剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 如果你也养了一只狗
青藏高原上面的他们有这个环境，也有这个需求，却依旧想要以一个好价格卖掉狗狗。
卖就卖吧，可是父亲和儿子却有矛盾，说着你把老狗卖掉不如卖掉我。
对于一个年老的父亲来说，老狗仅仅是他生命的陪伴吗，更是他生命精神的寄托呀！像福贵最后被逼无奈选择了老牛，竟是唯一相依为命的依靠了。命运无常，陪伴我们的亲人爱人，我们倾注了太多以致于淹没成本太高，我们总是无法接受他们的离开，生离抑或是死别。人生无常，白衣苍狗，警擦局下的台球桌像是一种游戏人生的态度，不在乎你会不会玩技术好不好，而是你敢不敢，参与到这个与上帝的游戏桌来。
狗是牧人的宝，城里人要这种狗干什么呢？我没有办法回答。我是喜欢狗狗的，我也希望能养一只哈士奇在以后的家里，可是，我们束缚住它们，它们无法言语，于是人类只能自以为是地认为狗是恋家的、温顺的。
没有区域能够永远封闭独立，或多或少会受大环境的改变。这种变化对于有些地区来说，很容易接受了或者说在这个过程中臣服了丧失了自我，而拥有自我意识抗拒改变的结果是什么呢？也许是保存，也许是毁灭。
2 ) 剧透 细节
摩托车开着，狗也跟着跑着
藏獒卖一千块，只因为是老狗
藏族人打台球，男人找多杰，他不在，公安派出所警察让他等等。
两小孩拽山羊，女人那里也有一只黑山羊
俯拍打台球
赌台球
多杰来了，让人偷了还不如卖了，因此儿子想卖
多杰带着他去卖狗，男人是多杰的表哥，所以价格好说好说，买家就说三千了（多杰和买家带着方言味道的普通话交流）
卖出去了
去学校找自己老婆的姐姐先措老师，
羊和猪看着过来的绿色球
老婆叫仁措
去新建成的房子那里的工业废料或者不废料的黑不溜秋的地方撒尿
像广播声音，说着卖了所有牲口，谁都不管，天天胡言乱语，丢自己的脸、大家的脸对着神圣三宝发誓也没有用
黑夜窗子亮的，喝醉了，喊老婆说狗也欺负他，他和老婆全程没出现过脸
老人说卖掉老狗不如卖掉我
给三千也不给狗了，又叫多杰，他不上来了，让多杰下来。老人儿子叫贡布，老人是多杰舅舅
老狗养了13年
把狗要回来了
内地人有很多想养藏獒，所以卖的贵，藏獒是牧人的宝，城里人养有什么用
说儿子贡布不争气，三年没孩子，大城市里对这种情况有没有什么办法，只抽自己的烟不抽多杰的烟（和撞死羊当中男主自己卷烟、乞丐金巴只抽自己鼻烟形成呼应）
本来不去医院，说老人说钱他给，于是夫妻去了，但到了，儿子羞于跟医生说这种事，所以不去，妻子也是这样，所以二人摩托车又走了，去叫姐姐一起来看病
羊群与卡车轿车，与猪群与骑马的人在同一条土路上过
买狗人的父亲曾经很珍惜自己的12只藏獒，现在儿子却干起了买狗卖狗的行当
41：41歌曲 格萨尔王，我是千佛之佛子
医生说了不是仁措的问题，于是儿子急了，自己不去查，让妻子快走
抽烟应对老父亲的问题
电视雪花覆盖这个广告
有偷狗贼，狗被灌了迷药。
老人拉着狗上山，但是一个人下山（带到神山上把狗放掉了）
但那狗却在老王那里（？）
妻子不回答老人关于检查结果问题，去了另一屋子
贡布打了老王要拘留15天还有罚款，狗由警察带回来了
儿子看窗外，外面是羊群，马，台球桌
儿媳怕狗被偷，就带着狗一起放羊了
老人抽烟看电视
之前那人带着老板来了，纯种藏獒越来越难找，出价1～1.5～2万都不卖，给老爷爷递烟，他不抽
到时候被别人偷着卖掉，你可别后悔啊老人牵着狗进入羊群，一只羊本来莫名其妙闯出了羊圈，结果又回来了
老人抬头看天，两只苍鹰，抽烟斗，狗伴他身
