爱情正在直播

很显然，编剧爱上了李庆民，因为，徐英恩就是她自己。这位金牌编剧勇敢挑战自己，写了这部揭电视圈内幕，批判自己及自己圈内人的电视剧，就象她让徐英恩做的那样，编剧试图认真地写一部能贴近现实，不靠名台词，滥情赚收视率的电视剧。结果呢？她成功了。这部剧是少数韩剧中值得收藏，可圈可点的经典，更可贵的是，它的收视率也非常棒！简言之，就是既获商业丰收，又有艺术进步的两全之作。

回到剧中的爱情，我们都爱上了李庆民。因为，他是现实中的男人。不是王子，也不是悲怆英雄。他自卑而自负，做着一份工作，还未大红大紫，被上司压迫着，被同事讥笑着。他敏感而善良，懂得欣赏真诚的心，他面对爱情，害羞但执着，知道自己爱的是谁，并坚持。没有因为自尊受伤而放弃，没有因为其他不如意处而却步。他是我们爱上的男人，是懂得爱，需要爱，并得到爱的男人。

刚刚把On Air奋斗完了，一直对这部电视剧不来电，看也是断断续续的在看，突然看到18集，一下子精彩起来了，吴胜雅作为一个明星她的苦与乐，灿烂与悲伤，浮华与寂寞全部都袒露于众人面前，编剧这个黄色录像带事件写的真是太好了，其实这部电视剧中有很多特别的设计，上次的真心话游戏也让我印象深刻，一直穿插在剧中的吴胜雅和张其俊初识的经过，一直都是这样连贯的贯穿着，金恩淑编剧真的很用心地在寻求改变和突破。
　　
其实我觉得经纪人和明星这个结局我是非常能接受的，如果他们真的结婚的，我倒还觉得太戏剧化了，毕竟一个明星要结婚是多么轰动的事情，还需要多加几集才能铺陈，既然他们两个彼此的心都是那么明确了，那么就这样吧，一起双宿双飞拼搏事业吧，他们同时也是工作上的最佳拍档啊，作为一个明星还是要懂得保护自己的私生活，所以编剧也是比较保守和真实的写了他们两个人的感情。
　　
值得欣喜的就是编剧和导演这一对欢喜冤家了，我喜欢看作家又敏感又有点神经质的感觉，很可爱，很小孩，其实如果导演的吃醋和爱能够再深入的挖掘一下应该会更加精彩，也许这本来就不是一部描写太多感情的戏，只是对于我这种看了好多爱情剧的人，自然希望能够多一些这部分的描写，毕竟我对电视剧制作并不是很感兴趣。
　　
剧中对于张其俊的感情归属一直比较模糊，好像是喜欢徐英恩又好像喜欢吴胜雅。怎么说呢？可以肯定的是，他两个都爱过。一方面他一直关注着徐英恩，买罐装咖啡，每次作家有新作品都通知记者，这不是一个普通朋友能做出来的事情吧。再者他也对吴胜雅坦诚过，确实喜欢过徐作家，可是他又是爱着吴胜雅的。不单单是结局所呈现的那样，他一直都很喜欢吴胜雅，无论在出道前还是出道后都关注着她的发展。而他彷徨和犹豫的是因为她是个小孩，所以才不敢表露，而自己也可能对自己的感情感到模糊，居然喜欢一个小屁孩，自己想想都觉得不可思议吧，也许是怜爱呢？到后面黄色录像带的事件，终于把他含蓄的感情释放了，他担心吴胜雅担心的要死，不惜一次一次的去讨伐，不惜伤了自己的手，更加害怕她真的拍了录像带，因为心疼，因为心痛，所以爱才会更加深，张其俊没想到自己对吴胜雅的爱是那么深。
　　
其实对于金恩淑作家这是一部比较难写的作品，虽然阵容很强大，可是如何安排好这四个人的戏份真的很难啊！ ！ ！毕竟人人都是大牌，我觉得在On Air中很多可能就是真实的事件，让人很有真实感。
　　
这部影片中最喜欢就是吴胜雅的扮演者金荷娜的演技，太突破了，完全演技派，什么都演得哭，她哭我也哭，她笑我也跟着笑，她说真相的时候，我也在拼命点头，心里默念“嗯，我懂，你说的我都懂，你的苦我都明白。”明星的灿烂通常是用寂寞来补偿的，金荷娜实在演得太好了。
　　
宋允儿的改变也很大，编剧这个角色很敏感，喜怒哀乐溢于言表，而宋允儿也都表现得很好，一开始看的时候我很不习惯她的改变，总觉得太过夸张，后来看惯了，也就习惯了，而且觉得很可爱。
　　
李范秀也是我想要表扬的演员，其实他在这部戏中的戏份不多，我真的觉得他的戏份很少，出场也比较晚，镜头比较少，可是他却把这样一个经纪人的角色很好的表现出来了，张其俊这个人的正直与柔情，我喜欢看他生气，很紧张的样子，让人心紧，如果不是这样一个演员，我觉得可能就表现不出这个人物人性了，因为李范秀无论表情和动作都太到位了。
　　
还有我想提的是Cherry这个人物，一开始出场，很讨厌，没礼貌又有点傻，不过后来真的很喜欢呢，其实Cherry还是蛮懂事的，而且也很可爱，也许因为年轻，所以才会如此莽撞，天不怕地不怕，不过当看到她说自己的梦想是想成为吴胜雅那样的人，连我都有点感动了，起先她总是没大没小，任性撒娇，到后面开始慢慢成长懂得不要成为一个艺人而要成为演员，作为一个年轻的明星有这种觉悟很难的，是非常好的，所以我也就越来越喜欢这个小丫头了。
　　
金恩淑编剧对每一个人物都刻画得很好，而且这部电视作品给我留下最深刻的印象就是“真实”，非常真实的展现了娱乐圈的一些现象还有明星的生活，让我们看到了一些不为人知的背后的故事，有些欣喜，有些感动。

