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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我在杀你之前，是想过要为你买冰激凌的
不过是你比我受欢迎，比我有钱这样的原因，就能让恨意跨越了最浓稠的血脉亲情，成为牵绊彼此间唯一的东西。
这听起来非常恐怖悚然，这听起来又十分合情合理。
这部上世纪60年代的黑白剧情片<<兰闺惊变>>很好地诠释了这种惊悚又合理的恨意。
好莱坞历史上两位伟大的女演员用精湛的演技细细将两个女人之间的恨意与折磨演绎的淋漓尽致。
妹妹作为曾经的童星，没有感受过正常的童年，养成了怪异跋扈的性子。
那么多掌声、那么多捧场的观众，父亲给予的那么多的溺爱，都把妹妹推上了一个华彩美丽的悬崖上。
姐姐在一旁看着，唯一能陪伴她的，只有软弱的母亲，以及暗暗滋生的恨意。
母亲不忍心大女儿这样的落寞，她也是女人，自然了解女人嫉妒的恨意会有多么可怕，她只能安慰她：你也会成为一名成功的女明星，那时请不要像如今你父亲对待你这样对待他们。
大女儿侧过脸，点了点头，乖巧地答应，没有让母亲看到她眼中早已生了根的恨意。
时间飞快，略过了二十年的时光，姐妹俩都成为了好莱坞的明星，但与小时候的境地刚好相反，妹妹成为了酗酒惹人嫌的过气童星，姐姐却成了可以随时影响剧本的众捧明星。
那时她们的父亲已经去世，姐姐没有忘记母亲的话，处处提携妹妹；但对于已在悬崖边上颤颤巍巍的妹妹来说，这样的提携也许只是羞辱，当然，电影中是通过两个不相干的外人来阐述“姐姐提携妹妹”的情况，等到综观影片以后，再回想这两个人的谈话，那么姐姐的所谓“提携”未尝不可能不是带着羞辱性的。
就在这样一个时期， 姐姐发生了突如其来的车祸，成了残疾。
所有人都认为是妹妹下的毒手。
这一场车祸断送了两个年轻女演员的演艺生涯，哪怕两个人都那么恋恋不舍。
两人再次出现在屏幕上时，已经过去了将近三十年，当年风华正茂的女明星，成为隐居在某处房子里的老巫婆和残疾人。
健壮而神经质的妹妹曾经因为嫉妒撞残了亲姐姐，然后日复一日地“照顾”虚弱而残疾的姐姐。
细思极恐。
影片用了很大的篇幅去描绘了妹妹对姐姐癫狂的“照顾”，她将我们想想就觉得残忍的事情具体描绘到了每件事上。
切断姐姐的电话、用死去的宠物和死老鼠当三餐折磨她，对她殴打，甚至学会跟她一模一样的签字以及一样的声音。
妹妹用很多很多时间，很耐心很耐心地折磨姐姐，慢慢取代她。
她为什么这样像对待杀父仇人一般对待她的亲姐姐？
有人说她是精神病。
有人说她其实一直陷在小时候的荣耀中，从未走出来。
我是偏向第二种看法的。
妹妹这一生最辉煌的时候，就是她的童星时期。
成年后的她并不是没有继续演戏，但她唯一没有瑕疵的掌声只来自于她的童年。
无论是已成为老太婆的她在打扮还是语言中都充满着少女般的诡异的纯真。
与其说她是神经病，还不如说她仍然是一名女童。
孩子往往的作恶，反而因为没有是非观、法律约束，更来得触目惊心。
有人问，难道每一个走入低估的童星都要像她这般癫狂吗？
当然不是，妹妹的悲剧不在于她曾经是个站在舞台上的童星，而是她还没有来得及在成年中走出童星的影响，人生便急急落了幕。
如果没有那场车祸，也许她在短暂的低谷中会咸鱼翻身，也许她在现实的人情冷暖中慢慢磨平了梦想。
无论是哪种情况，都好过在她最心高气傲、最不甘心不服输的时候离开她的舞台。
