第77届完整#金球奖获奖名单# 出炉!奥卡菲娜金球影后!
刘思慕在他的的ins上秀他通过他的经纪公司,得到了一本由成龙亲笔签名的英文版成龙自传,成龙在扉页里用用中英文祝贺刘思慕得到尚气一角,并表示等不及要在中国与他相见 。
刘思慕Simu Liu为《Bay Street Bull》拍摄最新写真封面,并探讨与抖森Tom Hiddleston的结缘拿下漫威的Shang-Chi角色:“每个和我交谈的人都非常坦诚,我特别中意抖森。跟抖森一起搭电梯去绿幕房时告诉他我是他的迷弟,但是他还不知道我是谁,等我告诉他我是Shang-Chi呀他马上跟我说这太棒了欢迎欢迎。作为一个洛基的粉丝,我有向抖森寻求些建议。
抖森告诉我,不要害怕投入到这个角色中,更不要害怕说出自己的想法。被其他人的想法影响到自己,或者跑去问别人你需要怎么做是错误的。你得把你的脑袋放回去,不要害怕出错,提出自己的想法。从此以后我把抖森的话牢记于心,不要被这个很好的机会压垮自己”
惊奇队长有望加盟《尚气》。记者采访中上气导演Destin Daniel被问到惊奇队长是否有望加盟上气(因为惊队演员布里拉尔森也和这位导演有过多次合作),导演也同意了这种可能性:这里永远有布丽的一席之地 。据传《尚气》剧本不但有神秘龙,且电影故事会发生在太空。
根据外媒爆料:女演员:奥卡菲娜 饰演尚气的妹妹:是个反英雄刺客,名字:花露水。
男主刘思慕透露:尚气剧本,绝不会出现像漫画反华人物和情节。
近日,刘思慕针对网友的质疑做出回应。他首先对于漫画中的设定也不是很认可,漫画中尚气的父亲傅满洲是一个极具种族歧视的角色,尚气具有半个中国血统,杀死了自己的父亲,不认可自己的亚裔这样的故事设定是很有问题的。刘思慕还说道,《尚气》漫画诞生于上世纪70年代,当时西方对于亚洲人还存有刻板印象,但现在已过去50年多,“我完全相信团队包括自己不会让影片存在像漫画中的种族歧视问题,不接受这种赤裸裸的歧视。”
像我们这些出生和生长在西方的亚洲人完全明白理解歧视问题的严重性,而且也不接受这种赤果果的歧视。不过有些东方人可能不太了解,以为我们只是‘白皮化’或者想当白人之类的——这显然是不可能的。我们也有自己的抗争,我们也一直为此而抗争。”
在美国和加拿大有很多像我这样的亚裔,我们都在为争取自己的权益而战。在漫威宇宙里我们从来就没有一位华人超级英雄,也没有一部华人超级英雄电影,所以这是一个新的领域,对于我们来说也是冲破了一切障碍。我们希望能够以这样的方式为基础来寻求更多一点的相互理解。”
加拿大政府祝贺刘思慕出演漫威电影尚气,2019.7.24刘思慕做出回应:感觉像被封了爵士。
尚气北美最新消息:目前CBC等加拿大主流媒体对刘思慕的报道都是正面积极,亚裔代表。 尚气在北美人气期待指数排在雷神4之后。尚气和雷神4拍摄地点已确定都在澳大利亚。
刘思慕在国内开微博之前,也知道会收到万人攻击,但是并不介意。且很多华裔演员发来祝词。
为亚裔权力而战 For me, my journey in this industry has always been about fighting for representation, fighting for the right to belong," he said.
外媒HN娱乐近期猜测克里夫雷斯顿会出现在《尚气》中,漫画中这个角色与MI-6有联系,与尚气关系也很好,放在电影中肯定是中情局的,人设非常像《黑豹》里的罗斯特工。
凭借《摸金奇缘》《邻居大战2姐妹会崛起》《瞒天过海美人计》崭露头角的奥卡菲娜。2019年她的作品有索尼的《勇敢者游戏2:再战巅峰》《愤怒的小鸟2》《别告诉她》《天堂山》。未来,将会在瑞安·墨菲制片的《舞会》中和梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼飙戏,以及出演塔特·泰勒执导的《尤巴县突发新闻》,和罗伯·马歇尔执导的迪士尼真人版《小美人鱼》以及 漫威宇宙《尚气》。最新消息:她将主演传奇影业新的奇幻冒险电影《 The Last Adventure of Constance Verity 》。
你们口中的华裔丑女,出演电影资源简直炸掉天,这些可不是靠颜值能换来的。 31岁的奥卡菲娜,中韩混血的土生土长美国人,曾祖父是中国移民,40年代到美国开了林记中餐馆。奥卡菲娜集演员歌手主持人和活动家为一身,出演过《瞒天过海美人计》和《摘金奇缘》,出版过两张说唱专辑,第二位主持“周六晚现场秀”的亚裔名人(第一位是刘玉玲),也是好莱坞女权运动“时间到了”的参与者。可以说作为亚洲面孔,她在美国娱乐圈享有不错的知名度和粉丝基础 。
漫威选演员,现在不火,将来必爆。
2019年8月中旬,翁子光(《踏血寻梅》《风再起时》)在接受“第一导演”采访时表示,梁朝伟已向迪士尼反馈此问题。同时,翁子光也对此事发表看法:“你要冷静下来,你看到的是不是真的?因为有时候群体打倒小众,会很容易成功。”
翁子光:“我觉得这个事情,对梁朝伟是不公平的。现在大家的‘羊群心理’是很重的,所以要很小心。你到底有没有独立地思考?在没有违反爱国的原则之下说真话?电影没出来,你怎么知道剧本是怎么样?现在的蝙蝠侠跟以前的蝙蝠侠一样吗?诺兰拍的蝙蝠侠还被狗追呢,角色一直在变。
我常常跟梁朝伟微信,我跟他是特别好的朋友,这话就不要写了。我不想让人家觉得,你是不是装熟。 他说跟迪士尼已经反馈过了,他们特别注意这个事。所以这个人物,不会是观众想象的辱华。怎么可能呢,人家漫威不想来内地吗?只是大家都沉醉在说同一句话。
所以我现在,特别讨厌吊高嗓子说废话的人,社会上有很多这种人。我很讨厌口号,不喜欢跟风。你要冷静下来,你看到的是不是真的?因为有时候群体打倒小众,会很容易成功。” ..............