常常在想，从3月5日到6月15日，这一整个春天，留给我们的，到底是什么？
名台词，名场面，戏内的悸动，戏外的感动，还是这一路走过来，一直沉醉在春暖花开中不可自拔的心情？
唯一知道的，在某个地方，有某些人，一路同行。

过了这个路口，不会遇见，但如果有下个路口，我们会微笑相逢，这样的一些人。


花依然开放，依然凋谢。

有些人离开，有些人留下。
时间流过。未淡，反而馥郁。一如往昔。
什么样的想象都有，什么样的梦都做过。
就动摇一天吧，
这样过去，
再一天，动摇吧。

就这样，深深浅浅地快乐着。
无可否认，我们都是有贪恋的人。
却从未如现在这般，固执地等时间带来答案。

细想来，渐行渐远的两个人，其实都不曾受过我们控制。
可是，就像小时候对一只风车，一片叶子发出的绮梦一样，从未想过要否定从前被自己珍惜的事物。
所以，有些人，即使不如我们想象，回头再看，却还是这般美丽，无法释怀。
有些事，就算渐渐明朗，也还是不太放得下。或许是陷得太深，或许期待太大。
那些温馨那些悸动那些幸福那些美好那些幻想那些怀疑那些惊喜，在微笑中的他们，又一个三个月过去了，还是如此清晰。

心怀期待淡然地等待吧。

挣扎着恋恋不舍不忍放手的，不如安安静静地放进回忆里，笑着去纪念。
灿烂的也好，温暖的也好，哪怕是开怀大笑，即使世界再坏，也不会放弃的笑容。

是谁说，只要笑着，就会有美好的生活在等待。
真正的快乐，不是狂喜，亦不是痛苦，而是一如此刻，在温暖的阳光下，细水长流的心情。在平淡中，能寻取到半段回忆，几丝悸动，就像现在，就足够在老去的时候微笑了。


只望，他们，和那些亲们，和自己，都能幸福，just like the first day。

  一部电视剧的制作流程，构成了SBS水木剧《On Air》的主体框架：屡创收视奇迹的金牌编剧徐英恩，影视界的新锐导演李庆民，国民“宠儿”A级明星吴笙雅，造星高手曾经的王牌经纪人张基俊，因为即将制作的一部电视剧走到一起的故事。

    好莱坞某电影公司曾对轰动影片做过调查，归纳出其成功的因素为：内力、速度、三幕、观众关注的角色、强烈反映、独一无二性、可接近性和同类。我认为，这几点在韩剧《On Air》上同样适用。可以说，好的剧本，好的导演，好的演员，成就了这部惊喜连连异常好看的剧集。

