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长篇影评
1 ) 绽放的恶之花
齐蒂洛娃这个女人到底在玩着一个怎样的游戏呢？那些冥思苦想到影片最后的思想者们终于在一声巨响后见识到了自己被嘲笑的悲惨命运。是的，你被欺骗了，这部电影就是一场异常华丽的视觉游戏。
时光网曾把此片列为二十世纪的天书电影之一，无疑是在告诉人们理解它的难度有多么巨大。但是换个角度，电影所要表达的一切在影片的开端便已被清晰的揭晓--“既然这个世界已经如此糟糕，我们何不让它变得更坏。”这对姐妹花的宣言拉开了影片的帷幕，而这句狂言也更像是齐蒂洛娃的豪言壮语。
可以说，电影从始至终就是在银幕上不断的展示着两个姐妹的破坏活动，她们的每个行为都是一种颠覆，结构，毁灭，然而这种被她们自己都称为“坏”的举动却具有勾人心魄的魅力，只是单单从视觉上看，它们便极富有另类的美感，银幕上的行为艺术背后却是齐蒂洛娃达达主义式的疯狂。在尚未领略到这部电影精神层面的意义之前，她已经在视觉上征服了所有观众。齐蒂洛娃在影片中使用了多种颜色的滤镜，紫，橙，蓝，红，灰...而且几乎每进行一次镜头切换和剪辑就要换一种颜色的滤镜，她似乎觉得这都不够刺激与大胆，在某些单个镜头里，她也在尝试进行滤镜颜色的过渡与变换，这些的结果就是这部电影在视觉上营造出了一种如梦似幻的效果，两位行为大胆出位的美女伴着身后屡屡变换的颜色，让人仿佛身处于彩虹之国当中。影片中的服装设计是另一个亮点，尤其是两位姐妹的比基尼泳装，大量采用直线，方块的图案与线条进行设计，配合上鲜艳夺目的颜色，让人联想起康定斯基的美术作品。而诸如把餐桌布当成白色晚装，以及脱掉上装，把衬裙拉到胸部变成一件抹胸连衣裙的想法，让人怀疑这位女性是否还是服装设计师出身，影片结尾姐妹俩最后赴死前的报纸装设计得更是远远超出了二十世纪。只要细心留意，影片在视觉部分的亮点似乎就随时随处可以被挖掘出来。譬如姐妹的房间里满布的拼贴画与信手勾勒的涂鸦，为了表现火车的速度感而扭曲的镜头，而姐妹俩在打闹中用剪刀剪碎彼此身体，最后剪成一个用碎块拼成的画面，如此神来之笔则最好的表现出了导演非同寻常的想象力。
可是，这部电影的意义真的只存在于技术或视觉上吗？当然，用探讨一部传统意义上的大情节或小情节电影的方式来解读它是完全行不通的，因为它是反情节甚至根本就是无情节的。影片的形式与结构就是它的内容，它的意义，而它的形式就是无形式，它的结构就是反结构。仅仅在视觉上向当代艺术致敬是远远不够的，只有体现出当代艺术最小主义的核心精神才能体现出影片的精彩。就像两个姐妹在船上嬉戏时所说的，“我们不想别的，只想与众不同，我们还很年轻，我们不想循规蹈矩。”这对姐妹也确实是在这一“恶”的教谕下前行的，她们用自己的美貌欺骗每一个想和她们约会，进而占有她们身体的男人，她们剪碎鸡蛋，香肠，香蕉来表达自己对于男性的不屑一顾，任何的道德，教条，信仰于她们而言都是不存在，“恶”--享乐，放纵，破坏...一切传统意义里的贬义概念都是她们释放活力的源泉。这种力量让那些被某种规则束缚的人所嫉妒，但同时又为之所深深的吸引。在影片的高潮部分，姐妹两人偷偷的潜入一座大厅，在豪华的晚宴上尽情的玩闹，挥霍着那些在常人看来可望而不可及的美丽，这种不顾一切的疯狂毁灭却似乎让人看到了某种生命的活力。
虽然齐蒂洛娃被划为六十年代捷克新浪潮运动中的一员，可是她的这部代表作却与那些印象中的新浪潮电影相去甚远，也许她自己都厌倦了寓言式的讲述，对政治含沙射影的讽刺，既然都不能直来直去的说话，何不放任洒脱，潇洒的天马行空一次？可是，想完全的背离那个年代又是何其艰难，于是，人们又得以在影片里不断的看到枷锁，警告标牌这些胆战心惊的意象，连同整部电影在形式上的放荡不羁，把这些联系到一起，齐蒂洛娃的潜台词不言而喻：
艺术无需规则。
2 ) 发现一首伍佰的歌，跟这个电影很契合
歌是《继续堕落》
歌词如下：
一起墮落囉!
