奥兰多

伍尔芙生卒日期1882年1月25日-1941年3月28日。比我早生了一百多年。那个时代的英国是这个样子：男女未平权，女性被认为没有个性、没有足够的思考能力，女性没有选举权，孩子在法律上属于父亲。

几十年后的世界上出现了女性主义。人们斗争着呐喊着，突然发现20世纪初的女作家伍尔夫早就把女性主义想批评的东西思考了个遍，道出无数真理，也是有趣。

用两性视角看爱情：

啊~男人就是爱背叛。

啊~女人就是爱背叛。

难道人类不就是爱背叛吗？没有性别区分。

上流社会贵族老爷们自以为尊重女性，但是认为女性的思维只比孩子成熟，需要父亲或丈夫的引导。奥兰多问：“如果两者都没有呢？”恰好我也两者都没有，以此等观点看来我的思维完全愚蠢。（笑）

被拒绝的男人多数要气急败坏：“你有那样的过去还有谁会要你？” “你死的时候会是一个老处女，孤独而且被剥夺了一切。” 与现代人催女性结婚时经常用的老了嫁不出去孤独终生的理论差不多。

男人，要在战场英勇作战，然而不要为了虚无缥缈的自由理想或光荣去白白送命。

女人，也许不需要把一生价值都投射在孩子，把人生都用在照顾孩子以及孩子的孩子身上。不需要把自己困在世俗认为的女性美德里。

人应该背井离乡，去流浪。

过了一百多年，人类的想法似乎并没有比一百多年前的伍尔夫更成熟。当然，想得越多越辛苦，她自杀了。“这个世界的精神最终还是击倒了我”。

彼时她的小说被当做了奇幻爱情故事，用一百多年后的眼睛来看满满的熟悉的自由呼唤。后来伍尔夫成了女性主义先驱代表，我对女性主义本身没有兴趣，我认为她是一个太爱思考的人。

《奥兰多》的导演是 莎莉·波特，之前看过她的另一部电影《金吉尔和罗莎》，她的电影都有梦游的质感。电影对小说的取舍尚可。把全部情节以及意识流塞入一部电影本身就是不可能的事。

男导演擅长拍出女性的举动与一颦一笑，因为男人才能观察到女人的反应。女导演才能拍出女性的内心活动，因为只有女人才了解女人。

电影里遇到夏默丁时奥兰多的自我介绍是我已经死了。人都是要死的，死过了才能重生，重生到一个新时代。

《奥兰多》1992，英国导演：萨莉•波特。上一部她的片子是凯特•布兰切特主演的《纵情四海》印象深刻。导演舞台剧出身，作品往往充满了戏剧的磅礴大气，和暗自的诗意。

开头即奠定了奥兰多的爱情中心论“尽管她继承了包括权力、土地、财富在内的遗产，不过自奥兰多诞生之后，她所暗暗寻找的并不是这些，而是伴侣。”开篇已经用这个“她”的本质。以女王赞歌开场，歌剧似华丽的黄莺。作为伊丽莎白女王一世的宠臣，他有良好的外表、修养。影片的时间分段开始了。1600（英格兰黄金年代末期）死亡。他为衰老的女王读诗，女王赐其奢华宫殿，说：你不要枯萎，也不要凋谢，永葆青春。女王去世，奥兰多的父亲亦是。

1610年（欧洲在冰冻期）爱情。与莫斯科国公大史的女儿萨莎一见钟情。小鹿乱撞的少年“我已不关心前途，我只关心爱情。”是每个情窦初开少年的必经之路，快乐又伤感的必经之路。未婚妻气急败坏归还了戒指说：“男人只知道背叛”奥兰多说：“这从未生效过，男人应该跟随自己的内心。”一个流浪者走过，萨莎问：“你为什么这样悲伤”（结尾奥兰多的女儿也同样这么问，但答案已经完全不一样了。）“我无法接受这样的幸福终究会终结。”“奥兰多，我觉得你的忧郁很荒诞，好象你得提前忍受痛楚，你太认真了，奥兰多。”怀疑萨莎移情水手，冲过去打架，不敌。请求萨莎留下，被拒。“当冰层裂开，我们终会离开。”“你是属于我的。”“为什么？”“因为我爱慕你，午夜时我们在伦墩塔桥相会，我们会象鸟儿一样自由飞翔，广阔空间，清新空气。”奥兰多赞赏奥赛罗。约定的夜晚大雨滂沱，萨莎失约了。脚下的大地冰裂开来，视角语言无比诗意。冰层裂开的声音在夜晚由为清晰，萨莎要回国了。这时候一些对称构图工整又美好。“女人就知道背叛”他尝到了未婚妻的苦涩滋味。奥兰多陷入漫长的七天沉睡。醒来后：“我只能用3个词形容女性，但没有一个值得说出来。”（哈哈哈。。。）

1650年 诗歌。莎士比亚十四行诗，开启少年对诗歌艺术的热爱。但热爱归热爱，“我可以感知厚厚床单下的一片玫瑰叶。”“年轻人只对畅销垃圾感兴趣，英国的诗歌已经消亡了。”诗人格林还在为300镑年租分季支付的房租发愁，奥兰多请他给出作品“情人之死”意见。他背后和船夫说：“随他怎么努力吧，这个附庸风雅的贵族。”格林极尽讽刺：“即使富可敌国，也与幸福无缘。”“就算皱紧眉头也只能对着干枯的笔尖。”这个老家伙。