看之前就听说本片梁的戏份比主角还多,看完之后确实,整部片子基本上把梁朝伟一生的故事讲完了,而主角就是去继承衣钵的。而且也多亏梁的演技,把一个感情丰富复杂的枭雄形象演的很好,尤其是最后托付给尚气那段很感人。觉得梁这个角色差不多是超级英雄电影里塑造得少有的丰满父亲的形象,尽管开头是个打遍天下的”反派“,但本片没有特意刻画他的狠毒,相比之下连灭霸都掐过洛基的脖子改造过自己女儿,星爵老爹则直接害死了自己老婆和星球里的白骨,而梁的角色除了对自己儿子残酷一些全片看来没啥特别”坏“的地方,没有杀死正义一方的主要配角,最后认清自己被蛊惑之后还把十环托付给了自己的儿子,这也是灭霸星爵老爹这些坏爸爸们没做到的地方,在漫威里基本上不亚于对钢铁侠老爹的刻画了。至于黑历史梁嘲讽了美国人的鱼唇,调侃美国人取了个谐音名字而且美国人居然还信了,还挺结合疫情现实的哈哈哈。当然主角也是有出彩的地方的,他的出身很像蝙蝠侠里的达米安,尤其是到达十环基地的时候那段,他自己的心态从从小被强制习武打算逃避到打算弑父到最后放过梁朝伟,整个过程很自然,这也是因为对梁刻画的很好,让观众对其放过梁这个反派也没有反感的地方,这一整段变成蝙蝠侠和达面的纠结也完全不违和。说来这个剧情也有点儿EVA的味,一个为了老婆而坑儿子的爹,只不过这个爹最后幡然醒悟将力量传给了儿子,地位则被女儿拿走。
至于十环这个"武器",感觉特像战神奎特斯的混沌之刃,无论是绑缚在小臂上的方式,还是甩出去像双鞭一样打击的方式,都太像混沌之刃了,梁的角色设定也有点儿奎秃子的意思,到处征服和杀戮,不过这样的组织神盾局一直没插手也是迷。未来游戏化可以考虑考虑,反正这几年漫威搞了不少游戏项目。
片子里确实中文语言不少,让我这个平时在好莱坞电影里看俄罗斯人说俄语墨西哥人说西语日本人说日语的中国人也体验到了一次中国人说汉语而且还是普通话的片子,而且英文字幕确实不能表达大部分成语,甚至为了让英文字幕简洁易懂而删减了一些含义。主角尚气的英文吐字极其清晰易懂,反而当本金斯利老爷子出场的时候他的英音让我有些不适应。本这次就是搞笑角色,居然和帝江成了朋友,帝江这个萌物感觉又是老鼠帝国卖玩具的阴谋,后面那些神兽也是,头一次看到好几只九尾同框的场面,这也是在中日作品里很少见的,也算是迪斯尼的“错误”之一吧。
奥卡菲娜的角色就是用来让其他角色说英语的,后期她居然还和元华有交流,而且双方都听得懂对方的话,哦对了本片还有元华,可惜戏份太少打戏也不多,毕竟年纪大了,最后也简单的便当了。这次感觉到了奥的演技和搞笑之处,就是强行和主角同行和最后居然靠她突发神力扳回局势有些牵强。主角和奥的关系确实更像兄弟,我还查了下,漫画里和尚气有暧昧关系的女性,一个是MI6的黑长直特工Leiko Wu, 还有一个居然是死侍里的多米诺,要是继续搞PC,让多米诺和尚气来一段感情戏那真的是太期待了哈哈哈。尚气的妹妹倒是个让我惊艳的角色,一个自己从小吃苦耐劳甚至最后成了老大(她和尚气一起骑龙的时候有种CP感。。。),有趣的是那个大壮刀子手还真忠诚,梁死了之后不去抢老大位置,反而开始拥护起了尚气的妹妹。而另一个山寨鬼仆(华英雄里的角色,搜一下就知道相似度多高了)就有些“酱油”了,一开始还是梁的二把手,结果脸都没露就在最终战里很快便当了。至于杨紫琼,感觉她地位快赶上温明娜了,演过星际迷航的舰长,银河护卫队里也有她,这是唯一一个目前MCU里有两个角色的演员了。
打戏确实不少而且有明显的成龙痕迹,比如各种上蹿下跳,公交车和脚手架那两场戏特别明显,也算是美队2之后看到的不错的打戏,不过到了片子最后神兽大战的时候,”功夫“反而显得没太大用了,尚气后来尽管继承了十环,在关键大战里用的不是特别多,大部分时间都在骑龙,也就最后来了个内部打击解决了怪兽。要是未来尚气遇到妇联其他几位,可以骄傲的说老子有条龙。而且这次又是太极”克“一切,十环来了都能给转化了。过去串联各个妇联角色的局长也变成了奇异博士里的王,看来奇异博士就是漫威下一个阶段的领袖了。
至于片子的音乐,到底是武侠文化的片子,音乐听上去比同时为黑人而拍的黑豹要有感觉的多,尤其是林俊杰的那首Lose Control太好听了,可惜片子里只放了前面一小段,后面很有感觉Daft Punk的感觉,片尾曲Fire in the Sky也很不错,是那种能把人按在椅子上看片尾等彩蛋水平的好听。
作为在北美的国人,贡献一张电影票就是希望这片子的票房至少在黑豹面前也能抬起头,看的当天观众还挺满的,听到”视死如归“这个成语也比黑豹里的“瓦坎达佛爱娃”更有共鸣。漫威这次也犯了DC的毛病,太着急把尚气这个角色推出去跑国内圈钱了,毕竟这个角色在漫威未来发展里也不是特别重要,何况还有黑历史,把这个角色完全雪藏甚至创造个新角色都比直接用尚气要好一些,但漫威还是推了这个项目,看以后怎么发展吧。算上未来的永恒族,感觉漫威里还活着的亚裔都快成一个小分队了,目前有尚气这一帮人,永恒组里有陈嘉玛和马东锡,杨紫琼的两个角色,特工吴,螳螂妹,王,死侍里的萌妹子(武器和尚气妹妹撞了),妇联2里的韩国医生,这一大帮人搞一起可能挺有意思。
转眼,距离2021年过去,只剩不到50天了。
过去一年,对漫威来说,像是在渡劫。
作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽,先是因疫情错过了整个2020,又于2021招致了诸多争议。
如果说小盘口的流媒剧表现尚可,那作为粉丝凝聚点的院线大片,《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。
“青黄不接”,便是对“后复联4时代”的漫威最恰当的评价。
无论粉丝还是片方,都寄希望于有部新作可以杀出困境,为第四阶段注入一针强心剂。
但估计谁都没想到,真正完成这一使命的,却是最不被看好的《尚气与十环传奇》。
要知道,这片不仅把海外最大票仓中国得罪个干干净净,甚至在北美也被唱衰——
一部披着超英壳子的功夫片,能掀起多大风浪?
然而,实际发生的一切,便是凭实力说话了。
4.3亿的全球票房,虽称不上救市神作,但也堪称疫情阴霾下的银幕小高潮。
或许也从未有过这样一部电影,能在世界范围内获得如此分化的文化争议。
《尚气》是一部电影,但早已不仅仅是一部电影。
而在好莱坞大片历史上,也从未有这样一部作品,可以从千面视角细细品来。
短短132分钟的片长,却足以见东方,见西方,也见未来。
聊尚气,终归绕不过一个话题——
它究竟有没有辱华?
自2019年7月官宣以来,这个问题在中文互联网掀起巨浪,各大平台撕成一片火海,蔚为壮观。
笔者不敢代表某个群体,只单单聊聊自己的看法。
尚气辱了,但也没有辱。
没辱,主要体现在微观视角——正片内容上。
如果抛开外部因素单看电影本身,你不会感受到丝毫冒犯,甚至还能get到漫威满满的求生欲。
辱华的点无非两条:梁朝伟的角色,与主演外貌的争议。
先说前者。
关于“文武是否脱胎于满大人”的问题,漫威不惜用一场饭局的工夫,借角色之口洗刷关联。
不得不说,几句话就将争议择得一干二净,无论红黑两方,都不得不承认漫威的操作,堪称公关教科书。
将文武脱离满大人,大致分几步?三步。
第一步,谋求共鸣。
这场饭局的起源,是文武大开家宴,向从小旅居美国,一句中文都不会说的传统ABC姑娘凯蒂科普中国文化。
文武耐心解释:“名字”是中华文化中的纽带,它是联结祖先的符号,是子孙归宗的证明,继往也开来。
几句话,先让东方观众产生了强烈的文化认同感。
第二步,划清界限。
紧接着,文武又对MCU(漫威电影宇宙)的前史进行回溯:
话说回来,西方有个草包,压根不懂我们,单听了我的传奇故事,便虚拟出“满大人”这么个破名字,满世界干坏事。
在达成共识的前提下,果断同前史甚至同西方划清界限,引出时用的还是“名字”这个话题。无论抽象的文化还是具象的剧情,都俨然站在了过去的对立面。
潜意识在说,我们才是一家人,那些傻老外压根不懂我们。
而第三步,才是至关重要的化骨绵掌。
编剧让文武讲起了笑话。
“满大人”的英文原意,在美国也可以指代“橘子”。
文武不禁吐槽,他们西方人陷入全球性恐慌,居然是被一只橘子吓得,哈哈哈哈哈哈哈。
看似吐槽,却相当重要。
首先,消解紧张气氛,将严肃的辱华命题,透过一句玩笑话过渡过去。颇有些中式饭局上闹了不愉快后,拼命敬酒打圆场的和事佬气质。
其次,强调身份。
他们(白种人)不懂归不懂,懂的是咱(华人),咱才是一家子,乖,不鸟他。
看似简单的台词,却包含着史诗级的公关话术,漫威这些年市场经验不是白混的。
至于第二个辱华雷点,也就是主演的相貌问题,则是很没必要的文化歧视论调。
刘思慕和奥卡菲娜,长得确实不好看。
这无关审美差异,无论在东方还是西方,他俩都算不上传统的俊男靓女。
但问题的关键就在这里。
漫威在选角时,知道这点吗?当然知道,但它确实给他们递上了offer。
粗暴点说,就是故意没选帅的美的。
然而动机并不是为了辱华,或者恶心中国市场,只是出自未来战略的宏观考虑。
因为近些年好莱坞的风潮,就是如此,无关种族和性别。
追求多元审美,任何体态长相都可以追求自信,便是好莱坞近些年的价值观导向。
众所周知,漫威的东家迪士尼,是个怎样的公司?