妹妹癫狂下的悲凉便一点点在女演员的演技下铺陈开来，比起姐姐更显而易见的悲惨，更能触动观者的心。
有人骂她作，骂她一手好牌打烂，骂她没有人性，但却很难否认她墙泥白的脸庞下滑落的心酸。
这几十年仿佛一闪而过，可就几十年了呢，怎么就几十年过去了呢？
所以抱有着诡异的天真的妹妹，偷了姐姐的钱以后，天真的想回到以前童星时的辉煌。
所以他请了人，那个胖胖的男人进入了她的视野。
也许太久没有见过新的男人，哪怕面对这个有点蠢的胖男人，她也按耐不住仍然只能用“诡异”来形容的少女之心。
她在钢琴中像小时候那样做着可爱的动作，扎着蝴蝶结，用沙哑的嗓子唱着儿歌，场面惨烈的唯有金钱才能维持钢琴声的流畅。
这个苍老的小女孩，只能在这片刻的音乐中沉溺进曾经那个有父亲、有定制娃娃的梦里。
很多人在看电影的过程中，都以为妹妹在慢慢地杀死姐姐，所以她不给她吃饭，慢慢地折磨她；甚至当妹妹杀死试图解救姐姐的女佣时，我也有了疑惑，既然妹妹都这么敢杀人了，何不直接将姐姐杀了一泄恨意？
可妹妹的一个动作很快打破了我的想法，当那个胖男人无意发现了被捆绑着的姐姐逃走后，妹妹反应过来这个男人会报警后，她露出小孩子般惊慌的神色，大喊着姐姐的名字，跑到她身边，对她毫不做作地求救。
然后她带着姐姐逃跑了。
她没有抛弃奄奄一息的姐姐、费劲心力从楼上搬下来，又费劲心力地将她弄进车里，带着她逃跑了。
也许她自始至终没有想过杀死她姐姐的。
也许，她曾经这样想过，但那时她不知道“杀死”到底意味着什么。
她杀了人，第一个依偎得就是姐姐，这个跟她血脉相连的人。
前面的几十年，她不是也一直照顾着姐姐吗？
为什么？
为什么她都能恨得用车去撞亲姐姐，却始终未曾想过杀死她呢？
因为在想让她死之前，她曾经是希望用自己赚的钱给姐姐买冰激凌的。
最后的最后，妹妹的确是疯了。
真的疯了。
因为她姐姐告诉她，当年那个车祸，不是她撞的姐姐，而是姐姐想撞死她，结果她却弄巧成拙撞断了自己的腿，然后趁她惊慌失措地跑走后，姐姐伪造了现场，把所有罪名推到了妹妹身上。
因为酗酒神志不清的妹妹没法辩驳，自此身败名裂。
妹妹惊呆了，原来，真正想置他于死地的人其实是她的姐姐。
那个几十年如一日看起来非常柔弱善良，试图与她和平共处的姐姐。
我想，姐姐在最后对她坦白，甚至在这几十年都忍受着妹妹对自己的折磨，应该是从自己作死中忏悔了吧。
最后，姐姐愧疚地说：“我荒废了你的一生。”
是啊，她用自己一时恨意造成的后果，拉着妹妹的一生陪了葬。
嫉恨真是能把人从身体到灵魂都挫骨扬灰啊。
影片的最后，妹妹彻底回到了童年的那个时候。
她要了两个冰激凌，并且好好地保护想要送给姐姐。
警察找到她，周围游客的围观，她反而当成了当年舞台上的观众。
她在众人惊异嘲笑注视下翩翩起舞，像那个叫做“宝贝简”的童星那般。
她太久没有得到观众了，一辈子这么久。
2 ) 《兰闺惊变》----1962
虽然这八卦琐碎兮兮看起来怪好笑的，我却一下就很喜欢她们俩。
真是很有生命力，很有劲头的女人啊！
Joan给我留下的印象就是敢作敢为豁得出去泼辣利落。不是每个小女孩都有为了逃避舞蹈课跳到玻璃碎渣上的勇气。当初看八卦看到这里就让我惊叹，有种世说新语里一群老头子看到小孩子就要预言：“乱天下者，必此子也。”的感觉。