加把勁吧 妳說 妳說 往前衝吧 妳說 妳說 沒有問題 妳說 妳說 沒有藉口 妳說 妳說 勇敢追求 妳說 妳說 愛情是幸福 妳說 忘了從前 妳說 妳說 邁向未來 妳說 妳說
妳是妳 我是我 沒有對 沒有錯 白天夜晚 各有一半的天空 繼續墮落
忘不掉吧 我說 我說 揮不去吧 我說 我說 沒有絕對 我說 我說 沒有永遠 我說 我說 拒絕承受 我說 我說 愛情是痛苦 我說 討厭從前 我說 我說 害怕未來 我說 我說
妳是妳 我是我 沒有對 沒有錯 白天夜晚 各有一半的天空 繼續墮落
中場休息!!!
我 我 我 我
ㄞˋ ㄞˋ ㄞˋ ㄞˋ
妳 妳 妳 妳
多麼輕易就說出口 怎麼知道不是胡說 愛情那只是傳說 算了過去 不用再說 算了未來 不用再說
妳是妳 我是我 沒有對 沒有錯 白天夜晚 各有一半的天空 愛與被愛 通通都不屬於我
繼續墮落
快完啦!!!!!!!
ㄠ ((((((((( THE END
3 ) “我们存在吗？”
为什么这儿有条河？
为什么我们觉得冷？
我们存在吗？
你们当然不存在，你们当然存在。
于是她们爬到铺着厚床垫的床上，把一盒子的剪刀倒出来，剪下对方的胳膊，剪下对方的脑袋，把对方剪成碎片。
她们当然不是真实的人类，连她们自己也清楚地知道这一点。活动时咯吱作响的身体，做作的说话方式，她们是按照人们想象中的少女形象制造出的影像。天真、狡猾、孩子气、残忍、甜美、无所顾忌，各种要素放入事先准备好的可爱躯壳，然后让她们把盖着厚厚奶油的蛋糕往嘴里塞。
她们知道自己不存在，可她们又是存在的。于是，游戏只是为了游戏，胡闹只是为了胡闹，闪动的画面只是为了闪动的画面。变坏只是一个借口，它是游戏的一部分。而游戏只是游戏，所有的有趣来源于无趣。你指望电影里的一个虚构角色怎么样？这样很有趣，但是我们根本不在乎。
吊灯掉下来了，她们不是活生生的人，有什么关系，一切重新开始。游戏只是为了游戏，胡闹只是为了胡闹，闪动的画面只是为了闪动的画面。
这样很有趣，但是我们根本不在乎。
…………………………
4 ) 献给精神世界一片混乱的自己
豆瓣的第一次影评，献给《野雏菊》，因为 看到了自己。
也许，因为 孤独。常常觉得这个世上没有人能真正理解谁。从人群中回到孤独的一个人的世界，就像摘下了 冰冷的铁面具 换了张 温暖的人皮 。但逃避永远无法解决问题。时间久了，一个人的时候，孤独感袭来，觉得无论是谁都无法化解心中的孤独。是有三五好友可以倾诉，即使不见面隔着手机陪你聊天也能化解短暂的空虚；是有父母可以慰问，每日关心彼此的日常生活，让你觉得被爱。可又有谁能真正化解 孤独感与被理解 这个永恒的难题？
一个人的时候，孤独袭来，我也曾想过许多疯狂的，自己从未做过的举动。一个人抛弃现有的一切去自己想去的任何地方流浪，看看这世界究竟有没有别种生活方式；一个人去ktv去夜场狂欢，甚至约一次p，去酒吧宿醉跟完全陌生的人一夜情……怎么疯狂怎么来，怎么堕落怎么想。然而，冷静下来，终究是克制住自己，做一个一贯的爸妈的好孩子，社会的好青年。直到，今天我看到了这部电影：《雏菊》
两个玛丽，就像看到了另一面的，也许永不会跨出的我自己。 回到电影————
1、关于理解、存在与被感知
