候回伦敦？”
莫顿：“……我不回去。”
米莉：“那你留在这里做什么？”
莫顿：“……做我们曾经做过的事情。”

他们再没有机会做他们做过的事情。
那些倾城之恋，醉倒威尼斯的绝美往事，不会再拉开帷幕。

却一直会在莫顿的脑海中循环上演。

美人之死与触不到的恋人，一对文学上最牵动人心的母题。

他又再回到威尼斯。

结尾，亨利让他留在了威尼斯，留在了米莉一生中最美丽、最快乐的地方。
他爱上他们的回忆，开始认认真真地去失恋。

爱伦坡曾说类似的话，最深刻的忧郁来自死，最美丽的诗意来自美女，这两个是文学中最美的意象，而没有什么比二者的结合——美女之死更美的了，尤其是情人的死。
而米莉在《鸽翼》中正是这样凄美的存在。

随着她的信在火炉中被燃烧成灰烬，她的美也像鸽翼一样展开，把莫顿、凯特、所有的人都笼罩在她的美之下，温柔而有力地。