狗带着他（他牵着狗）走到那种残破红墙（有点像丹霞地貌）墙上出来一个铁链？（腰带？要上厕所？）
3 ) “老人与狗”
和一些藏族同学坐在一起在报告厅里看这部电影时，我第一反应就是想起了那篇小时候看过无数遍的沈石溪的小说《藏獒渡魂》。
我都不知道为什么过去这么多年了我还是这么清楚的记得那篇文章的名字，这么清楚的记得那篇文章的内容：藏民有将幼年时期的藏獒和小羊羔放在一起圈养的传统，通过温驯的羊羔去感染天性强悍的藏獒，如果几个月后藏獒没有伤害羊羔，则为“渡魂”成功，而作者在领养了一条“渡魂”失败的，牧民口中“无药可救”的剽悍藏獒之后，经过与其相处，对它由希望到失望，在发现它还是没有办法改变残忍凶恶的天性准备将其送回之际，却发现藏獒因为目睹了一个母盘羊为了保护自己的孩子，用尽力气与雪豹同归于尽的场面，而终于被感化，保护了母羊留下的小羊羔，得到了“渡魂”。
所以哪怕再凶残的动物，只要遇到合适的机会，也有被感化的可能。
动物都有这样的天性，何况人呢？
藏民的性格就像藏獒一样，骁勇善战，桀骜不驯。
而当商业社会试图在各个方面入侵他们生活的环境，改变他们的生活方式时，藏民也就如同影片中藏獒，老人就如同影片中的老狗，在时代的巨变中风雨飘摇，难以掌握自己的命运。
不论是被交易，被偷走，还是被放生，最终全都指向一种结局：被运送到内地，成为有钱人的宠物。
所以当老人发问：
狗是牧民的朋友，城里人要藏獒做什么呢？
城里人也不知道。
他们只知道当消费社会建构出一个概念时，对它趋之若鹜和拥有是自己身份、地位、财力的象征。而这个概念对他们来说是否有使用价值，其背后的意义，他们并不关心。
“有钱人们”像买LV包，买YSL星辰，买保时捷跑车一样买来了藏獒，却没有发现他们抢走了畜牧业的依靠，抢走了藏民在放羊的百无聊赖的时间里唯一可以陪伴的朋友。
而老人已经失去了自己的烟斗，失去了自己的马，失去了自己草原中的小房子了，他最终还要失去自己的朋友。
当“老狗”面临无力挽回的改变时，他选择了刚烈的死去。
影片的最后是老人越走越远的背影，而真正发人深省的是，他会走向哪里？
是走向妥协，还是走向自我的终结和灭亡？
如果说沈石溪的小说通过栩栩如生跃然纸上的对动物的描写让藏獒及其生活的雪域高原在我的心理成了极其有趣又有些神圣的形象的话，那么这部简单又“硬核”的电影则将真实的藏獒及其生活的雪域高原展现在了我的眼前。而影片不断提到的儿子不育的问题，是否也是在暗示着“后继无人”，传承就此断裂？
想起了当我坐车行驶在祁连山下的公路上时，是那么的羡慕在山脚下放羊的牧民，因为他们每天都能在像风景画一般美丽的雪山和草原下行走，在画中过着日出而作日落而归的无忧无虑的牧羊生活。
但在他们眼里，我们这些穿着时尚从轿车上跳下来对着牦牛一阵猛拍，羡慕他们的生活的人，是不是也和那个羡慕他们的纯种藏獒的白衣老板一样呢？
而故事还远远没有结束。
可能让导演从来没想到的是，在这部电影拍摄完成8年之后的今天，当人们打开新闻时，看到的是电影里曾经价值连城的藏獒，因为“藏獒神话”炒作的冷却和破灭，数以千计的被抛弃和流放，成为了高原最大的生态威胁。
4 ) 藏地的魔幻与现实，都在万玛才旦的小说和电影里了
万玛才旦导演最近很忙。刚出席完上海书展的 5 场活动，又马不停蹄地飞赴广州，参加花城文学奖颁奖典礼，他的小说《气球》荣获中短篇小说奖。
8 月 20 日，万玛才旦来到无锡，作为古运河文学电影季的嘉宾，用 2 个晚上的时间，为无锡的观众带来《老狗》的放映，最新小说集《乌金的牙齿》签售，以及一场电影大师班讲座。