影片的一开始就抛出了“没有人真正理解我们”这个问题，在中后段，因为园丁，行人的忽视发出了“为什么没有人注意我们”的疑问，接着，在浴缸里泡牛奶浴时，又产生“你用什么来证明你的存在——什么也没有”的讨论。
两次将“象征圣女光环的花圈扔向水面”的细节，表达了：“没有人理解+没有人注意+没有什么可以证明自己的存在”&“世界在变的越来越糟”——“我们尽情堕落狂欢吧”!（片中的“堕落程度”也是递进的）
在很小的时候，我们每个人都以为自己就是世界的中心，即使是很小的孩子，也会因为怎样做别人会更加注意到我而改变自己的举动。长大后，我们认识到人与人之间的不同，知道了很多事情的另一面。是的，你一直以来都很优秀，你所拥有的成功吸引力一部分“别人”的注意，你有优异的成绩正当的职业、稳定的收入，一切看起来都很好。可是，有谁真正理解你，关心你真正的内心世界，即使父母？有什么可以真正证明你的存在，你的工作，你的家庭，你所拥有的一切，比如金钱、外表、魅力？都不能。世界不会因为任何一个人停止运转。你的工作不会，家人不会，朋友更不会。也许有悲伤，有短暂的暂停消沉，可别人过得，选择的，终究都是他自己的人生，实际上，一切都与你无关。你所有的，只有你，一个，你自己都无法真正理解的你。
2、关于所谓“爱情”
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你觉得什么是“爱情”？
单纯的、不是因为血缘关系的两个人之间的相互吸引，不论性别。
因为荷尔蒙，因为动情激素，因为基因，因为性，因为渴望被关注被理解被接纳。
其实这就回到了第一点。
我们为什么需要爱？在一开始，是激素，“性”的吸引，动物的天性。再后来，是作为一个人情感、内在的需求——因为我们在这世上一直寻求的，其实就是被关注、被理解、被感知。
但激素会随着时间消退。被另一个人真正理解根本无解。
有时候，一个人，跟自己相处多了的时候，我发现，连我自己对自己都不感兴趣了。所以也就理解了为什么激情会消散。自己陪自己久了都会累，又怎能怪另一个人，长期一起审美疲劳？
所谓陪伴到最后的，有爱，更是一种修炼吧。
3、你有感觉过，“你不是你”吗
你做过“坏事”吗？———我做过。不止一次。
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我记得张爱玲在一篇散文里写过“中国人是喜欢犯法的，妙在漫无目的的。指示牌上标明了正在施工，此路不通，也非得要撞到南墙才肯回头”。我喜欢“妙在漫无目的”六个字。
我就是这样一个中国人。
我做过大大小小很多错事，很多，最终被原谅。
我只记得，有一种感受：当案发时，你站在“审犯厅”里头，当一群人围着你的时候，会突然灵魂出窍，感觉消失，觉得一切就像是一场梦，而“你不是你自己”。
这也许是种有效的心理保护，没有研究过这方面心理学，但对我而言，偶尔做坏事的感觉就像是“我不是我，在体验另一个我”。这些坏事也许都是很小很小的事，小到有的不能被称作是坏事，然而，我在心里，却还始终保有着“做坏事”的激情。
就仿佛在利用另一个我，在体验不同的人生。
杨丽萍说，人有三种，生命的享受者，旁观者和体验者。她自己是旁观者，而我，应当属于体验者吧。总是渴望尝试不同的可能，了解不同的人生；好奇不同的国家，不同的职业，不同的人所拥有的生活状态，想知道怎样才是生活最好的选择。