作为好莱坞前沿宣发阵地,这种风潮自然是当仁不让主动迎合。
近些年漫威的选角,都在主动回避俊男靓女。
比如“女武神”泰莎·汤普森,以及“小师妹”佛洛伦丝·皮尤,在传统审美评判体系中,完全可以用“大脸盘子”和“五短身材”去形容,而他们的选角思路,同尚气一模一样。
同样的例子,其实在迪士尼的另一大IP——星球大战系列中,还更甚一筹。
《星战8》中力捧的女二号凯莉·玛丽·陈,资质更为平平。比起唱功了得演技还挺出色的奥卡菲娜,更是啥都没有。
这个选角曾在北美引发巨大争议,但战火没有烧到中国,只是因为星战在国内的人气太糊了,从来都没支棱过。
如果华裔角色在MCU中鲜有参考范例,那么东亚邻居韩国则有个更为直观的对比。
同样是为了照顾韩国市场,《复联2》启用的韩国演员,是饰演赵博士的知性御姐秀贤。
而到了六年后的《永恒族》,这一功能角色却由另一韩星马东锡填补。
美女换成了野兽,但是辱韩了吗?未必。
说到底,起码在正片中,《尚气》避开了一切辱华的雷。
甭管是出于捞金还是关怀,结果总归是体面的。
而对于始终持有辱华论调的朋友,笔者同样理解。
因为他们大多是从宏观视角出发考量,从历史起源角度来说,《尚气》本身就是有原罪的。
当“尚气父亲”的身份被搬出来,无论他叫文武、满大人还是张三李四,傅满洲的烙印永远洗不掉。
或许从筹拍伊始,漫威就是失策的,但也只能硬着头皮做下去。
立正挨打,才是最好的公关。
更何况,出于对角色知名度的考量。最初梁朝伟的角色,大概率就是想叫“满大人”。
至少前作《钢铁侠3》是这样拍的,2019官宣角色时,白纸黑字也是这样写的。
改名为文武,则完全是在去年年末迪士尼庆典活动上的低调操作。
虽然没有正面回答,但中国网友施予的压力,一定起到了至关重要的作用。
而通过《尚气》的风波,连带着整个好莱坞也开始反省对中国市场的态度。
例如《007:无暇赴死》中的萨芬,整个人设分明就是经典辱华形象诺博士的翻版,却同样洗刷了所有黄祸元素,很可能是尚气事件镇住了他们。
诚然,“矫枉”通常会面临“过正”的风险,但无奈,民族自尊往往也是斗争出来的。
迫使满大人更名文武,让高傲却不自知的西方资本妥协,这正是全球华裔足以载入史册的胜利。
因而辩证来看,《尚气》辱不辱华,本身就是主观问题。
说它辱或没辱,都有道理,只不过视角不同。
但至少有一点可以保证,本片在呈现中国元素时,应该是做了不少功课。
从资源释出后的国内风评来看,大众对《尚气》的认可,要远大于去年《花木兰》。
归根结底,本片所捕捉的,是东西方娱乐审美中的最大公约数——武侠。
有一说一,《尚气》的打戏,很有想法。
暂且不说硬桥硬马的真功夫,至少在呈现风格上,场场打戏场场不同,很难趋于同质,规避审美疲劳。
就拿开头的举例子。
第一场,文武初识爱妻映丽,整体色调偏为暖绿。文武像山,招式刚毅豪放;映丽似水,气质至善至柔。两人耍起了眉来眼去剑和情意绵绵刀,一场打戏便沟通了他们的感情。
第二场,尚气单挑十环帮,色调偏为冷灰。一招一式诙中带谐,颇有成龙风范。此段以小幅度武打动作为主,通过公交车为载体,探索小范围打斗的无限可能,很是耐看。
第三场,澳门大战,色调偏为冷蓝。着力联结尚气夏玲的兄妹情,高空竹架勾起紧张感。而此后尚气同脸谱大师的紫调battle段落,用上了诸多兵刃,靠着冷兵器对决提升爽感。
MCU先前的作品,大多是典型的伪打戏,通过剪辑点上的花活,用节奏掩盖花拳绣腿,根本没有拳拳到肉。
《尚气》却久违用上了真功夫,或许没有《疾速追杀》系列那般犀利,但终归是次进步的尝试。
而前进的底气,正是来自遥远东方的中国功夫带给他的。
如果在MCU先前作品中,找出对《尚气》影响最大的存在,会是哪部?
明眼人都能一目了然,正是《黑豹》。
可以说,是《黑豹》在北美的现象级成功,让漫威领悟少数族裔题材的巨大潜力。
这两部,一部聚焦黑人,一块关注亚裔,从设定上说,一脉相承。
然而两部片的联系并不止于此。
从内核上说,他们都是基于自身困境的种族寓言。
《黑豹》的故事本身,便是玩了一出高概念:如果黑人有块发达强盛的失落古地,他们将如何处理与世界的关系?是友好往来,还是侵略征服?
这本身便是基于六七十年代的黑人民权运动,所做出的美好臆想。
“黑豹”特查拉,是典型的鸽派,主张分享振金技术,通商往来。而在黑人民权运动中,他便是马丁·路德·金的化身,主张温和抗议,是理想主义的意见领袖。
“金钱豹”克尔芒戈则完全相反,他是嗜血外扬的鹰派。现实中他是对马尔科姆·X的指代,无暴力则不革命。
换言之,本片表面在讲超级英雄惩恶扬善,背后则在辨析未来黑人运动的道路该何去何从。
《尚气》同样如此,但对于亚裔困境的隐喻更为温和。
抛开超英题材看本片,会发现《尚气》核心呈现的,是个典型的东方式家庭。
文武主外,映丽主内,儿女双全,人设上也是典型的严父慈母。但当家庭遭遇危机,尚气出走西方后,却同父亲产生了巨大隔阂。
往小了说,这种困境是每一个第二代在美移民所经历的。
这同样体现在对女主凯蒂家庭的塑造上。
凯蒂一心想要在自由中享受人生,明明学习不错却做着帮人泊车的工作,搅得家人特不痛快。
在东方理念中,父母往往对孩子怀有人生期许,望子成龙,望女成凤。
但这些一代移民不清楚的是,他们的孩子从小浸泡在西方语境中,价值观早已同自己千差万别。
公交车上,凯蒂吐槽一位听话的亚裔学生赶路时还在写论文的那场戏,就很值得品咂。
两位同龄华裔,原本理应是利益共同体,发生冲突的原因,恰恰在于对上一代观念接收程度的不同。
《尚气》的主创人员,大多都是在这种文化困境下成长起来的ABC,他们的确做出了自己人生的无奈。
如何接受原生身份的同时,去拥抱从小浸泡其中的文化认同,真的挺难。
往大了说,这也可以看做是东西文化融合中的冲突与阵痛。
这种情况,在中国本土也时常发生。
东方式父爱讲究严肃如山,打压教育居多;而西方则是在鼓励成长中追求个性。
暂且不说哪种更好,但就目前来说,西式教育理念已经逐渐被新一代父母所接受。
然而侧面上,这也让诸如文武之类的父亲形象,显得十分尴尬。
观众大可把文武当做是“不懂得怎么爱孩子的父亲”,而尚气也像是“因原生阴影叛逆至极的孩子”。
绝大多数中国家庭,都可以找到诸如文武和尚气一样的父子对位。
但想打破这种困境,最好的方式,就是让双方都做出让步,承认自身局限。
就像本片结尾那样,尚气体会到了父亲对母亲真挚的爱,而文武也在儿子面前牺牲了自己。
说到这里,就不得不狠狠夸夸伟仔的演技。
虽说年岁已衰,但能用眼睛说话的独门绝技,依旧不减。
文武在他的诠释下,情感之细腻,层次之丰富,远非MCU先前大小角色可以类比。
笔者印象最深的,是爱妻被杀的那场戏,梁朝伟的各种反应。
起初缓缓迈入家中,步调轻盈,就是个刚刚买菜回家的家庭煮夫。
而看到前方遗体时,步伐渐渐沉重,此时转切面部特写,戏全在眼神里。
换作其他漫威电影,遇到挚爱的去世,会怎么做?