接下来，他即将启程去往威尼斯。小说同名电影《气球》入围了第 76 届威尼斯电影节 " 地平线 " 竞赛单元，这是他继前作《塔洛》、《撞死了一只羊》之后，第三次入围威尼斯电影节。8 月 30 日，《气球》将在威尼斯电影节首映。
正如花城文学奖颁奖词写的那样：万玛才旦是一个贴近民族心脏的写作者，也是一位根植大地、与同胞亲人休戚与共的电影艺术家。在他的小说和电影里，能够谛听到一个民族隐微却真实的声音。
" 小说创作比较自由 "
万玛才旦曾是个文学青年。在家乡做小学老师的时候，一开始每月工资只有 90 多元。每次发了工资，就会去县城买书。上世纪 90 年代开始，万玛才旦陆续发表文学作品，大部分题材都跟藏地有关，讲述这片土地上人们的情感和生存方式。
2009 年，他的第一部藏文小说集《诱惑》以及翻译的民间传说《说不完的故事》出版。此后，陆续出版了中文小说集《流浪歌手的梦》、《嘛呢石，静静地敲》、《撞死了一只羊》和《塔洛》。
《乌金的牙齿》是今年最新出版的一本小说集，收录了 13 篇短篇小说。在日常即魔幻的藏地之上，万玛才旦以自己的方式讲述着故乡的故事，" 一个更真实的被风刮过的故乡。"
对于创作，有些作家需要实际的经验，有些作家只需要一个灵感，万玛才旦属于后者，" 一个灵感在脑海中出现，就有想写下来的冲动。" 万玛才旦没写过长篇，一直都写短篇小说，且创作速度惊人，" 有的一个晚上，有的两三天，最多不超过一星期。" 收录进《乌金的牙齿》里的那篇同名小说，就是用一个晚上的时间写完的。
有的时候，仅仅因为脑海中冒出了一个人物形象，一篇小说就可能应运而生。
" 塔洛平常都扎着根小辫子，那根小辫子总是在他的后脑勺上晃来晃去的，很扎眼。" 这是小说《塔洛》的开篇。万玛才旦说，最初就是有一个形象出现在了脑海里，于是写下了这句话，之后才构建起了完整的故事。
2016 年，小说改编的电影《塔洛》上映，斩获多个奖项。小辫子塔洛的形象深入人心。
相对于电影的工业流程，万玛才旦觉得小说的创作更加自由，不需要太多的团队配合，一个人就可以完成，不受外部条件的限制，" 哪怕不发表，完成了自己的表达也是可以的。"
" 电影充满不确定性 "
早年观看藏族题材的电影，万玛才旦总会感到不满足，因为电影里充斥着各种细节的错误。" 当时就有个愿望，如果将来有洞悉自己民族生活习俗的导演来拍，肯定会不一样。" 抱着这样的想法，万玛才旦走上了电影创作的道路。
2000 年，万玛才旦进入北京电影学院学习。2005 年，他的第一部剧情长片《静静的嘛呢石》就获得了金鸡奖最佳导演处女作奖，此后又陆续拍出《寻找智美更登》、《老狗》，完成了 " 藏地三部曲 "。在这些电影里，你能看到上世纪 90 年代藏区的日常，看到现代文明如何冲击着藏地的传统。
在无锡放映的《老狗》，对万玛才旦而言，是一段压抑的往事。《老狗》表面上讲的是一只狗的故事，实际上充满了寓言和象征。90 年代末，随着内地的炒作，藏獒价格直线上涨，万玛才旦听到好多故事，决定拍一部关于狗的电影。
跟其他电影不一样，《老狗》是先有了结局的设定，然后用一周多的时间完成了剧本。在电影的结尾，老人用铁链勒死了象征着牧民传统的老狗。拍完这个沉重的长镜头，现场陷入了长久的沉默。电影的隐喻，让大家陷入了沉思。