内心感受大于一切。做过错事，犯过傻。想得到的太多，能拥有的太少。
看看这部电影，也许你会更加理解自己也原谅自己。
5 ) FIFF12丨DAY3《雏菊》：独属于她们的破碎浪漫
第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第3个放映日为大家带来《雏菊》，下面为大家带来前线天使女孩们放浪狂野的评价了！
George：
垃圾世界中和美好电影。
蹦擦擦：
当叙事不再重要，只剩支离破碎的浪漫。
野凡：
这部影片即使放在今日依然十分先锋前卫。
supremacyacron：
这部电影献给那些精神生活完全错乱的人。
蝠蝠：
若你喜欢怪人，其实我很美、、、更何况是两个落入凡尘的天使怪人呢、、、
果树：
这部电影证明了纯真与邪恶，放纵与秩序，多彩和无味，堕落与进取，都可以是同义词。
法罗岛帝国皇后：
神作神作神作，色彩、布景、构图、镜头上能超越《雏菊》的寥寥无几，意识流视听极致的同类电影越来越受我青睐，例如《石榴的颜色》，不用动脑单纯的电影享受。
土：
回味起来，影像风格是极其大胆的。生活周遭运转起来的逻辑被抽空、被童话化。电影重造的现实已经毫不重要了，因为观众所见已从主角与导演一起毁坏、无视、玩弄以及（视觉）欺骗变成一场纯粹的影像魔术。
曲有误：
视觉上很具有冲击性，我们堕落是因为证明我们存在过，失控的秩序碎片化分散，水里的木棒抓不住，碎片也不可能复原，混乱的精神生活也不会骤然重建，构图，色调，剪辑，镜头都很厉害，洋溢着灵动不羁的光彩。
sparrow：
片头两人消磨时光时的骨骼配音很奇妙，即已昭示了精神迷惘且堕落之少女的生活。实验性的捷克新浪潮，同时女性视角的世界也独具先验性，欲望、麻木、冷漠、嬉笑、厌恶通过鲜明而迷乱的色彩展现出一种特定年龄阶段的游戏人生与轻佻之态。
Pincent：
可以理解成一部带有许多音乐和肢体元素并模仿基顿默片的女性喜剧，尽情地释放生命力和食欲，时尚、自由，并反抗男性凝视的视角，带着毁坏、拆剪一切的姿态，“什么事情我们都该试一下”，而结尾尽情堕落后依然是被捆绑、服从某种规则的。
盆满钵满赵+： 画面真美。 想证明自己存在，所以选择去堕落，如何去堕落，通过各种方式去骗吃骗喝。 片中破碎无处不在，滴答的打字机，爆炸声，混乱的残羹剩饭，各种细碎的图案…伴随着不明所以的细碎语言呼吸，纵然画面那么美，也产生一种强烈的生理不适感。 而把破碎的一切拼凑放回原位仿佛可以将一切恢复，短暂休憩，依旧世界崩塌。这个片子真的是献给精神世界完全混乱的人吧。
子夜无人：
“我不能总是考虑新鲜玩意” “我们可能得考虑更糟糕的生活”。布景、色彩、剪辑共同达成惊为天人的视觉体验，两个女性之间所有的对话和行动，都在尽情燃烧一种极度天真下的旺盛生命力。她们在用本能一样的放纵去诱惑男人再推开男人、降临晚宴再摧毁晚宴、享受艺术再剪碎艺术、践踏规则再重建规则。当破坏感达到顶峰的时刻，那盏施华洛世奇水晶吊灯骤然陨落，它变成了我们精神世界里平地而起的核爆。你看吧，快乐是一瞬间，幻灭也是一瞬间，唯有因我们的挥霍而留下的灾难会成为人类记忆中的永远。
Bob_Chow：