怕不还是各种捶地、痛哭或咆哮?但伟仔处理得却如此之静。
更绝的还在后头。
映丽死后,文武一夜未眠,年幼的尚气怯生生进屋找爸爸,只见文武瘫坐桌前,守着那盒十环。
前半段,当他跟儿子对话时,还是有些亲情的柔和在。
而当后半段战术前倾,打开那盒十环后,嗜血本性重现江湖。
眼神突然凌厉,仿佛在琢磨如何复仇的同时,还有一丝王者归来的痛快。
台词仅有寥寥几句,更多是靠微表情和动作呈现人物心境。更可怕的是,这在佳作等身的梁朝伟这儿,似乎毫不费力。
或许漫威世界不乏好演员,但拿出真功夫吃透并诠释角色的,梁朝伟当属第一。
圈粉无数,实至名归。
然而,本片的问题也在这里。
或许整部片,只有梁朝伟吃透了角色,也在这方面使劲了。
而无论主角刘思慕奥卡菲娜,还是配角陈法拉杨紫琼等等,大抵还是履行功能性的角色合同。
换言之,绝大多数演员致力于捞金的同时,梁朝伟真的在走心。
无论片子是不是爆米花,在他这儿总会抬高一个档次。
但这也导致了片中伟仔的表演,基本没人能接得住。
诚然,这种鹤立鸡群的表现,也有一个反作用:隔阂。
当只有伟仔一个人在走心的时候,那种置于整齐划一功能性表演语境下格格不入的感觉,突然就来了。
就好比影片开头,文武和映丽初识桃花源的戏,表演不可谓不细腻。
然而,越深情,却显得越古怪。
这种膈应,来源于服化道、特效、乃至其他演员的表现,都是典型的made in Marvel。
有时候,牛B除了自身努力,也是同行衬托的结果。
但这并不是梁朝伟的锅,你不能因为一个班的整体成绩差,就诟病那个考第一的同学太用功。
哪怕是粉丝,也不得不承认:漫威越来越流水线的产出模式,不仅钝化了硬件,也磨平了软件。
层次感缺失,表演惯性严重,靠着特效喧宾夺主,少了编、导、演、摄该有的呼吸感。
往大了说,这也能在侧面反应,当今欧美演员的表演模式,越来越刻板化。
近些年,《寄生虫》中的奉俊昊,《米纳里》中的尹汝贞,还有《别告诉她》中的赵淑珍,都看傻了西方演艺界。
这些东方演员的表现,常看常新,不会在流水线生产中趋于陈腐。
或许梁朝伟的惊艳发挥,能够倒逼漫威乃至好莱坞,能够不要躺在舒适区,去努力探索艺术的无限可能。
然而,成也文武,败也文武。
本片最大的漏洞,也恰恰出在这位核心角色身上。
因为单就人设来说,他的过去,可洗不白。
四处征服杀伐,颠覆各国政权,实实在在的反派形象。
可这些原罪,到了影片后期,突然不提了。
那些所谓的洗白,都是关乎于小家的亲情层面,不具备社会性的说服力。
文武当然可以以死明志,但也必须具备认清曾经罪孽的前提。
单纯死在亲情上,只能说是对反派的矮化和诡辩。
说句不好听的,是外援梁朝伟的表演,勉强遮住了角色的硬伤。
这也是漫威的老毛病了,经常会在处理高概念和具体人物的过程中,顾此失彼。
诚然,流水线式的MCU创作,下限不会太低,至少娱乐性可以得到基本满足,但这也多少拉低了上限。
如果说《尚气》的文本还算蛮有想法的话,那反而是僵化的漫威模式,束缚了它的呈现。
而从宏观上看,漫威也并未解决第二个十年开启后的致命危机——包袱。
是的,MCU发展到今天,体系太过庞大,牵一发而动全身,像头匍匐巨兽那般举步维艰。
每部电影,都活得不像电影,因为除了满足自身要素外,还要兼顾承上启下乃至彩蛋联动,拍得好累好累。
片中最废的一场戏,便是《钢铁侠3》中,由本·金斯利扮演的假满大人的亮相。
除了彩蛋之外,真起不到任何推动剧情的作用,带路人的身份随便谁都能干,为啥还要浪费篇幅带出这号人物呢?
到底还是为了填坑啊。
毕竟当年的《钢铁侠3》的衍生小短片《王者万岁》中,假满大人被十环帮手下强行绑去了总部,这个坑不得不填。
然而,透过现象看本质,彩蛋对于电影本身的绑架,已经深深影响了漫威的发展。
很难再看到纯粹且轻盈的超英电影了,联动之下的它们,是多么的复杂且累。
而在这种情况下,还是会有无法自圆其说的世界观设定。
还是十环帮的历史,为何对世界发展如此重要的组织,却丝毫没有出现在过去的十年中,有的只是像假满大人一样的山寨货?
如何同过去世界观合理收束,自然而然引入新英雄,将是漫威未来将会面对的巨大挑战。
《尚气》所要呈现的,大抵就是这些。
像所有所有电影那样,有争议,有不足,有亮点。
未来的他,大概率会在复仇者中亮相,独立电影也有继续产出的可能。
争议或许还将持续,但笔者还是对它的未来谨慎期待。
也愿这个IP,会成为好莱坞了解东方的原动力,去革新对于亚裔群体的看法。
原载于“第十放映室”
作者本人
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尚气最近刷屏了,很多人都说文武是个好丈夫,但不是个好父亲。其实文武的父爱藏在很多细节中,你用心一定能感受到,遗憾的是他的子女感受不到,很多观众也感受不到,这不得不说是上一辈传统的中国父亲的悲哀。说一些容易忽略的细节: 1.文武训练尚气是为了复仇吗?不是,他训练尚气更多是为了让他成长。训练小尚气时,他白天严苛,晚上擦药,还告诉尚气如果他足够强大就把十环给他。那么早开始,他就已经决定把长生的机会给儿子,自己接受死亡。他的残酷训练,就是担心自己不在以后,尚气无法保护自己和妹妹。包括要尚气亲手复仇,其实复仇谁都可以,不一定要尚气,看删减片断就明白了,之前是文武一时心软放了铁拳帮的人,这才导致了映丽的死;所以他一定要尚气亲手复仇,就是怕他有一天也会犯下心软的错误。 2.文武忽视夏玲是重男轻女吗?文武是重男轻女,但忽视夏玲不是这个原因。文武是1000多年前的人,他习惯重男轻女的社会规则,但他内心并不认可。映丽不仅会武功,而且武功比他还高,他并没有不高兴,反而欣赏、爱慕。还有一个细节,夏玲小时候他们一家四口是一起练武的,那时候文武是不反对女孩练武的;映丽去世后就反对,应该是他目睹映丽战斗中死亡的惨状,直觉女儿避开战斗就能避免死亡,这也是他拼命训练尚气的原因。片中他只是避开夏玲,却没有用布娃娃等带性别符号的玩具去打发夏玲,导演应该是想告诉我们他只是单纯逃避而不是瞧不起女性。 3.文武真的相信映丽活着吗?没有,他给映丽上香,说明他早就已经知道映丽死了,他受噬魂怪盅惑不过是给自己找一个活下去的理由。儿女在的时候,他并没有听到幻音;儿女不在身边,他才听到声音,说到底他只是太寂寞了......就算这么寂寞,那十年他也没有打扰孩子们,难道这都不算爱? 4.剃刀拳只是单纯的打手吗?不是,演员访谈说了他是文武养子,片中他和他们一家一桌吃饭,说自己是残疾人,感恩文武的收养,公车上表达了对尚气和夏玲的恨意。一方面,说明文武也有善良的一面;另一方面,跟文武的孩子形成对照组。外国的养子反而比标榜孝道的中国孩子更知道孝顺、感恩,这更像一个讽刺。 当然,最明显的证据是结尾时文武牺牲自己救尚气,梁朝伟老师再度展示了什么叫演技?不舍、懊毁、释然......多层次的复杂情绪不需要台词、不需要动作,只用眼神就能全部传递出来,瞬间让我破防,而他演技更厉害的地方就是后劲大,搞得我这两天心情都不好。
他让我想起了自己的爸爸,也是这么沉默寡言,很少说表扬的话,总是说我这不对、那不对,还逼我做不喜欢的事,但我就是知道他爱我,世界上没有人能比他更爱我。祝全天下的爸爸都幸福、安康!
如果说对政治立场质疑,还尚且相对令人可以理解的话,对两位主角的外貌抨击,真的太恶毒了。
单论长相,他们都是很普通的亚洲人长相,走上大街上看看吧,或者关掉你的美颜滤镜、卸掉浓妆,打开原相机看看自己长什么样,看看周围成年男女长什么样。
对演员长相的侮辱,体现被爱豆、网红文化洗脑后的畸形审美,被美颜滤镜催眠后的蜜汁自信,对普通人外貌缺乏真实的认知,以及对人应有的基本尊重的缺失。其次,因为样貌而认为一个人无法成为超级英雄的话,就真的太可悲了,也可能正是这些容貌\年轻至上的观众,导致了内地观众只能吃屎的现状。这不仅是在否认审美的多元性,更是在拒绝接受普通样貌的人也能成为万众瞩目的超级英雄,将脸的好坏凌驾于演员的所有存在价值之上,映射出对人的物化意识,即外貌是作为人最高价值的体现。演员在表演时的气质、灵性,他们给这份角色带来的鲜活,在一些人眼中统统没有价值,唯一值得一提的就是他们的“丑”让他们多么不配担起这份角色。而且客观来说,刘思慕的气质和演技,相比梁朝伟当然不如,但吊打一众演戏不背台词、不用原声的流量艺人还是绰绰有余的。女主角,也就是一直陪伴在尚气身边的好朋友凯蒂,很有灵性也很可爱,相信每个人都有这样普通的、可爱的也很坚定的朋友,女主演员(后面才知道她得过金球奖最佳女主)真的把这个角色演活了。
我不明白,我们这么努力地试图剔去物化女性的社会习俗,为女性的存在赋予更多价值,这些人(甚至大部分是女人)却在大肆评价着“女主好丑凭什么选她”…而且就算不是女性,作为演员为什么不能是普通人长相?这不正是我们需要的一份力量吗,我们看起来平平无奇,扔在人群中是沧海一粟,却拥有自己的庞大能量。作为普通人的我们,和我们的普通人好朋友,我们的爱让彼此拥有伟大的力量,难道这不正是超级英雄的价值吗?