万玛才旦觉得，和小说不同，电影受很多外在因素的影响，这也是他大多选择现实题材拍摄的原因。一直到《撞死了一只羊》，才呈现出魔幻和先锋的色彩。在他看来，这也是电影不确定性的一种表现。《撞死了一只羊》其实在《塔洛》之前就完成了剧本，但一直没拍成，反倒是先完成了《塔洛》的拍摄。新作《气球》也是，剧本完成之后一直没机会拍摄。万玛才旦很喜欢这个故事，于是又把它写成了小说发表，直到现在终于有机会搬上大银幕。" 电影的外界限制太多，很难形成一个规律性的、轨迹性的东西去总结归类。"
" 超越族群的局限 "
在学习电影的过程中，万玛才旦也曾受惠于前人的作品，从中汲取营养。如今万玛才旦经常在一些电影节上担任评委，为年轻电影人指引方向，并提供力所能及的帮助。
万玛才旦提携了不少藏族年轻导演。今年备受关注的《旺扎的雨靴》，是青年导演拉华加的处女作。万玛才旦参与了该片的监制工作，从剧本阶段就介入指导，除了给一些创作建议，也会帮忙处理剧组里的一些事务。
此外，万玛才旦还担任了一些非藏族导演作品的制片人或美术指导。" 我自己拍第一部电影的时候，资源、经验都面临很多困难和挑战，当一个年轻人要拍电影，对电影充满向往，应该帮助支持一下。" 万玛才旦说，" 在创作层面，并没有族群的区分。"
未来，万玛才旦也有计划参与藏地电影的策展工作，把更多优秀的青年导演和藏地电影推向世界。他告诫年轻的电影人，做电影需要做好两手准备，当一个题材在某个阶段无法实现的时候，就去尝试另一个题材。" 现在的年轻人有很多的机会，难免浮躁，一定要有一颗沉得下来的心，作为导演需要更多的沉淀。"
如今的万玛才旦，已经有了足够的积淀，但从拍摄第一部电影开始，他就明确，自己的电影不只是拍给藏族人看的，而是能够超越族群，超越地域，超越局限。就像那个 " 小辫子 " 塔洛，在他对于身份的迷失里，我们似乎总能看到自己的影子。" 塔洛的故事，就是我们的故事。"
作者：小懒
现代快报记者，书本资深影迷
（编辑 罗晓宇）
end
5 ) 深夜睡不着，想起老狗
抵挡消融，我想起老狗
这是被消融的世界。
信仰被消融，被金钱，日益变化的生活方式，新的潮流还有旧的思想。
“这是个最好的时代，也是最坏的时代”放之四海而皆准，通用得无聊。无聊在于每一个时代都是混沌的，都是割舍一些旧的，加上一些新的，我们都生活在混沌的时代，而非好坏的时代。所谓的好坏只是我们的妄想。就像中世纪的教会，其实中世纪一直被当作愚昧的禁锢的代名词，但是实质上“中世纪的人认为地球是平的而不是圆的”这一说法是19世纪的一个科幻小说家捏造的，可笑的是，被20甚至21世纪的人深信。中世纪的时候，教会发明了精确的钟，可以预测月食日食，性生活教维多利亚时代还要开放先进。当然也因为教会的贪婪奢败，时代逐步没落了。中世纪的教会孵化了现代知识，同时也摧毁着现代理念。我们也是一样。
可见，每一个时代是混沌的，含混的，好坏，新旧杂之的。
装范儿的文艺青年的标准里面一定有一条“去西藏朝圣”。
然而，懂得朝圣者甚少。圣，不是神。神，单面菩萨，纯善。而圣是双面湿婆，善之，恶之，生之，死之。
西藏和他们的信仰正是这样，有善一面，对老狗那种淳朴的牧人的爱，对人们心存敬畏的一度相信，老人曾以为放在神山就没有人胆敢冒犯，但，那是牧人的规则，不是商人的。这是一种固守的坚定的姿态。
同时，也有恶的一面，儿子有着传统的男女不平等观念。而因为这种观念他不愿意承认和相信生育的问题在自己身上。他一直说的是“不是她的问题”，但是没有直接肯定地说是“我的问题”，这展示着他内心的矛盾，一边那个完全信仰的时代已经过去，但接纳科技的时代还没到来。他站在尴尬的中间。就像生活在马路中间的羊群。