    关键词一：同类 独一无二性

    关于娱乐界题材的韩剧，十余年来可谓层出不穷，除了开辟了韩流辉煌时代的《星梦奇缘》《天桥风云》外，最著名的莫过于《女主播的故事》《浪漫满屋》，此外，诸如《射星》《Over The Rainbow》和《你来自哪颗星》亦是风靡一时。这些剧集大多以娱乐圈为背景，着重扑描从业者的爱恨情缘，对藏匿业内的隐晦和阴郁揭示得含混暧昧，充其量只能算作“隔靴搔痒”、“望梅止渴”的浅尝辄止。而《On Air》一剧，无论是剧旨的标新立异，剧情的鞭辟入里，还是手法的辛辣大胆，都的的确确给人以耳目清新的感觉，以剑行偏锋的近乎纪录风格的写实赢得了无数观众的青睐与赞誉，并且以骄人的收视成绩牢牢占据了同时段的冠军地位，更因为毫不遮掩的“打开天窗说亮话”而成为韩国媒体热追不止的的话题剧集。导演申宇哲说“我们想拍一部有点新意的作品，近来职业剧流行，我和金作家一拍即合，决定把我们自己的故事搬上荧屏。虽然之前有不少类似背景的剧集，但大部分的电视剧对影视界的描写只是浅尝辄止，《On Air》会更专业和更真实，讲述了包括经纪公司在内的电视剧幕后故事。”金恩淑编剧则认为“制作一部电视剧需要投入大量资金，动用大量人力，那些钱怎么用，那么多人都做什么，其中有没有矛盾，都是大家所关心的，我们将对此着重叙述。”

    关键词二：观众关注的角色

    毋庸置疑，这是影视作品成功的一个重要因素。《On Air》一剧依然是双生双旦的惯常招数，从戏份的安排上看不出孰轻孰重，几乎每个角色头顶一片天。少了你来我往循环往复的爱情纠葛，多了将镜头投注在细腻入微的性格勾勒上——英恩的“狂”，笙雅的“刁”，庆民的“冷”，基俊的“热”，均展现的一览无遗。

    《On Air》中，他们所要进行拍摄的《Ticket to the moon》把四位主人公聚在了一起。原本就不被看好的策划，作为编导演的三方，却各有各的创意，各有各的坚持，貌极不合神又相离，矛盾不断冲突不断，却在怨尤中窥见被自己淡漠与丧失的希翼“本真”， 尤以两个强势的在各自领域引领“风骚”的张扬女主角最为明显。能不能找回曾经的真我？能不能实现梦想照进现实的精妙？成为《On Air》最大的看点，也成为吸引男主角爱慕与仰慕的亮彩之一。

    金荷娜饰演的吴笙雅是一位大腕女星，高傲、自负、经常自以为是，同时又是一个满怀着梦想的人。她一人分饰两角，出演顶级明星和智商只有7岁的智障女孩；宋允儿出演著名编剧徐英恩，恃才矜己、能干霸道，她也是首次扮演母亲，演一位有个儿子的离婚女人。两位女演员从容不着痕迹的表现逼真的描摹出角色所赋予的人物特质，以柔弱之身和骤然爆发的感染力形成了鲜明的对比，时而风情万种时而缠绵悱恻，时而不近人情时而风雷激荡，颇具点睛之妙，给观众越来越明快的感悟。

    此外，《On Air》还拥有着华丽的客串阵容，李孝利、全度妍、严智苑、姜慧晶、李瑞镇、金正恩等27位明星助阵亦成为关注热点。

    关键词三：强烈反映 可接近性

    娱乐圈是怎样的一个世界，一百个人心中有一百个答案。站在圈外的人很难解释清楚，而真正触及世相的人却麻木到懒的张口，各种各样的猜测也就鳞次栉比的浮现上来。《On Air》把视角对准韩剧本身，揭秘韩剧背后的故事。电视台、编剧导演、明星及经纪公司之间的各种矛盾，业内公开的行贿受贿、颁奖礼暗箱操作、电视剧夹杂的大量隐性广告、女明星与富商的情色交易等诸多娱乐圈的潜规则都被影射。这种自曝圈中黑幕的做法让观众大呼过瘾。这部电视剧尚在企划阶段时就曾号称要“真实描绘电视剧制作过程”，播出后虽然有娱乐圈人士对此提出不实抗议，但对于广大观众而言，这种艺术再创作的真实还是令人满意的，无论对角色亦或情节都有着很强的认同感，甚至于忍不住去对号入座。实际上行业剧要想好看，就必须有“揭秘”的东西，甚至是血淋淋的残酷现实，这也是为什么《穿Prada的女魔头》风行一时的原因。《On Air》将很多真实的故事编到了剧集中，但全部都经过了改编，以娱乐场上的惊鸿一瞥，引起了强烈感情共鸣——外行看热闹，内行看门道，女人看爱情，男人看坚持。

    《On Air》是导演申宇哲和编剧金恩淑既“恋人”系列后第四度合作，经过前三部作品的磨合后，两人默契感十足，对彼此的风格了然于心，很好的掌控了相互促进隐约相牵的的脉络连接，剪切上更是连贯自然，时不时显露出成熟韵致的扎实与老到，同时又渗透着精巧的灵性，在本质上与那些保持不住故弄花活的平庸剧集区分开来，给人以赏心悦目的享受。犹以海外拍摄的部分最为叫绝。色彩的运用与自然景色的融合完美的格致在一处，呈现在观众面前的好像风景油墨画，让人驻足流连沉积凝结。但是，这部剧集在某些方面还尚有不足，稍显遗憾。