再者还有一种论调是“为什么给白人选的角色就那么好看,给华人选的角色就是路人脸?”抛去“路人脸一词带有使用者自认为的容貌优越感”这层,漫威给大部分超级英雄的选角都是普通人长相,这和漫威定调有关,因为早期漫威路线是“请不起大牌帅哥美女只能请请便宜货”,安吉丽娜朱莉这种公认美人也是有钱之后才考虑的咖位。除了有帅哥设定的雷神(北欧男神)和美队(美国门面)之外,其他英雄,黑寡妇、蜘蛛侠、绿巨人、鹰眼、蚁人、星爵、奇异博士、惊队……这都是欧美普通人长相,洛基和旺达被认为很hot,也更多是因为洛基性感的气质和旺达丰满的身材。而我最喜欢的钢铁侠,放到欧美也不过是保养较好的有钱中年男性罢了,更多人为他的气质倾倒,而不是他的脸蛋。
希望抱有“白人英雄都好看”的想法的人可以站起来了停止下跪,别觉得是个白人就好看,在欧洲这边读书,可以说这些超级英雄选角的长相就是平均欧美白人长相。重点是他们传递出的力量,以及他们能为观众塑造出英雄之梦。
就算是过去选角偏向于典型欧美审美,但漫威的角色塑造在改变,在向“多元性”“普通化”“少数化”发展,从为什么一直都很完美的雷神在复联四变胖了,蜘蛛侠的朋友是个亚洲宅男,惊队的选角不像神奇女侠以色列国宝美女的选角,永恒族加入了聋哑人英雄等等就能看出,漫威想展示的是世界的多元,而不是单一标准下的美。
反观东亚这边,十几年前我们电视上还有家有儿女、武林外传这些真实的演员,如今年轻精致的脸蛋成为影视剧作标配,对男艺人还算相对宽容,但普通人长相的女艺人简直屈指可数,稍微普通点的沈月被相貌霸凌,周冬雨被骂眯眯眼,迪丽热巴被骂鼻子宽于是把鼻翼一缩再缩。多少女观众看了只觉得自己这里该动刀那里该打针,拍照从来不敢发原相机原图,不少男观众也开始不涂粉底液不画眉毛不敢出门,整个社会都在容貌攀比和焦虑中下沉,这是我们想要的吗?
这肯定有商业成分,也正如很多人所说,在欧美“多元化”为主导的政治正确环境下,“diversity”和“minority”是“财富密码”,但我们的世界无法离开多元性,所以我们才拒绝各种歧视,我们国家才大力宣传五十六个民族是一家;
而我们的世界也不是二极管,“商业营销”、“社会价值”、“教育意义”是可以同时存在的。
很庆幸,至少如今国际购买力重视对平等与多元化的体现,而不是对人设流量的崇拜。
更新;
大无语,都在逮着我说斯嘉丽是普通白人长相在说。首先,我认为斯嘉丽很美,但这种美是综合的,基于她整个人的魅力散发出来的。我的个人经验(在欧洲两年来留学生活的经验),白人的脸蛋基本上来说在亚洲人审美里面就是好看的(抛开身材、气质等因素,只看脸),我的坐标是北欧,这边是纯粹的金发白人多一些,就是祖上全是金发碧眼白人,很难有长得不好看的。而且按照亚洲审美来说比斯嘉丽好看的真不少,单说我们专业,一个社会科学专业,斯嘉丽这种类型的脸蛋,基本上我们班的欧洲女生,十个里面七个能达到那个程度。但因为都是学生所以我们气质比较青涩阳光。
(就算不是北欧人,其他欧洲人我感觉也都很容易就长得很好看,最近参加一个国际比赛随机组队的六个人里就有一个超漂亮的金毛法国妹妹,简直就是睡美人那种,还有一个也门妹妹,虽然不是欧洲人,虽然带着头巾,但露出的脸蛋特别惊艳,说话温温柔柔的,每天视频会议我都处于很幸福的状态)
这些美女就是,一开始我夸她们好看,她们很开心,后面有本地朋友了之后聊天发现,你说她们beautiful她们只当你在恭维,因为她们觉得大家差不多都长这样。
再说男生,我所处的北欧的男生长相,按照亚洲审美来说就是帅哥浓度超高。我去做志愿者就遇见了一个和雷神很像的男生(身材长相身高),反正越是白人扎堆的地方,帅哥比例就越高得离谱,个个人高马大还爱运动。然后附近德国、荷兰的帅哥浓度,我想我不用说了吧,大家多少有所耳闻。如果你觉得我吹牛,你可以去问问你在欧洲留学的朋友。
但是一开始看着觉得很惊艳,久而久之就习惯了这些脸蛋,大家都是普通人罢了,该干嘛干嘛的。而且你会发现,你觉得他们很好看,他们其实也觉得亚洲人长得很好看。我看尚气是和一个美国朋友一起看的,她特别喜欢女主角,她觉得凯蒂超可爱,她看的时候一直在小声尖叫“oh she is so cute, oh she is the best” 她说刘思慕很hot,还表示拥有这样身材的男人在哪都是hot guy。英语形容人不错的说法有cute和hot,hot程度是高于cute的,cute是可以、可爱,是高于平均值的喜爱,hot就有着cute没有的神秘魅力。
我这儿还有不少案例,前阵子一个瑞典朋友给我分享她在dating的中国hot guy,我本来期待值很高,结果一看照片发现那就是个普通中国男孩,不过是个子高、衣品好。当时我和另一个在场的韩国同学对视一眼,心照不宣地笑了。一瞬间内心感慨,原来这种程度他们就觉得很有hot啊。以前有个意大利朋友给我说她遇见了很cute的中国男孩,然后她仔细形容了一下,我发现是我同学,我从没觉得那个男孩cute,就是高校里随处可见的中国男学生,但性格很好,很有亲和力。通过很多事我发现外国人对脸蛋的接纳范围很广,但是对身材气质就很有偏好。这也是为什么斯嘉丽总被评为sexy第一名吧,因为她真的很火辣,而这份火辣不是五官带给她的,是她独特的人格魅力。
这很有趣,其实大家都是因为不熟悉对方的人种环境所以觉得不一样的面庞很特别、很好看。
说这么多想表达的就是:
1. 我们接受西方文化的灌输多年,白人的五官很容易被我们划分到“美丽”的区间,所以当我们看到尚气这样的亚洲面孔时会觉得“不好看”。殊不知在白人眼中亚洲人也很容易就很好看,同样,这和亚洲文化在欧洲的传播也有很大程度关联。
2.斯嘉丽是很美,但我依然认为她的五官在欧洲是寻常的。
3.最重要的是,亚洲人不应该觉得自己或者自己的同胞输给了白人。
021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”,截止目前《长津湖》《你好,李焕英》位列前二,《唐探3》第四。好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片,则收益惨淡。
目前《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》排在7-9位,勉强守住基本盘,而创下漫威作品口碑最差纪录的《永恒族》,目前也只排在第20位,全球票房甚至比不过《父辈》《怒火重案》《中国医生》以及《悬崖之上》。
这一逆转有疫情的原因,有产业IP自身衰落的原因,也有政策的原因,其中中国市场成为了左右格局的关键。最简单的算法就是,如果《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》能够在国内同步上映,那么其总票房虽然未必能挑战《长津湖》,但至少有可能进入目前的全球前五之列。