老狗保不住了，即使不被卖掉，不被偷掉，不被吃掉，他终是保不住的，因为牧人和他们的生活已经保不住了。儿子没能传宗接代，对于老人家而言，留恋和期盼的意义也消散在神山的风中。
没能保住老狗是因为外界的金钱的冲击，没能保住家族血脉是源于自身的局限。
导演表现了老人的坚守的伟岸，也展示了儿子愚昧的一面。他们都是信仰的组成部分，不要以为只有好的才是信仰或者只有坏的才是信仰。
总觉得，老人和儿子的形象重叠起来才是我理解的西藏。
在现在的西藏是外部的消融大于内部的消融。正如影片的笔墨侧重。
因为买狗的中间人令我想起南方的包工头，以前的（九几年）的时候，包工头是暴发户的代名词，蕴含着某种破坏的代名词。他们开山劈路，填湖造地，挖土建楼，他们曾被歌颂也曾被鄙夷。
但是包工头的时代也已经过去了，现在大家认为大款的是开发商。
我的一位叔叔，他曾经是包工头，指点江山，意气风发，十几二十年前，现在，他穿着普通的白T恤，衰老了，他说，当年不够黑心，送点钱给某某政要，否则现在我就像A那样开楼盘了，A现在混得好，还不是因为和某长关系网打得好，想当年找工程是靠实力的，靠声誉的，现在，他妈的天下！
原来只是不够黑心。这是一种无奈，也是一种荣耀。
那个卖狗的中间人，即可怜又可恨。
然而终会有比他更可恨的。
世界不美好，导演版很真实。据说改掉的结局是老人牵着老狗上神山。
这不是最好的时代，也不是最坏的时代，而是继续延续的时代，一边消融，一边生长。
6 ) 那山那人那狗那路
老狗是一个纽带，藏族文明与现代文明的链接点，上一代和下一代的交汇点，但是同一个符号，不同的意义。藏族文明中的狗是牧人的朋友，现代文明中的狗是大城市中的宠物；上一代的狗是家人，是一个好猎手的帮手，下一代的狗是价格。
那山那人那狗那路出现在影片的开头，远处还是绵延的青山，近处则是绵延的施工现场，穿着传统藏服的那人牵着那狗，走在卖狗的路上。在影片的开头五分钟的时间里，大部分时间的镜头都交给了骑着摩托车牵着狗这个场景，狗在卖与被卖之间走了一遭而不知。
狗对周遭的环境保持着一种原始的淡定，人却亟不可待地踉踉跄跄地跟着时代走。开台球店的年轻人和穿藏服的中年人打着蹩脚的台球；在男主人公解手的时候教育现代文明的广播却依然提及“神圣三宝”；贡布一家依然穿着传统服饰，但是居住的地方已经趋于现代化了；县城里面到处在打造新的建筑物，却仍可以看到放牧的场景。这里放佛成为了现代与传统交融的时空地带。
在这个时空地带，年轻人好像更容易比老年人接受。产生卖狗想法的儿子，狗贩，收狗的年轻人，他们对于卖狗的解释充分而有理。老年人对于一切的理由没有完全的否定，只是这些理由不在他的文明内。
有一段镜头很有意思，贡布在县城等妻子看病的时候，看到一辆装着狗的车开走，跟着那辆车开了一段时间，又拐了回来。这次拐了回来，可以看做是一场回归吗？贡布得知狗被狗贩带走后去找他，我原以为他是要找狗贩要钱，没想到是要狗，我想这时已经回归了。
那山那人那狗那路出现影片的结尾，老人逆光坐在蓝天和日光下，身前是羊群和群山，身后是老狗，这是整个影片最美的画面，才惊觉影片开始的怪异感在哪里，才恍然原来这样的才是和谐的。
影片除了老狗的几來几往，还涉及到了很多东西，现代医学与传统观念，电视虚假广告的充斥等等，现代化进程在这个地方已经成为一波滚烫的所有人都涌入进去的时代洪流。老狗最终是否能在老人的身边终老对于这个地方的改变和遗忘的影响只是起到了时间上能否再拖延一点点的作用。
7 ) 这部电影讲的不是老狗，也不是老人。
看完这部电影，的确有被感动到，感动的不光是老人对老狗的感情，更多的是影片用大量的定镜头呈现出了一个客观的、真实的藏区人民的生活。