    一是从政治诉求上来说，第八集中“台湾是东南亚的一个小国”这句台词中的“台独”倾向引发了国内很多观众抗议。关于中国的政治、历史上的错误在韩剧中并不是第一次出现，这点在此先不细说。

    二是虽然已经极力在避免以往大多韩剧情节拖沓冗长的毛病，但《On Air》一剧在节奏把握上还是不尽如人意。剧集的前半段比较紧凑，每一集的矛盾冲突设计的点卡的很好，后半程却有虎头蛇尾之嫌。明显的时间仓促，一些情节处理上显得突兀，缺少太多精致的细节和铺陈，而某些地方又铺垫太多，最后却处理的含糊不清，可以说编剧在不该留白的地方留了白，而该一笔带过的地方又着力太多。再者男女主人公的四角恋情从扑朔迷离到一头雾水再到急转直下太过于草率，收尾显得仓促，有为了结束而结束之感。又譬如向来彼此信任的基俊和笙雅因为小人的挑唆，关系变得若即若离异常的疏远，难免给人刻意拖沓故意加戏的嫌疑。再如主人公们在每一集中肯定会吵一架，然后在结局之前又会和解等。好在此种现象没有越演越坏，虽然一度传出因为收视节节上升，制作方决定再延长三集的消息，后来终在演员的坚持下改为加播一集，也算见好就收吧。韩国电视剧始终是经济效益摆在首位，《On Air》也依然没有摆脱“收视好，戏加码”的顽疾，还是落入了俗套，不得不说这是最大的遗憾。

    三是相比两位女主角的出彩，男主角方面显得弱了些。套用一个火爆句型就是：女主角很好很强大，男主角很穷很委屈。张基俊这个既没有被说仔细也没有被说清楚的角色是《On Air》的一大硬伤。好在李凡秀精湛的演技在一定程度上减弱了这个问题，因为李凡秀太会变化的表情，一抬眉，一瞪眼，一回头都是戏，都是张其俊的情绪表达。另一大硬伤是朴龙河饰演的新人导演李庆民。虽然也曾焦头烂额，却在不经意间，窥见了两个强势女人不为人知的伤悲与脆弱，也自此铺就了他眼神朦胧，心意朦胧，言语朦胧，情致也朦胧的朦胧男人的朦胧纠结，让原本混浊不清的男女情愫更是缭乱。而他时不时泛红的眼眸，动辄间泪湿晶莹的幽怜，总有种“力不能及泪相助”的感觉，让观众很难接受这样做作与匮乏的视觉效应，“物极必反”地消弱了戏剧感染力。当然，这不能完全怪罪于朴龙河的表演，毕竟李庆民是四位主人公中编剧最为吝惜笔墨的人物。

    四是一些小细节上还有漏洞，经不起推敲。第21集作为大结局虽然是收视最高的一集，但也是制作最粗糙的一集，粗糙到连韩剧最注重的细节也没有兼顾。就以笙雅去接其俊为例，顶级大明星吴笙雅没戴墨镜没带帽子，招摇地站在机场却没有被影迷记者围观。还有关于张基俊和吴笙雅的七年前的相识相恋，一个事业有成的经纪人会爱上一个只见了几面的倔丫头，这会是一个多有趣的故事，很可惜，编剧铺设了一条很好很隐约的线，却交待的太匆匆，没有将这根线变得更精彩。

    试想，这四点上的改进都足以让《On Air》更加锦上添花。不妨可以考虑让两位男主角不仅仅局限于当绿叶，他们身上可以被挖掘的东西还很多，应该再浓墨抒写一下。爱情上的着笔可以再少一点，电视剧制作过程中的碰撞与摩擦再多一点，在电视剧制作过程中的种种矛盾上再做些文章，毕竟这是《On Air》企划时的一大卖点。当然，可能迫于制作方、发行方的压力，考虑到收视等种种因素，爱情这方面不能缺少，那么可以摒弃那种非死即活的爱情俗路，少些哭哭泣泣，制造一些恰当的“留白”与“细描”，让观众感受到主人公之间微妙的情愫，一种朴素的略带轻盈的牵肠不止的挂念，留有遐想联翩的空间。此外，一些支线可以进行删减，加快剧集进度，减少冗长拖沓重复之感。