1700年 政治。一百年过去了，奥兰多的青春还是我行我素。他作为大英帝国的国王的特史，出史阿拉伯。在大漠的烈阳下对酒当歌，艾玛。“敬女性之美与爱情的欢乐。”奥兰多的痛处，“您来这儿是作为爱情的牺牲者，我的朋友。”对方做出在时刻准备博死一撕或者寻求庇护之间游移，“敬兄弟般的友爱。”奥兰多尬尬少年的表情“敬男性所有的美德、忠诚、勇气。”可怜的奥兰多，这是要步诗歌后尘扑政治的街么？出使十年，他又升了爵位。再次陷入漫长七天沉睡。醒来奥兰多变成了女人，裸体美极。“同一个人，只是性别变了”欣然接受的态度，性别的分水岭，也让这分欣然多了份笃定，看来她是要与之前那个美少年划清界线了。回国，穿上女子裙装美极。

1750 年 社交（英国古典主义时期）。所谓上流社会的精英知识分子们夸夸其谈“只有少量知识是危险的。”“大部分女人跟本没有自己的个性。”在社交场合，男人们把女人批得一无是处。“如果一个女人，既没有父亲，又没有丈夫呢？”奥兰多迷惑又紧张地问。可恶的男人给奥兰多量身定做的答案随口就来，“那不管她多么美丽迷人，我的夫人，她迷失了自我。”因为性别的变更，奥兰多出现了财产归属的问题，这时公爵向她求婚，说的话和他当年追求萨莎时所言逻辑有得一拼，她终于感觉到轮回的力量，而这力量里裹挟着一股深深的窒息。在修葺一新的绿地上提裙狂奔，穿过季节和阳光，在绿色的迷宫里奔突，她无声读白她的心声：“自然啊自然为，我是你的新娘，带我走吧。”终于摔倒在草地上，激昂的钢琴背景。

1850年 性。注意，这是在爱情之后的，爱情是1610年，爱情是男人小心翼翼又小肚鸡肠的失去。马上掉下来一个男人，“你愿意娶我么？”奥兰多问。在性这一节，她开阔放松了许多。“我很荣幸夫人，不过我的脚踝好象扭到了。”他们在马上狂奔，她问奔鸣的火车是什么，他说：“未来。”男人叫夏默丁。“跟我去美洲吧，当海风吹向西南时。”与萨莎的“当冰层裂开，我们终会离开”如出一辙。“如同那不朽梦想的明亮阴影，当风暴入睡时缓缓而行。象征人生的暗色溪流波光粼粼——雪莱《伊斯兰的反叛》”这节用光极美，随处的“丁尔达”效应。这个有着绝对自由精神的男人启发奥兰多说“如果我是一个女人，我不希望把自己困死在女性的美德中，我更愿意背井离乡，漂洋过海，从而成为——”“一个真正的女性？”奥兰多醍醐灌顶，爱意萌生：“我觉得有点头晕，我从未觉得这么好过。”是从这样的爱意里升起，这爱意代表了男性视角对女性真正的尊重和体谅。奥兰多从失去转向获得的自我感受。她常对着镜子喃语，说出内心读白，做为女人享受性，从一个俊美少年到女人，已经经历了200多年。

这时的蒂尔达清丽、冷清、充满安静、温柔、未知的质感和力量。肌肤胜雪。导演充分发掘并塑造了蒂尔达的女性之美，身体和精神的进步性，配乐点赞。法院传单到来，没有儿子她将失去一切（彼时欧洲的贵族制度，在《名姝》里亦见识过。）奥兰多：“这个世纪的精神最终还是影响并且击倒了我。”做为女人的奥兰多至少在爱情上成熟了。她没有跟随夏默丁狂野的美洲自由，留在自己的庄园里。夏默丁走了，为了自由的未来，他不想将自己局限在爱情里。奥兰多的爱再一次失败了，不过，她怀孕了。“在夜晚第一度香甜的睡眠里，我从梦见你的梦中起身下了地，习习的夜风正轻轻地吹，灿烂的星星耀着光辉。——雪莱《印度小夜曲》”“再见，夏默丁，祝你好运。”

最后，重生。回到原点，用内心写作，并获得了认可。最后确立的事业支点。中性的蒂尔达美得其所。编辑要求修改，增加爱情故事发展，并要一个大团圆结局。你看多少年都还是这幅样子，大团圆。“另外，您花了多久写成的？”编辑问，她再一次对着镜头微微笑了。

她骑着翻斗摩托，带着女儿来到失去了百年的自己的庄园，已经成为参观圣地。她有幸见证了历史的变迁。保持着与生俱来的美貌，身材修长而苗条，“还有现如今女性争相追求的中性外貌，以及她的修养。她活了四百年，可一点也没有变老，而且因为在英国的缘故，人们假装根本没留意到一点。但她还是改变了一些，不再受命运的桎梏，将过往尽数抛在脑后，之后，她获得了新生。”

安宁、笃定、母性、美。这不是一部女性坎坷而向上盘旋的成长史么。她树下静坐，微笑流泪，孩子问：“为什么你这么伤心。”她说：“我没有，我感到非常快乐，你看上面。”

歌入：“我来了，来了！我最终而来，既非女，也非男，你我合二为一永不分开。我在尘世，我在苍穹，我正在绽放。我正在凋零。”

全剧终。

这个笔记似一种混乱的再现，但电影本身随处可拾的诗意实在令人着迷，舍不得松开眼睛。看完整个故事，你会从这个摄制于27年前的英国片子里，大处看到那个时期欧洲政治、历史、艺术的缩影，女性家庭、社会地位的变迁及人生观点，这些观点，在那个时代是很女性、超前和进步的。小处你能比照体会身边和切身经历，对有些时刻坦然潸然或会心一笑，它又是接地气的。有一种默默的宗教感。

镜头、服装、化妆、场景、音乐现在看来丝毫不落伍。这亦是一部电影经历岁月而立的素质。