在影片开头，儿子骑摩托车带着老狗去乡上的时候，走了一段很崎岖的山路，为了展现颠簸的路况，没有用定镜，老人骑马去乡上找狗，没有用定镜，老人在结尾牵着狗准备亲手杀掉它，没有用定镜，印象中，除了这三四个镜头意外的所有镜头都是固定镜头，而且对长镜头的运用也非常普遍，这让我想起了长镜头和蒙太奇的区别：时空力学的问题。在蒙太奇学派的魔力之下，不同的镜头可以组接起来产生新的含义，在现实中两三秒就可以完成的动作，可以通过拍摄不同的角度延长到几十秒到一两分钟，这会产生时间积累起来的力量感，现实中需要五六分钟完成的动作在蒙太奇方法的处理下，可以变成几十秒，这同样可以加强节奏感和力量感，但它有悖于现实时空。但是长镜头则不同，它忠实于真实的时空经验，现实中需要多久时间完成，在长镜头里的时间也是一样的。在《战舰波将金号》这样的影片里，蒙太奇式的语言会强烈地把某种观念强加给观众，观众变成了被动的接受者，被灌输着某种力量或观念。但是长镜头要保证时空的完整性，要呈现出客观的现实世界，这对观众来说会相对民主、客观，长镜头视观众为有判断力、有能动性、可平等交流的对象。这也是我为什么喜欢长镜头的原因，因为足够客观，因为觉得自己作为一个观众是被尊重的。而这部电影恰恰符合了这一点，在导演的另一部作品《塔洛》里，也是如此。
在电影里，老人代表的是不愿接受外来文明的藏区人民，他儿子骑的是摩托，而他的交通工具永远都是一匹马，抽烟也只抽自己的老式卷烟。老人把老狗视若珍宝，这藏獒是牧羊人的陪伴，当然不愿意卖掉它，但是在偷狗贼和狗贩子的双重压力下，老人不得已做出一个艰难的决定，亲手杀死自己的狗，这让我想起了《权力的游戏》里 Ned Stark 和自己的孩子们带着几只冰原狼南下君临，其中一只冰原狼被国王处死，Ned 迫不得已亲手杀死了自己家族的冰原狼，他说，"如果这件事情一定要做的话，那就由我们自己来做。"
影片中那个年代的电视机、电视机所处的位置、电视里播放的电视剧和电视购物节目，都太真实了。一家三口在家里看电视的时候，父亲和儿子坐在沙发上，儿媳总是坐在角落的凳子上，而且被安排在镜头的边缘，这也很真实，包括夫妻俩在医院门口的言谈举止，能看出男性对女性的尊重并没有那么多，你可以说这样的行为不好，但这是发生在这个世界上的某个地方的真实的生活。这种真实也包括录音的处理，摩托车的声音、街道上汽车修理厂的声音、牧区的苍蝇和虫鸣的声音，都处理得恰到好处。
导演对多杰这个名字情有独钟，在《塔洛》里，派出所所长的名字也叫多杰。"多杰"在藏语里是"金刚"的意思。
纵观万玛才旦的多部影片，大多反应的都是外来文明对藏区文明带来的冲击，以及在这两种文明的相互碰撞下，给在这里生活的藏民们带来的影响。《老狗》也不例外，老人对新的文明的态度，拒绝占了 80%，接受占了20%，这 20% 就是在他抱不上孙子的时候，想要求助现代医学，而不是去请上师算一算。在一种新的、不可阻挡的文明的冲击下，旧的文明被击得粉碎，浪潮里的人被裹挟着向前走，谁都逃不过，即使你生活在渺无人烟的牧区，这对老人来讲或许是一个悲哀，因为他无法一以贯之地拒绝新文明和拥护藏区文明。
这部电影是具有文献性的，因为它呈现出了部分真实的生活，多年之后回头再看，"当时有一部分人类就是像电影里那样生活过的。"这是电影的使命之一。
8 ) 卫道者不谋益