    综上，瑕不掩瑜，在越来越多的人质疑韩剧影响力逐渐衰弱的今天，《On Air》在一定程度上证明了韩剧整体氛围的“求变之切，求进之锐”，虽然只是台前的惊鸿一瞥，虽然只是幕后的冰山一角，但是却在努力还原一个真实的世界，热烈的人生。

on air是一部挺成功的韩剧，然后我发现韩剧的风格又有一些的变化，所以我想把我看过的一些剧来个总结。

美剧看的算不少，但是都有些虎头蛇尾，因为有些虽然好看，但是季都太多了，看美剧的理由是可以学些很棒的native的对话，但是就电视剧本身来说，对美剧挺排斥的
很多人觉得美剧精彩，其实它也是有套路的
1，大多数的美剧，其实就是中国情景喜剧的感觉，每集有每集的一个故事，所以我们会说什么剧很好看，但是一般说不上来什么情节，比如六人行就会说6个人的故事，欲望都市就是4个女人的故事，gossip girl就是那么几个高中生的故事。。。。。或许你看完一整部，都说不上来你看了些什么情节，当然有人会喜欢，因为不用每集必看，作为消遣挺好，但是像我这种比较喜欢情节的人来说，看完后完全没有什么想法的戏，愿意尝鲜，但是就没有勇气看完了。
2，美剧每集都高潮迭起，看着很过瘾，但是它是有套路的，它有好几个并重的主角，它吸引人的方式，就是每集，总有2个故事一起发生，很多时候这两个故事毫不相关，这一点相当巧妙，对于看的人来说，因为有两个故事同时在说，速度又很快，所以很难有机会进行思考进行评判，而且两个故事一起发生，有时候高潮同时发生，有时候相互错开，于是对于观众，就会有一种很应接不暇的感觉，看完后就会觉得，哇，好充实~~~不相信的可以自己关注一下，最近我在看双面孟汉娜，很多时候，汉娜这一边有故事，他哥哥那一边也有故事，一起发生~~~
3，其实情节也蛮容易猜的（当然，所有电视剧的情节都蛮容易猜的），一般，如果是一个性别的话，比如欲望都市，都是女的，那么每集的情节就是与过客般的男主角发生一段段感情纠葛，过几天再换个男角玩玩，如果主角是有男有女的话，比如friends啦，gossip girl那么也会有过客般的异性出现，但主线是内部解决
4，其实比较不喜欢美剧的最大地方在于，一旦编剧山穷水尽的时候，就会出现个新的主角~~~下集这两个人会不会分手，其实看这集，如果没有什么故事可以写的话，下集肯定分手~~所以电视剧实在没有连贯性


日剧看的相当少,，或许，my boss，my hero,求爱大作战，花样男子，花样少男少女，还有其他几部而已。
日剧不多，所以不大好妄加评论，不过我一直觉得日剧很诡异~~不过日剧都很积极向上，有一种教育人要如何如何的感觉~~~

台湾偶像剧（不是那种几百集的台湾电视剧哦），哇，看过很多，收视率高的都看过，其实我一直觉得台剧把人都演的很白痴，尤其女的，或者白痴或者一直是受虐，貌似只有白痴或受虐的女孩才能获得爱情，这种社会导向不好啊~~~比如不良校花，我靠，小花那个白痴的，恶作剧之吻湘琴也是，命中注定我爱你和剪刀石头布里面的是一直被欺负的女孩，其实王子变青蛙里的也挺傻的，花样少男少女里面ELLA演的，也是3部花样男子里面最傻的一个（注意了，山寨的那个我忽视了），不过这里傻到不是贬义，事实上，这些角色我都挺喜欢的，
台剧的特色就是很夸张，很轻松，有时候如果主角不傻，那么配角一定很傻~~~很傻很天真吧，有一种好像社会一直很美好的感觉
所以有时候心情不好的时候，看台湾偶像剧真的很不错
必杀技：很傻很天真，很童话很公主很王子