捷克新浪潮。行为逐渐重复，在相同母题下的诸类疯狂的绚烂的影像之间不断表达的只是拥有细微区别的符号，然而影片剪辑节奏之快导致观众仔细区分符号意义的时间不足（符号不因其指代物产生意义，而是在某一体系下的差异性）。战后捷克社会的衰老，人们的离去，离去一个堕落的却单纯的形象，不断在火车站送走，具体的人总是孤单，但是规矩总依旧存在，直至最后仍需依附。战争的炮火是开端更是节奏，灾难与革新总是以类似的模式被表达。不畏惧凝视的回望已经足以构成挑战，参照毕加索的亚威农少女。吞噬和吸收，剪短，都是割离的尝试，但依然是窗内的世界，聚光灯下的牵线木偶（吱呀吱呀的声响），没有逃脱。时间和结构弱化，纯粹的影像但是却大量渴求解析，除非仅作为欲望化的充斥性癖的审美，那么必然是成功的。
#FIFF12#DAY3的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
6 ) 女性主义电影的伟大作品
《雏菊》作为新浪潮的杰作及其绽放的超女性化的感官盛宴而经久不衰。
《雏菊》Daisies，1966. 捷克斯洛伐克
现在，是时候来深入研究捷克斯洛伐克新浪潮（Czechoslovak New Wave）电影中的瑰宝了，这些先锋艺术与杨·涅梅茨（Jan Němec，1936-2016）、杨·史云梅耶（Jan Švankmager，1934）等本土导演紧密的联系在一起。在20世纪60年代捷克斯洛伐克短暂的政治解冻期间，许多流媒体平台都有专门针对这一运动的主题放映。这些电影体现了著名的布拉格电影学院（FAMU）的创新前卫精神。有一则不确信的轶事称，奥森·威尔斯（Orson Welles，1915-85，美国电影导演）曾说过，除了FAMU，没人能够教授导演专业。
没有哪部电影能像维拉·希蒂洛娃的电影万花筒一样，体现出这场运动大胆的实验精神，它通常是通过肢体行为来上演。两名年轻女子假扮成顺从的女学生，引诱男人带她们出去吃饭。随着她们随后的无政府主义式的滑稽表演、过度的暴饮暴食和破坏派对的行为，她们把社会上对于女性的狭隘观念建构称为一场闹剧。看这部电影，不仅要看两位主演（出自非专业演员）的出色表演，还要看埃斯特尔·克伦巴赫乔娃（Ester Krumbachová，1923-96，捷克编剧和服装设计师）的奇装异服和雅罗斯拉夫·库切拉（Jaroslav Kucera，1929-91，捷克电影摄影师）的创新摄影，包括跳跃剪辑、突然变化的色彩，以及对于实验动画的插入。
也许这是“新浪潮”中最无政府主义的一幕，维拉·希蒂洛娃的荒诞主义闹剧讲述了两个鲁莽的年轻女人的不幸遭遇。她们认为这个世界是被“宠坏了”的，于是开始了一系列的恶作剧，其中没有任何东西、食物、衣服、男人和战争受到重视。《雏菊绽放》是一部具有政治美学和冒险精神的电影，被广泛认为是女性主义电影的伟大作品之一。
“我想成为拥有蛋糕最多的女孩。”——考特尼.洛夫 “人只有从思想中获得快感，才算成为真正的人。”——维拉·希蒂洛娃
三十年前，美国另类摇滚歌手考特尼·洛夫（Courtney Love，1964）的音乐将女性的最高欲望与抛掷头饰时的狂怒融合在一起；而在更早先的时候，维拉·希蒂洛娃（Věra Chytilová，1929-2014，捷克新浪潮导演）的《雏菊》（Daisies，1966）便已在银幕上塞满了极尽丰盈的糕点、馅饼和奶油泡芙—— 所有的食物都被她电影中的女主人公们疯狂地吞噬，一口接一口地撕咬。两个喜欢穿着相配的小猫高跟鞋将乏味生活变得混乱的年轻姑娘，一位名叫玛丽的金发女子头戴花冠，另一位黑发女子也叫玛丽（两个主角都叫玛丽，分别由伊特卡·采尔霍娃和伊万娜·卡尔班诺娃饰演）。女孩们在电影中面无表情地诉说：“这个世界上的一切都在变糟，”从故事的进程上展望，她们将会面临许多糟糕的事情，这意味着她们需要寻找到尽可能多的方式来放纵自我。