那篇文章配的Joan的照片上她细眉挑如弯弓，长睫毛顺着眼睛的弧线洒下密密浓荫，石膏一样洁白的脸上亮着一汪薄薄下撇的油唇。于是我一下就觉得她是那种铁骨铮铮攻击型的女人，而且无端觉得她高大健壮。不想后来看《大饭店》，她却是苗条轻盈极了，穿着纱裙摇曳生姿。然后现在看《兰闺惊变》，原以为是两个女人各种手段张牙舞爪互相伤害的戏，可她在里面大部分时间苦命无助宛如《渴望》里的刘桂芳，脸上一派隐忍慈祥，恍惚间让我觉得好像在看原节子。这真是看片还是太少，以后再修正我对她的概念好了。
Bette Davis不用说了。当初第一次看《彗星美人》就完全被她折服。这是个多么聪慧出色的女人，熠熠生辉。这部电影里她演得太出色了，心理层面的表达剖析精准到位，丝毫没有旧电影带来的隔阂。隔着数十年时间的距离看到的是一颗敏锐的心灵，宛如仰望星空看几千光年外的一颗星。你看到星光，但是那其实是幻影，光迢迢传递几千光年送来的是它的旧影。可是有些星星的光芒如此锐利。Bette的表演把所有时间的尘埃震散。让今人不敢存骄矜之心。人类存在数千年，60年代至今不过50年。50年流水而已，情感体会表达的准确饱满的话哪里有过时的道理。
她和Joan之间这些破事，我也就嘴角抽搐的想人间最有趣的事真心是人与人的相遇，活成神龛上正襟危坐的偶像好无趣啊，除了各种正统经书，满天神佛需要《封神演义》，《西游记》，《白蛇传》以及七七八八其他IP。
3 ) 给爸爸的信
#TGC #Hollywoodonhollywood
影片中角色塑造的非常好，姐妹的性格设定虽然在时间跨度拉长的情况下有一些跑偏，但是忽略前面的设定光看后面真的是太饱满了，尤其是作为主角的Jane对于角色的诠释，表演中带有浓重的默片风格，搭配上做少女状的几场戏，让这个角色不光瘆人可怖，还从内里透露出悲惨。其实家庭的影响在片中也被着重强调着，女主和男主的家庭情况和后面的对手戏也让两个角色悲剧色彩更重。
视觉上，室内运镜非常棒，尤其是利用连续越轴展现角色内心的焦虑情绪。大量的低角度镜头让女主的“特质”伴随画面得以放大，双女主正反打时也帮助角色进行权力分配。光影的运用也是非常的棒，脸部黑暗到正面打光在转到镜面脸部特写那场戏非常惊艳。镜子在片中被大量的利用，不光在室内帮助增加视角，还在角色塑造上起了很大帮助。还有几次交叉剪辑用于营造紧张感很不错，还有不少次使用定时炸弹理论，在剧情上让张力拉高不少。
有几处细节非常喜欢。1. 两姐妹屋内的照片对角色塑造很有帮助，妹妹屋内都是童星时期照片，并有父亲的合照，姐姐屋内则是青年演员时期的单人照。 2. 官方哔掉脏字可能是因为海斯法典？
不喜欢：1. 虽然结构上我还挺喜欢，以一个交通意外对电影做了切分，并且在这个阶段就出了演员表……吐槽的点就是悬疑感在这里铺的挺好，但是结尾的反转力度太弱了，完全让前面的铺垫失去了作用。2. 酱油角色太多了，互相串联起来的小故事对影片整体提升很小，如果只是为了多几次加强惊悚感也不太值。3. 姐姐的性格塑造，以姐姐前期的表现如果只是这种程度结合影片结尾看，感觉影片还是主要展现爱，但是又与影片整体的展现的感觉太拧巴。
4 ) 《What Ever Happened to Baby Jane? 》——影后互飙演技“爽”但结尾还差点意思
演技封神的Bette Davis
集癫狂、冷血、缜密、天真于一身的baby Jane Hudson在Bette Davis的演绎下，毫无表演痕迹，她和角色融为了一体。
Bette Davis的演技即便放到当下都不过时，毫无年代感，向这位AFI百年百大女演员致以崇高的敬意！
相反，Joan Crawford则完全沦为了她的配角，即便她在片中依然优雅、端庄、惊艳，但这只能更衬得Bette Davis的演技高超。