大陆剧，看的话主要是古装戏，其实大陆的电视剧有两个大缺点
1，故事都太平淡，其实不管美剧日剧韩剧台剧韩剧，一直都有在变，但是大陆剧，还是黑白分明，好人一看就是好人，坏人一看就是坏人，情节完全猜的到，猜不到的话，就是相当的没有逻辑，硬把坏人变成好人那种。
2，拍的太粗糙，角度也好，配乐也好，其实我一直喜欢关注拍摄的角度，之前我写过恋爱90天的影评，我说那部戏，情节很慢，但是拍的感觉实在太好了，好像拍电影，其实，现在很多成功的电视剧，都花着是拍电影的功夫
一个情节用好多角度拍，这其实很花功夫，也很考验演员的能力，但是看得观众会觉得很舒服，当你想知道这个人的表情的时候，刚好出现他的特写，这种感觉就很棒，导演完全是你的肚里的蛔虫。
不过就说大陆的电视剧，如果很棒，那也一定是情节棒，我最近有在看《王贵与安娜》，因为当时《激情燃烧的岁月》和《半路夫妻》《金婚》的都还不错，中国偶像剧不行，中年的挖掘奇特中国式婚姻的戏还是不错的，不过看的时候，就有种很不舒服的感觉，很多时候，对话的戏，拍摄就一个角度到底，如果正好是远景，人物的表情变化完全看不到，拍的很粗糙，就会很不爽。
这是大陆剧的通病吧，即使一部电视剧里一个熟悉的角得都没有，开静音，我也很容易分辨出是大陆的还是台湾的电视剧
其实，如果我们要发扬我们的戏，我想还是得从古装戏着手，中国的古装戏，简直就是财富~~想怎么编都可以，就说，韩剧，我们一直说人家俗套，但是现代电视剧，除了至死不渝的爱情还能谈什么呢，但是中国的古装戏就可以，比如我们可以纪晓岚，讲3个老男人，也有很多人看，比如康熙。。。。古装戏，可以一夫多妻，可以武侠，魔幻，可以古今穿越，可以爱国爱民，可以有无数种选择，完全没有条条框框来牵制~~~
其实古装戏我一直有很多情节上的想法，因为古装戏有太多能编的东西了，但是为什么就没有编剧这么做~~~~

TVB的戏看了不少，我觉得比较不适合一口气看完，会腻的，一周一集或者几天一集，到很不错，TVB的戏，语速很快，情节也很迅速，人物很正常，挑不出什么毛病，不过其实也不是很精彩，但是金枝欲孽是我的最爱~~~
（其实语速快的戏很能吸引人，这是一种心理现象，因为一直在对话，所以看得人没有时间思考，就会很投入的去看，然后就觉得自己迷住了，有时候我们说，为什么还有人会被电话诈骗，其实很简单，从你拿起电话的那一时刻，对方就一直在说话，你的思考就局限在了理解内容上，而不是思考对错上，于是就很容易相信，所以如果你看完一集电视剧，你觉得很精彩，但是说不上来那里精彩的时候，哈哈，你已经被导演用心理学的手段骗了）

终于要说韩剧了，至今还是我的最爱，现在，好的韩剧不多了，但是凡事收视率高的，都没有让我失望过，
我觉得韩剧一直在改变
如果你的思维还停留在，韩剧就是得癌症，就是哭的稀里哗啦，那么你就OUT了，韩剧真的一直在变，一直在学习
很早的，就是感人的韩剧，冬日恋歌也好，蓝色生死恋也好
后来，他开始学习台剧，情节越来越轻松了，比如浪漫满屋，MY GIRL，新娘18岁，开始出现傻乎乎的角色，开始有夸张的配角，豪杰春香也是，咖啡王子1号店也是
后来，开始学日剧，美男攻略，咖啡王子，宫，花样男子~~~~也同时开始深刻起来，灌输一些思想，或者有些内涵
比如大长今，超级爱的黄真伊，还有这个on air~~
拍的像电影似的，看完，会有很多感想
哎呀，没时间了，以后再补充

    看了很多韩剧 同时也错过了很多部 也很巧的一不小心 看到了on air

    第一个感觉 好多大明星 我直接跳到了最后一集 看故事的最后 到底谁和谁在一起 就看见徐作家手捧了结婚的捧花 穿得非常天真 看着李导演笑 导演西装领带处看上去 有点紧 但是 他很温馨 他说 我人生中最美丽的名台词是 直到死为止 都是徐英恩 突然一下子眼泪有点要溃堤……

  很认真的看完

  带着一种有点慢的调子 看完整个过程中 没有我习惯流下的眼泪 后来的我很久才想明白 原来是因为导演一直都在徐作家身边 一刻也不曾离开过
 
  本来还以为 故事的中间 在明星和导演之间 总是会有一段有点刻骨有点生动的三角恋 但是没有 虽然有看过的人认为他们纠结在一起过 但在我看来 导演一刻也没有把眼睛从作家身上挪走过 看他平时都是有点严肃 有些许正值 有自卑 有自尊 但是 一旦有机会静静的凝视作家的机会 便不自觉的看见 他很温柔的眼神 像一条可以潺潺流动的小溪流一样 很细很细 但是长流 可以经年

  最喜欢他说 在我们第一次在这里见面时 我便知道我们可以再次一起来到这里 喜欢看那个很黑的夜晚 金灿灿的但是朦胧的灯光下 细细的铁轨上 两旁的樱花好漂亮 随着徐作家脚步移动的手电筒光 导演笑得好漂亮