这位捷克电影人的处女作作为新浪潮（New Wave）的杰作以及极具女性魅力的感官盛宴，同时，也是一部罕见的既包含政治寓意又拥有戏谑感的女权主义电影。黑发女子在热气腾腾的牛奶浴中对金发女子说：“你没有在这里登记，不用工作，没有证据能证明你的存在。”在某种程度上，《雏菊》试图证明了她们具有某种力量，她们少女般的滑稽动作是可以破坏官僚主义和父权秩序的。
开场的黑白字幕为影片奠定了基调，尽情地使用了库里肖夫效应（Kuleshov effect，指苏联导演库里肖夫发现的关于蒙太奇的一种理论 —— 由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列）来彰显出一种男性主义的基调和严肃感。屏幕上旋转的铁齿轮切换到了空中轰炸的纪录片镜头；与这种带有节奏感的军国主义风格截然不同的是，下一个场景便是片名“雏菊”，以及两个女孩如玩偶般地坐在野餐毯子上，她们倚靠在木栅栏上。女孩们穿着无肩带的比基尼，双腿伸直成僵硬的V字形，眼睛睁得大大的，仿佛在暗示电影即将上映。“我连这个都做不到，”扎着辫子的玛丽哀叹道，她吹响号角，让她的伙伴和观者都能有所注意。过了片刻她又说：“我们无能为力，”这句话也是贯穿全片的另一种重复，其强化了她们对自我缺乏能动性的虚无主义意识。
尽管《雏菊》在整体观感上总是故意呈现出一副泰然自若的姿态，但两位女主角们非常乐于将礼仪及传统的女性美德从“神圣的货架上敲打”下来。“你在做什么？”当其中一位双膝并拢时，另一位玛丽问道。“我是一个处女，我看起来像个处女吧，不是吗？”她回答说。此刻，两人面对面，背景中响起了鼓声，当一个人拍打着另一个人，画面逐渐从黑白变成了花丛中的彩色场景。
《雏菊》的镜头不断地在田园风光、城市通道和公共公寓的装饰内饰之间来回穿梭，陶醉其中的恶作剧者们尽情狂欢，把布拉格及其周边的乡村变成了一个荒诞的游乐场—— 一路上哄骗无知的老男人来买单。在一个场景中看似毫无歉意地懒散，在下一个场景中却转变成了四处游荡的活力：玛丽们在玉米地、火车隧道和码头上游逛，把Punch和Judy夜总会的摊位变成了属于她们自己的裸露狂剧场。
食物，才是女孩们的最终目标，而男性的认可或关于异性恋的前景则对她们毫无诱惑，她们有时会公然嘲讽男性的性魅力。影片进行到一半时，当一个坠入爱河的年轻男子在电话里喃喃低语着情话时，玛丽们正大口大口地吃着香肠，叉着腌黄瓜，并把香蕉从皮上扯下来直接塞进嘴里。随着歌剧音乐在背景中响起，她们热情地切割、吞咽象征性的食物，仿佛正在蚕食着电话另一头的男人。“现在我知道什么是爱了……”男子谄媚地说，而坐在一旁他所谓的爱人却回答道，“还要再来一块肉吗？“，并用叉子戳了戳她女性朋友的肚子。