值得注意的是,如果不考虑中国市场的“一枝独秀”以及操控观众消费国产的强大能力,仅仅计算北美或者中国之外的票房,目前最高的是《尚气》,这是一个很诡异的事实,因为这部影片的题材恰恰是关于中国文化的。
热脸贴了冷屁股,一切的一切,让人感慨这么近,又那么远。
关于《尚气》为何无缘内地,坊间已经诸多说法,此处不再赘述。但具体到文本层面,《尚气》确实算是今年从制作上最有质量、最有诚意的漫威作品。
既有梁朝伟这位顶级天王压阵,也有刘思慕这位青年才俊拳拳到肉的演出(他的实际能量远远超出他不被看好的形象);既有奥卡菲娜一贯的喜剧感染力,也有杨紫琼陈法拉优雅身段的打戏。何况像元华、周采芹、本·金斯利以及本尼迪克特·王等人的客串都不乏亮点。
至于标准配置的动作场面,从横冲直撞的公交车到澳门擂台战,从塔罗人大战十环帮,到神龙大战噬魂怪。所有的场面虽然都似曾相识,但也都没有马虎,能够在西方特效和中国功夫之间找到一个相对可接受的平衡点。
你可以说它爆米花,说它陈腐平庸,说它没有信息量,说它欠缺逻辑,这都没问题,漫威所有出品都接得过这些评语。但另一方面,《尚气》确实在致力于扣紧东西方文化之环,这出于经济原因,但也不完全出于经济原因,至少有文化融合的自主基因在里面。
最典型的就是《尚气》里的终极武器——十环,是一种跨越东西方文化之环的物质载体。不妨将其与之前上映的《图兰朵:魔咒缘起》对比。在王小平执笔改编的这部《图兰朵》里,三个魔镯代表着美丽、智慧和权力,但戴在同一个人手上,就会成为神秘的力量和神秘的诅咒,并对应着三个谜题。
通过谜题与解谜,西方王子和东方的公主得以神交,异邦和中土达成谅解,焰火的跨地理传承得以可能。哪怕是国内编剧、导演操刀,着眼点仍在于拉紧东西方文化的线索,而非急于切割,在此环是前世诅咒,但也是文化信物。
《尚气》里的十环,形态类似《图兰朵》的魔镯,影片虽然没有拍摄这些环的特写,但十环帮的旗帜上隐现了“力”“壮”“伟”“杰”等篆体汉字,既标注了其历史,也象征着一些传统美德。影片中梁朝伟扮演的“文武”,正是靠十环的力量纵横千年,颠覆政权、改写历史。
同样描述“环”的故事,同样是在这一类似的道具上角力,我们见证了东西方导演的格局有别。郑晓龙沉浸于一种大国天朝外臣番邦的语境,全球共融类似一种施舍,这一想象的外化就是将蒙古皇宫放在了直冲云霄的山巅上——试问哪个中国王朝尤其是游牧民族的王朝会把皇宫建在山顶上?类似的胡来之笔,到头来反像是重复了西方地理语境——西方的王宫城堡确实有建在山顶的。
但漫威等公司不一样,将主题放眼世界文化,将导演交于不同族裔的人之手,都是最自然开放的命题。前有华裔女导演闫羽茜执导《猛禽小队与哈莉奎茵》,后有日本混血的德斯汀·克里顿执导《尚气》都颇为成功,这一延伸不止是经济延伸,也是地理与文化的全球性景观流动,是东西方文化的融合地带。
从李小龙影响好莱坞开始,或者从成龙闯荡好莱坞开始,我们就在拒绝和接受“西方再现的东方”方面从未息止论战。自《卧虎藏龙》之后,人们的接受阈限越来越高,开始可以跨文化理解西学东渐,但固有的文化隔膜从未被消除,也不可能被消除。即使如此,跨文化融合仍是过去20年的大势所趋。
虽然一切文化描摹上的不满意都可以“老外不懂中国”来解释,但西方电影20多年来的成效斐然也是事实,我们或多或少已经接受了西方拍摄东方故事的思路和内核,已经习惯了一些画面感、剪辑节奏和中西混融的台词。
梁朝伟说英文,没问题;刘思慕和周采芹一家吃早餐的戏保留了“外公”“外婆”称呼的中文读音,也没问题;十环帮的基地是山顶的四合院大瓦房,也都没什么问题——这是“世界故事”,能被观众所习惯,反之则不能,即使在一个民族故事的语境里也很难——你能指望《长城》里的马特·达蒙说中文吗?
在适应性、成熟度和亲切感上,西方拍摄的《尚气》自然是远胜于国人拍摄的《图兰朵》,而在环的具体使用者,《尚气》也没有像《图兰朵》那样故作神秘语焉不详,而是赋予了其操作和使用上的色环/形式功能。
这一点可以从几个不同角色掌控十环的瞬间一窥究竟:当十环在文武的手上,是肃杀的蓝色调,采用的是直线攻击(弹簧攻击)或者链式攻击的粗暴方法;而当十环在映丽和尚气的手里,却是温和的橙黄色,轻柔环绕、凝聚成球,是太极以柔克刚的攻势。
虽然涉嫌一种表面性的、极其粗浅的性状匹配,但神奇的十环从古代中国到被文武夺取,再传予尚气,已经属于一种文化性流通。在某种程度上,它的起点可能是中国,但面向的是世界和不同支流的文化,比方说,最后的“塔罗人”,可以被设想为古代中国的部族,也可以被设想为澳洲土著或者毛利人,是可置换的文化种群。
影片的反派,梁朝伟扮演的“文武”自然是一个争议性的角色,他可以被理解为一个天朝大国集权制的幽灵(此人有几千年寿命),既是一个法西斯角色(颠覆和征服世界),又是一个“假法西斯”角色,因为他虽有恶的基因,但非恶的根本,因为还有更邪恶的噬魂者存在。
我们不知道这是否是“权宜之计”,据说梁朝伟这个角色的初始设计就是“满大人”,他也确实是因为这个角色而进入了职业困境。而在现今看到的故事中,他的名字成了“文武”,千年来的侵略征伐被丰功伟业所掩盖,叩开恶魔大门的罪孽行动被爱人回响的呼唤所稀释。
这些非常生硬的改动,近乎自断臂膀,自然都是为了文化和睦作出的让步,虽然牺牲了故事主题的锐利度(可能的弑父)和叙事的层次,但力在抹除偏见。对此,还要挖坟三尺、鞭骨烧尸,自然是大可不必。
文武摆脱了“满大人”身份,最终回归家庭(被吸走魂魄对这个永生的人,似乎是唯一的死亡方法),满大人也定格在《钢铁侠3》的前作,只留下本·金斯利扮演的特雷弗这个人畜无害的虚假幻影。至于尚气,这个生于中国、长于美国的世界公民,也摆脱了其潜在的“不法基因”,实现了家庭和职业天命的两全,即使其成长经历确实被隐去和轻描淡写了。
现实当中,虽然影帝梁朝伟是最大的看点,但运动的中心仍然围绕刘思慕扮演的尚气和奥卡菲娜扮演的凯蒂,两人的命运卷入像一场幻境旅程,就像泊车一样漂移一周又回到原点,但精神上已经发生巨变。
这意味着,《尚气》的整个项目都是围绕一个类似“同心圆”的结构来进行的,同心圆从小到大可及家庭(如尚气一家)、社区(塔罗人或十环帮)乃至最终的世界和全球化。环的意义,似乎也由小到大扩散开来;另一些奇特的兵器,如尚气的妹妹徐夏灵所有的绳镖(同心圆的打法),也符合这样的形式逻辑。
这个同心圆,不仅吸纳各种单位,融合不同地区与国家的文化,也融合了女性主义的时代命题。徐夏灵逃离父亲的基地在澳门创办自己的格斗场,是女性独立和女性创业史的暗线;而元华扮演的塔罗族长的去世以及杨紫琼扮演的映南接管宗族,则是性别转化和女性当家的明线。
兼顾这些文化融合、女性主义、父子关系、地缘政治和娱乐效果的多重命题,人们可能会吐槽漫威太过贪得无厌,不过要在时下作品中找寻与之密度相当但又处理的更好的,似乎也并不多见。