整部剧是当年票房排行榜的第八名，而从扣除电影成本的收益来看，《兰闺惊变》无疑是当年的票房冠军。
可惜当年的奥斯卡最佳女主角不是Bette Davis！
姐妹相杀
但整个电影的叙事架构从今天来看，相对于当年同类型的Hitchcock影片则相距甚远，两头过轻，中间重，着墨不均衡，但亮点却是两位年过半百的女性是这部好莱坞主流电影的主角。
关于两个姐妹晚年如何相互折磨的部分，不可否认，这确实是全剧的重点。
但前情介绍描写的过少，三段式的故事背景交代，重点还都放在了第一部分baby Jane Hudson童年的高光时刻，而第二部分成年后的Jane和姐姐Blanche，却“交换”了人生，姐姐如日中天，妹妹却一蹶不振，而这些信息观众仅仅只从别人的只言片语和姐姐Blanche的豪车特写中去体会，还没来得及好好消化大量的信息，又到了第三部分，姐妹车祸现场，这里用了大量的除脸以外的特写，进一步误导了观众，也为结局的反转做好了铺垫。
三段式的前情介绍后，就开始了整个电影的重头戏，晚年的Jane和姐姐Blanche共处一室的幽闭生活，特别是与邻居家的对比，邻居家摩登现代，充满了生活气息，而Jane姐妹二人却像被困在电影里，与这个时代格格不入，充满了腐朽之气。
幽闭的空间中姐妹两人大量的对手戏，层层递进，观众的心也随之牵动。
其中Jane归家后看到姐姐Blanche电话向医生求救，冷血踢打姐姐的那段，扭曲病态的Jane神经质式的冲动暴力，她的表情变化和姿态动作让观众产生了Blanche视角的晕眩无措及恐惧感，让我们看到一个冷血无情的Jane。
与招聘的钢琴师Edward一起重温儿时的高光时刻，让我们看到一个天真的Jane。
为姐姐Blanche准备恐怖料理、冒名领用发票、戳穿姐姐的谎言让我们看到一个心思缜密、冷静细致、癫狂恶毒的Jane。
以及Jane最后奋力抱起姐姐Blanche出逃的那段，Bette Davis发挥出天才的表演想象力和肢体表现能力，将其填充进Jane的血肉之中，这一刻又让观众看到一个惊慌失措的Jane。
无论是哪一面都是真实的Jane。
最后的反转不够powerful
故事结尾处Jane从姐姐Blanche 口出得知姐姐瘫痪的真正原因后（实则姐姐嫁祸给Jane）Jane多年背负的罪恶感瞬间释放，那种重回人间的笑容在Jane脸上体现得淋漓精致，姐姐Blanche给予她多年地狱般不见血的精神夹磨，在这一刻消失了。
Jane整个人突然由疯癫变得天真，虽然是黑白电影，但隔着屏幕都能感受到整个画面明艳起来——蔚蓝的天空明媚的阳光温暖的沙滩，Jane仿佛又回到了儿时，与姐姐共享冰淇淋，多希望此刻时间能倒回，这一切都没有发生。
但唯一不足的是电影留给反转的时间太短，留白太多，引出了观众大量的遐想之外总觉得少了点什么。
后记：
1.单看Bette Davis和Joan Crawford入选AFI百年百大女演员的照片，理解不了为什么当年的Joan Crawford以美貌著称，而Bette Davis则以演技见长，直到看了《What Ever Happened to Baby Jane? 》，确实岁月不败美人，依稀可见Joan Crawford年轻时惊艳的模样，而同样令人惊艳不已的还有Bette Davis的演技。
2.各有所长的两位影后在本片中，也相互成就了自己，两人对手戏多，相互飙戏的时候另一方又接得住，对于观众来说，是最大的福利，也是最大的幸福，看得过瘾。