《雏菊》摒弃了线性叙事和社会现实主义，颠覆了苏联时代电影制作的陈旧观念，就像它轻率地颠覆了一部关于傻笑少女的电影是不可能具有严肃性的观念一样。不管希蒂洛娃声称《雏菊》是一部“道德寓言”，这部电影在今天之所以还能如此引人入胜的部分原因是，它的无政府主义女士们几乎都侥幸逃脱了一切惩罚。“让我们准备一场宴会吧！”一个人对着另一个人再次说道，在影片的最高潮之时，她们偶然发现了酒店宴会厅里的奢华筵席。这也许是电影史上最精彩的一场食物大战，直到戏剧的结尾，没有一盏吊灯、窗帘或桌布能够幸免。“这有关系吗？”其中一人举起一只破碎的杯子问向另一个。“不，没关系，”对方一如既往地回答道。
她们将自己在表演上的乏味与在公共和私人领域中的缺乏实质内容等同起来，玛丽们把妇女和女孩曾经扮演的那些微不足道的角色用欣喜若狂的方式展现出来（从某种程度上说，这仍然是有限的展示）。她们在最后一幕肩并肩地宣布：“我们真的很开心！” 《雏菊》对过度放纵和不守规则的享乐进行了无尽的歌颂，人们铭记住它的原因与其说是这部电影曾经受到过捷克政府的严厉审查，倒不如说是它预见了当今女权主义话语中超女性化的声音。
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最喜欢的两个镜头是阉割的暗示和互相将对方剪成碎片，结尾她们俩在水中抱着柱子（阳具的隐喻）呼救徒劳地试图重新回归秩序，精神生活混乱的夜里看这片令人感觉悲哀。ps一种斯拉夫语言居然被讲得这么嗲（但是做作的天真和娇嗲也是挑衅姿态的一种）
8.6；贪新鲜有如娃娃爱天下/浪费他直到花花地球全摘下
电影本体层面上的一种暴力美学和破坏欲，动作的韵律令人想到某种基顿式的机械感和卡通感，结尾甚至还耍起了特技，非常可爱；友邻说影响了里维特，确实哈，不过感觉里维特吸收了这片里的最精华最纯粹的地方，尤其体现在《席琳和朱莉出航记》中。
看得我整个人都精神混乱了...呵呵...【联合国教科文组织】 捷克影史十五佳NO.13
玩得很过瘾，几乎不讲任何逻辑道理，布景滤镜艳丽色彩自由变换，让人目瞪口呆。人物不开口还算可爱，说话一秒智障。但是！这对姐妹不就是pop team epic吗！！！结尾扔蛋糕处还出现了名台词！！！
感觉先行，大道自解。逻辑、故事皆不重要，“好玩”才要紧。两个不良二逼欢脱少女，用极其轻浮且放浪的方式，破坏、摧毁、消解、挪揄社会的规制。什么理由？没有。说不出来。不要这么严肃。想起《局外人》，她们是捷克的「局外人」，用身体欢娱道德，以堕落寻求快感。女性主义和无政府主义的隐喻说有也行，却比较牵强附会。导演仅是想拍一群精神混乱的人，她们正好是女孩。虽然没有逻辑和故事可言，我还蛮喜欢的，可能我内里也有这种邪恶之花吧。
超现实的杰作，各种实验手段，在角色上，俨然女版狂人比埃罗。印象中这片被审查机构加以罪名为浪费食物。
导演显得太聪明，演员显得太蠢，会让电影蠢得或者聪明得使人难以忍受。这是各地所谓新浪潮最大的弊端——不够谦虚。
片尾说这部电影献给精神生活一团糟的人们，简直深得我心，五星力荐的神经病片
捷克斯洛伐克,1966年两个17岁女孩肆意妄为践踏食物,勾引老男人,表达自私敏感女性的深层愿望,和与现实的矛盾,此表现为这个社会被异化的一切使得人类感到远离、恐慌跟空虚的,人制定的规则、道德、政治、工业革命带来的一切都是与人的本身相背离的事物,感谢邹一,D姐