《尚气》的结尾是龙和噬魂怪的大战,这一战况似乎接近于《花木兰》中凤凰和鹰的战斗,或者《金刚大战哥斯拉》的神兽互搏,这都是某种庸俗套式,但从龙和噬魂怪可能存在的镜像关系上——它们是类似种属但相貌不同的怪兽,仿佛是东方神龙和西方恶龙——我们可以将其看做东西文化的拼图,因此结尾的一场戏,就是一种元影像的形态。
这个“元影像”同样和环相关,虽然影片没有详细交代何为极恶,但经由“环”的阐述,这个恶似乎具有某种象征义——局限于一隅(环),以类而聚,非我族类皆杀无赦,就是龙鳞大门(也是一个环形)背后之恶;而遨游海天之间,化为祥瑞之征的龙,则是其对立面的善。对此,龙鳞大门是一个环形的通道,也是一面镜子。
影片的最后,幸存的人们(不但有塔罗人,也有十环帮和主角一行人)在水边举行了一场对亡灵的祭奠,镜头慢慢拉开,让场景近似于电影的看台——这是一个反向摄影机视点的回拉镜头,塑造着看台上的观众共同体。而下一个反打镜头,是神龙在水里画了一个环,呈现了文化和谐的理想形态。
但这种和谐,似乎只限于电影(或电影想象)之中,围绕种种的争议话题,无论角色的、主题的还是演员的,都在现实中无限干扰者这个项目的落地接收。
这让《尚气》成为文化互动的过程中最奇特的项目,它以追求中西文化的融合的姿态走了很远,到头来发现这不但是一个无法闭合的环,甚至可能是一个豁口越来越大,形状随时可能完全崩坏的环。
【虹膜】
先说说这部电影的优点:
打斗技击戏是漫威所有电影中最好的。
漫威电影作为商业大片,打斗戏肯定是少不了的,不论是钢铁侠里的科技对决,还是美队里的军队搏击,或者是雷神3的神仙对决,打斗戏到处都是。
但只有尚气的技击做的是最好的,所谓的技击不是那种导弹魔法对轰,而是说尚气里的打斗是讲究技术含量的 ,能够明显看到洪拳八卦等武术的影子,而且拍摄的也很用心,大段长镜头,连环套招,见招拆招,非常精彩。
看得出来演员是下了大工夫专门练习的,拍摄起来也很麻烦很费事,肯定是出了大力气的。
相比之下美国队长2的打斗看似凌厉其实全是零碎剪辑套起来,奇异博士主要靠特效真实打斗稀碎,钢铁侠复联主要靠对轰大力出奇迹,黑豹就更别提了,动作戏在普通电影里都是垫底垃圾。
相比之下尚气比他们都要优秀的多,甚至可以说尚气不仅仅是漫威电影中技击打斗做的最好的,就近5年甚至10年的所有电影,包括香港人自己拍的电影,尚气的技击戏份也是最棒的。
但有关这点呢,大部分观众其实不在乎,也看不懂。成龙强调过看打戏好不好看,很重要的一个指标就是看剪辑碎不碎,如果剪辑太碎,说明导演和演员以及武指都没认真拍,剪辑不碎长镜头多的武打戏看着才精彩,但显然观众并不在乎,这些年各种动作戏的剪辑都稀碎仍然有各种资深或者不资深的影评人狂吹开辟动作戏先河创新什么的,所以这个不重要,只能算是武指团队自己的匠心。
而且这也是因为请了成家班的缘故,算成家班的功劳,不算导演和编剧的功劳。
说了优点,下面说说缺点。
尚气的缺点还是非常致命的,简单讲就是情感稀碎,逻辑混乱,不知所云。
整部片都找不到一个遵循着正常行为逻辑的人。
电影的故事其实很简单,就是徐文武偶然得到了十环因此有了长生不死和强悍的武力值,就带着部下到处征服,没处可打了就想去一处传说的仙境,在仙境入口遇到一位女侠两人不打不相识认识了,就结婚生子退出江湖生了两个娃,徐文武也安心的当起了好父亲好丈夫,但过去的仇家找上门,趁徐文武不在把老婆打死了,于是徐文武重操旧业拿起十环,并且训练儿子打算复仇。
儿子从小辛苦训练吃了不少苦,到了15岁执行复仇任务,干掉仇家后就逃去了美国,过了10年安稳日子,和美国新认识的好友做酒店门童代客泊车为生,而闺女也很快跑了去澳门开办低下搏击场。
然后突然有一天十环帮的人就出现袭击了儿子和女儿,把他们带到徐文武的面前,原因是要他们的项链来找到老婆的家乡仙境,因为徐文武总是听到老婆和他对话,觉得老婆其实没死,灵魂被仙境的人囚禁起来了,项链是钥匙,打算拿着钥匙打开仙境的门,救回老婆。
最后发现其实不断和徐文武对话的人不是老婆,而是仙境封印的摄魂怪,骗他过来解放自己好毁灭世界,儿子女儿就和仙境的守护者一起对抗老爸,最后老爸死了,十环由儿子继承,儿子打败了摄魂怪,拯救了世界。
看上去这个故事很简单也很流畅,但是在故事的整个情感和人物动机方面,有非常严重的bug
首先是为什么儿子和女儿想要逃离老爸徐文武,并且非常仇恨父亲。
这一点上是看不到什么仇恨的动机的,徐文武重出江湖后只做了一件事,就是复仇,到处去调查杀害妻子的凶手,而在训练尚气的过程中,尚气不断的认为老爸很残忍,很可怕。
其次是为什么徐尚气会认为复仇让自己改变,自己成了坏人,心怀愧疚,甚至复仇结束后不惜逃离家乡。
这两点是中国人最难理解,也是最难接受的,从头到尾都透露着不合理。
要知道在中国人最朴素的思想意识中,一致推崇的都是:
君子报仇,十年不晚,
父母之仇,不共戴天。
更别提徐文武和自己的孩子,家庭,是有真感情的,他确确实实做到一位好父亲的责任。
试想一下,异地相处,你知道你老爸是个非常了不起非常厉害的大人物,但是从小就带着你和妹妹玩,特别和蔼可亲,你跟妹妹都特别喜欢依恋老爸,然后突然有一天老爸不在家,仇家上门,你亲眼看到自己老妈为了保护自己和妹妹惨死。
你心里会是什么样的感觉?你接下来会有什么样的举动?
你肯定会主动的训练自己,锻炼体魄,学习武术和刺杀,想要亲手为母亲报仇。
报仇成功以后,你回头看,会不会觉得自己训练的那段日子不堪回首,非常没有人性,而你报仇这件事是错误的,你双手沾满了鲜血,成了刽子手,再也不回去了?
你恐怕不会如此,你只会觉得大仇得报,心里终于松了口气,一切都是理所当然的,血债必须血偿。
那说到血债血偿,就牵扯到电影里最诡异最说不过去的情感和人物动机点:
徐尚气一直都认为是老爸惹来仇家杀死了老妈,所以他不恨仇家,而是恨自己老爸,认为自己老爸害死了老妈,所以要亲手杀掉父亲,来血债血偿。
我当时就满脸???
王德发?
给这部电影打高分的人,你们看到这句台词的时候,不会觉得很奇怪吗?
这是什么古怪的逻辑?
徐尚气的故事是一个非常典型的现代心理学精神分析流派的case,从小遭受非人折磨,被刻意培养为一名杀手,消磨感情,一心复仇,双手占满鲜血后逃离家乡,但仍然患有轻微的ptsd,受着心魔的折磨,认为自己不堪回首,由此偏执的仇恨敌视自己的父亲,继而认为父亲才是杀害母亲的罪魁祸首,一心想要弑父。
但可惜的是,这个精神分析的前提基础,重要情感铺垫,不存在:
徐尚气是亲眼看到自己的母亲被仇家杀害的!
任何一个正常人都不会因此而想要弑父,也不会对繁重的训练感到恐惧害怕不堪回首,更不会觉得自己双手占满鲜血,不再是个好人。
大哥,你是在复仇啊。
父母之仇不共戴天,以牙还牙以血还血,你不懂的么?