  那个场景 就像后来徐作家所说 它带给人的 是悸动 很生涩 但是情不自禁……

  图书架的那个吻 他说 不要惊讶 是不是温柔 看他们的脸便知道
 
  喜欢他表达感情 含蓄又直白

  其实 看on air 的整个过程中 都最爱朴龙河 自尊心过于太强的导演 新导演 需要在喜欢的那个女人面前 接受她在电视局领导对自己的袒护 接受她有些像施舍一样的合作机会 接受她不敢确定的感情 有悸动 却不能够真实的接收到 他像个小朋友一样 强烈的需要得到认可 强烈的想徐作家将自己介绍给她的母亲 然后得到女婿一样的待遇 只是 最后知道自己的母亲在自己喜欢的女人家当保姆 那一刻 快崩溃了吧 看束原本是用来确定爱情关系的红玫瑰 很不幸 凋零在了地上

  我还以为 他们彼此都不会有勇气接纳到对方了 至少 如果是我 我会犹豫个没完 好庆幸 他主动 走向她 很好 很幸福的感觉

  很流水的进行了回忆 在我知道自己其实根本没有办法完全表达我的感情 不计后果的 写完

  永远完不了的是 主人公们在台湾九份的那场戏 整个场景 有淅淅沥沥的小雨 金黄色泛红的背景 有点时光倒流的感觉 他们没有遇到该遇到的人 而是如同换了风景一般的活了一下晚上 但是 还是有彼此错过 我便知道 注定要遇到的人 即使有一刻 上帝一不小心打盹了 让他们没有看见对方 很久很久的后来 他们 仍然可以碰到 时间无涯的荒野里

  因为 他一直在

     对于《ON AIR》，我原本就没打算去注意李庆民，因为，我的目光一开始就集中在张基俊身上，李范秀在《奉达熙》中的安中根一角给我的印象实在太深，而朴容夏在《冬季恋歌》中的角色，对于我，是完全的配角，而且《冬季恋歌》也完全不是我的那杯茶，所以，可以说，我对朴容夏是好感全无，对于李庆民是毫无期待的。

      李庆民是什么时候让我掉转了视线的，现在回想，也找不到一个确切的点，我想，可能是我不自知，更可能是潜移默化的一种感染力吧。

      其实《ON AIR》的前半段，李庆民也并不显眼，他只是双生双旦中的一个，至少在当时的我看来，仅此而已。而现在因为正中我的审美，再回顾，发现其实当时的点滴，已经开始显露他的魅力。

      家庭的清贫没有让他卑微，也没有促成他什么奇怪的傲骨，他镇定自若的生活着，工作着，凭着他坦荡的自尊。

      徐英恩因为两个导演的安排对他担心，提出要不要去见一下局长，作为一个作家表示一下意见，李庆民回答道：“见了之后呢？又想罩着我？看来对作家来说，我无论作为导演还是男人，你都不放心。我的自尊心就让我来维护吧。也许你会说我混淆了自尊心和自卑感，但对一个连你的过去都好奇的男人来说，自卑感也是自尊心。”——他并不避忌，而是直接坦率的说出自己的所想，明白的告诉徐英恩不要忽视他的感受，他不需要被照顾，他有自己能力，有自己的担当。这是他的自信，其实，更是他在他在乎的人面前的自尊。

      “你能给我发“平安无事到家”这种短信吧。”——“回到家后给我发个短信，让我知道你平安到了吧”，不是应该这么说吗，这么说才温柔，不是吗。可李庆民的话简直是要求，而不是询问。其实当中已经包含了他的柔情与牵挂，徐英恩的一楞，用“写剧本都来不及”搪塞过去——其实她是收到他的讯息的了。

      在徐英恩喝醉倒下时，李庆民第一时间伸出手托住她的脸——我相信这个举动根本没有经过他的大脑思考，而是最直接最本能的反映，体现出他最简单的真心：他早把自己当成了她身边的人，可以照顾她，陪伴她，和支持她的人。

      在外景地的夜晚，他为她照亮脚下的路，在她发现，试探着挪动步伐时，他手中的那束光始终照着她的脚下，这也是李庆民的表达，他的关心，他的在乎。两人站着，对视，微笑，这一刻，他们一定明白了，他们之间，是会有一份牵引的了。