本片主要反映在外来文化深入，金钱至上的经济环境下，藏文化所受到的冲击。曾经的淳朴民风，在牧农经济渐趋劣势的时候，似乎显得越来越稀薄。对金钱的欲望使得传统的牧民，毅然放弃了原本的营生方式，传统的猎人家族干上贩狗的行当，而这一切的诱因即是内地宠狗消费中对藏獒的偏好，按市场经济的规则，有需求就有供给，所以有些藏人就通过收购甚至是偷盗的方式将藏区的藏獒运往内地出售，获利。而以上行径所导致的后果却是藏区的藏獒急剧减少，纯种藏獒更是成了稀缺的物种。人在利欲促使下的行为却导致另一物种频临覆灭，又是一场悲剧。
然而，这只是本片的叙事表象，之下所蕴藏的则是文化传统与金钱利益之间的冲突。面对社会的变化，年轻人会选择适应，而老人却会固持传统。就像本片中，依男人看，盗狗日益猖獗，不如主动卖了还可以得些便宜，而老者则认为，狗是用来护卫羊群，看守家园的，不能卖。从老者的角度来看，这里涉及到情感的因素，即人与狗的长久相伴自然而生的情感，这是一种相依相守的关系，不能因为防盗而主动舍弃，更不能为了金钱而贩售获益。我相信这是人本能的情感反应，是人性善的一面，长久而来，在经济还不那么重要牧农文化中，这种情感所促使的行为便形成了一种朴素的民风。只是人的欲望是无限，是人性恶的一面，导致趋利乱谋，对于物质文明相对落后的地区来说，这可能是不得不经历的过程，或者说逃避不了人因为个己的私欲而为所欲为的行径，只是这样做的后果惨痛。一味的对物质的追求，却忽视了对精神的守护，这里的精神即是传统，是一民族本能行为的长久积累。为什么说文明没有高低，亦先进或落后，这是抛开物质经济而言的，精神层面的文明是无高低之分的，因它们同向美好。
本片所涉及的另一母题，就是血缘的传承和男女的平等。片中夫妻结婚三年未育子幼，在老者看来，结婚生子，传承接代，是人生存的自然法则，所以他会着急，强迫儿子和儿媳去医院检查。而对男人来说，心中的男权思想，使他不愿接受医院检查，即使知道检查的结果不是女方问题。影片在这方面的情节呈现，使得观者能对藏区社会男女地位状况有所了解，体现出在男女关系上当地依存的落后思维模式。
作为一部现实主义影片，《老狗》主要为了反映藏地的社会现状，其所摄取的景象大多是平常的牧地草原和落后的县城街景，对于观者对藏地美轮美奂的自然风光遐想基本抛到了九霄云外，而这正是一部现实主义电影所必须的特征，忠于现实而反映现实。影片较多的运用了长镜头拍摄，对于以上景象的表现也较为适宜。当然，长镜头往往会起到强烈的视觉冲击效果，比如影片末的三段长镜头，首先老者与老狗静坐在草地之上，老者平静的表情下，不知他是有所想还是无所想，紧接就是老者将拴狗的铁链绕过牧羊的铁丝栏，然后将老狗吊死，镜头长时间给向老者无表情的面孔，最后则是老者在草原上行走的背影，镜头一直处于跟拍状态，继而字幕升起。这样的镜头所呈现的场景的确给观者造成很大的冲击，继而是产生思考，老者以自己决绝的方式，捍卫了自己的持守，也算是对老狗的一种保护，使它免遭贩卖，它属于这片土地，这片草原，它应生于斯死于斯。
纪录片式的剧情片，对一个时代的侧写。
此时的万玛更偏文人化，注重故事本身的内核，而外在的表现形式，其实还略显单一。主线上，以一条老狗的命运，来探讨藏族游牧文化以及传统品德的存续，副线上，以儿子无法在生理上传宗接代，探讨家族的传承续亡。出发点很好，可惜这两条并行的明暗线，并没有做出很清晰的互文点，导致整片无法将两条线想要表达的存续危机形成合力。再加上开篇以男主的视角来叙事，中途又在剧作上更换了爷爷做为主人公，更加剧了这种割裂感。如果以老狗做为剧作界碑来看此片，全篇通过“男子卖狗，爷爷赎狗，男子抢狗，爷爷杀狗”这四个主事件构成。要卖狗的男人经历抢狗事件以后，其实从心理上已经完成了对父亲“游牧文化”传承的转变。因此，父亲才认可了儿子，主动去公安局看望“败家子”儿子，买烟买酒。而最终杀狗，则是老人维护传统藏族美德所能做的最好的选择。