3.也难能可贵的让观众欣赏了一部60S年代如此强大的双女主电影。
4.虽然当年现实中的二人明争暗斗剧情堪比宫斗，但丝毫没把私人恩怨带到这部电影中，足见她们的敬业专业程度，真的就是无比热爱电影，无比热爱表演，天生就是为舞台而生的人！
5 ) 关于衰老的小感慨
整个观影过程中，贝蒂都像容嬷嬷一样让人恨之入骨，然而片末她在沙滩上跳舞时所露出的笑容，又是那么纯真无邪，让人心疼。（Ps.最近接连看了贝蒂从1939年到1972年的几部电影，短短几天，就见证了她从精致美人到“老妖婆”的变化，连好莱坞的女神都无法承受岁月的摧残，何况我们这些普通人呢？）
6 ) 电影书中的《兰闺惊变》
【场景的重要性】《兰闺惊变》中的楼梯也该被列入演员名单。由它担任“主角”的布景幽闭恐怖，主宰了许多镜头，将楼上那位半身不遂的布兰奇（Blanche）的“囚牢”同楼下她那位精神错乱的妹妹简（Jane）的“兽穴”分隔开来。尽管姐妹俩住在一座据说曾经属于瓦伦蒂诺的“公寓”之中。它现在变得拥挤不堪，住满嘈杂的邻居，只包含着一间居室、一间厨房、一个走廊和姐妹俩各一间卧室。在这么一个“暖房”之下，毕生的争吵开始往残暴方向发展，一场好戏在最优秀的好莱坞哥特电影之一中上演。
【选角的成功】
电影讲述了一对曾经星光熠熠的姐妹的故事，分别由贝蒂·戴维斯和琼·克劳馥饰演。正确的选角是这部电影成功的关键因素之一。然而我们很难想象奥尔德里奇是如何说服这两位女伶同台演出的。她们自1930年代起便成为冤家，两人都争强好胜，自视甚高，小题大做。众所周知，她们在现实生活中就憎恨着彼此。确实，市面上还出过一本写她们相轻的书，名为《贝蒂和琼：不共戴天之仇》（Bette and Joan: The Divine Feud, 1989）。
克劳馥和戴维斯两者间的私人恩怨，毫无疑问加深了她们银幕角色间关系的张力。影评人理查德·沙伊布（Richard Scheib）写道：“讽刺之处只有在数年之后才显现出来，片中两个角色异乎寻常地接近于两个演员的部分真实情况——克劳馥和戴维斯都是极度自负之人，尤其追求声名。她们都会虐待她们自己的家庭成员，而且她们的女儿们都曾写书痛陈过她们心狠手辣的母亲。”
为了看美剧预习，真是一场好戏，姐妹撕逼，天打雷劈！贝蒂·戴维斯的扮相太惊悚了，而且每次出门回家动作都超快
Baby Jane以调皮少女闻名，出演电影却台词有问题、发胖（分明就是影射我们的小燕子啊）....这个剧本不买回来让赵薇和范冰冰主演真是暴殄天物！
戏里戏外皆是人生，好一场丧心病狂的表演课。
BetteDavis的表演简直出神入化了，但是那张老脸实在可怖。。
精彩在于即使知道了两人种种不和以及戏外的故事，依然能觉得两人有着女演员之间奇妙的惺惺相惜和化学反应。尤其是当Elvira看到被绑的Blanche，癫狂的Jane从背后用斧头攻击了她，Crawford处理得也太好了~比较没有想到的是，当年的颁奖季没能成全两人一起入围（只有英奥给了提名），各有各的好啊。
“我不恨琼克劳馥小姐，我都不怎么认识她。她那么爱哭，泪腺一定像膀胱一样发达，她演过最好的角色就是她自己，她跟米高梅哪个男明星没睡过觉？除了灵犬莱西。她又去超市买孩子了?你不应该说死人的坏话，只能说好的。琼克劳馥已经死了，好。如果她在天堂，那我宁可不去~
贝蒂戴维斯那一脚踹得可真叫结实啊~~~
虽然琼克劳馥反对贝蒂戴维斯因此片获得的奥斯卡提名并因此绝交，但是无法否认这部电影的唯一主角就是贝蒂戴维斯的疯狂表演，实在是无人能出其右。与日落大道有相似却更极端，名利和嫉妒足够毁掉任何天才的一生。