      在徐英恩因为被逼修改剧本，而在屋子里哭泣时，他并没有打开那扇门，进去，面对面的安慰她，而是，整天，整晚的坐在客厅，等待，陪伴着，在她终于走出门后，说：“别哭了，我很心疼”，我不得不说，这不是韩剧男主惯常对待女主的方式，惯常方法应该是：想出一个或俏皮，或温馨的方法，给女主角一个意外的惊喜，再用温柔的言语安慰，然后女主感动——这样才是。而李庆民全然不是这样，他只用他的方式，简单，朴素，几乎没有什么行动，只有陪伴。而这陪伴，甚至也是不易察觉的。或许这会让人想：这样并不刻意让对方知道的关心，有什么用呢。可我恰恰觉得这份关心深沉真挚。因为，关心并不是为了要让苑街溃屑じ卸饔谀悖牵蛭远苑降母星槎苑⒌男枰Ｏ匀焕钋烀竦姆绞绞侵矣谧晕腋星榈淖钇铀氐姆绞剑亲钊萌烁卸姆绞健?/p>

      他对徐英恩说：“再说一遍，那个打火机真的不是我的”，认真的表情，让原本只把这件事当作玩笑的徐英恩惊讶失笑。同时，也明白，这句话不仅仅是李庆民的澄清。以他这样一个坦荡自若的男人，一定不屑于去解释什么误会，而他对她再一次的解释，无疑只有一个可能，那就是他在乎她，在乎自己在她心目的感觉。李庆民的在乎，从不需要说出来，一句简单的话，就清楚明白的表露了。

      说过“我帮你报仇”之后，握住徐英恩的手，李庆民是绝对的行动派，他从容的用动作告诉她自己的情感，从不用海誓山盟，却更显出他笃定的心。

      虽然我觉得吻并不是剧集中相爱的两人中最重要的戏份，但在这部剧中，书架下的那个吻，的确是让人无法忽视的。很喜欢他对徐英恩说：“不要惊讶”，然后侧身吻上她的唇，他是如此的落落大方，羞涩，热情，这些通通没有，在他，仿佛是理所当然的事。他对着她微笑，是他对这个吻的注解，是他宣告自己的感情，相应的，也引起了她的微笑，没有其他的甜言蜜语，两人对这一刻都有着各自的定义，也许还没有达成在一起的共识，但觉得温暖美好，这是肯定的。

      “拍摄结束后一起去兜风吧，不是作为我的编剧，而是做为我的女人。”——这样的短信，让徐英恩失眠了。李庆民表达永远是简单直接的，套用金三顺的话：“比喻，拟人，天文，地理，这些都不要用”，他没有任何的迂回和修饰，也许少了诗情画意，但却愈加显得坚定，真实，直指内心。相较于多彩绚丽的表白桥段，我倒觉得李庆民式的朴素表达更浪漫，更让人心动。

      在结束全部拍摄后，李庆民来到徐英恩家，喝酒庆祝，浅浅一吻后说出一句：“今晚我不回家了，我要在这里睡”，这是他对感情毫不隐藏的需求，但李庆民的表达里，我更觉得这是他对他们未来的定义。告诉他自己，也告诉她的定义。

      在徐英恩拒绝之后，李庆民并没有失望沮丧，而是说：“告诉我原因，如果是因为俊熙，那根本不是原因”，然后就有了请俊熙喝饮料，生硬的说：“很好喝吧”的一幕，李庆民显得可爱，更显得格外真诚，他的真心，在这一刻，特别闪亮明媚，清澈见底。在聚会结束送徐英恩回家时，他说：“想要拥抱你，想和你呆到天亮，这些我都忍，至少，每天打电话给我吧。”——我不由得又要想到，如果是惯常的韩剧，必定又是男主角挖空心思，或布置浪漫场景，或准备动人宣言，来逗女主角开心，让她更爱自己，更迷恋自己，于是快乐的在一起。我也相信惯常的表达出于真心，但我还是更喜欢李庆民式的等待和努力，他相信她对他的感情，同时也明白在一起不是只有感情就能达成的，他是成熟坚定的男人，懂得现实，并能直视，所以，他愿意等待，解决问题，帮助她说服自己，来到他的身边。这实在是一个让人安心的男人。

      “有什么事，还要到安静的地方说”，“又哭了”，这些，都是李庆民快乐甜蜜的表达，是以他的方式说出的情话。

      李庆民不是最帅，可温和淡然，没有热烈的表达，却让人安心舒适，他的朴素，简单，直接，给他所爱的人最真实的亲近感。这是不同与以往韩剧男主角的一个人，没有强势的性格让人注目，“润物细无声”，是这样难以察觉的聚集我的视线，等我发现时，他已经在离我心里最近的地方了。

      我很诧异，曾经《冬季恋歌》中毫不起眼的配角，竟然给了我一个大大的惊喜，我不知道，可能是朴容夏变了，也可能是我变了，但可以肯定的是，现在的他，和他带出的里李庆民，正中我的审美：曾经认为他过柔的外貌，现在看来，没有压迫感，倒是舒服自然；表演，没有过多修饰，或者说，看不出演出的成份，真实可信——时间的确是最奇妙的东西。