新与旧的格格不入，就像摩托与马，彼此瞧不顺眼。可大势唯“新”，老亦无奈，老人尚有些坚持，老狗只有忍耐。
创造力。这部电影带来的启示便是：用一台卡片机你就可以拍电影了。让video上升为image的方式：细致的构图和精巧的设计。两场背向镜头的对话、两片玻璃分隔的戏以及最后老人的独行都极其有力。如此简单，力量又如此足，内地的独立导演没有这水准。
镜头舍弃了景深虚化，舍弃了人工打光，不再讨好观众，对，没错，这就是告诉那些对藏区猎奇的人，藏区不是美在迎合现代人的臆想，而是美在保留了古代人的善良。这种善良是放弃两万元，也要牧羊人的狗，在牧羊人身边。即便他死在自己手里。最后一幕本来是当着镜头弄死的，后来为了过审改成了墙后。
非常原生态的一部作品，没有配乐，连观众都像活在片中的现实里。老人没有孙子，纯种藏獒日渐稀缺。一人一狗，一同没有”后路“地老去，荒凉得不动声色。天地悠悠，假如结尾能按照导演的初衷拍出，定然有力得多。三星半。
门框透视真相，死亡切断归属。千方百计的挽救，最后却死于守护它的老者之手。
收音组的老师们完全放飞了
故事并不精彩 然而不精彩并不代表它不好 相反 不精彩使这部描写藏民背景的作品更符合藏族人们的性格与气质 对生活低调及对信仰的坚持 镜头几乎无技巧式的朴质 呈现简单低调的生活 在区外的物质世界 奢华金钱侵蚀着他们的时候 这个拥有信仰的民族却以低调方式抗衡到底 坚持着对生活 生命 信仰的那份忠贞
老狗是宝藏，卖狗的偷狗的都盯上，老狗也是老人，无力对抗这个风云变幻的世界，当信仰被物欲入侵，或许只有了却生命才是唯一自保的机会。《老狗》是万玛才旦的一个转折点，不同于之前作品里的忠实记录，自此开始，万玛才旦的态度变得鲜明与犀利。
这才是纯粹的藏族电影
可能是万玛才旦最小成本的一部，也是与中国独立电影脉络交叉的一部。固定长镜头，大全景以及远景，空间内的线条（门框，窗框，墙壁……逆光的门窗，倒影，frame in frame），电视（及广播）作为媒介及内容，“重复”这一手法的运用。由此那几个运动镜头才格外有力量。“不孕不育”的问题（[气球]中生殖力太强又是另一个问题），“老狗”也是稀少的纯种藏獒，不同话语与价值的碰撞。结尾几个长镜头击穿银幕的力量直追达内兄弟。
值得關注
养狗保娃，偷狗死妈，藏犬的力量就是藏地的力量，但是本片讲究的是遏制力量，话都说得囫囵，狗也始终静默，最后狗喘气，老人喘气，退化的概念就这么轻松讲清楚了，剪辑调度再次完美利用了环境，电视机和各式门窗的景框玩得忘乎所以，却也不失风采。
德格才让老师说这已经不是万玛才旦的的担忧 而是绝望 好多现状是已经发生而不能阻止的 我不觉得我们可以剥夺其他生物的生存权利和生活方式 最后的结局让人难过 即便是电影
万玛才旦的这部电影十分震撼。藏民族对当代命运的那种悲壮情感，让人无法不为之颤栗！
3.5；门窗框的“自动”构图，结尾阿巴斯式的大远景，镜头有独到之处；电视上疯狂的推销，千年一日的寂静终被打破，一切都在土崩瓦解。
我需要花很长的时间去体会和理解老人杀死老狗的动机。
老牧人一直在问，城里人养狗做什么？
节奏慢到要睡着。藏区文明即将消亡的尴尬，人活成珍稀保护动物状。你有本事杀狗，你有本事自杀啊！嗯？最讨厌这种所谓气节了，这难道不正是亚洲文明的前进阻力？人类中心主义必须灭亡必须灭亡！