任何一个正常人都会积极认真用心努力的投入训练之中,一心想要为自己的母亲复仇,情感和动机非常专注且单一,绝对不会有很多复杂纠结的圣母心态。
甚至大概率连ptsd都不会有。
为什么编剧会给徐尚气的行为逻辑编的如此离奇,这很可能有两大原因:
一个就是好莱坞盛产白左,反对复仇,反对暴力,呼唤和平互换爱,这套价值观他们强加给了男主。
另一个就是剧本可能有问题,诸多行为动机对不上的时候,说明剧本被大幅删改过,因此显得很奇怪。
我的推测是最早版本很可能是真的把徐文武按照满大人来拍的,他在妻子死后性情大变,真的杀了很多很多无辜的人,导致儿子对此不忍想要反抗,以及所谓的仇家也可能不是仇家,而是仇家的亲属,小孩之类的,徐尚气被逼无奈杀害无辜,当然会留下心魔一走了之,并且有ptsd觉得不堪回首。
这是最合理的剧情安排,可以宠妃解释本剧中诡异的人物动机。
但显然电影是不能这么拍的,因为这样就乳了,很不妙,所以要大幅修改,就改成这个样子。
那么如果剧本没改过,一开始就这样,那么问题可能更加糟糕。
剧本如果一开始就这样,那说明好莱坞其实就是在试图进行文化输出,乃至文化洗脑。
不单单是用白左世界观,反对血债血偿的朴素正义观,而且还有一个更大的问题:
创造皈依者狂热。
好莱坞所有涉及到外国元素和本国关系的电影,都非常喜欢塑造一个「皈依者」形象。
即一个外国人,最后结局非常拥护热爱美国,彻底忠诚。
没有什么所谓的多元化,只有单一化,必须全盘热爱忠诚美国,才是正确的。
所以美国队长里的德国科学家全身心喜欢美国,变形金刚里的擎天柱不惜出卖电子星也要保护美国,黑寡妇里的黑寡妇是真正的弃明投暗,从内心深处用户伟大的美利坚精神。
但这种皈依者必然还有另一种身份。
也是他们原生国家,原生文明,原生文化的背叛者,出卖者。
若不背叛,不出卖,就无法皈依。
所以为了让这皈依显得正当一些,正义一些,粉饰为正确的,一般编剧都会刻意的丑化角色的原生文明和国家。
比如黑寡妇中的苏联,无人性,黑暗,恐怖,丑角。
但是这个套路到了尚气这里,就不敢再用了。
因为苏联忘了,可中国没有,中国不仅没亡,而且还异常强大。
漫威编剧不敢冒着失去中国市场的风险,虽然我们都知道它已经失去了,电影不被引进,但是它在创作的时候,肯定是想千方百计的讨好中国的。
好了,既然如此:
一方面不敢把原生文明刻画的过于黑暗邪恶,
一方面又非常想要让男主皈依,
这就自然会显得人物角色的行为动机和逻辑过于奇怪。
等于强行洗脑,把中华民族传统正义观念洗掉,把西方白左仁爱观念植入。
所以这部电影当然就看的让人非常别扭,好像乳了,但是具体哪里乳了,又有点说不太上来。
这个就是价值观的强行灌输导致的观感。
而豆瓣存在很多打高分的中国影评,其实说明他们这种灌输洗脑,已经成功了一部分。
一个简单的为母报仇正当十足的正义行为,被丑化为邪恶,黑暗,可怕,
一个懦弱的不负责任的逃离的叛徒行为,被美化为仁爱,
再穿插点弑父情结。
再夹杂着漂亮的技击动作和炫酷的特效。
这种潜移默化的价值观输出,很难让人提防。
至于说男女主的颜值外形,我反而觉得不算是最重要的。
漫威有没有阉割掉男主的性吸引力都不重要。
重要的是它在试图阉割掉中国人最朴素的正义价值观念,灌输以白左仁爱观念,而且这样还不够,还希望你能够弑父强行皈依。
报仇=残忍,错误
弑父=正义,正确
这种努力的尝试,我觉得才是最可怕的。
不太爱看漫威大片,这部是为了和朋友social还有研究电影市场看的。看之前不知道梁朝伟的角色面临如此大的争议,不过看的时候我甚至没看明白他和傅满洲是什么关系,傅满洲这个词没有出现…单看剧情,其实是很捧着华人的,确实是一部属于华人的超级英雄大片,梁朝伟甚至一直在和ABC身份的女主说,要有中文名字,名字是很重要的,要寻根。
至于观感嘛,怎么说,如果你喜欢以下元素——
加州职场情景剧、城市飙车、赛博朋克(攻壳机动队那种)、剑侠片、香港黑帮大排档、胡金铨、李小龙、俄罗斯特种部队、少林寺、异次元科幻、克苏鲁怪兽大乱斗……
《尚气》里面都有。
可以说,不管你喜欢什么东西,总能在里面找到几分钟对应的。我就很喜欢片子里澳门地下格斗场那段戏。它细分到什么程度呢?就说功夫吧,也分了胡金铨类型写意竹林,李小龙式近战肉搏,哦还有类似《猩球崛起》那种怪兽肉搏,最后大怪物是中国龙和外国龙的混合体,甚至还有几分钟涉及到了麦克白和迷影元素……
《尚气》和《速度与激情9》一样,五分钟换一个类型,上天入地世界各地找景,就连主题都非常多样,美华身份认同、成长迷失、文化寻根、轼父、恶霸型alpha male性格转化等等等等一应俱全,也就是说,不管你喜欢什么主题,总有几分钟是和你有共鸣的。
好莱坞大制作越来越多这种多种类型的混搭了。马丁西科塞斯说漫威大片是主题公园而非电影,在《尚气》中体现得特别明显,类似你去主题公园买票,就得让你多体验几个项目。肯定有很多人喜欢也能卖钱,但它们说明电影院已经不是原来那个地方了。
买一张电影票,玩十个乐园项目,这就是未来主流大片的发展方向。
怎么说呢?就是一点属于这部电影自己的美学都没有,一点电影自己的风格都没有,仿佛有一个巨型素材库,决定了要拍什么,就咣咣咣往外倒资源。
乃至,像是大数据主导下缝合出的电影,仿佛算法跑出来的。“全世界的数据都跑过了,让我算法来看看现在什么最卖钱?什么最好看?”然后自动生成了……
甚至产生了一种电影中的“恐怖谷效应”。恐怖谷效应是说,玩偶、洋娃娃很可爱,因为他们是人型的,但不那么像人。但是能面、僵尸等等,和人类的相似程度一下子就达到90%了,就会显得很恐怖。
我民科一下——《尚气》之于电影,就像能面之于人类,其实挺惊悚的,因为它像电影,又不是电影。
它是:
加州职场情景剧+城市飙车+赛博朋克(攻壳机动队那种)+剑侠片+香港黑帮大排档+胡金铨+李小龙+俄罗斯特种部队+少林寺+异次元科幻+克苏鲁怪兽大乱斗……
轼父+寻找自我+寻根+文化冲突+爱的感化+不想遵循父辈的路+叛逆……
要我说好莱坞也别研究别人怎么寻根了,好莱坞,你的根在哪里?你搞出来的那些剧作理论、制片理论呢?你曾经坚守的那些项目开发原则呢?你已经彻底没有了……
这是大资本+流量+互联网+影院扩张下的必然。
另外,很多影迷可能都关心梁朝伟的表现。梁朝伟这次的角色,更重要的是一个丈夫、父亲,标准的中式大家长。相对于他以往的戏路,绝对是一个突破。但是,梁朝伟老师的个人风格太突出了,他的眼神演戏法不适合这个角色,因为完全没有父亲和丈夫的感觉…
梁朝伟身上不婚不育主动绝后的特质实在太明显了。他还是适合演个终生绿茶,七八十岁也是浪渣,找上门的都是私生子他把门一堵说不见了,再敲门他就跑路了,这才够Tony啊。
完全像是一部(十年前)国内拍出来的奇幻片………但是必须要说对中国传统文化的展现大概比百分之九十的国产奇幻片要好得多(包括了九尾狐 麒麟 龙的展现,以及催婚和重男轻女【)
梁朝伟rio辛苦,活了千年突然就春心动了,出门买个菜突然老婆就没了,跟儿子打着打着就被吸光了,中间还要帮迪士尼甩掉满大人的锅...
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 (没有说刘思慕不好的意思)
打斗场面堪比宗族械斗,这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
男主看着妈死啥也没做,然后又看着爸死啥也不做。。。
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
你将看到《花木兰》《卧虎藏龙》《别告诉她》《摘金奇缘》《一代宗师》《功夫熊猫》以及。。。《哥斯拉》等等组成的好莱坞有史以来最眼花缭乱的一锅中西结合超级大乱炖!
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
【剧透!慎!】漫威系列中看的最莫名其妙的一部……三观想不明白,父亲之前用十环犯下的恶报应在母亲身上,父亲用十环当着儿子的面杀了参与打死母亲的门派的手下,告诉儿子“血债血偿”,后来父亲受“反派”怪物的影响强闯母亲的故乡要救“母亲”,父亲的到来打破了村庄的宁静,儿子觉得“一切的根源在父亲当年种下的恶果,要血债血偿,杀了父亲”…我??更说不通的其实是刚开始父亲派手下去抢母亲留给兄妹的遗物,那是打开进入村庄大门的线索,找孩子回来就找孩子,那架势和追杀没区别。莫名其妙的看完反正最后父亲也死了,将十环继承给了儿子,兄妹联合杀了“大反派”给父亲报仇了…不过看出来了,花了不上钱,布景很美很好看,特效做的很大,打戏依旧很多,梁朝伟打造出了一个痴情汉的角色,要为爱情流泪了……大量中文台词瞬间以为自己在国内电影院
梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊,一天天跟Katy俩没心没肺的样子,这人物曲线一点也不饱满,也不全是剪辑的结果,演员就没演出来。
华裔版《黑豹》。但不同的是,中国文化没断过根,而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影,就会有强烈的文化不适感。于此同时,美国主流白人观众还会觉得惋惜,好可惜,你们居然看不到这部电影……这可能是另一个体系的「三个自信」吧,因为道路自信所以制度自信,所以文化自信,自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……(制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作)
开头十分钟我还以为下了中文配音版,就一个吐槽,梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
已阅,片尾有两个大彩蛋
老父亲被新型电信诈骗,不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有,热爱泊车没人为你骄傲,只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
感觉在看花木兰+功夫熊猫,元素杂糅,自以为是的中国风,花里胡哨的颜色,老套的故事
梁朝伟撑起全场,和男主对手戏时,演技大碾压!漫威也开始拍怪兽大战了……
其实我感觉,男主当爹,梁朝伟当儿子,效果会更好一些。
…莫名其妙的内容乱七八糟的特效