据说Bette死后遗物中被发现有张Joan的照片，上面的牙齿全给涂黑！这破片究竟是预言帝还是教唆帝啊~
瞠目结舌。典型的三幕剧结构，结尾直接把影片推上一个台阶，虽手法同《日落大道》比略显做作，但仍无愧经典之名。《危情十日》应是对本片的致敬。贝蒂奶奶的表演简直可以震翻影史，这基本上是我看过继凯瑟琳大帝在《进入黑夜的漫长旅程》之后的影史最佳表演。
补了下两位女主戏外长达三十年的恩怨史，感觉这既是影片的卖点也注定了结局那个为了情感平衡的反转：“死的是你，你是你弟弟”。相爱相杀到这一层，它其实已经超越了《日落大道》入戏太深执念过甚的格局，同时也说明它的深度或许真的只是无心插柳，但现实与虚构的互文，往往就是这样对应成全的。
换两个演员，这片那就没法看了；这两个演员之间没那点故事，这片也没法看了。真是一部为了八卦而生的片子啊。
可怜透了。。。是你荒废掉了你的一生（老太婆体力也太好了吧。。去参加铁人三项吧！）
“文人相輕”絕對放之四海皆准，要我是Joan Crawford這口氣也咽不下........Bette老妖婆啊，你眞是矯情女王！風騷透骨！耐死你了！哦也！
怪兽婆婆少女心，痴迷演戏梦不醒，人格扭曲又变态，嫉妒轮椅上姐姐，害死她人毁自己。
8/10。加入精神分析元素的恐怖风味。干净利落的明暗布光，诡异不安的配乐，贝蒂·戴维斯令人胆颤的化妆造型，凶猛的机位调度和平行剪辑共同表现出魔鬼般的古典别墅。尽管剧情有些冗余，但车祸片段紧练的细节呈现为之后打下了强有力铺垫，结尾如昔日童星般在众目睽睽的海滩上娇姿起舞的戏十分令人难忘。
一个是<彗星美人>,一个是<欲海情魔>!两人在戏外的浮华世界斗了小半辈子,若是将他们放在一部戏里,自然是恩怨情仇,不共戴天.<兰闺惊变>的出现,适时地拯救了他们的事业,也把两人的敌对上演到炙热状态,1963年的奥斯卡克劳馥代替安妮·班克罗夫特领奖时,坐在一旁的正是错失奥斯卡的戴维斯,历史以这样锋利而
一部好莱坞“被遗忘的地下室”里的恐怖片。如《日落大道》里的豪宅，在这荒芜的幻觉里演化出一场场繁茂的吞噬、毁灭、告别，以及一个相似的结尾。贝蒂的嚣张和琼的软弱各有各的妙，更爱前者，塑造了我个人观影史里最令人压抑、恶心到发麻的几个女性角色之一（虽然最后洗白），中途差点看不下去...
贝蒂·戴维斯的面孔同时并置了衰老和幼稚，因此在某种程度上是一种被置入好莱坞电影之绵延之中的无时间性。《兰闺惊变》加密了旧好莱坞的“整套”历史：电影首先解构了20世纪10年代的百老汇现场表演，倒转了控制或虐恋关系之后，又将被电视的播放模式——伪装为对于旧有电影的怀旧——摧毁，对于死物的迷恋又在结尾内化为彻底的受虐快感，重新缝合了影片开场关于车祸的蒙太奇序列，几乎和希区柯克《惊魂记》的浴室谋杀如出一辙，但奥尔德里奇更为狡猾地阻止观看者的认知。从某种意义来说，《兰》无异于后世作为恐怖剥削元素之一的鬼娃附身，时间性从Baby Jane被接受身为商品/偶像之时短联，而“物”空无的主体性没有任何时间性可言，也因此可以通过腹语术模仿任何声音，莱奥·卡拉克斯的《安妮特》几乎是对此的翻拍。
最可恨的是导演在前面还专门放了些两人早期的电影片段，这种对比更让人难过。显然，贝蒂·戴维斯疯狂的角色更加吸引人，其实已不光是表演了，戏里戏外的种种都足够让人感慨。又是美人迟暮，又是一个《日落大道》式的角色，连结尾都很相似，唉！