10/31/16课上重看，这也许是最好的新浪潮电影之一，由于多数桥段中的社会主义隐喻与讽刺都是显而易见的，因此其内容并非重点，重要的地方是它是对电影作为一种视觉媒介的检视，突破电影依赖于格式化戏剧故事的限制，通过主题上相关联的镜头语言与视觉元素来构建其属于自己的独特叙事。
通过两个恶作剧少女的破坏行为来批判战争，高级的隐喻。许多电影是情节的有趣，但本作是作为电影这一艺术形式的有趣，拼贴式的剪辑，大胆的色彩，非常理的音效，充满律动的节奏。结局先以明快的氛围让观众共享破坏的快感，再以复原这一行为让我们痛感暴力的徒劳虚无与讽刺，脱离剧情、直接操纵情感。
捷克新浪潮代表作，不羁而放纵，漫溢着毁灭、破坏、亵渎与解构之力。1.大量的碎片拼贴（不论是叙事形式还是内容元素，如室内墙上的拼贴画）和高速剪辑，不时插入的密集同主题照片快剪或单镜头内的照片堆叠。2.两种对传统电影空间的破坏游戏：匹配剪辑（动作或视线）时骤然变换空间，打破连贯性；同镜头或同空间内变换不同滤镜（同戈达尔）。3.炫彩特效镜头：飞驰火车后的铁轨。4.在两位堕落少女恶作剧或捣乱时搭配古典圣洁之乐，颠覆道德与宗教。5.首尾的战争（空袭、爆炸、核弹）镜头为全片定调和点题——集体性的、甚或全人类的恶与破坏欲。6.剪刀是重要意象，先是随意将香蕉、鸡蛋等事物剪成片，直至将双方身体剪碎-拼贴。7.高潮的宴会偷吃、脚踩及互扔食物场景易引起生理不适。8.点燃悬挂纸带，以蝴蝶标本遮体，捆绑报纸衣。（9.0/10）
9/10。神作！剪辑碉堡，画外音碉堡，仿默片云云，视觉系流光溢彩，趁着青春干尽各种疯狂事，表现无政府主义必死。心想导演绝对是个逗逼，片尾字幕打出来时笑得前仰后合了。。。大致看了下豆瓣短评后怒打五星！谁说电影一定需要故事的？人家形式主义者肆无忌惮玩地玩结构、直捧电影阐释理论照样牛！！！
跟《水牛城》一样，这部也让我有疯狂截图的欲望，每一帧都想收藏。
半夜很困的时候看的，本来以为肯定会看睡着，结果越看越清醒，真是很绚的片子。献给那些精神世界极度混乱的人，呵呵。就是那俩女的不停吃东西，半夜饿得我啊……
看的人头疼，前半个小时还能有耐心把牛逼的摄影截下来，到了后半个小时就真是...... 跟雏菊沾边的东西果然正常人不能理解，两个傻逼少女的声音快要穿破我的头颅了。看的时候不禁在想我那位黑白色盲的同学看这片会不会控制不住骂爹
瞪着眼睛很仔细地看完了，并没有get到笑点，但是因为姑娘可爱服装新潮，觉得还算悦目（虽然她俩真的糟蹋了很多食物）。大概长得好看的人连发神经都有特权吧。虽然电影看不明白，但是大宸短评好好笑😂 房间如此邋遢的情况下她俩的裙子没有褶，脸上粉很完整，假睫毛也形态完美… 学习了💅
Collage.既然世界这么坏，我为什么不能坏。无论是浪费食物还是鄙视男性，恣意妄为的背后，不知是自由意志的骄傲，是掩饰不住的空虚，还是证实自己的存在，或就是精神混乱的展现。有几段还是颇为精彩的，两个女孩在餐厅和沙发上的对称/不对称构图，火车的超现实色彩，被剪刀解构的人，电梯小口中的窥伺，餐桌上的时装秀，破坏囤积的美食以及报纸裹身吊灯坠落的隐喻，还有奇特的音效。1960年代的东欧能有如此尺度，令人吃惊。
完全先锋派手法拍成的“剧情长片”，却难于纳入先锋派的谱系（这儿有个大弯子要绕哎），这片儿搁在60年简直潮爆了~